Annie Lennox Autographed 'Savage' LP COA #AL11178 Annie Lennox autographed this LP on the 13th of May 2003 in Berlin, Germany. May 13th, 2003 was part of a tour by the Scottish singer-songwriter Annie Lennox, who is known for her powerful vocals and socially conscious lyrics. Lennox had a successful career as a solo artist, as well as a member of the Eurythmics, and is regarded as one of the most iconic and influential musicians of her generation. Looking for a rare and authentic piece of music memorabilia? Look no further than this autographed album cover of Annie Lennox's iconic album "Savage"! Annie Lennox is a renowned Scottish singer-songwriter who rose to fame as the lead vocalist of the Eurythmics in the 1980s. With a powerful voice and a unique sense of style, Lennox has become a beloved figure in the music industry. This autographed album cover of "Savage" is a must-have for any fan of Annie Lennox or the Eurythmics. Featuring her signature on the cover, this piece has been authenticated by Authentication Services Australia, ensuring that it is a genuine and valuable item. As a rare piece of music history, this autographed album cover is perfect for collectors and fans alike. Whether you want to display it in your home or add it to your collection of music memorabilia, this piece is sure to be a treasured item. Don't miss out on this opportunity to own a piece of music history! Order your autographed Annie Lennox "Savage" album cover today and add it to your collection of music memorabilia.

Above is a picture of Annie Leibovitz, an amazing and inspiring photographer. Annie Leibovitz was born in 1949 in Waterbury, Connecticut. As she enrolled in San Francisco Art Institute, she wanted to study painting. After a summer trip to Japan with her mother, she figured that she was more interested in photography. She started taking night classes in photography afterwards. In 1970, Annie met Jann Wenner, the founding editor of Rolling Stone, and impressed him with her portfolio. After two years with Rolling Stone, she was named the Rolling Stone chief photographer. Leibovitz was only taught black-and-white photography in school, and she didn't know anything about lighting. When magazines started printing in color in 1974, she had to learn about color by herself since she worked mostly with black-and-white photography. Annie also traveled a lot. She took many photos of celebrities and politics, and that caught attention of magazine businesses. Her pictures appeared in Vogue, Vanity Fair, The New York Times, and also in ad campaigns for American express, the Gap, and the Milk Board. Leibovitz's photos caught people's eye because she was a daring and innovative photographer. She's also very creative with what she does. Below, are some of the photos taken by Annie Leibovitz that caught my attention: The crowded mind of Johnny Depp I like this photo because the room sets a gloomy mood and the colors create a calm feeling. The room is also old and it looks abandoned. Johnny Depp fits in the photo perfectly because of his clothing. His hair color and the way he's sitting on the wooden table shows his mood. Earth Angels: Robert F. Kennedy Jr., George Clooney, Julia Roberts, and Al Gore I like the color of this photo. I also like the set up, how Julia Roberts is standing and how her dress is a nice shade of green that stands out from the wall. The clothes that the guys are wearing also goes along with the theme of Earth. Wizard of Oz This photo has a nice use of color. I really like how Keira Knightly is in a white dress. It makes her the focal point and she really stands out. I also like the setting of this photo. The dark ocean along with the dark sky creates that sense of danger and fear.

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There is a perfect hair style for you, you just need to identify the shape of your face

Review of Annie the Musical at Palace Theatre, Manchester on Wednesday 6th Febraury 2019. Culturebean is an arts, culture and travel channel.

The first part in our "History of Photography" series took a look at Camera Obscura, the invention of the camera, and introduced us to some of the very first names in photography. Today we're...

Explore Orcacatlover's 2251 photos on Flickr!

Annie Clark maakte haar debuut als St. Vincent in 2007 met Marry Me en werd al snel beschouwd als een van de meest innovatieve en fascinerende artiesten in de moderne muziek. Na Actor (2009) en Strange Mercy (2011) won ze in 2014 met haar titelloze vierde album een GRAMMY voor Best Alternative Album. In 2017 volgde met MASSEDUCTION nog twee GRAMMY's (Best Rock Song en Best Recording Package). Haar laatste plaat, Daddy's Home uit 2021, bezorgde haar tenslotte nog een tweede Best Alternative Album GRAMMY. Clarks nieuwste plaat, All Born Screaming, wordt haar eerste volledig zelfgeproduceerde album (nadat ze al haar vorige albums co-produceerde) en toont St. Vincent op haar meest primitieve manier. All Born Screaming is evenveel spirituele verlatenheid als verrukkelijke acceptatie. "Als je schreeuwend geboren wordt, is dat een geweldig teken," zegt Clark, "want dat betekent dat je ademt. Dat je leeft. Mijn god. Het is vreugdevol. En het is ook een protest. We zijn allemaal op een bepaalde manier uit protest geboren. Het is angstaanjagend om te leven, het is extatisch om te leven. Het is alles."

Illusions Geoffrey And Christopher Herringham New Risen Hope Young Girl With Curly Hair Miss Elizabeth Williamson Miss Elizabeth Williamson On A Pony Portrait Of A Boy Portrait Of A Girl The Young …

Leibovitz was invited to photograph the late monarch twice, in 2007 and in 2016, and both sittings yielded historic images. Here, she shares her memories of them.

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Nunca estás vestido del todo si no llevas una sonrisa. -Banda sonora de la película Annie ♪ ♫ ♩ ♬ Con distinción, con selección, tú puedes vestir, pero la elegancia se demuestra al sonreír. ¡Qué importa la moda, de Londres o de París! Si por el brillo de tus dientes te puedes distinguir, amigo.

This is dedicated to my three amazing little birds who helped string together our favorite pearls of wisdom and words that strike personal meaning within each of our souls. May we continue to fly…

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We’ve rounded up eight women of the 19th and early 20th centuries who broke with societal expectations to forge a path for their modern counterparts.

Annie Cohen Kopchovsky, known as Annie Londonderry, was a Jewish Latvian immigrant to the United States who became the first woman to bicycle around the world.

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Idioma original: francés Título original: Je ne suis pas sortie de ma nuit Traducción: Lydia Vázquez Jiménez Año de publicación: 1997 Valoración: recomendable Como es habitual, Annie Ernaux rememora sus recuerdos vitales para explicar, en esta novela autobiográfica, los últimos años con su madre, enferma de Alzheimer. Libro de una dureza evidente por el tema tratado, la autora no se recrea en su aspecto dramático, aunque evidentemente existen episodios desoladores por su tristeza. El libro, escrito a modo de diario (y, por tanto, narrado en presente), expone las emociones que la autora siente durante las visitas a la residencia donde está su madre y los sentimientos que la acompañan cuando acaban sus visitas y, asimismo, cómo éstos se mezclan con los recuerdos que tiene de ella y cómo la veía durante su infancia; observando a su madre en el estado actual se visualiza a ella misma el cabo del tiempo, imaginando su yo futuro. Esta visualización en futuro, y el análisis del pasado provoca que la autora someta la relación mantenida con su madre a lo largo de los años a una reflexión sobre cómo ésta fue vivida. De esta manera, la dificultad para sobrellevar el estado actual de su madre hace que aparezcan en ella reproches autoinflingidos a raíz de situaciones pasadas no sobrellevadas adecuadamente, como la decisión tomada en su día de llevarla a la residencia, en una clara disyuntiva al tener que elegir entre qué vida poner por delante, si la suya o la de su madre. Así, el declive del estado de salud de la madre y su aproximación a la muerte acerca la mirada de la autora hacia su propia vida y reduce la distancia entre los recuerdos de cuando era joven al estado en el que teme que se encontrará cuando tenga la edad de su madre. De este modo, el abanico vital se acorta y el paso del tiempo se condensa en esos momentos con su madre, donde ve el pasado y el futuro en un mismo momento, valorando y cuestionado el único instante que existe, el momento presente. Annie Ernaux es honesta porque no intenta edulcorar la relación con su madre; su carácter duro a menudo las enfrentaba y no aprovecha el difícil momento para cambiar la visión que tenía de ella. La autora es dura consigo misma y valiente al escribir sin tapujos ni intentos de disimular una realidad existente; intenta comprender, saber qué pasa por la cabeza de su madre, entender la enfermedad que se está llevando su vida, interpretar esas acciones rutinarias que lleva a cabo, como cuando ve cómo saca las cosas de su armario y las vuelve a meter como una rutina, en bucle, que la mantiene ligada, vinculada, al pequeño mundo en el que se ha convertido su vida. Para aquellos que hemos visto de cerca la degradación del cuerpo y la mente en un ser querido, es inevitable empatizar con la autora y sentir muy próximos esos duros momentos, crueles e injustos, que la autora transmite con una frase corta, pero completa, resumiendo qué ve en su madre en los momentos en los que parece ausente: «Cuando se ríe, sigue siendo la misma mujer de antes» Con esta simpleza en las palabras, pero profundidad en sentimientos, el libro es una recopilación de pequeños fragmentos de cotidianidad, breves pinceladas, escritas a modo de diario. La propia autora afirma que está publicado tal cual lo escribió en su día y ese hecho proporciona un punto de cercanía a lo narrado, añadiéndole verosimilitud. Con esta espontaneidad, sin editar lo escrito, vemos el declive progresivo del estado de salud de su madre a través de las sensaciones vividas y cómo le afectan, especialmente en relación a su pasado. Más allá de la intencionalidad de la autora, y sus logros en cuento a la credibilidad de lo expuesto por su explicación sin tratar o modificar sus emociones, el libro es muy irregular precisamente por este mismo hecho; hay momentos donde la autora consigue llegar, conectar y emocionar al lector, pero también hay pasajes en los que pierde interés, como en los que explica situaciones cotidianas o aquellas con un exceso de escatología al explicar los efectos fisiológicos de la enfermedad. Aún así, a pesar de esos momentos menos logrados, el libro es recomendable especialmente por la realidad que nos transmite y porque la autora se nos presenta tal y como es, con sus virtudes, pero también, y especialmente, por sus defectos. Y quizá por eso es aún más duro el libro, porque a pesar de todo, a pesar de los encontronazos que tuvo con su madre, su fallecimiento la sobrepasa; no solo por la ausencia tras su muerte, sino por su incapacidad de reconciliarse con ella por no haberlo intentado lo suficiente, por echarla de menos a pesar de todo e incluso en esos complicados momentos finales de su vida cuando todo está perdido, cuando ya no queda tiempo, cuando uno se de cuenta de que, por más difícil que haya sido sobrellevar la situación teniendo que lidiar con una enfermedad terminal injusta, castigadora, que maltrata a quién la sufre y a quién la soporta, la autora se sincera en una confesión que aparece de forma inexorable, como un lamento final: «La prefería loca que muerta» Este reconocimiento del amor hacia su madre, a pesar del complicado pasado, a pesar del difícil presente, es el mensaje final y la intención del libro. Porque por más diferencias que haya habido, los lazos familiares son lo suficientemente fuertes para mantener unida una relación a pesar de sus tiranteces. El libro es un último grito a la desesperada, un último llamamiento a aquellos que tienen situaciones familiares complicadas y distantes a consecuencia de un difícil pasado juntos. La autora nos recuerda que aún hay tiempo de reconciliarse, hay tiempo de ajustar cuentas y poner el contador a cero; hay tiempo para subsanar y curar las heridas del pasado. Porque mientras hay vida, hay tiempo. También de Annie Ernaux en ULAD: La mujer helada, Memoria de chica, El uso de la foto, Los años, Una mujer