January 9: Annemarie Heinrich was born on this date in 1912 in Germany, but from her photographs one can imagine her only as an Argentine, which is where she was moved as a child 1926 when she was …
Glamorous…Engaging, Entertaining and keeps the audience ENTHRALLED from beginning to end!” – BroadwayWorld La Mirada, CA ~ All aboard! The exotic Orient Express is hurtling down …
Ilustraciones simples y claras son el estilo característico de una de las más famosas ilustradoras de moda en la actualidad. Desde su estudio en
Descubre 10 ejercicios de coaching que te ayudarán enormemente a cambiar tu vida y a mejorar tu satisfacción y conexión contigo mismo.
Bruce Gilden, 'Faces', (rostros de mendigos) "Se define como fotógrafo callejero, y se interesa por cómo la gente comparte un mismo espacio físico urbano. Desde hace 25 años, su trabajo, todavía inconcluso, gira en torno a los habitantes de Nueva York. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia." (Wikipedia)
La contemplación mental, que no visual, va más allá de las palabras y el entendimiento resulta ser más largo que ellas. Te esfuerzas por hacer explicable lo inexplicable, pero sólo consigues aproximarte; nunca abarcas la experiencia absoluta que abre el conocimiento a lo recóndito. Tu lucha titánica está con las palabras que, paradójicamente, son también fruto del entendimiento; mas, fruto limitado. En abrir el armazón de las palabras está el secreto, en descascararlas, en desconcharlas para hacer transparente la luz cegadora de su significación plena, que coincide con el absoluto y se muestra, pleno, en su interior. Pero quizá no dependa tanto de ti como de ellas, de que ellas se abran a ti y deseen serte reveladas. Las palabras están revestidas de una opacidad exterior que guarda en su interior la claridad desveladora de su esencia y su sustancia. No todos están preparados para recibir la sacudida del interior de las palabras, de su esencia, y se quedan en su exterior, en el envoltorio que las recubre, entre las diversas capas sucesivas que las revisten y encubren su significación plena, que es la revelación. Hay que batirse el cobre con las palabras, luchar contra su hermetismo, porque su más hondo discernimiento está protegido bajo un barniz externo. La mayoría de las personas se conforman con tener acceso a la superficie de las palabras, deslumbradas por su brillo de piedras preciosas; pero su significación plena está oculta y sólo acceden a ella quienes persisten en su empeño; de manera que, amándolas, asumen su sacralidad y hacen de la causa de su desentrañamiento, el objetivo primordial de sus vidas, la mortificación de sus esfuerzos sometidos al ascetismo del entendimiento, al vaciamiento y la humildad de la desposesión, al desprendimiento y la disposición de las capacidades. José Antonio Sáez Fernández. Ilustración: "La lucha de Jacob con el ángel", de Alexander L. Leloir, 1985. Óleo sobre lienzo. Museo Roger-Quilliot.
La mirada única del genial fotógrafo Elliott Erwitt
Bruce Gilden , 'Faces', (rostros de mendigos) "Se def...
Bruce Gilden, 'Faces', (rostros de mendigos) "Se define como fotógrafo callejero, y se interesa por cómo la gente comparte un mismo espacio físico urbano. Desde hace 25 años, su trabajo, todavía inconcluso, gira en torno a los habitantes de Nueva York. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia." (Wikipedia)
Eduardo Fdez. López. En una capillita de la Iglesia del Convento de San Francisco de Lebrija se encuentra establecida la Venerable Hermandad y Cofradía ...
La perfección en estas imágenes te puede producir una gran satisfacción. Sin necesidad de ningún trabajo de edición o photoshop, este es otro capítulo de la colección de imágenes muy satisfactorias. Si eres de las personas que adoran el orden, el equilibrio y la perfección, sin duda que estas 15
Eclipsada por sus colegas masculinos, la fotógrafa estadounidense que creó escuela a partir de los años 30, es homenajeada en una exposición de su trabajo en el Fashion and Textil Museum de Londres. Fue la fotógrafa de moda más importante de la primera mitad del siglo XX -según el fotógrafo profesional Terrence Pepper-, pero […]
Autorretrato, 1556 Hoy vamos a descubrir a una increíble pintora que disfrutó de un enorme éxito durante el Renacimiento pero que sería olvidada por la Historia del Arte tras su muerte. Se trata de…
La mirada tecnicolor de la pintora Hope Gangloff
Tras años de trabajo y dedicación, Ellen dejó la pasarela para expresar toda la sensualidad, sofisticación y sentido del humor de las mujeres a través de la cámara. Top model a los 70 y una de las mejores fotógrafas de moda de los años 2000 y siguientes. Ella es Ellen Von Unwerth, la fotógrafa de la […]
Hoy os dejo las fotos que hizo de la España profunda, pero tiene de otros paises, otras costumbres y son espectaculares...pasaros por Magum. Tal vez de aqui unos días publico algunas de ellas. En palabras de Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949), "intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón". “Me gusta jugar y soy optimista. Además, creo que el humor es fundamental en la vida. La vida es muy dura y hay gente y circunstancias que las hacen más dura aún, así que deberíamos tratanos mejor los unos y los otros.” Cristina García Rodero García Rodero es tan buena que uno tiene la impresión de estar viendo no fotografías sino fragmentos de la vida [...] el suyo es un arte que no quiere llamar la atención sobre sí mismo sino sobre los seres humanos y los lugares de los que se alimenta. Hay que fijarse un poco más para reparar en el cuidado de una composíción que finje ser una escena captada arbitrariamente. Antonio Muñoz Molina (El País, 3/09/2011) Foto: Puente Genil. 1976. Los puntos fuertes del alma. La culpa la tuvo una rifa de fin de curso, bendito sorteo. Eso, y la tímidez que por aquellos años de estudiante dominaban la personalidad de Cristina García Rodero. Como nos ha tocado a todos, a Cristina le tocó recaudar dinero vendiendo papeletas para poder ir de viaje de fin de curso. Tenía 16 años y como no se atrevió a vender los boletos se los quedó todos ella. Con tan buena suerte que le tocó el premio, dotado con una importante suma que invirtió en comprar su primera cámara. Foto: 1991. Comenzaba aquí la carrera artística de una fotógrafa imparable e imprescindible para la España contemporanea. Cristina García Rodero (Puerotollano, 1949) tiene un ojo privilegiado que le ha permitido diseccionar como un antrópolo la esencia de lo más íntimo y oculto del ser humano, su capacidad para disfrutar, soñar, sufrir o adorar. Su mirada la ha llevado a estar en la cima de la fotografía, allí donde se aloja la agencia Magnum de la que forma parte desde 2005. Es Premio Nacional de Fotografía desde 1996 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Foto: en la era Escobar1988. Quería ser pintora y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. En aquellos años fue la mujer más feliz del mundo, según cuenta ella misma, hasta que se cruzó en su camino una beca que le dió la Fundación Juan March no sabe ni porqué. La memoria incluía a grandes rasgos lo que luego sería “España Oculta”, una colección de imágenes en blanco y negro que convierten en icono el alma de los españoles. Foto: 1991. Durante 16 años recorrió España dejando entrever la necesidad por tener una obra, por contar historias, mostrando su tenacidad, el deseo de descubrir cosas, de tener aventuras… De aquellos tiempos Cristina recuerda que “llegaba por la mañana a los pueblos, muy temprano, al amanecer, y las mujeres que estaban barriendo su puerta me invitaban a entrar en sus casas y desayunar. Para mí el español es muy creativo, vital y alegre”. Ha dedicado su vida entera, iba a los pueblos y dormia en su coche...renunció a pareja y cualquier relación estable por la fotografía... Foto: Galicia. Loson. Secretos de confesión. Romería de Nuestro Señora del Corpiño “España Oculta” es una obra de arte fotográfica. En ella, Cristina García Rodero despliega las mayores virtudes del reportaje, expresando con imágenes los sentimientos que rodean a la fiesta. Tradiciones y expresiones populares son las que se reviven en este libro, de una factura imponente. “Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el cual invertí todo mi corazón” explica la propia Rodero. Foto:La Franqueira. 1981. A la Madre promesa. Publicado en 1989, “España Oculta” obtuvo el Book of the Year Award, otorgado por la Arles Festival of Photography. Ese mismo año ganó el premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista. No podía ser más justo obtener el reconocimiento de uno de los padres del reportaje fotográfico. Como el trabajo de Rodero, las fotos de Eugene Smith nos hacen reflexionar sobre la evolución que el mundo rural ha experimentado durante los últimos tiempos. Imágenes tan crudas que rozan la fantasía. Tiempo para la diversión en la calle que nos hace a todos iguales. “Las mejores fiestas son aquellas en las que la gente pueda ser más feliz y más participativa. Donde todo el mundo pueda entrar sin necesidad de pagar o pedir permiso, sin diferencia de clases sociales.” Foto: Madrid 1994. Hasta que llegó Cristina García Rodero, sólo había 6 mujeres en Magnum: la esposa de Cartier Bresson, Martin Frank, Lisa Laferti, Olivia Arthur, Susan Meiselas, Inge Morath, Alessandra Sanguinetti. Y ningún español, ni hombre ni mujer. Con todo merecimiento y después de mucho trabajo, Rodero consiguió ser miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia que fundaran en 1947 Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y David Seymour. Foto: Galicia. Viana do Bolo. El rey de las margaritas de Buxan . A la tercera criba y por mayoría, un audivisiual de sus 35 años de trabajo le abrieron las puertas a compartir gloria con los mejores fotógrafos del mundo. “Hombres, dioses, espíritus” llevaba por título su proyecto para Magnum que fue analizado durante 4 años con una minuciosidad rayana en la esquizofrenia. “Que me hayan aceptado representa para mí una gran recompensa. Un lujo poder hablar de fotografías con ellos. Una suerte saber que cuando yo no esté van a cuidar de mi obra.” Foto: Madrid, lavapies, 1997. García Rodero no tiene ayudantes ni añadidos, ella misma carga con sus cámaras, y se paga sus viajes. Siempre viaja sola con el principal objetivo de documentar lo que ve. Pero su obra transciende los límites de los sociológico y adquiere tintes de profundidad artística. Y con esa misma intensidad ha reflejado sus trabajos en Venezuela, México, Estados Unidos o Haití, siempre con la espiritualidad y los ritos como telon de fondo que todo lo envuelve. Foto: Campillo de Arenas. 1978 “De repente me encontré en Haití, con ese pueblo que tanto ha sufrido. Me quedé muy impresionada con el vudú, la religión en la que se refugian, que el hombre blanco se ha ocupado de desprestigiar. Son un pueblo luchador y muy rico, pero también muy sufridor y muy artístico. Con ellos pude retratar mis obsesiones: las dualidades. Existe una porque existe otra: lo natural y lo sobrenatural; lo religioso y lo pagano; la vida y la muerte; el cuerpo y el alma. Y espero que esa impronta esté presente en mi obra.” Foto: Septiembre. Escobar 1988. No sabemos quién le debe más a quién, si “María Lionza, La diosa de los ojos de agua” a Cristina García Rodero o la fotógrafa a la diosa. Aquí da fé de un culto a la diosa de los ojos de agua, a la que se suponen poderes curativos y mágicos. Foto: . Galicia. Xinzo de Limia. Matadores. El fundamento de esta religión reside en el mito de María Lionza, una legendaria princesa, hija de un cacique local, con unos hermosos ojos de color de agua que según una profecía la destinaban a ser la causante de la destrucción de su pueblo.”Creo que he trabajado tanto que no escuchaba mi cuerpo. Tuve un problema de tiroides que me provocó unos problemas graves en la vista. Ya está solucionado pero me ha hecho reflexionar. No veo como antes pero eso no me impide seguirme ilusionando y luchando”. Foto: Cuenca. Almonacid del Marquesado.La Endiablada. Grecia, Portugal, Italia, Georgia, Kosovo, Rumanía….y ahora se la ve entre penes, en distintas ciudades del mundo tratando de reflejar a través de su visión de los Festivales Eróticos. “Voy buscando la relación de las stripers con los hombres que se ofrecen de voluntarios para estar cerca de ellas.” Busca sin cesar lo que está dispuesto a hacer un hombre para que una mujer bella lo mire, lo toque. Es curioso como han proliferado estos festivales que ahora encandilan a Rodero, incluso en lugares tan religiosos como México. Foto:Zamora. Sarracin de Aliste Es muy exigente consigo misma, elige 10 fotos de cada 1.000. Teniendo en cuenta que para ella una foto debe estar bien resuelta, contar una historia y emocionar no se trata de un número demasiado elevado. “Cuando hago fotos pienso que estoy creando. Soy muy curiosa…quiero mostrar la vida a través de mis ojos porque es mi forma de relacionarme con lo que quiero plasmar y con lo que luego verán los demás. Mis imágenes contienen emoción porque hablan de la vida.” Foto: Galicia.1982, Losón. Circunvalación mágica. Pilgrimage of Nuestra Señora del Corpiño.Cristina García Rodero es una de las mayores artistas que ha dado este país, sí, pero yo prefiero verla como aquella niña que no vendió las papeletas de la rifa porque le daba vergüenza y que jugaba a fotografiar a sus hermanos siguiendo los consejos del fotógrafo de su pueblo. Una fotógrafa con esencia romántica que consigue hacer de lo cotidiano algo artístico. Recientemente ha declarado a El País: "Por supuesto que el fotoperiodismo no está muerto. Los que no están vivos son las revistas y los periódicos que no quieren gastarse dinero y mandar fotógrafos". A la pregunta de "si tuviera que documentar la crisis que estamos sufriendo ahora, ¿por dónde empezaría?" la respuesta es clara y directa. "Empezaría por fotografiar a las personas que pierden sus casas. Me parece que es algo tan duro, tan duro... Esa sensación de vacío ante el futuro, ante la vida. Que con una edad determinada en la que a lo mejor no puedes continuar luchando y por las circunstancias que sea lo pierdes todo... Yo creo que, de la crisis, esto lo que más me conmueve, la pérdida de ese techo que te da cobijo, que te da seguridad y que es tu hogar, donde puedes tener algo tuyo, tu lugar donde dormir, donde sentirte protegido...". Cristina García Rodero
Curated by Ashley Kauschinger Featuring work from MaryAnna Allison, SarahAnn Austin, Rachel Barrett, Anne Berry, Sarah Belclaire, Yael Ben-Zion, Anna Brody, Kelly Burgess, Emily Chiavelli, Ginger Cook,&nb
Que un Film sigui una obra insurrecta no vol pas dir que talli la respiració i torbi d’una manera demoníaca
Finnish architect Alvar Aalto created an intimate setting for his architectural office in Helsinki, using natural light and a strong connection to nature
«-¿Pero el Gran Hermano existe?- preguntó Winston Smith. -Por supuesto que existe. -¿Existe como tú y como yo? -Tú no existes». George Orwell. 1984. Una de las principales señales de la inteligencia es la sensación de control. No, no me refiero a que las personas inteligentes tengan más control sobr
En la intimidad de su estudio, allí donde los artistas se entregan al proceso creativo, el pintor chileno Hernán Valdovinos Prats recibió a Ophelia para una entrevista exclusiva. Nos mostró mucho más que sus cuadros; mostró parte de su individualidad en una charla amena, en una típica tarde de otoño en Santiago. Soy yo Altazor el doble de mí mismo El que se mira obrar y se ríe del otro frente a frente El que cayó de las alturas de su estrella Y viajó veinticinco años Colgado al paracaídas de sus propios prejuicios Fragmento “Altazor” de Vicente Huidobro Por: Lic Camila Reveco [email protected] Fuente: Revista Ophelia Lo explica muy bien en su página oficial: Hernán Valdovinos Prats, “guiado por su inquietud espiritual y conocimiento de la meditación, orientó desde el comienzo su quehacer pictórico hacia la búsqueda de armonía y belleza desarrollando en su pintura una conexión entre la mitología y la imaginación creadora a través de la representación de seres arquetípicos y personajes fantásticos tales como ángeles, hadas, duendes, genios y dioses”. Pintor místico y atemporal. Así se define. El artista está dedicado desde siempre al realismo mágico y es hoy, uno de los artistas contemporáneos de mayor prestigio en Chile. De su oficio e impecable factura nadie duda, y más allá de la fuerte ejecución que caracteriza su trabajo; la suya, es una pintura con sello propio, tiene un estilo reconocible que le pertenece. Su arte representa esa posibilidad profunda, esa capacidad gloriosa que tenemos los hombres y las mujeres de explorar, de “volar” por otros Universos, indagando preguntas que excedan lo ordinario y la experiencia común. Por eso sus temas son distintivos. Su madre, pintora y actriz; su padre, amante de las artes y de la filosofía. Evidentemente creció en un ambiente favorable al que le sacó el máximo provecho. Riguroso con cada actividad que lleva a cabo, dice: “Soy muy disciplinado. Me levanto a las seis de la mañana a meditar una hora con mi esposa y hacemos la Vipassana, una meditación budista que observa tu respiración”. Así comienza el día, y de esa forma se prepara para una rutina de trabajo de horas y horas, que se plasma en cada tela. Florencia fue una ciudad muy significativa para él y su carrera artística. Allí tomó contacto con los grandes maestros de la pintura y conoció el funcionamiento de los códigos visuales que trataron con tanto interés los griegos; cruciales para su trabajo. Códigos, o patrones geométricos -como explica el pintor- que no fueron inventados por nosotros, sino que son preexistentes, están en la Naturaleza y todos los grandes artistas los han utilizado, cada uno a su manera. Tenía poco más de veinte años cuando recorrió las calles de esa urbe plagada de obras maestras de la arquitectura y del arte renacentista, y entonces quiso pasar por la experiencia de vivir en un monasterio, no sólo por el clima ideal de concentración que generaba ese escenario para dedicarse a pintar, sino también por ser una oportunidad real de “viajar hacia adentro” y conectarse con la dimensión de lo creativo. Intereses y búsquedas indudablemente profundas, muy singulares para un joven de esa edad. “Los teóricos destruyen la experiencia del arte”, asegura cuando tiene que hablar sobre el circuito de arte contemporáneo. Y lo menciona porque, según él, en la dimensión creativa no hay cabida para los “expertos”. Hernán Valdovinos se conecta a través del arte con todos los dioses del mundo y mantiene con ellos una actitud receptiva, una “actitud femenina”, aclara. Su visión de lo sagrado está allí, en cada obra. De ahí la peculiaridad. “Los Dioses están entre nosotros”, advierte, y viven en su pintura; allí podemos descubrirlos con toda su potencia y vitalidad. Se trata de una pintura llena de sorpresas que no puede deshacerse de la experiencia mística porque surge a partir de ella. Están invitados. -¿En qué consiste el óleo a la veladura, esa técnica que emplea? -En la veladura no mezclas la materia… se mezcla la luz, los colores conservan su autonomía. Por ejemplo, un impresionista, para crear el verde mezcla el amarillo y el azul, mezcla la materia. Acá, con ésta técnica, si yo quiero un verde, yo doy una veladura, una transparencia de amarillo… y no perdió su autonomía. Está el amarillo perfecto, no se ha mezclado con nada materialmente. Dejo secar y doy una veladura de azul encima a la manera de filtro. La luz atraviesa los dos colores y la devuelve al espectador como verde. Pero en ese proceso ninguno de los dos ha perdido su autonomía. Coexisten. Es muy mágico, espiritual. Se mezcla luz, no colores. Era una época en dónde se buscaba la excelencia. Hoy en día no saben ni dibujar. -¿De qué forma usa el negro? -“El negro hay que saber usarlo”, decía Leonardo Da Vinci. Después, los impresionistas decían que no había que usarlo. No hay que usarlo, si no sabés usarlo. Si quieres un negro cálido, lo mezclas con rojo; si buscas uno frío, lo mezclas con azul. Hay que saber usar las cosas en lugar de decir que no se puede. Y la técnica que cultivo es más del pre-renacimiento, se cree que nació en el siglo XII, y también se dice que nació con los pintores flamencos. Todos estos pintores flamencos maravillosos usaban esta técnica muy particular, porque la misión de la veladura es la búsqueda de la luz, era una época en donde se hablaba de la alquimia para transformar los metales básicos en ricos. Y esto también es una suerte de alquimia. -¿Cómo logró insertar una obra tan ligada al Renacimiento en el siglo XXI? -Yo nunca he pretendido forzar nada. El que le gusta mi arte, fantástico, el que no le gusta, fantástico también. Yo soy pro-libertad, creo en la libertad de la gente, que te guste lo que quieras y que no te guste. Ni siquiera Leonardo Da Vinci les gustaba a todos ¿cómo se me ocurriría pensar que mí obra sí les gustará a todos? Hay gente que se me acerca cuando expongo y está fascinada y me dan las gracias. Me dicen que se van de la galería caminando en las nubes. Esa es mi misión: purificar con buenas energías. Algunos me dicen que hay dolor en el mundo, injusticia, guerra, y me preguntan qué por qué no pinto eso. Y yo digo: ¡que lo pinten otros! Ya hay suficiente fealdad en el mundo como para estar agregando más. -Usted se ocupa de la belleza… -Yo pinto belleza pero la arquetípica, busco la creatividad, la armonía… ¡la euritmia! (como decían los estetas griegos, que es un concepto precioso, porque significa que cada parte de una obra debe estar en armonía con el todo). Son conceptos que están en la misma naturaleza. A mí se me murió toda la familia, mis padres, mis dos hermanas, se murieron todos. Y eso significó muchísimo dolor. Pero yo soy meditador y me metí en ese tenebroso camino de la muerte meditando. -¿Es un seguidor de las Bellas Artes? -Me identifico más con ese término que con el de las artes plásticas. Yo siempre estaré buscando la belleza. Como diosa y como arquetipo. Es mi meditación constante. Es de lo que me alimento y por eso no puedo ser tan poco leal. Yo le hago el amor a la diosa Afrodita a través de las mujeres que he amado. Y ésta siempre se manifiesta. No puede no estar. Los arquetipos están en la psiquis de la gente. -¿Por qué hay tantos rostros en su pintura, tanta auto-referencialidad? -Eso pasa porque estoy creando. Leonado Da Vinci hablaba de eso. Cuando tú eres un creador, pintas desde ti mismo. Y como tú eres el más cercano a ti mismo, siempre digo que sería más raro que se parezcan los rostros que hago a mi vecino… Tienen que parecerse a mí porque nacen de mí, con mi energía, con mi espíritu, y no es algo que busque. Eso cambia cuando hago retratos, porque se tienen que parecer a la otra persona. Me encanta el arte del retrato. -¿Y a los retratos los hace con foto o en vivo? -Tengo que hacer muchas veces fotos porque la gente hoy en día no tiene tiempo para posar dos o tres veces a la semana. Aunque el detalle no te lo da la foto. La energía de la persona no te lo da la foto. Tienen que venir y posar aquí… si no, no es lo mismo. -¿Cómo compone sus trabajos? -Trabajo mucho con la divina proporción, o con la proporción áurea, que es un geométrico que se da en la misma naturaleza. Por eso los griegos lo llamaban la Divina Proporción, porque el que creo el Universo, que es Dios, creó ese patrón geométrico. La espiral logarítmica, otro patrón, que está en la cabecita de los niños, en los caracoles, en las galaxias, en los remolinos, y todos ellos son ingredientes de las bellas artes. Yo enseño dibujo y pintura a través de los códigos del lenguaje visual, pero el que yo enseño es un lenguaje que está en la naturaleza, pero el hombre no ha inventado los códigos, sino los dioses. -¿Por qué cree que existe aún el arte figurativo? -La figuración es muy amplia. Están los realistas mágicos, los surrealistas, los realistas metafísicos. Esas tres tendencias son distintas entre sí. Están los realistas impresionistas, los expresionistas, los naif. Es tan amplia la neo-figuración y es toda diferente y creo que se ha mantenido en vigencia porque mientras existan humanos existirá la figuración. Lo que realmente ha pasado de moda y que la gente está asqueada ya son las manchas. Ahí son iguales todos. Unos cuarenta años atrás, en Nueva York hubo un gran concurso con un buen premio y todo. Eligieron tal cuadro, se llamó a la prensa, los críticos escribían que el pintor era de un talento extraordinario, de una técnica fabulosa, y el tipo que ganó llegó el día de la premiación y se puso a agradecer a todos, pero luego agregó: “Les tengo que ser honesto, ustedes no saben distinguir la mano de un humano de la cola de un burro. Este cuadro lo pintó el burro que tengo en mi parcela y le metí la cola dentro de la pintura y con las moscas la cola se movía e iba pintando el cuadro”. -Hay farsa en el mundo de la pintura… -Y la farsa se nota. Otros le han pasado pintura a un chimpancé, y pintan igual, ¡hasta mejor! Pero lo que pinto yo no lo puede pintar un chimpancé. Yo no hago esto para ganar plata, yo hago esto para sentirme feliz conmigo mismo. Para llenarme de dioses interiores. Pero hay de todo en la viña del Señor, hay gustos para todo. Yo no estoy en contra de nada. A algunos les encanta lo que yo hago y el que quiera pintar como chimpancé, que lo haga. Yo respeto a los chimpancés que pintan, pero los que los compran son unos idiotas ¡No tienen gusto! -Hoy los teóricos del arte tienen mucho protagonismo… -Los famosos teóricos del arte… La palabra en sí ya es absurda. El arte no es una teoría. El arte es una experiencia viva, algo existencial. Teoría significa intelectualidad, conceptos. La acción creativa no tiene relación con los conceptos. Ya ahí el argumento se deshace. No hay arte conceptual, mental; no hay arte carente de misterio, de magia, de lo sagrado o de excelencia. Si esta gente pretende decir que lo figurativo no es contemporáneo, ¿qué ocurre con los miles de pintores figurativos que pintan precioso? Yo creo que hablan desde su ignorancia. Y si realmente fuese así, vayamos descolgando los Dalí, los Miguel Ángel, los Rembrandt, los Leonardo Da Vinci. Eso es un absurdo. Los teóricos del arte son gente frustrada y no existen. Son gente a la que le gustaría aprender a pintar y no lo hacen porque no tienen talento. Así que “hablan de”. Hablar sobre hacer el amor, no es hacer el amor. Son masturbadores de la mente. Leonardo decía que una verdadera obra de arte tenía que hablar sola. Cuando uno contempla una obra de arte lo hace en silencio para dejarla hablar, para dejar que te llegue y contemplarla. Como cuando uno observa un atardecer precioso y se queda deslumbrado. Eso es el arte, y no necesita de palabra o explicación. Para mí los teóricos destruyen la experiencia del arte. -¿Y el escenario de Chile no escapa de esa tendencia? -Yo me acuerdo haber ido al Museo de Arte Contemporáneo en una exposición de los que acababan de salir de la universidad, hace como treinta años. Todos los alumnos se parecían a Roberto Matta. Y había un papá con un niño al lado y yo estaba detrás con mi mujer. Y veíamos como el niño llamaba al papá y señalaba esos cuadros enormes y le dice: “Papá, yo pinto mejor que él” (risas). Y tenía toda la razón. Y yo me rebelo contra todas estas cosas. A mí me aman o me detestan ¡pero me importa un rábano! Estamos en un mundo muy raro. -¿Va a exposiciones? ¿se siente parte del ambiente? -A mí me gusta mantenerme virgen de todo eso. Aunque sea fantástico estar, entre menos me contamine, mejor. Realmente soy un escorpión, no me gusta salir. Me gusta mantenerme dentro de una virginidad que me permita casi no contaminarme con nada. Puede sonar algo raro, o incluso egoísta, pero soy muy purista, es mi naturaleza. -¿Cree que su carrera como artista plástico ha sido buena, exitosa? -Yo he funcionado por obra y gracia de los dioses. Siempre me he sentido protegidísimo por los ángeles o como quieras llamarlo. Incluso, yo vendo mi pintura y a muy buen precio por obra y gracia del Espíritu Santo, porque la verdad yo no hago muchas cosas para vender o publicitarme, tengo mucha vida interior. Voy a ciertos lugares que me invitan porque si no dirían que soy un ordinario, pero siempre me pasan cosas. Como salgo poco, cuando lo hago, me pasan miles de cosas. Pero es todo magia sagrada, pura protección divina. Igual me he encontrado con dificultades, y me ha pasado que no me quieran publicar una entrevista por decir que soy panteísta o por ser políticamente incorrecto. -Es un rebelde… -Soy un rebelde con causa. No soy un revolucionario, no daño a nadie, ni intento embarcar a nadie en lo mío. Pero estímulo a la gente que está a mí alrededor a que le den una segunda mirada a las cosas que están en la vida… ¡Qué los hombres no lloran!, por ejemplo. Vivimos de clichés… Hernán Valdovinos Prats / Básico: Pintor, realista mágico. Nace el 17 de noviembre de 1948 en Chile. Sus primeras lecciones de arte las recibe de su madre, Maruja Prats. Sitio web: http://www.hernanvaldovinos.com/ Transcripción: Julián Reveco / Asistente de redacción Agradecimiento especial a Paula Baraona, curadora de la Galería HighCare de Las Condes, Santiago de Chile. Fuente: Revista Ophelia
La mirada surrealista de Nina Leen
Finnish architect Alvar Aalto created an intimate setting for his architectural office in Helsinki, using natural light and a strong connection to nature
Bruce Gilden , 'Faces', (rostros de mendigos) "Se def...
¿Qué luz es esta luz? ¿Y de dónde proviene? ¿Qué hay que la origine? Andaba a tientas por las aceras, palpando con la mano izquierda, mientras con la derecha tentaba con la varilla, golpeando levemente a diestro y siniestro. El ciego se hacía acompañar por un perrillo del que no podía separarse y que le hacía las veces de lazarillo. En su muy menguada hacienda, era también el animalillo la única compañía que poseía. Pero ¿qué luz era aquella que creía intuir, si no ver, la cual lo impulsaba a continuar dirigiéndose, irresistible pero irremediablemente, hacia su encuentro? Más que una luz, un resplandor semejaba. Cubría sus desgarradas pupilas con unos anteojos redondos y oscuros, y las gentes le cedían el paso cuando con ellas se cruzaba. Tiraba de él el chucho, que tensaba la cadenilla amarrada a su cuello, e iba el ciego caminando un tanto apresurado, como urgido por alguna necesidad. Así anduvo de acá para allá, sin entender a dónde se dirigía, apremiado por el perrillo, detrás de aquel resplandor desconcertante que lo llamaba y lo atraía hacia sí. Con ello vino a dar bajo un puente que se encontraba a las afueras de la ciudad y se cobijó bajo su sombra para recuperar el resuello. Sentado ya, aliviados sus pies y el sofoco, con el perrillo dormitando en su regazo, dio en aliviar su garganta con un trago de vino de la bota que le colgaba del hombro. El resplandor continuaba surgiendo de su propia oscuridad y se sentía verdaderamente inquieto, de manera que llegó a preguntarse si no tendría alguna alucinación fruto de su cerebro o de algún desconocido mal que lo aquejaba. Atardecía, y llegó después la noche cubriendo de tinieblas los alrededores. Todo yacía inmerso en la oscuridad, excepto aquel resplandor que lo atormentaba. Fue entonces cuando comprendió que aquella luz provenía de su propia alma, que aquella luz era su propia luz, una luz que sus ojos no podían vislumbrar pero que albergaba en su interior. Era tal su intensidad, y tan espesa era, que invitaba a zambullirse en ella, a embriagarse en ella, a saltar de gozo sobre ella, a dar brazadas y a soltar alaridos en una suerte de dulce locura. Entendió que era la luz de los que no tienen luz, y que era la luz de los justos, de los desposeídos y los bienaventurados. Pues a muy pocos les es revelado ese resplandor que algunos hombres llevan en su interior hasta trasparentarlos ante sus semejantes. José Antonio Sáez Fernández.
«Ella estaba allí, horas antes de la muerte de John Lennon y realizó la última de sus fotografías vivo, acurrucado, en posición fetal, completamente desnudo y abrazado a su mujer, Yoko Ono. Estar e…
-cellar-door: “ Un ojo de palabras ”
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Dirk Bakker es un fotógrafo neerlandés especializado en la fotografía arquitectónica. El origen de la fotografía de Dirk Bakker y su pasión por la arquitectura viene de cuando era diseñador gráfico.
La mirada surrealista de Nina Leen
La actriz Ángela Molina deslumbra el mundo de la moda como imagen de la nueva colección de Zara . Con su colección 'Thirteen Pieces', la actriz demuestra una vez más que la sofisticación y la belleza no están reñidas con la edad.
Desde finales de los años setenta, Sophie Calle fusiona imagen y narración. Su trabajo organiza metódicamente un descubrimiento de la realidad ―la suya y la de los otros―, mientras confía al azar una parte controlada de esta realidad.
¡Descubre los mejores perfumes de Oscar De La Renta para mujeres y deja que este genio te brinde un aroma mágico que te represente en todo momento!