“Madre is both a celebration of the diversity of women in my country, and a criticism of the place that they’re granted within its power structures,” says Marisol Mendez of her new photo book
Things are slowly starting to change, but prestigious U.S. museums still have a glass ceiling.
Silent through the height of her stardom in the 1960s and absent at the peak of her career, an enigmatic sculptor receives a renaissance in death.
DESCRIPTION Wrapped up. MARISOL is a ribbed design dress made from a Boucle material that is both flattering from up close and across the room. The natural stretch of the fabric creates a figure-sculpting silhouette, while also featuring a unique drape-styled, off-shoulder neckline combined with flared long sleeves. Style yours with the Brandy Ankle Strap Heels to complete the look. FEATURES Strapless neckline Long sleeve and overlay Elasticated top edge Soft boucle knit feel Unlined Maxi length FABRIC & CARE Fibre Comp: 100% Polyester Wash Care: cold hand wash separately, do not soak or wring, do not rub, do not bleach, pull to shape if required, do not tumble dry, dry flat in shade, take care to avoid snagging, do not iron, do not dry clean. Designed in Australia, exclusively for MESHKI. FIT & MODEL INFO Length (Size S): 125cm Fit: relaxed. Stretch Factor: 0/3 Hope is 180cm/5’10 and wears a size S. Height: 180cm/5’10, Bust: 92cm/36in, Waist: 65cm/25.5in, Hips: 84cm/33in. Feedback or suggestions about this product?
In 1962, Andy Warhol desperately wanted to be like his accomplished new pal, Marisol.
Puede que quienes no hayan cumplido los 50 años apenas hayan oído hablar de Marisol a sus hermanos mayores o a sus padres. Pero Pepa ...
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Meet Marisol, a stunning must have Midi Dress. With a high neckline, open back cut out, stretchy popcorn material and soft gathered skirt you'll love how comfortable this dress feels. This classic Midi Dress is a must have for any occasion.
This is an abstract colorful painting on gallery-wrapped canvas. Small but powerful yet playful abstracts with a lot of marks and layers of colors and shapes...
En la década de 1960, Escobar era una artista de renombre en Estados Unidos. Su legado fue olvidado a través de los años.
De Marisol Sjaal is gewoonweg prachtig en gehaakt met mooie
Comme elle l’avait précédemment annoncé, Marisol Touraine souhaite interdire la cigarette électronique dans les lieux publics, et empêcher sa vente aux mineurs.
This is an abstract original painting on gallery-wrapped canvas. Only high-quality paints, pigments, and materials were used. A final coat of varnish has bee...
From culture minister Aurelie Filipetti to housing minister Cecile Duflot, see the stylish female members of Hollande’s new cabinet.
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Andres Serrano's new series of portraits of New York City's homeless people is on view in parks, subways, and telephone booths.
El concurso Inspiration Hotel 2014, convocado por la plataforma Opengap.net ha anunciado sus ganadores. El Primer Premio ha sido para el equipo conformado por Sebastián Paredes Smith, Marisol Layseca Prieto y Gerardo Chávez Maza, egresados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, UPC de Lima. Su propuesta "White Canvas" sitúa el hotel en las canteras de sillar de Arequipa, Perú. El proyecto ha sido el único latinoamericano premiado entre un total de 205 propuestas presentadas a nivel mundial. El objetivo del concurso abierto era diseñar un refugio de introspección y creatividad para artistas. Por medio de espacios que sirvan para la meditación y el confort psicológico, emocional y sensitivo de sus usuarios propiciando la creatividad y la concentración para trabajar en el desarrollo de sus ideas. El Jurado compuesto por los arquitectos mexicanos Rafael Plascencia de 3Arquitectura, Andrea Soto de Atelier ARS° y Jorge Tejeda de Vargas + Tejeda Arquitectos destaca en el Acta del Jurado del 23 de enero del 2015, las virtudes de la propuesta realizada por el equipo de Perú: "Un proyecto que nos presenta una propuesta radical, única, de una singularidad y calidad extraordinaria en el que a partir de una estructura muy sencilla se logra una multiplicidad de lecturas sumamente interesante. Tiene la virtud de apropiarse de un espacio existente arraigando el edificio a su contexto de una forma pulcra, muy primigenia y con una belleza inherente muy fuerte. Renuncia al formalismo del edificio y recupera las ideas básicas de la arquitectura: la estructura, el espacio, los vacíos, los trayectos y sobre todo la luz; la cual juega un papel determinante en el proyecto. Los juegos de luces y sombras en el lugar pueden llegar a ser uno de los motivos más inspiradores para los usuarios. El proyecto evoca la creatividad de los usuarios de una forma distinta y saliéndose de lo esperado, poniendo en crisis al artista, situándolo en un espacio neutral, frente a un lienzo de piedra. La propuesta es, desde su concepción, un motor para el trabajo artístico. Es muy interesante como saca al artista de su zona de confort y lo confronta directamente con la piedra. Un espacio con género único, dirigido exclusivamente al espíritu de creación artística." Les comparto la memoria descriptiva e imágenes del proyecto de Sebastián Paredes Smith, Marisol Layseca Prieto y Gerardo Chávez Maza. IH- WHITE CANVAS A media hora de la ciudad de Arequipa, Perú, encontramos las imponentes CANTERAS DE SILLAR: Un impresionante cañón de piedra volcánica blanca de 15 kilometros de extensión, estrecho y esbelto, cuya acentuada verticalidad lo dota de una belleza inigualable. Los saberes y técnicas de extracción, labrado y construcción con sillar en la ciudad de Arequipa constituyen una tradición de importante valor histórico, por lo que han sido declarados patrimonio cultural de la Nación. VIVIR EN LA PIEDRA La propuesta se implanta dentro de una grieta en uno de los frentes de cañón que sirve como acceso a los artesanos al lugar desde la parte alta. El proyecto aprovecha este vacío natural para insertarse en el espacio contenido por los imponentes farallones blancos que conforman las paredes de la grieta y nutrirse así de la fuerza de la piedra. Una estructura flotante formada por vigas y columnas de concreto compuesto con arena de sillar se ancla en sus extremos produciendo tensión entre ambos farallones y, al mismo tiempo, conforma en fachada una pantalla que, como un tejido esculpido, sostiene grandes bloques verticales de piedra suspendidos (los talleres de artistas) y crea un frente continuo sobre el vacío. ESENCIA Y MATERIA La verticalidad de las canteras es reinterpretada en los talleres para artistas, cuya configuración ascendente y descendente se define de acuerdo a las necesidades de cada disciplina. Todos los talleres, sin excepción, constan de un frente abierto hacia uno de los lados de la grieta, permitiendo el contacto con la piedra, abstrayéndose en su fuerza imponente. El camino original de los artesanos se mantiene bajo el edificio suspendido y se plantea como un gran espacio abierto de experimentación libre con el material. A su vez, el proyecto es en sí mismo un recorrido cuyo remate balconea hacia el margen del cañón, desde donde se puede disfrutar del paisaje natural y tener la experiencia de apreciar a los maestros canteros labrando el sillar. Este recorrido elevado funciona como galería de exhibición en la que los artistas plásticos pueden mostrar al público su obra rotando los muros pivotantes de sus estudios y los músicos pueden abrir sus talleres a modo de escenario. Desde esta galería longitudinal se desprenden pasarelas transversales que atraviesan la sección del edificio y dirigen al público hacia los bloques de piedra como pequeños espacios de contacto. UN LIENZO BLANCO El edificio se plantea como un POTENCIADOR DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS, como un espacio de abstracción, inspiración, experimentación, creación y exhibición. Un lienzo en blanco dentro de las monumentales paredes de sillar donde el lugar se expresa simultáneamente como paisaje natural, espacio de trabajo, materia prima y obra. ABSTRACCIÓN, SILENCIO La sala del silencio hace un corte transversal sobre la piedra en orientación perpendicular al edificio, un espacio estrecho y profundo de desbordante solemnidad magnífica pureza y verticalidad de la roca, deja filtrar la luz del sol y el agua de lluvia y convierte al lienzo en blanco en una obra de arte de variación constante, alterada por la combinación de colores que se desprenden de la luz del cielo, las sombras y el baño de agua que se desliza y filtra en la porosidad del sillar. El color blanco del sillar absorbe y refleja así todos los colores de la naturaleza, construyendo una atmósfera inigualable.
Pink blades of Rhodochrosite held together by Quartz crystals, delicate little piece from Peru, 4cm.
Janet Jarman has documented the life of Marisol, a young Mexican immigrant, since she was a young girl still living in Mexico, more than 15 years ago.
