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En este tutorial te enseño un material que he estado probando con el que podemos crear diseños de imitación vitral. Son las pinturas Glass Deco, que tienen un acabado translúcido muy bonito y nos abre un mundo de posibilidades para decorar multitud de superficies. Materiales Los materiales que voy a utilizar para imitar el falso vitral los podéis encontrar en La Casa de la Arcilla. Allí tenéis las pinturas para cristal Glass Deco, que son las que utilizo para decorar las cajas con ese acabado. Además, también he utilizado los siguientes materiales: Cajas de madera y de papel maché i-Can B Arcilla polimérica i-Clay Herramientas de modelar Paso a paso En el siguiente vídeo de mi canal de YouTube, como siempre, te dejo el paso a paso con todo detalle para que aprendas a utilizar todos estos materiales y puedas crear tus propios falsos vitrales. Verás que te surgen muchísimas ideas para hacer con ellos, y podrás ver el acabado tan bonito que tienen. Los Glass Deco, al igual que la arcilla que te enseño en este tutorial, son de secado al aire, por lo que resultan muy cómodos a la hora de trabajarlos. Simplemente los aplicamos y dejamos secar. Lo más recomendable, si vas a decorar superficies que no sean de color claro, es que las pintes de blanco, para que cuando sequen las pinturas ese fondo no distorsione el color original. Otra recomendación, es que si no quieres que las líneas de los distintos colores se fusionen un poco entre ellas, puedes aplicar las líneas del perfilado y dejarlo secar. Cuando esté seco aplicas el relleno. Estos son algunos modelos que he creado. Como puedes observar, todas las cajas están forradas con i-Can B, y es que es muy cómodo para cubrir los objetos por donde no vaya la pintura. Queda un contraste original y gracias a los colores de arcilla que mezclamos con i-Can B podemos obtener el tono que nosotros queremos. Uno de los detalles que se puede apreciar en los diseños, y que llama la atención, es el acabado de las Glass Deco con purpurina. Algunas no tienen sólo los puntitos brillantes, sino que también se ven unas pequeñas líneas que le dan un toque muy especial. En la zona blanca de la luna o en algunos trazos de la caja azul se puede distinguir. Mi recomendación es que no abuses de los colores con purpurina. Aplícalos en detalles y pequeños espacios, para que no quede un acabado demasiado recargado. Recuerda que tienes miles de posibilidades, y que si no sabes dibujar no pasa nada, en interenet buscas por "patrón vidriera" o "plantilla vidriera" te encontrarás con muchos modelos para calcar. Para facilitarte aun más las cosas, he creado un tablero en Pinterest recopilando algunas imágenes que te pueden servir para empezar a utilizar tus Glass Deco. Puedes verlo entrando AQUÍ. Si tienes alguna duda, por favor, escríbeme un comentario e intentaré resolverla. Espero que te haya gustado esta idea y que te suscribas a mi canal de YouTube si todavía no lo has hecho, porque tengo muchísimas manualidades para que puedas crear tú mismo todo lo que desees. Y recuerda que puedes seguir El Taller de Ire en todas mis redes sociales, porque allí te enterarás de los tutoriales que subo y todos los trabajos que voy creando: Facebook Twitter YouTube Instagram
Encontrar una piedra hermosa o una pieza perfecta de vidrio marino, forjada y lisa por años de rodar en la arena y las olas, es como encontrar un pequeño tesoro.
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NOTE TECNICHE MARTELLINA in acciaio o ferro,con placchette in widia. TAGLIOLO : cuneo di ferro o acciaio con una estremità a sca...
4 formas eficaces para combinar los colores. Utilizar la rueda de colores
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En este tutorial te traigo la forma en la que yo corto por la mitad las tazas de café que ya no se van a utilizar. Te servirán para muchas decoraciones, aunque como ya sabéis que mi predilección son los mosaicos, no me he resistido a hacer con ellas un macetero con esta técnica. Materiales Para cortar las tazas por la mitad solamente necesitarás unas tenazas para vidrio y porcelana. Son aquellas que utilizamos en los mosaicos que tienen dos rueditas. Además, si quieres utilizar alguna medida de protección, te recomiendo unos guantes de trabajo, y por si acaso salta alguna astilla por un mal corte también puedes utilizar unas gafas protectoras. Paso a paso En el siguiente vídeo de mi canal de YouTube te enseño detalladamente el proceso que tienes que seguir para cortar tus tazas por la mitad. No es un método perfecto y por eso verás las recomendaciones y advertencias que comparto contigo en el vídeo para que las tengas en cuenta a la hora de cómo cortar tu taza o qué tipo de taza es más seguro que se corte bien. Como ves, en el tutorial te muestro en dos ocasiones cómo la forma de cortar la taza hace que ésta se corte por la mitad, y cómo con una taza que no reúne las condiciones de las anteriores se corta en trocitos irregulares. Recuerda que si la taza se te corta mal, no tienes por qué tirarla, puedes aprovechar los trozos rotos creando mosaicos con ellos. ¡Aquí no se tira nada! En el tutorial te comentaba que había creado un tablero en mi Pinterest para darte ideas con mitades de tazas. Aquí te dejo ese tablero pensado para que te inspires con más de 30 imágenes de trabajos distintos. Si tienes alguna duda, por favor, escríbeme un comentario e intentaré resolverla. Espero que te haya gustado esta idea y que te suscribas a mi canal de YouTube si todavía no lo has hecho, porque tengo muchísimas manualidades para que puedas crear tú mismo todo lo que desees. Y recuerda que puedes seguir El Taller de Ire en todas mis redes sociales, porque allí te enterarás de los tutoriales que subo y todos los trabajos que voy creando: Facebook Twitter YouTube Instagram
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www.kalideco.com LMA: What about mosaics resonate with you? Sandra: The color and texture of mosaics attracted me initially to this medium. Seeing them in practical settings, in everyday life. The first mosaics I created were to enjoy in my own home; plant pots, stepping stones, floors and backsplashes. Venus Study#2 by Sandra Groeneveld LMA: Did you start with mosaic or did you work in other mediums before working in mosaic? Sandra: Drawing and sculpture come most naturally to me, immediate and tactile avenues of expression. They both let me experience what I see. Sculpting is drawing in three dimensions. It has its challenges as well as advantages over a pencil. Initially I viewed any drawings only as part of the design process of making a mosaic. Currently I want my drawings to be the actual piece. The mosaic medium too has its challenges versus a pencil. But one of the great advantages is the concept of andamento. It is a unique part of tesserae placement and can be very expressive. LMA: What is your favorite part of the mosaic process? Sandra: Being in the middle, in the thick of a project is my favorite part of the process. I find the designing of the subject and selection of the materials/colors stressful; the agony of the blank page, the second-guessing if an idea or composition can still be improved. I haven’t been above eating an entire package of Oreos to get me through the first phase. For me, so much depends on having a well thought out palette of materials and distinct vision. If my goal is clear, then I can let instinct take over to make the countless small decisions, during its execution. When I am in the zone, I can let the analytical side take a back seat. Konijntje by Sandra GroeneveldPerdido Key Mouse by Sandra GroeneveldCow Detail by Sandra Groeneveld LMA: What are some of your favorite materials, tools, etc.? What do you like about them? Sandra: The choice of my materials and tools has evolved. I started with a household hammer to break up ceramic tiles, transitioned to vitreous tile with nippers and now enjoy using a hammer & hardie on marble the most. I jump around to the different materials depending on the project. At one point, I found the possibilities of mosaics paralyzing, too many materials, and too many directions to go. My path forward always had me looking back to ancient times, to the admiration I have for the masters working in stone and glass. Using marble and smalti seemed like the Holy Grail and the hammer & hardie offered the best control, so that was a clear next step for me. Initially, for economy, I only practiced my cutting techniques on remnant marble. The organic quality of stone was a revelation. Its inconsistencies were an asset. This meshed perfectly with the experimentations of letting a sketch be the goal versus merely using it as the composition’s “cartoon”. Barn Owl by Sandra Groeneveld Sable by Sandra GroeneveldLMA: Do you have a favorite subject matter? What is it? Sandra: Nobody has to look very hard to see what interests me the most: animals. That has been the case all my life; mosaic is simply the medium I am currently working in. With that though, I do look at subjects with an eye on what would be the most interesting when done as a mosaic. Subjects with lots of texture or distinct fur and feather patterns are ideal challenges. Having more control over how to describe my subject matter meant getting a good handle on what andamento was and how to use it. I was obsessed with “getting it”, making it come naturally. Working on a few pieces, which were one solid color, no value, was instrumental in making it all click. Everything had to be described with only the size, shape and direction of the tiles. Title TBA by Sandra Groeneveld LMA: Tell us a little about your studio and attach a photo or 2 of your studio space Sandra: I call my workspace “the lab”. That makes for a less intimidating expectation for comes out of that space. The room is 12’ x14’ with a concrete floor and was meant for all my various creative pursuits. It has a great view of the front garden, which features a birdbath to invite the birds. After working with mosaics for about 15 years, accumulating all the various materials to experiment with, I now carefully step around the perimeter of the room since a narrow walkway is all that is left. Floor to ceiling shelves, and stacks of materials on the floor encroach on 3 small tables at the center. The conflict between workspace and storage is clearly evident, but having all the materials in view keeps the juices flowing. LMA: Who are your top 3 favorite artists or top 3 most influential artists in your work? Sandra: With the entire world at your fingertips now, I get whiplash from the variety of artists who impress me on a daily basis. Favorites come and go depending on what I am working on. As far as who influenced me to be me, that is a different story, since books were the only artistic influence back in the pre-internet days. An eclectic trio of artists definitively set up my style. I read The Adventures of Tintin by Herge (Georges Remis), the graphic novels about the journalist Tintin and his dog Snowy, hundreds and hundreds and hundreds of times as a child. I read them for escapism but the composition, story telling, adventures throughout the world; all executed with magnificent drawing skill, seeped into my consciousness. Another artist, Rien Poortvliet influenced my drawing style the most. His massive sketchbook-like volumes with subjects ranging from dogs to horses to wild animals to farm life in the Netherlands fed my mind and eyes. His way of studying the behaviors of animals and people alike, via his humorous observations and painterly studies set a lifetime goal for me to aspire to. Rounding out those whom I idealized is Rembrandt van Rijn. The lighting of his paintings, the moods created, was what stuck with me the most. As the Fish Rots by Sandra Groeneveld LMA: What is one of your favorite quotes or sayings? Sandra: Less is more. LMA: What made you want to participate in the Diversity Mural? Sandra: I wanted to contribute to something good, something of beauty to counteract the bigotry that pollutes and destroys, as it did at the Pulse Nightclub. Being present and being a small part of the effort to honor the lives lost was important to me. I made my hearts as big as I was allowed to, one in each color of the rainbow; colorful shouts. At Luna Mosaic Arts, seeing all the folks working to prepare the contributions for installation would make the tiniest heart swell. Every horizontal surface was covered with the expressions of support from all over the world. Cherie did an amazing job wrangling all the volunteers through many hot Florida days to execute this tribute. That is what I like about the Diversity Mural the most, the remembrance of sorrow is mixed with the work of strangers saying that they care. Hearts for the Diversity Mural by Sandra Groeneveld