Using fibers and yarns from around the world, Living Fibers creates vivid artworks that have amazing textures and color palettes.
Andrew Logan, founder of The Alternative Miss World, pays homage to the outrageous, outlandish and out of this world
Sam Twardy Illustrator
joanie showed me this artist, sheila hicks, and i fell in love. she’s an american contemporary fiber artist, born is 1934. she has created these beautiful texture masterpieces. i would LOVE one of the
Claire Zeisler was an artist and art collector who helped transform the two-dimensional craft of weaving into the three-dimensional medium called fiber art during the mid-to-late twentieth century. Learn more about this Sugar Candy Mountain inspiration here.
Dutch artist Noortje de Keijer decided to go ahead and knit herself a boyfriend and then she lovingly documented her domestic life with him. More:MAKE |
Greetings, I am pleased to bring you this post about an extraordinary artist by the name of Xenobia Bailey. When most people think of crocheting, they think of blankets, hats and scarves just to name a few items. Take a look at her work and you will see that there is much more to crocheting. I am going to post some pics of her work and also the link to her blog. Originally from Seattle, Washington, and now living in Harlem, New York, Xenobia Bailey brings African American roots music into visual terms with vibrant room-sized installations of crocheted mandalas, tents, and costumes. Helping her parents with their cleaning business as a girl, Bailey realized from early on that the aesthetics of a given environment made all the difference in how she felt. Cleaning the restaurants that were nicely decorated felt rewarding while cleaning the "dumps" was just depressing. Her discovery of African aesthetics and culture, of jazz, blues, and fusion music in college contributed to her idea that the psyche was profoundly impacted by one's physical surroundings. She began to crochet her impression of these uplifting and empowering sounds, and soon began making enveloping installations that seek to uplift and inspire while establishing an African American aesthetic in everyday American culture. Just wanted to give you a little Saturday funk!!! Stay creative, Charmel Blog: http://xenba.blogspot.com/ Short bio info: http://www.answers.com/topic/xenobia-bailey Now to the fun part...........pieces!!!
In Laine Magazine 16, we present designs from ten outstanding designers from around the world.
Date of Quilted Jacket Class: June 15th from 10-4, bring a lunch during the class! Learn how to make a quilted jacket with finished seams and bound edges. Knowledge of garment construction will be helpful, but not necessary. Pattern will be supplied – However, the pattern is for your use during the class only. Techniques involved include straight seams, serged, over-locked, or zigzag seams, pockets, and applying binding. Patty is an avid sewist who loves vintage and modern textiles, especially vintage quilts, and upcycles then into one-of-a-kind, wearable art. She loves to quilt, make bags, and upcycling and reusing old and new quilts and quilt tops into jackets. She is dedicated to preserving and repurposing old and modern quilts in every aspect of her work - she believes that every quilt has a story, and she helps you narrate the tale. She has sewn all her life but only started quilting after she retired from active service. While she loves piecing a quilt top together, she enjoys longarm quilting more. She has taught most of her adult life in the professional and academic world, now she also teaches bed making, quilting and sewing classes.Supplies Needed - a more detailed list will be sent to you upon purchased with this class. A quilt - bound or unbound. Size depends on many factors - details in list sent. Binding - sewn and ready Thread Sewing Machine, Serger if you have one Normal Sewing Supplies Class format is also included with the supply list after purchase - it is very detailed.
During the 1960s, a woman named Corita Kent transformed a tiny art department in a Hollywood Catholic school into a global center for design and printmaking. She was buddies with Buckminister Fuller and counted IBM as a client. Oh yeah, and she was a nun!
Yvonne Porcella: Geometric ethnic inspired art to wear! I love her sense of color & imagination. She began making wearables in 1962. Most of these pieces are from the 1980's. http://www.yvonneporcella.com
Name: Nina and Mohamed and their kids, Alima, Maymuna, and Inès Location: Fes, Morocco Size: 500 square meters (5382 square feet) Years lived in: 2 years; Owned Nina, who left Los Angeles a few years ago, found both love and a paradise in Fes. She’s a textile designer, a sourcing consultant and the founder of Artisan Project, and she lives in a fabulous riad in the Old Medina of Fes with her husband, Mohamed—a Fez native, doctor, and Sunday painter—and their kids.
Rubs: 20,000Usable width: 136 cmRepeat: 22,5 cm Karin’s Dress is part of our collection inspired by the visionary textile artist Karin Larsson and her world at Lilla Hyttnäs together with her artist husband Carl Larsson and their children. This particular print was inspired by one of Karin’s many patterned dresses, a dress Cathy has loved from the very first time she saw it in one of her books about Karin. A super versatile and multi directional print! Use: Our hand-printed textiles are best suitable for domestic use and light upholstery. Please note that direct exposure to sunlight will bleach the fabric over time. Note: Hand printing means that print joints can sometimes be seen on the finished fabric. We call these the maker's mark and it is a natural characteristic for the handicraft. Slight variations in color and texture are to be expected. We do not guarantee against color, wear, or dye lot variation. Always order a CFA if unsure.
The Finnish designer Vuokko Nurmesniemi was one of the two main designers for the Marmekki company. The internationally renowned textile designer was at the top of her game and her legacy lives on in the company and influence she made in particular with design classed shirt, Jokapoika. She also created one of the coole
A 1963 A-frame home redesigned by Desanka, it's filled with her discerning creative touches. Her earthy style effortlessly complements the natural wood construction and brightness.
Woven textile designer Margo Selby is quite the leader in the industry with contemporary designs and she shares 5 things she loves and finds inspirational.
Known for her graphic approach to design and fearless material mixtures, interior designer Hilary Matt has long been one to watch on our list of rising stars.
Japanese artist Mana Morimoto likes to give old images a special finishing touch with needle & thread. Using beautifully bright colors, she gives a playful & contemporary look to all kinds of visual fragments. I love the results. Look at the eyebeams! Mana Morimoro was born in Sapporo, Northern Japan. She went to college in Oregon and returned to Japan afterwards. […]
Sam Twardy Illustrator
Wreszcie (wreszcie! Po dwóch latach!) doczekałam się krosien :D Krosien pionowych ciężarkowych konkretnie. Zmobilizowaliśmy się żeby je skończyć bo w sobotę mieliśmy pokaz w muzeum, na którym były niezbędnie potrzebne. W związku z czym musiałam je równie ekspresowo osnuć przed końcem tygodnia - efektem była nie najlepsza osnowa, ale jak na pierwszy raz - ujdzie. Niewątpliwie presja czasu dużo tu pomogła - inaczej mogłoby się okazać że na osnucie też czekałyby dwa lata. A najlepsze w tym wszystkim że cała praca zajęła nam w sumie jakieś może 8 godzin, z czego pierwsze 3 na początku zużyte na oskrobanie z kory belek na staciwa, a pozostałe 5 na skończenie całej reszty. Innymi słowy - można to było zrobić już rok temu kiedy zrobiliśmy staciwa i tkałabym też już od roku. Za to co jak co, ale drewno na nie mamy naprawdę solidnie wysezonowane. Tylko nicielnice i jeden łącznik powstały z kupnych beleczek bo okazało się że "w międzyczasie" tamte zostały zużyte (najpewniej jako ogrodzenie do pomidorów do których bardzo intensywnie w zeszłe wakacje dobierał się nam Kojot - "Pies który pożre świat" ;) Ale na łącznik czegoś poszukam, pewnie przy okazji najbliższej wizyty na wsi, już ostatnio, przy okazji wyprawy po gałązki na podpórki pod nicielnice, znalazłam tam kilka powalonych brzózek o dobrym drewnie (znaczy się nic w nim jeszcze nie zamieszkało ;) Nicielnice zostawie jakie są - wolę je mieć proste i gładkie. O, a tak się prezentuje prawie skończone dzieło: I zbliżenie na górną część: A tutaj skończone, osnute i z kawałkiem tkaniny (zdjęcie Iven z Chudowa, z niedzieli, a w tle obóz Białogrodu z którymi wybraliśmy się wieczorem po pokazie do Chudowa): Tutaj miało być zdjęcie jak powstaje trzeci brzeg i osnowa, ale nie ma bo nie zrobiłam - najpierw zapomniałam a kończyłam ją po nocy i ciemno było. Mam za to zdjęcia z premiery :) Premiera odbyła się, jak już pisałam wcześniej, na pokazie w muzeum w sąsiednim mieście. Niestety, nie zdążyłam ich osnuć przed pokazem - zajmowałam się tym w trakcie i zajęło mi to - połączenie nici łańcuszkiem, przywiązanie odpowiednich do nicielnicy - ok. 5 godzin, zaczęłam przed 10 a skończyłam po 15. Po całym tym wiązaniu tkanie to była prawdziwa ulga :D W międzyczasie musiałam jeszcze znaleźć kilka dodatkowych kamieni do obciążników, bo były nieco za lekkie. A tutaj zdjęcie autorstwa Brusi - "łańcuszkuję" osnowę. A wieczorem, po pokazie, pojechaliśmy do Chudowa, gdzie też rozstawiłam krosna, bo wkręciłam się w pracę :) I dużą część niedzieli sobie tkałam, co spotykało się z bardzo dużym zainteresowaniem turystów - była więc dodatkowa atrakcja. Na pokazie też zresztą więcej opowiadałam niż tkałam - co chwile ludzie pytali o to jak tkanina powstaje od podstaw, więc pokazywałam runo, i czesankę, i wrzeciona, odsyłałam do Bruśki która barwiła... i tak dalej, i tak dalej :) Ale to dobrze - w końcu o to chodzi w pokazach żeby właśnie coś pokazać, poopowiadać, żeby się czegoś odwiedzający dowiedzieli. Więc kilka zdjęć z Chudowa - wszystkie autorstwa Brusi i bardzo ładne (to znaczy zdjęcia, bo ja to mniej - ale za to w słowiańskiej wersji stroju - kabłączki jeszcze nie docelowe): Bardzo mi się tkanie podoba, mogłabym tak codziennie. O dziwo - robienie krajek mnie w ogóle nie wciąga, a tkanie w większej skali - bardzo. Może jestem maksymalistką :D Cóż, w pierwszej tkaninie jest masa błędów i nieco ona kostropata a przede wszystkim - bardzo rzadka, ale z drugiej strony chyba całkiem nieźle udaje mi się utrzymać równoległość krawędzi i nawet część rządków wątku dosyć równo wychodzi. Zobaczymy co będzie dalej - na kolejne tkanie znalazłam sobie fajną naturalną szarą cienką łobosową włóczkę. Taką w sam raz na jakąś chustkę albo coś :) A kolejnym projektem będą owijki dla znajomego, bo się na to umówiliśmy dziś. Także plany są, motywacja jest :) A tu jeszcze bardzo ciekawy film - tkanie niemalże krok po kroku: https://www.facebook.com/photo.php?v=643548222327524 Ja sama korzystałam z tych, ale że nie ma w nich wiązania osnowy do nicielnicy - ten etap zrobiłam totalnie źle :D No może nie totalnie, bo trzyma się i tkać się da, ale po co robić coś dookoła jak można prosto? Zrobiłam pierwszy krok do realizacji czegoś co sobie powiedziałam dawno dawno temu, kiedy zaczynałam zabawę w rekonstrukcje - że pewnego dnia będę miała strój z samodzielnie utkanych materiałów. Pewnie jeszcze nie prędko... ale grunt to zacząć :)
by Lena Corwin A guide for creating beautiful projects by hand. A few years ago, celebrated textile designer, illustrator, and author Lena Corwin began hosting workshops in her Brooklyn studio. Her first classes focused on the techniques in her bestselling book Printing By Hand, but she quickly expanded the curriculum, inviting artists whose work she loves to teach classes on all of her favorite techniques. In Made By Hand, Lena curates a "best of" collection of 26 studio classes, all of which include step-by-step photos. Our review: Made By Hand is a collection of various projects, each designed by different artists. Corwin based the book on various classes from artists that Corwin hosted in her Brooklyn studio. Each tutorial in the book is "taught" by the artist who created the project. The book explores a few projects beyond fibers, including soap making and dipping beeswax candles, but primarily focuses on working with textiles. Corwin provides basic tutorials of some techniques used in the book, including using a sewing machine and an introduction to knitting and crochet. The instructions for each class are clear and easy to follow. Each project varies in difficulty, but regardless of your skill level, there's sure to be something you're interested in.
Claire Zeisler was an artist and art collector who helped transform the two-dimensional craft of weaving into the three-dimensional medium called fiber art during the mid-to-late twentieth century. Learn more about this Sugar Candy Mountain inspiration here.
