Ava Gardner deja admirado al duro Clark Gable .....y brilla ante una Grace Kelly , elegante pero sosa (al menos en el papel que hace...

EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premios Oscars.

'Casablanca' is a 1942 American romantic drama film directed by Michael Curtiz and based on Murray Burnett and Joan Alison's unproduced stage play Everybody Comes to Rick's. The film stars Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, and Paul Henreid; it also features Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, and Dooley Wilson. Set during World War II, it focuses on an American expatriate who must choose between his love for a woman and helping her Czech Resistance leader husband escape the Vichy-controlled city of Casablanca to continue his fight against the Nazis. Although 'Casablanca' was an A-list film with established stars and first-rate writers, no one involved with its production expected it to be anything out of the ordinary. It was just one of hundreds of pictures produced by Hollywood every year. 'Casablanca' went on to win three Academy Awards – Best Picture, Director (Curtiz) and Adapted Screenplay (the Epsteins and Koch) – and gradually its reputation grew. Its lead characters, memorable lines, and pervasive theme song have all become iconic and the film consistently ranks near the top of lists of the greatest films in history. Here is a behind-the-scenes photo collection of the filming of 'Casablanca' in 1942.

Películas: 80 títulos que tienes que apuntar

Bill Gold es el responsable de cientos de carteles de películas que se han convertido en verdaderos clásicos. Del mismo modo que ocurre con las portadas de los libros y discos, los carteles de cine llevan décadas convirtiéndose en objeto de deseo para los espectadores. Su función es esencial en un estreno, ya que sirven como aperitivo y reclamo para que, finalmente, nos decidamos a sentarnos frente a la pantalla durante horas. Un cartel tiene el poder abarrotar o vaciar la sala de cine y por eso se han convertido en un elemento esencial de promoción en la industria cinematográfica y su publicación es, a veces, tan esperada como el estreno de la propia película. Con más de 70 años de trayectoria y los carteles de grandes producciones firmadas bajo su rúbrica, podría decirse que Bill Gold fue uno de los más importantes diseñadores de carteles de cine de la historia.

Será que me inspiró el Día de la Mujer, y que la verdad no me interesa demasiado el origen del mismo, por cruel, siniestro o sexista, o porque de alguna manera no me cae bien pensar que se tuvieron que morir 146 mujeres quemadas en una fábrica po...

Macario Gómez Quibus, más conocido como 'Mac', fue uno de los cartelistas de cine más prolíficos y célebres de España. Aunque ahora resulte difícil de creer, hubo un tiempo en el que los carteles de cine estaban dibujados a mano. Uno de los más grandes creadores de carteles cinematográficos de España fue Macario Gómez Quibus 'Mac', a quien se le atribuyen más de cuatro mil creaciones entre carteles, guías, plumas de prensa y carátulas de vídeo, que tuvieron reconocimiento internacional. Su amor por los carteles de cine comenzó a mediados de los años 30 y su carrera pudo verse truncada por el estallido de la guerra civil española; no obstante Mac no cejó en su empeño y trabajando primero para proyectos publicitarios y más tarde para Tándem films, terminó convirtiéndose en un grande del póster cinematográfico artesanal.

Para los amantes del cine de terror, cualquier ocasión es buena para disfrutar del miedo con una película. Y la noche de Halloween es la fecha idónea para un maratón de las mejores cintas que hemos encontrado en Netflix, HBO Max, Disney +, Movistar+ o Amazon Prime Video, entre otras.

The seven year itch (La tentación vive arriba) es una excelente comedia. Nada más típico y tópico que un hombre de la mediocre-class embelesado por una mujer icono de sensualidad y belleza. Nada tan típico y tópico también como el deseo de encandilar a la dama dándoselas de unas cualidades y virtudes que solo se poseen en la imaginación (calenturienta, en este caso, hasta la neurosis). Con estos presupuestos, Wilder/dios consigue una película divertida, satírica en algunos momentos pero, en el fondo, más bien agridulce porque Wilder no trata de cuestionar los posibles anhelos y pretensiones de la imaginación del protagonista (un excelente Tom Ewell) sino que pretende mostrarnos una ligera sorna de los mismos. ¡Hacer un guiño con buen humor! Le agradecemos pues al director que aunque a veces pueda ser corrosivo y a veces un poco cínico no nos mate con la plúmbea rigidez pseudo ideológica que se gastan hoy en día algunos y que sea capaz de criticar "patrones" ya pasados (incluso en su momento (1955)) convirtiéndolos en objeto de comicidad y critica, como bien demuestra este film. (Aunque no dudo que habrá descerebrados y descerebradas predispuestos genéticamente hacia la imbecilidad que considerarán la película políticamente incorrecta) -Año: 1955 (USA). -Dirección: Billy Wilder. -Guión: Billy Wilder y George Axelrod (basado en una obra de Axelrod) -Música: Alfred Newman (jugando son límites con el concierto par piano nº 2 de Rachmaninoff). Fotografía: Milton Krasner. Intérpretes: Tom Ewell, Marylin Monroe, Oskar Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes. http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-cine-de-la-2/cine-2-tentacion-vive-arriba/1021293/ https://www.youtube.com/watch?v=DR7q8maqmH4 https://www.youtube.com/watch?v=MWIUUV8vsLA https://www.filmaffinity.com/es/film197320.html https://www.youtube.com/watch?v=oG3E-at03KY https://www.youtube.com/watch?v=DXnhsrQPvUw Marilyn, refrescándose la entrepierna, se ha convertido en símbolo de la des-inhibición con humor. https://www.youtube.com/watch?v=fIh6HDeXKGY https://www.youtube.com/watch?v=ofmssjTsGnE https://www.diariolasamericas.com/cultura/se-publican-nuevas-imagenes-marilyn-monroe-la-tentacion-vive-arriba-n4112366 Si te ha interesado esta entrada también te pueden interesar: ver estas otras dos sobre Marilyn Monroe: https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com/2014/11/personajes-2-marilyn-monroe.html https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com/2015/08/ladies-and-gentlemen-8-marilyn-monroe-2.html Entrada actualizada a 25-04-2020 Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot

"Llegue a Hollywood y me llevaron ante Louis B. Mayer, la persona más poderosa de la Metro. Apenas entré en su despacho me miró fijamente y me dijo: "Tú... he aquí un contrato por siete años. Firmalo". Le dije: "Señor Mayer, estoy dispuesto a firmar contrato por una película". El respondió: "Muchacho, mírame a los ojos, cerca". Lo hice y parecían buenos e inocentes como los de un niño. "Estos ojos, muchacho, son los ojos de un padre. ¿Y sabes de quién soy padre? De Robert Taylor, de Clark Gable, de Greta Garbo... soy el padre de todos ellos. Gregory, ¿quieres tu también ser mi hijo? Firma este contrato". le volví a responder que no. El insistió. "Se me parte el corazón, se me parte el corazón viendo como destruyes tu carrera, ignoras una fortuna, como echas al agua tu futuro". Luego, de pronto, me echó los brazos al cuello y se puso a llorar de veras: "Si, uno de mis hijos, el predilecto, el mejor actor del mundo. Firma este contrato". Le repetí que no y cuando me iba, al volverme, vi que estaba sentado a su mesa secándose las lágrimas. Me marché convencido de que nunca sería el mejor actor del mundo, entre otras cosas porque el actor más grande del mundo ya existía y era él, Louis B. Mayer... Lo de la Metro no cuajó, pero debuté con la RKO." Menudo pájaro tenía que ser Louis B. Mayer, el todopoderoso presidente de la Metro Goldwyn Mayer. Las palabras de Gregory Peck narran su llegada a Hollywood desde Broadway, siempre mirando ambiciosamente hacía arriba y cómo se lo rifaban los estudios que intuyendo para él horizontes de grandeza intentaban echarle el lazo de la misma forma que a otras prometedoras estrellas. Muestra del interés que despertaba el actor en el mundo del cine es que en su segunda película, en el mismo año de su debut, ya estuvo nominado para el Oscar por "Las llaves del reino" (1944 - John Sthal) y no tardaría mucho en rodar películas como "Recuerda" (1945 - Hitchcock) o "Duelo al sol" (1946 - King Vidor) y en acumular 4 nominaciones a los Oscar en esa década de los 40. Y es que aquella pertinaz defensa de su independencia ante los estudios le permitió actuar para los mejores directores y en proyectos de su total elección. Los estudios se lo disputaban y en una película bien podía trabajar para la RKO y en la siguiente para Universal Pictures, la MGM, United Artist o la Fox, para continuar con un trabajo para Selznick o un estudio pequeño con un proyecto interesante. Y por supuesto, no tardó mucho en trabajar para la MGM, y hacer que Louis B. Mayer pasara por el aro. Ya en 1945 hizo para este estudio la película "El valle del destino", pero eso si, en base a contratos de una sola película. El chico, consciente de su valía, sabía que tenía el mundo en sus manos y lo que debía hacer para evitar las ataduras que sometieron a muchos otros grandes actores a las tiránicas condiciones de los estudios. El Oscar llegó en 1962 por "Matar a un ruiseñor" (Robert Mulligan) con la Universal. No cabe duda de que este Atticus se las sabía todas. Fuentes: El párrafo inicial pertenece a una entrevista al actor realizada por Broderick Moore para Fotogramas en 1976 y recuperada por Lluis Bonet Mojica en su libro "Casa de citas. Hollywood habla" (T&B - 2002). Imagen: Cortesía de la estupenda página Doctor Macro. Se enlaza la Fuente Original

Será que me inspiró el Día de la Mujer, y que la verdad no me interesa demasiado el origen del mismo, por cruel, siniestro o sexista, o porque de alguna manera no me cae bien pensar que se tuvieron que morir 146 mujeres quemadas en una fábrica po...

'Boys, boys, boys...we love them!!!' Con esta frase de una canción de Lady GaGa, me dispongo a exponer los que, para mí, son los cañones masculinos del cine clásico. Evidentemente la belleza es totalmente subjetiva, pero estoy seguro que...

https://www.youtube.com/watch?v=OhNQCT6myRw Una canción romántica de una gran película ("Laura" de Otto Preminger, 1944) en versión del maestro Charlie Parker. https://brewlitesjazztales.wordpress.com/2012/02/17/listen-to-the-magic-listen-to-charlie-parker-strings-with-david-raksins-laura-live-at-birdland-1951/ http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html Suite de Laura compuesta por David Raskin https://www.youtube.com/watch?v=qIWTqMoTUM8 https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_(pel%C3%ADcula) Música de David Raskin. https://es.wikipedia.org/wiki/David_Raksin https://lacinefagacuriosa.wordpress.com/2013/02/01/analisis-semiotico-de-laura-1944/ Otras versiones: Chet Baker https://www.youtube.com/watch?v=p9my8Isu930 Dexter Gordon https://www.youtube.com/watch?v=VSrVFdMt-_U James Carter https://www.youtube.com/watch?v=tJ_cnJp71BA Lou Donaldson. https://www.youtube.com/watch?v=lNnpk50vfhU Sidney Bechet https://www.youtube.com/watch?v=g5YdHiSpgHU Nat King Cole https://www.youtube.com/watch?v=oHDO3XB9hFw Ella Fitzgerald https://www.youtube.com/watch?v=sypcdyi3Oso Carly Simon https://www.youtube.com/watch?v=Baj5Q7H5q6s Frank Sinatra. https://www.youtube.com/watch?v=lG620Usj7pQ Erroll Garner https://www.youtube.com/watch?v=sRA-WV01Ogk Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot

Selección de carteles y portadas realizadas con muy buen diseño gráfico. Selection of posters and covers made with very good graphic design.

Carteles años 50

Sumergidos en una etapa de profundos cambios en los hábitos de consumo audiovisual, en algún momento perdimos de vista los clásicos. Ocupados en estar al día de la marea de novedades de plataformas como Netflix, o de la última temporada de la serie del momento en HBO, cada vez miramos más hacia adelante. Pero echar la vista hacia atrás no tiene por qué ser malo. Y no hablamos de nostalgia, sino de conocimiento que permite, en el fondo, ver con otros ojos el estado actual del audiovisual contemporáneo. Y si se trata de historia del cine español, aún mejor. Es lo que deben haber pensado RTVE y la Filmoteca Española, que han llegado a un acuerdo para aportar su granito de arena al panorama del video on demand español. Ahora, ambos organismos han puesto en marcha una web que deja a disposición del gran público una amplia muestra de su fondo histórico, con un total de con 700 horas de contenido y 4.000 vídeos. Todo, tras un largo proceso de digitalización de una parte de su archivo, que custodia nuestro patrimonio fílmico y que tiene como misión recuperarlo, investigarlo y conservarlo. Una oportunidad única para descubrir parte de nuestra historia que, esperemos, amplíe su catálogo paulatinamente. Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929) Un perro andaluz La personalidad de Buñuel entró en el movimiento surrealista como un elefante en una cacharrería. Tras abandonar sus estudios de ingeniero agrónomo, se instaló en París y empezó a trabajar como ayudante del realizador polaco Jean Epstein. Poco después probaría suerte en el séptimo arte con un artefacto que "produjo un efecto bomba", tal y como lo describía Román Gubern en su Historia del cine. Se trataba de la traducción en imágenes de un guión que escribió a cuatro manos con Salvador Dalí. Se llamaba Un perro andaluz y estaba inspirada en sus sueños. La rodó en poco menos de quince días con muy pocos recursos pero su influencia es, a día de hoy, inconmensurable. Su inicio ya era toda una declaración de las intenciones rupturistas de su forma de entender el movimiento artístico en el que militaba: un hombre afila una navaja y, mediante un primer plano, rebana en dos el ojo de una mujer. Y, tras aquello, un torrente de imágenes surrealistas difíciles de olvidar. Desde entonces, la mirada en el cine nunca volvió a ser la misma. El sexto sentido (Nemesio M. Sobrevila, 1929) El sexto sentido Una pequeña gran muestra muda de la vanguardia española en una cinematografía aún naciente -hablamos del cine que se hacía en nuestro país en el año 29-, que no sólo propone un curiosísimo melodrama, también experimenta con el alcance del lenguaje audiovisual. Nemesio M. Sobrevila dirigió esta rareza para reflexionar sobre los movimientos surrealistas y expresionistas que estaban dejando su huella en el séptimo arte. Y lo hizo con una alegoría que giraba en torno a la idea del cine dentro del cine: un joven profundamente entristecido conoce a un filósofo que, dicen, le puede curar su depresión. Este se llama Kamus -no confundir con el autor de El mito de Sísifo-, y está interpretado por Ricardo Baroja, hermano del literato. ¿El remedio para los males del joven? Un aparato que no es otra cosa que un cinematógrafo, que según el filósofo, otorga un sexto sentido al ser humano para que pueda ver la realidad tal cual es y no mediada por los sentimientos humanos. El misterio de la Puerta del Sol (Francisco Elías, 1930) El misterio de la Puerta del Sol Otra reflexión en torno al cine, esta vez en un tono abiertamente cómico. Se trata de la que muchos consideran la primera película sonora de la historia del cine español, digitalizada a partir de la única copia existente del film dirigido por Francisco Elías en 1929. En los noventa, la Filmoteca Española consiguió adquirirla después de haber permanecido décadas perdida. Se encontró en cuatro latas metálicas en el sótano de la casa del productor y realizador Feliciano Manuel Vitóres. En el 95 se reestrenó, rehabilitada, en el Festival de de San Sebastián. Se trata de una sátira sobre los sueños de triunfo que el séptimo arte alimentaba en la década de los veinte. Sigue las andanzas de Pompeyo y Rodolfo, dos linotipistas del Heraldo de Madrid que, hartos de su trabajo, deciden probar suerte con el cine. Un día se presentan a un casting de Edwin S. Carawa -trasunto en la ficción de Edwin S. Porter, el director de la seminal Asalto y robo de un tren-. Pero pronto, un cadáver complica las cosas. Sierra de Teruel (André Malraux, 1939) Sierra de Teruel André Malraux retrató los primeros meses de la Guerra Civil española en un insólito film rodado en plena contienda y estrenado en julio de 1939. Aunque no en España, sino en Francia: ante la victoria de Franco, la cinta viajó hasta París, dónde se proyectó solamente dos veces. Poco después, el gobierno del dictador presionó a la diplomacia francesa que vivía en Madrid para que utilizasen su influencia, consiguiendo así la prohibición total de su exhibición pública. En los años siguientes, casi la práctica totalidad de las copias fueron destruidas. Se salvó una que, tal como contaba Ferrán Alberich, algun empleado de la Pathé de París había cambiado de etiqueta. Figuraba así, en un recipiente con el nombre de otra película. En España, la obra no se pudo ver hasta 1978, aunque ahora se pueda descubrir fácilmente online. Se trata de un drama bélico sobre el derribo de un avión perteneciente a las Brigadas Internacionales, que cayó sobre el término municipal de Valdelinares, en Teruel. Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946) Los habitantes de la casa deshabitada Gonzalo Delgrás, conocido por ser uno de los precursores de la comedia romántica patria gracias a títulos como Un marido a precio fijo o La boda de Quinita Flores, rodó en 1946 lo que se convirtió en una de las primeras -y prácticamente únicas- comedias de terror de nuestro cine. Se trata de una genial adaptación de la obra homónima de Jardiel Poncela protagonizada por unos jovencísimos Fernando Fernán Gómez, María Dolores Pradera y María Isbert. Sigue las peripecias de un señor y su chófer que, una noche, sufren una avería y buscan refugio en un siniestro caserón que parece habitado por fantasmas. Aunque resultará que no hay aparición alguna, más bien estafadores y ladrones que intentan ganarse la vida. Una versión de la obra que nos hará olvidar el malogrado remake que el año pasado protagonizaron David Janer y Guillermo Ortega. El orador o la mano (Feliciano M. Vitóres, 1928) El orador o la mano Aunque no se trata de una ficción, este curiosísimo documental corto rodado por Feliciano M. Vitóres - el productor en cuya casa se encontró El misterio de la Puerta del Sol-, merece ser descubierto por múltiples razones. Por un lado, protagoniza el escritor Ramón Gómez de la Serna, y por otro resulta ser uno de los primeros experimentos del cine sonoro en nuestro país. Vitóres había comprado la patente del Phonofilm, un invento de Lee de Forest, e intentaba implantarlo en nuestro país, así que empezó a experimentar con el invento. Un día, invitó a probarlo a Gómez de la Serna, que se puso delante de la cámara y empezó a improvisar un hilarante monólogo sobre el monóculo sin cristal, los ruidos del corral y la importancia de la mano en el arte de la oratoria. Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941) Raza A finales de 1940, Francisco Franco hizo dictar lo que bautizó como Anecdotario para el guión de una película. Aquella idea llevaría por título Raza y pretendía ser la película definitiva -es decir, franquista-, sobre la Guerra Civil que la dictadura quería para los ciudadanos españoles. El anecdotario, que el dictador firmó con el pseudónimo de Jaime de Andrade, fue llevado hasta las manos del recientemente creado Consejo de la Hispanidad de medios para llevar a cabo la filmación de una película. Se encargó de hacerla José Luis Sáenz de Heredia, un realizador que durante años intentó consolidar la industria del cine español con lo que se podrían llamar blockbusters del momento -en 1943 estrenó El escándalo, una película que costó casi tres millones de pesetas de la época-. Narraba la historia de una familia rota por la Guerra Civil, que combatía la corrupción republicana con los valores patrióticos y religiosos del franquismo. Y es, sin duda, el intento más pomposo de la dictadura por construir un relato y una estética propia, como Hitler hizo con El triunfo de la voluntad. (Casi)todo el No-Do Además de películas, cortometrajes y documentales, algunas de las cuales hemos comentado aquí, en la plataforma que han puesto en marcha la Filmoteca Española y RTVE se pueden consultar casi al completo los noticiarios del No-Do. El No-Do fue de obligatoria proyección en las salas de territorio nacional durante casi cuarenta años. También fue una de las principales herramientas de propaganda del régimen durante la dictadura. Y su lanzamiento de forma pública y online supone el acceso a un documento histórico único para todo aquel que se adentre a conocer la historia audiovisual española. Únicamente faltan cinco noticiarios que no han podido ser recuperados debido a su deterioro, así que tampoco se han podido digitalizar. Aunque sí se pueden ver los NO-DO que perdieron su sonido en el incendio de los laboratorios Cinematiraje Riera, en Madrid, en agosto de 1945. En él, ardió una parte fundamental de la historia de nuestro país, al desaparecer también los negativos de multitud de películas y una ingente cantidad de negativos de grabaciones realizadas durante la Guerra Civil.

Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo...

Si has nacido entre 1950 y la actualidad, y quieres saber qué película lo petaba cuando tú o alguien de tu entorno llegasteis al mundo, aquí la descubrirás.

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