Visualizing the weeks in your life is a great way to realize just how valuable they are.
A vision board works by influencing your subconscious mind, providing goal-setting clarity, and serving as a constant source of motivation and inspiration.
Finished illustration for the @wrightworthzine !
Bobby.
Hola! soy yo de nuevo Pasó tanto tiempo desde mi última entrada que pareciera que tengo que presentarme de nuevo. Hola, soy Ana. Y este es mi pequeño rinconcito para escribir o poner fotos, desde 2009. Claro está, que fui borrando muchas cosas y la entrada más vieja es del 2013. El año pasado terminé gran parte de la carrera de Artes Visuales, carrera que se llevó mi juventud (?) pero de la que iba a escribir ahora, bueno, el mes pasado. o enero? ya no me acuerdo, lo que sé es que postergue por falta de tiempo *y ganas de escribir esta entrada Si estudiaste Arte capaz te sientas identificado. Si querés estudiar Arte, capaz consideres otra cosa, y si no estudias o estudiaste algo que no tiene nada que ver con esta entrada, capaz empatizas más con los estudiantes de esta carrera tan abrumadora y cambiante. Estudié Artes Visuales, en mi ciudad. Al ser una ciudad pequeña se puede llegar a todos lados caminando. Si hubiera tenido que viajar grandes distancias, llevando diez kilos de arcilla o un cuadro de dos metros por cuatro metros, esta carrera me hubiera resultado mucho más desgastante de lo que fue. Y empecé la carrera como la empiezan muchos: nos gusta el Arte *ay por favor no lo leas con la voz del nene ese de liniers Pero no estamos seguros de si eso es suficiente para meterse en una carrera tan exigente, desgastante, y con ninguna seguridad en cuanto a lo laboral, más allá de que lo que hicimos fue un profesorado, cuando muchos no aspirábamos a ser docentes. Lo que te deberían dar el primer día de clases y aunque sabemos, que tener un título no es una garantía de trabajo, esta es una de esas carreras que tu familia nunca entienden lo que es. - y qué era lo que estudiaba el hippie de tu hijo? y eso para qué sirve? Te pasas el fin de semana pintando como esclavo, te pasas el fin de semana armando LA carpeta de historia del Arte porque fija que vas a morir en el primer parcial sino, y al ser una carrera docente, planificas hasta que se te queman las pestañas y guardas tanto material para poder hacer clases dinámicas que tu casa empieza a parecer una casa que podría estar en un programa como "acumuladores" en Discovery Home and health. Haces más que mucha otra gente en sus carreras, así y todo te vas a comer las caritas y la ninguneada de tu vida cuando contestes a la pregunta "y vos qué estudias? " - Laura qué es esto?! - Yo... yo... empecé a dar clases de arte "hoy dibujamos afuera" Estudiar arte es invertir el sueldo en materiales, mientras en otras carreras se quejan de tener que gastar en fotocopias únicamente. *además de tener que hacer un tour por varias librerías para conseguir ese material que te pidieron, que sale caro y no rinde un corno Acarrear o guardar materiales de lo más variados, porque puede que para la semana que viene te pidan 3 latas vacias de durazno, un alambre, muchas tapitas, hilos de distintos grosores, un pedazo del manto de la virgen María, las manos de Perón y tres cartulinas. y vos te reias de la vieja de utilisima? También, van a dolerte partes del cuerpo que pensabas que te iban a doler a cierta edad, frases como "me duele la ciática" y que tu estado físico empiece en declive por vivir jorobado pintando o pasar las horas con bizcochitos y mates. Yo supongo que como en todas las carreras, por más que haya algunas materias diferentes, tenemos algunos clásicos que se repiten, como "dormir 4hs para terminar todo," "me hará algo respirar tanto aguarrás?" y "si me roban prefiero que me maten a que me saquen la carpeta de historia" Por qué la gente en la calle siempre mira al que va con la carpeta de dibujo, o la hoja grande pero enroscada o los cuadros en los brazos? todo esto y mucho más en preguntas que nunca tendrán respuesta. En la carrera además de encontrarle utilidad a cosas que en otro momento hubieras tirado, (y tener que explicarle a tu pareja o familia por qué necesitas guardar el cochino rollo de cartón del papel higiénico) empezás a recordar esos contenidos que en la escuela primaria y secundaria te explicaron 150 veces y vos no te lo acordabas, (como qué es un punto y qué es una línea o cuales son los colores primarios y secundarios). Ahora ya no te parece gracioso acordarte de tu profe de arte de la escuela (y entendés que ser profe de arte nada tiene que ver con ser profe de otras áreas, y que a vos te van a pedir o exigir cosas que jamás van a pedirle al profe de biología o inglés) cuando el profe de otra área entra al salón de Grabado Cúal es la materia más difícil? eso depende de como te desempeñas en cada área, pero si ya venis con el ánimo de "quiero aprender a dibujar en la carrera" empezamos mal. Si no queres dibujar (o peor, odias dibujar) pero te gustan otras áreas del arte y bla, (ya lo escuché antes) mejor busca otra carrera, una orientada a la teoría del arte, porque no podés eliminar la base de casi todas las materias, que es el dibujo. y dibujar no es solamente "dibujar realismo o dibujar como Miguel Angel" dibujar es tener un estilo propio, saber de conceptos básicos como la perspectiva o la anatomía, que se entienda y sea visible que si no respetas la anatomía o la perspectiva, sea por cuestiones de estilo. Igual vas a tener que aprender y dibujar cosas que no te interesan, agua y ajo. A mi el realismo me aburre. Me impresiona un dibujo que parece una foto, pero ahí termina. Me gustan mas los dibujos que tienen personalidad, o que cuentan cosas con el manejo de las texturas o las distintas formas de ilustrar algo, que lleve la impronta del artista. Hay algo en común en los estudiantes, en el dibujo, la pintura y la escultura... la omisión de los genitales. Mujeres lisas como muñecas, con pechos sin pezones y hombres que de alguna manera terminan con su entrepierna tapada por otra cosa o con algun trapo ahí colgando para taparle "las verguenzas" si es que no vienen con el síndrome de El David o de repente el dibujo se puso "borroso" en esa parte. Yo no sé por qué (yo también lo hacía) y es que nadie quería dibujar en detalle ciertas partes del cuerpo, preferiamos dibujar a la persona con una pierna levantada o de espaldas para no tener que dibujar un pito. sí, tanta vuelta para no dibujar un pito. imaginen a los hombres tratando de dibujar una concha, prácticamente lo iban a tener que googlear. Dibujar cansaba, pero nada estresaba más que armar una buena carpeta de historia del Arte leyendo absolutamente todo menos esa fotocopia que tu profe te dio porque sabe que es buena pero entre tu miopía y tus habilidades interpretativas de un chimpancé, se vuelve demasiado compleja de leer, es más fácil leer de 150 páginas distintas para armar el texto perfecto... perfecta la patada que te va a meter tu profe cuando vea tus fuentes Viene el examen de historia del arte y vos tipo y después asaltar el chino de la esquina a punta de gubia porque mijo, no hay sueldo que alcance para imprimir todas esas imágenes que te pidieron en un trabajo práctico de historia del Arte. y rogá porque en pintura no se les ocurra pedirte bastidores. Si hay algo que no voy a extrañar, es ese ambiente de silencio y tensión que existe antes de rendir, donde la gente está en los pasillos, leyendo sus hojas como si las fueran a aprender a último momento y donde te alegras si tu apellido es de las últimas letras del abecedario. Rendir materias prácticas tiene la rola del estrés al revés, te estresas antes, probablemente en tu casa pariendo el final y cuando estas ahí, lo tiras en un salón y a lo mucho el profe va a llamarte para que le expliques qué porqueria es eso que está viendo y que vuelvas de nuevo en diciembre. Nunca me pasó pero todavía tengo tiempo, me quedan finales por rendir. y al final, Oh tesis. su nombre da más miedo de lo que realmente es. y cuando en otras carreras les dan un año para hacer la tesis, a nosotros solo nos dieron un cuatrimestre. Hubo gente que jamás tuvo el título por no entregar la tesis? sí. Es momento de poner en práctica todas esas cosas que no te enseñaron; como armar un texto decente, tener lenguaje científico, saberte las normas apa, aplicar metodologías, e investigación de campo (esta capaz te la enseñaron el mes pasado) (con suerte) Pero vivimos en el 2019. TODO ESTÁ EN INTERNET. Imaginas lo que debe haber sido escribir una tesis en los noventas u ochentas? tener que ir a bibliotecas? tener que hacer entrevistas cara a cara? tener que salir de mi casa? dios, no quiero ni pensarlo (?) La tenemos mucho más fácil que otras generaciones, en vez de quejarnos o limitarnos deberíamos estar felices de tener tan fácil acceso a estas herramientas. Cerrando esta entrada, qué aprendí en la carrera de Artes visuales? además, de todo lo que se aprende por la práctica y la teoría, y la paciencia hasta el desgano porque puede ser tan agotador meterte en la cabeza 600.000 años de arte, tener tiempo de hacer trabajos decentes y llegar a hacer trabajos propios para mejorar, todas las cosas van dejando huellas, distintas en todos los estudiantes. No ejerzo como docente, porque siempre odié las escuelas. La carrera me ayudo en mil cosas; a ser más crítica con lo que hago y con las cosas que veo en Arte, aprendí mucho sobre enseñar, y sobre como organizarme para eso. A hacer producciones escritas decentes y a tener un lenguaje que nunca hubiera tenido si no fuera por la carrera. Así que si estás pensando en estudiar artes, planteate si estas dispuesto/a soportar, remarla y remarla, porque a diferencia de estudiar medicina o abogacía, esta carrera te va a enfrentar a vos todo el tiempo; un texto te lo podes aprender, pero ser capaz de armar obra artística, es otra cosa, eso tiene que nacer de vos y desarrollar una habilidad artística es muy distinto a aprender un texto. Esta entrada no busca preocupar a nadie, es solo ver con humor lo pesado de la carrera. La parte más difícil ya la hicimos, que fue elegir algo a contracorriente y no escuchar a las personas que nos vivian criticando la carrera. Al final hacemos lo que queremos, le pinche a quien le pinche.
Last month I picked up a new book ‘The life changing magic of not giving a f**k’ by Sarah Knight on a bit of a whim....
Candid does not give grants/donations, suggest specific funders, or approach them on your behalf. More about Candid’s mission. Please refer to the tips and websites in this article. If art...
Visual art comes in all shapes and sizes. And while for many, a true work of art is something extremely detailed, colorful, that which speaks volumes with its expression, there are people who take a more minimal and straightforward approach to art.
Photographer Bob Mazzer spent two decades commuting to work and back on the tube. As he travelled, he used his Leica M4 and his own unique perspective to capture Londoners, commuters and tourists as they journeyed through the capital's network of tunnels. Here is a small collection of his work, some of which was first shown in a GLC exhibition at the Royal Festival Hall in the 1980's.
Full of his trademark subversive surrealism and edge-of-madness rants, artist David Shrigley’s new screed is his biggest, and most laugh-out-loud, yet
Comme les éditions précédentes, le Monumenta 2011 - au grand Palais de Paris - a tenu toutes ses promesses. Si on aime le monumentalisme dans l'art, alors on ne peut qu'être en extase devant le Leviathan d'Anish Kapoor. L'artiste Britannique d'origine Indienne a conçu un énorme ventre rouge qui fait de la gigantesque verrière du Grand Palais un écrin presque trop petit pour les trois sphères de plastique thermo-soudé rouge sang qui la remplissent. De l'extérieur, on se croirait dans un hangar à dirigeable mais qui aurait été construit autour du ballon de sorte que celui-ci ne puisse s'en échapper. La couleur rouge-grenat fait penser au sang coagulé de toutes les victimes avalées par le monstre. Car c'est bien d'un monstre qu'il s'agit. Anish Kapoor l'a nommé Leviathan en référence au monstre gueule ouverte symbolisant dans certaines cultures l'entrée des Enfers. À l'intérieur, il fait chaud, la pression qui bouche les oreilles donne l'impression d'être en altitude et le rouge qui donne sa transparence à la sculpture peut faire penser au ventre originel de toute humanité. La verrière qui s'y projète en ombre chinoise prend des formes accentuant ses courbes harmonieuses et le public baigné dans cette lumière n'est plus lui aussi qu'ombres fantomatiques. Bref, comme le dit l'artiste : "L'expérimentation d'un monochrome qui englobe tout, dans lequel on est plongé comme en immersion fait comme si elle trempait le spectateur jusqu'aux os." À voir jusqu'au 23 juin 2011. Le site de l'évènement : www.monumenta.com/
At Colour Studio, our job as architectural colorists is to please the eye, but visual perception of any one color is one of the hardest variables to control. Josef Albers, German-born American artist and professor, taught that all color is relative. His work explores the variances in color relationships and how subtle shifts in those relationships can have drastic results. Josef Albers "Homage to the Square" Albers stated that "... In visual perception a color is almost never seen as it really is — as it physically is." His teachings are based on the idea that the world is controlled by vision, and that our eyes become accustomed to the world around us and begin to take certain things for granted. He believed our brains process only what it expected and not the entire reality of what is actually in front of us. Teaching first at the Bahaus, and later as head of Black Mountain College in North Carolina, Albers challenged his students to experiment with visual perception. A color has many faces, and one color can be made to appear as two different colors. Here it is almost unbelievable that the left small and the right small squares are part of the same paper strip and therefore are the same color. And no normal human eye is able to see both squares -- alike. - Maria Popova Albers's art work illustrates his ability to see beauty in the mundane. He worked with non-representational forms in an impersonal and detached style. Rooted in his theory on the art of seeing, his work is devoid of his own sentiment in order to challenge the viewer to form their own emotional reactions based on their perception of color and the subject matter. Josef Albers "Variants" 1947 His work is summed up in a treatise titled "Interaction of Color" published in 1963. Written while teaching at Yale, the book investigates the properties of color. An extension of his life long fascination with the deceptive nature of color, the treatise expands upon his teachings of visual perception as well as his own exploration of color relationship. "Homage to the Square" 1964 For example, in his series of oil on paper paintings Homage to the Square, Albers experimented with the effects of perception, such as the apparent oscillation between the flat surface design and the illusion of movement and depth. "Homage to the Square" 1972 Albers says of his work, "They all are of different palettes, and, therefore, so to speak, of different climates. Choice of the colors used, as well as their order, is aimed at an interaction - influencing and changing each other forth and back. Thus, character and feeling alter from painting to painting without any additional ‘hand writing’ or, so-called, texture." Forever trying to teach the mechanics of vision and show even the uninformed viewer how to see, Homage to the Square embodied a shift in emphasis from perception willed by the artist to reception engineered by the viewer. "SP-V" 1967 Albers work demonstrates that subtle shifts in color relationships can alter our perception. Color interactions can elicit emotional responses that influence the way we perceive our environments. Everyone sees and perceives color differently, but with thoughtful color combinations one can create with the eye and brain in mind. To celebrate the 50th anniversary of the first edition of Josef Albers' Interaction of Color, Brenda Danilowitz, Chief Curator for the Josef and Anni Albers Foundation, and Philip Tiongson have developed an iPad app that expands upon principles and experiments featured in the book. Follow the link below and tell us what you think! http://yupnet.org/interactionofcolor/
Check 'em out! These 54+ library puns and jokes will make you laugh and roll your eyes at the same time. Dewey dare share?
People shoot raccoons a lot of grief for causing a big old ruckus, but they're really just trying to make the world a better place.
Morphology and syntax are an integral part of linguistics. They are subdivisions of the study of languages and together with phonetics, semantics and phonology contribute to the understanding of how a language is formed. Morphology
Frankenfoods have invaded our refrigerators. Processed to the point of questionably nutritious with a salt content that would make you think our tongues
Whoever is trying to bring you down, is already below you. Have you ever heard that statement and then had someone pick you apart like a vulture picking
Hoe stop je met tijd verkwanselen om anderen te pleasen? Hoe hou je op met teveel geld uitgeven om anderen tevreden te houden? Het antwoord is kort: tel je F-jes... Ken je het boek van opruimgoeroe M
Hailing from fifteen countries, the individuals participating in Eyes as Big as Plates have backgrounds as varied as their surroundings: there are zoologists, academics, and librarians; fishermen, wild boar hunters, and Sami reindeer herders; and opera singers, kantele players, and artists. They’re tethered by the ongoing project, which dresses each figure in sculptural wearables made of organic materials that allow them to blend in with the surrounding landscape. Launched in 2011 by Norwegian-Finnish artist duo Karoline Hjorth and Riitta Ikonen (previously), Eyes as Big as Plates hinges on the idea that it’s essential to explore how humans exist within nature. More
The Storm is a famous oil painting, originally by French artist Pierre-Auguste Cot in 1880, with the style of academism. The painting now is collected by Metropolitan Museum of Art. This kind of nude oil paintings is very common in visual art. Besides, recommend you to view other painting artworks from Pierre-Auguste Cot. Dream to have a better art reproduction of this 19 Century painting for home decoration or gift giving? Please send your inquiry to us if interested. Each painting reproduction of The Storm will be done by experienced and talented artist, totally hand painted with eco-friendly oil paints on canvas. All oil painting reproductions of The Storm can be customized with various options of sizes and frames, original size 234.3 cm (92.24") * 156.8 cm (61.73"). Art recreation is also offered for nude oil paintings if need to change technique, style, or colors. Let HandmadePiece Art Store help you bring this academism masterpiece to your life!
Bodies in Urban Spaces is a rare and unique performance where dancers move throughout a city and organize their bodies into the nooks and crannies of
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©P.Régnier - Le Berry - Majestueuse, elle domine la ville. La Cathédrale Saint-Étienne, inscrite au patrimoine de l’Humanité par l’UNESCO depuis 1992, est unique en sa conception. berry.fr/index.php/patrimoine/chateaux-monuments/cathedra...
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Why I teach comics.
