L’arte può davvero cambiare il mondo? Per Katarzyna Kobro (1898-1951) e Władysław Strzemiński (1893-1952), figure essenziali dell’avanguardia artistica polacca tra le due guerre mondiali, la risposta era senz'altro affermativa.

A blog about how a failed painting made me rethink the theories of composition in my painting of Donegal, Ireland.

Museo del Novecento, Milano

Image 8 of 28 from gallery of Sotelia Hotel / Enota. Photograph by Miran Kambič

Quando invitate amici e parenti a cena o a pranzo la tavola dovrà essere apparecchiata con cura e attenzione. Non dimenticate di metterci un tocco di personali

How you arrange darks and lights in the picture creates the structure of a painting. To make a composition successful and interesting for the viewer, plan a strong value structure. Squinting helps seeing simplified shapes, when you squint it’s easier to “see” the value structure.

..Çok uzaklarda bir istanbul masalı.. Papatya ya Aşık ..Yakında olsada erişilmez Uzaklarda biri işte ..

［［［前言］］］ 瑞士目前也在向老年化社会迈进，目前65岁（男性退休年龄）以上人口为16％，到2020年为20％，到2030年将达到25%。我国目前65岁以上人口为9％，但我国计算的是60岁（男性退休年龄）以上人口，其数...

I centrotavola faranno la differenza sulla tavola apparecchiata conferendo un senso di completezza all'insieme. Se vuoi apparecchiare una tavola elegante lascia

Image 14 of 20 from gallery of Day-Care Center for Elderly People / Francisco Gómez Díaz + Baum Lab. Ground Floor Plan

It's been a shame, that over the last year, I haven't been able to keep any plants alive in my planter boxes, or large planter pot. There a...

Explore Wabi-Sabi Ikebana's 153 photos on Flickr!

#layout_Arch_blogПодборка планшетов

Kandinsky for Kids Process Art is a great way to give kids an open ended art project and teach them some art history at the same time.

C'è un ottimo libro di Edgar Payne sulla composizione applicata alla pittura di paesaggi di cui ti voglio parlare: Composition of Outdoor Painting. Qui di

Métodos de diseño 4ta parte Se conoce como estudio del terreno Hemos venido desarrollando los siguientes pasos, aunque no en el mismo orden, en las últimas entradas, buscando lograr un acercamiento…

Some books just rise above the others, some seemingly choose you, and some just keep coming back to you through all your years. I was introduced to “Composition of Outdoor Painting” alm…

While the 'rules of composition' are more like guidelines, they're still worth knowing..Here's how to apply compositional theory to still life photography.

Image 1 of 52 from gallery of Les Bassins à flot Housing / ANMA. Photograph by Cyrille Weiner

Saludos! a continuación explico en qué consiste la plancha a entregar en próxima clase (viernes y martes) En la bitácora Respecto a la segunda plancha, la realizaremos en clase, pero debe llevar lo siguiente: Vinilos blanco y negro, paleta, vasito, TRAPO, pinceles, etc. Más una imagen en colores planos. Una ilustración en colores planos, como referencia. (*ver ejemplos a continuación), 1 1/8 de cartón paja, con una capa de pintura blanca, sobre el cual irá dibujado la imagen o ilustración SOLO EN LÍNEA muy suave. La haremos en grises en clase. En la bitácora. Procure que la imagen no sea ni tan difícil, ni tan facilista, para que pueda terminarla o adelantarla mucho en clase. LECTURA SOBRE ESCALAS TONALES ESCALAS TONALES EN COLOR – CLARO-OSCURO- (trabajo inicial con Grises) TONO: El concepto de tono proviene del latín tonus, derivado de un vocablo griego que significa “tensión”. Tono también puede ser la cantidad de luz de un color o el acento musical de las palabras. Valor Tonal: Elemento del lenguaje visual que permite la percepción de la forma. Generalmente se define como tono o valor la apariencia visual que posee una superficie en un momento dado. Se limita esta definición a un determinado momento pues las condiciones lumínicas pueden variar de uno a otro instante y ya no sería igual al valor o tono. Escala Tonal: Es un diagrama graduado de valores, colores, intensidades o texturas en orden creciente o decreciente, numérico y geométrico, con el objeto de organizar los intervalos y ejercitar su control. La más conocida es la “escala de valores” que va del blanco al negro pasando por los 8 grises. Degradación: Degradación significa disminuir por ende degradación tonal sería ir disminuyendo los tonos hasta que queden del mas claro al mas oscuro y viceversa. Clave Tonal: Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte simple y tenga impacto. Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente para resolver la mayor parte de los temas. Una buena ayuda consiste en entornar los ojos para conseguir que los tonos se desenfoquen y se vuelvan algo borrosos, ayudando al artista a simplificar y agrupar los tonos mas similares y no caer en el error de querer representarlos todos. COMO MANEJAR LAS CLAVES TONALES EN UNA COMPOSICIÓN: Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte simple y tenga impacto. Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente para resolver la mayor parte de los temas. Una buena ayuda consiste en entornar los ojos para conseguir que los tonos se desenfoquen y se vuelvan algo borrosos, ayudando al artista a simplificar y agrupar los tonos más similares y no caer en el error de querer representarlos todos. Para determinar los límites tonales, buscad el tono más claro y el más oscuro del asunto y establecedlo en el lienzo para no rebasarlos. El resto de la gama tonal se desenvuelve entre estos dos extremos. Los cuadros o pinturas pueden ser resueltos en una clave tonal alta, con dominios de claros, o bien en una clave baja con dominios de oscuros. Haciendo uso de cuatro valores: uno blanco, uno intermedio claro, uno intermedio oscuro y otro negro se constituyen las seis claves tonales básicas que, con una estructura adecuada, nos ofrecerán los mejores resultados tonales y el mayor efecto de simplicidad, vigor y claridad en la expresión. En cada clave debe actuar un tono dominando o dominante en extensión. En un tema de clave alta, por ejemplo: un paisaje nevado, el blanco puede ser el tono principal, armonizándose con éste los intermedios y el negro. En los temas de clave media clara u oscura, por ejemplo: paisajes y escenas de calle, el tono dominante será el intermedio claro u oscuro respectivamente. En los temas de clave baja, por ejemplo: un asunto nocturno iluminado con un foco, el dominante será el negro. En un paisaje envuelto en niebla la gama no puede contener los valores extremos, el blanco y el negro, deberá limitarse a los valores intermedios. Próxima clase: imagen a color, en colores planos, es decir sin gradaciones ni texturas. Y vinilos b/n, paleta y cartón paja con una capa de vinilo blanco y el dibujo trazado suavemente a lápiz, en la bitácora.

Dettato di numeri Scomponi i seguenti numeri come nell'esempio Visualizza e stampa con Google Docs Potrebbero int...

For this assignment, we used black squares to create compositions illustrating three different pairs of words: The main purpose of this assignment was to understand how to convey ideas through…

Aspidistra leaves, Curly Willow branches and Asiatic Lillies

This arrangment was copied by Irisfreya in origami! You can take a look here.

This month's Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge is focusing in on the basic elements of composition: line, shape, form or volume, texture, and color. This week your challenge is to pay attention to shape. See how thinking about shapes can help you grow in your photography. (Click here to read part 1, The Line.) Shape Photography, by its very nature, takes a three-dimensional world and renders it in two dimensions. A study of shape moves us from the one-dimensional focus of the line and the curve to the two-dimensional focus of the shape of an object or subject. With shape, think outline, think silhouette. (A further study of light and shadow will add the third dimension: form or volume, which we will study next week.) There are three basics shapes in visual design: the circle, the square, and the triangle. The trick to seeing and working with shapes in your photography relies on your ability to concentrate on the shape of your subject, as divorced from the reality of what your subject is. Let us take a look at each of these three basic shapes and how to recognize and use them in your photography. The Circle A true circle is a rare shape, one that is found far more often in constructed, man-made environments than in natural ones. A circle symbolizes balance, symmetry. A mathematical circle is perfectly round and flawlessly even. Many natural objects that we think of as circles are not. Children may draw apples, pumpkins, and the moon as circles but in reality these objects are more-often imitations of true circles. Finding and photographing circles often takes on a level of abstraction. Only the right angle, the right position, or the right perspective will allow your viewer to register "circle" when looking at a certain subject. Spend some time with your subject, moving around, looking high, and looking low, and see how the shape or shapes you see changes as you move. Only when you find the shape that you want, should you take the photograph. The Square The square is another shape that is common in the constructed world. Most buildings and structures contain squares or rectangles. Squares can convey a feeling of balance and symmetry, like circles, but they are anchored to their straight sides. Squares are blocky and hold more visual weight as well. Differing sizes of squares in a photograph can give a sense of distance or perspective. The Triangle The triangle as a shape is the least pleasing of the three. Triangles are pointy and often unbalanced, signaling danger or fear. Mountains can often be glossed as triangles. You can also use perspective and vanishing points to create triangles in your image. Roads leading off into the distance or buildings looked at from below, can seem to converge into triangular shapes. How Will You Use Shape? Practice trying to see your composition as shapes and not as subjects. Do not see pebbles on the beach; see circles. Do not see buildings; see squares and rectangles. Do not see mountains; see triangles. Abstract yourself from the definitions of what you are photographing and try to see the underlying shape or shapes. Then, share what you have discovered! You can share a link or a photograph in the comments below, or consider joining the BYP 52 Weeks Google+ Community to share your weekly photograph and see what others are capturing. Boost Your Photography: Learn Your DSLR is available from Amazon. Get the most out of your camera with practical advice about the technical and creative aspects of DSLR photography that will have you taking beautiful pictures right away.

Cecil Touchon

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