Objetivo O conteúdo desse trabalho tem como objetivo, apresentar a aquarela não como um material de desenho, mas como uma técnica que tem suas características, sua beleza e clima inconfundíveis. Dentro do universo da Aquarela há diversos estilos e maneiras de trabalhar, nenhuma é certa ou errada, mas há situações a se observar, que vão desde o material apropriado até a intensidade que se pretende no resultado para que se possa identificar a pintura como uma aquarela! Esse workshop vai apresentar resumidamente essas características, através de exemplos, demonstrações e da prática com acompanhamento passo-a-passo do processo. Programa Sábado Faremos uma introdução ao conceito do trabalho, falando um pouco sobre o material utilizado, testando e sentindo um pouco cada elemento. Falaremos sobre as características de uma aquarela, usando imagens de estilos diferentes para ilustrar. E também vamos mostrar o planejamento de uma pintura. Depois disso, será definida uma referência em comum para fazermos uma aquarela passo-a-passo. Onde o instrutor fará a demonstração de cada etapa e depois os alunos a reproduzem. Ao final analisamos os resultados, e discutimos o processo. Domingo Nesse dia, cada aluno deverá trazer uma referência fotográfica, que julgue pertinente ao estudo para trabalharmos em duas fases: 1º Será feita uma pintura em forma de miniatura monocromática para estudo de tons, fundamental em qualquer pintura. Sobre esse estudo podemos avaliar e direcionar os alunos para a pintura final. 2º Cada aluno fará sua pintura seguindo os passos descritos no dia anterior e usando o estudo monocromático como guia de peso para os tons. Ao final faremos a análise dos resultados e o instrutor poderá dar alguns direcionamentos para os futuros estudos de cada aluno. Público alvo Esse workshop é destinado a profissionais ou estudantes que já tenham algum contato com o desenho ou com a pintura e querem descobrir ou se aprofundar no universo da aquarela. Horário Dia 16 de junho das 9h às 16h30 (pausa de 1h para almoço); Dia 17 de junho das 9h às 16h30 (pausa de 1h para almoço); Material (não incluso) - Lápis ou paliseira 4B ou 6B - 1 folha de papel Arches ou Fabriano 300g – 100% algodão (aprox 70x50cm) - 1 prancha para suporte do papel (pode ser foam board ou duratex A3) - fita crepe - Um kit básico de cores em aquarela. Recomendo linha Cotman da W&N: - cadmium yellow • yellow ochre • burnt sienna • colbalt blue • alizarin crimson • cadmium red light • payne’s grey - 1 pincel petit gris (Da Vinci, Rafael ou similar) nº2 e 1 pincel watercolor cotman III nº 4 - 1 godê branco, pote para água e papel toalha - Tesoura e régua para cortar o papel.
Renato Muccillo's hyper-realistic paintings are a testament to the artist's incredible skill and attention to detail. His works, often compared to those
Benato Natali (1883-1979) was born in Livorno from a modest family, where perhaps the father, hatter by profession, led him to enroll at the School of Arts and Crafts. Not too temperamentally suited to the school system began to devote himself to drawing a self-taught, and even when one of his companions urged him to attend the study of Guglielmo Micheli little and did so against his will.
Pancaldi Baths - Renato Natali Italian , 1883 - 1979 Oil on panel , 81 x 61,3 cm.
Renato Muccillo's hyper-realistic paintings are a testament to the artist's incredible skill and attention to detail. His works, often compared to those
#Muccillo , #Renato
Renato Muccillo, Haron Loop Trail in Summer, oil, 11 x 11.
Renato Guttuso - Pescatori a riposo (1950)
Benato Natali (1883-1979) was born in Livorno from a modest family, where perhaps the father, hatter by profession, led him to enroll at the School of Arts and Crafts. Not too temperamentally suited to the school system began to devote himself to drawing a self-taught, and even when one of his companions urged him to attend the study of Guglielmo Micheli little and did so against his will.
