In this high-speed photography tutorial, you will learn how to freeze the motion of water splashes by using external flashes, a fish tank, and an object of your choice. Continue reading →
These infrared photographs taken by France-based photographer David Keochkerian look like bizarre, saturated landscapes created from a Dr. Seuss...
Creative photography is about putting ideas into practice and seeing awesome results from unexpected setups. Here's our top posts to guide your creative photo adventures!
Masao Yamamoto es un fotógrafo independiente japonés conocido por sus pequeñas fotografías, que buscan individualizar las impresiones fotográficas como objetos. Yamamoto nació en 1957 en la ciudad de Gamagori, en la prefectura de Aichi, Japón. Comenzó sus estudios de arte como pintor, estudiando pintura al óleo con Goro Saito en su ciudad natal. Actualmente usa la fotografía para capturar imágenes que evocan recuerdos. Desenfoca la frontera entre la pintura y la fotografía, experimentando con superficies de impresión. Tiñe, colorea (con té), pinta y desgarra sus fotografías. Sus temas incluyen naturalezas muertas, desnudos y paisajes. También hace arte de instalación con sus pequeñas fotografías para mostrar cómo cada impresión es parte de una realidad más amplia. Inspirado por la filosofía del Zen, Masao Yamamoto estableció un estilo fotográfico influenciado por la búsqueda espiritual de la belleza. Durante la década de 1980, el fotógrafo japonés comenzó una primera serie titulada Box of Ku, entonces llamada Nakazora, que eran como haikus visuales que alentaban a los espectadores a dibujar sus propios recuerdos y emociones ante simples y sugerentes objetos individuales. Estas fotografías atemporales eran "principalmente objetos que podemos tocar y manipular. Me gusta la idea de que mis imágenes dan la impresión de ser fotografías anónimas encontradas en un mercado de pulgas, tienen ese encanto y misterio... y todos pueden descubrirlas e inventar sus propias historias." En su último trabajo, Kawa=Flow, Masao Yamamoto usa la metáfora del río para interactuar con el espectador en un proceso de meditación. Una reflexión sobre la naturaleza y el yo, sus delicadas y poéticas fotografías en blanco y negro usan paisajes evanescentes y aún vive para "revelar lo ordinario como algo extraordinario".
Anyone living in London or visiting will have at least once taken photos on the London Underground. Here are some of my favourites.
Female fashion pioneers - including the first supermodel - have been brought into the 21st century thanks to photos colourised by Irish photographer Matt Loughrey.
From imgfave.com
Tejal Patni’s latest collection of work for Splash Fashion’s 2014 calendar, titled “In Love with Fashion,” plays with raging colors and contrasts, and creates a mind-bending world of some of the most time tested fashion fabrics: lace, leather, plaid, and denim (among other things).
Bonus points for the fact that five of them are rocking plaid.
Kreatören Annica Eklund, Creative Director på familjeägda designföretaget Bolon, är aktuell med en ny serie fotokonst. Se bilderna.
