It is important to know the different techniques of graphic expression to know which one to choose in each creation process. Eréndida Mancilla and Manolo Guerrero, better known as BlueTypo, are a design studio that opted for the specialization of typography and poster development, generating unique creative pieces, selected in publications from around the world. In this course you will learn to combine analog and digital techniques to generate experimental graphic pieces full of expressiveness. You will begin to familiarize yourself with terms such as mental maps or hierarchy of information to start your creative process and you will learn the necessary tools to get you to develop your project and promote it.
sweden
Mike Joyce has redesigned hundreds of flyers from punk, hardcore, new wave and indie rock shows into Swiss modernist style posters. Here is a small selection, but you can visit the website for this project and check out the rest of the posters.
De la mano de Isidro Ferrer, Premio Nacional de Diseño 2002 y Premio Nacional de Ilustración 2006, aprenderás el proceso creativo para enfrentarte a cualquier nuevo proyecto de diseño de producto por muy complejo que sea, incluido uno sin briefing, direcciones ni límites por parte del cliente. Además, te dará las pautas para diseñar la identidad visual de una empresa y su nueva línea de productos desde el bocetado y modelado de la idea, pasando por el trabajo volumétrico del tornero y las reflexiones finales del propio cliente.
Germán Montalvo nació en Veracruz, México en 1956, y estudió diseño gráfico en Milán, Italia, en la Escuela del libro Societá Umanitaria. Trabajó diez años en la imprenta Madero. En 1988 decidió ejercer su profesión de forma independiente y comenzó a hacer diferentes diseños para instituciones culturales en México, como lo son Bellas Artes, La secretaría de Educación Pública, El consejo nacional para la cultura y las artes, la UNAM, y la Universidad Metropolitana, el Colegio de México, la biblioteca de México y otras editoriales y museos. La bienal internacional del cartel en México le otorgó el premio Willi de Majo, el premio de Diseño por la Academia Mexicana del Diseño, el Quórum, el premio de la Bienal de Cartel de Colorado en Estados Unidos, el Benjamín Franklin por la Cáamara de la industria Editorial de USA y el premio Coral que le otorgó el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Es becario en el Sistema Nacional de Creadores de Arte desde el año de 1994 y miembro de la AGI (Alianza Gráfica Internacional) a partir de 1997. Ha dado clases en Universidades en México como lo son la UIA, y la Udlap. 1 A continuación les presentaremos como se debe analizar una imagen, tomando en cuenta la estructura que nos presenta Juan Pablo Pérez Gauli en el artículo llamado “qué hay detrás de una imagen”; y juzgaremos un cartel creado por Germán Montalvo, el cual fue creado para la AGI, Alliance Graphique Internationale, la cual es una asociación bastante reconocida a nivel mundial, en donde hay más de 350 miembros de 17 diferentes países, y la directora nombrada en el 2009 fue Paula Scher, la cual es una diseñadora gráfica de Nueva York, que se enfoca más que nada en el estilo tipográfico, siendo considerada uno de los exponentes más importantes en la identidad de esta misma ciudad. alaman 1. Cartel principal creado por Germán Montalvo para la AGI (Alliance Graphique Internationale. 1.1. Elementos supraestructurales: ¿Qué es lo que se quiere contar? Analizamos que es un chile, con un degradado interior con nubes, que está pensando de cierta manera, debido a que tiene los círculos del pensamiento en la parte superior, también notamos que en el texto está el logotipo de la AGI, la cual nos hace ver que es una alianza internacional, entonces nos muestra como el orgullo del país de México (representado por el chile), es parte del diseño gráfico internacional, mostrando qué este país también piensa y puede lograr diseños espectaculares. ¿A quién va dirigido? (Características del público receptor) A los diseñadores gráficos más que nada, personas con interés artístico, los cuales evoquen la expresión del diseño mediante sus fuentes principales, al igual que tengan el conocimiento de que pertenecer a algo como la AGI es impresionante, y que se den cuenta que un diseñador Mexicano también tiene derecho y la capacidad de lograr algo tan reconocido. ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor cuenta y apoya su objeto referente? Más que nada con el modelo, que es el chile y representa México, no cualquier receptor entendería el mensaje por completo debido a que se necesita un cierto conocimiento en el diseño gráfico también para comprender que es la AGI y que tipo de trabajo se lleva a cabo en esta, cómo es importante darse cuenta que un diseñador reconocido tiene la oportunidad de exponer y ser miembro de la misma, y el público receptor únicamente para lograr comprender la verdura, necesita asociar el chile con el país de México, lo cual no se requiere mucha búsqueda. 2. Al cambiar la imagen seleccionada, el mensaje puede que tenga modificaciones también, entonces a continuación, según los elementos estructurales, veremos el daño que le hace al mismo. 2.1 Modelo (El chile) El mensaje sigue siendo el mismo, debido a que la representación del país de México con un chile, es la misma que con un sombrero de charro, ya que en todo el mundo, México está estereotipado por este símbolo tan importante, así que, al cambiar únicamente el modelo del cartel, el mensaje sigue intacto, al igual que el público receptor y lo que se da a entender. 2.2 Contexto/Entorno (Fondo y tipografía) El fondo color negro únicamente influye de la manera en que en la composición, el autor creyó importante ponerla, para que el mismo modelo resaltara más y no se perdiera con otro color de fondo, aún así, nosotros al cambiar el entorno, notamos que el mensaje seguía siendo el mismo, hicimos modificaciones a la base y a la tipografía, pero la representación sigue siendo la misma. 2.3 Composición (El modelo y el entorno) Creíamos que cuando hiciéramos un cambio completo, el mensaje y lo que se quiere transmitir a través de este cartel iba a ser muy diferente al iniciar, pero nos dimos cuenta que el público receptor sigue siendo el mismo, entonces el cambio del modelo al ser también un ícono/símbolo Mexicano, y la AGI una alianza de diseñadores reconocida, al igual que el color del fondo (verde) representa el mismo país, el mensaje sigue siendo el mismo o muy similar. 3. En este inciso, el objetivo principal es cambiar por completo el mensaje original, al igual que el público receptor al que va dirigido, así mismo, decidimos que íbamos a dejar un poco de la esencia del cartel para que siguiera teniendo sentido, modificamos el chile, haciéndolo de un solo color, decidimos el rojo para que lo resaltara y también a su significado que ahora es el de picante, debido a que el público receptor cambió. 3.1 El nuevo receptor es un para un público infantil, debido a la caracterización infantil que le hemos otorgado. Tiene que ser para latinos o españoles, debido a que está en Español el título, y este idioma únicamente se entiende en estos países, y utilizamos la frase “diseño para chamaquitos” la cual representa el enfoque del nuevo cartel. El fondo negro representa un vacío el cual solo nos hace enfatizar la vista en el modelo (el chile). Manipulamos los elementos estructurales, como son el chile le cambiamos el tamaño, la estructura y el color, al igual que eliminamos los puntos de arriba y la tipografía por completo, finalmente también la frase que agregamos modifica todo esto. 3.2 La tipografía nos muestra la cultura mexicana debido a que utilizamos una que est Cactus sta por cactus, llamadana debido a que utilizamos na que biamos el tamaño, la estructura y el color, al igual que eliminá compuesta por cactus, llamada Cactus Sandwich, queremos evocar simplicidad, picante, tradición, vanguardia, sabor, y muchos más factores que representan por completo el estilo de la patria mexicana.
Scandinavian Flower Frame SVG, Rosemaling, Swedish folk art svg, Monogram fllower border. vinyl cutting, Sign svg, cards, iron on transfer This design is lovely for logos and note cards. Welcome, Thank you for visiting the shop and having a look at the original artwork offered here. This is an instant download of a SVG file. WHAT YOU WILL RECEIVE One svg file will be in a zipped folder that is black and white and a color file in a zip folder. A download link will be emailed to you just a few minutes after your purchase. You will also be able to access the file after checkout on your Etsy Purchases page. As there is no physical item being shipped to you so there are no returns for this digital download purchase. Be sure that your cutter or computer is compatible with the .SVG format. By purchasing and downloading digital files from this site, you are agreeing to the following terms. TERMS This file is for personal use only. The file is Not to be adapted, modified, copied or edited in any way other than resizing. It is not transferable or to be shared or sold for any reason. Creating physical projects for sale is okay as long as it is for local craft fairs, craft markets or sold in numbers under 100. The designs are not to be used for a large commercial market. Special Note: The Artful Stencil holds the exclusive license to produce physical stencils using my designs IMPORTANT The digital file is Not to be resold or shared in digital format or as clipart. This includes sharing a file with friends. The file is Not to be included on any CD or DVD. The artwork or file cannot be used on websites such as Cafepress® or Zazzle. Copyright remains with Joni and Co. Thank you for stopping in! Best of luck with your creative projects, Joni & Co.
Los buenos diseñadores no nacen, se hacen después de un largo y arduo trabajo, y de un constante perfeccionamiento de sus habilidades. Eso es lo que piensa el diseñador sueco Daniel Carlmatz, que se desafió a sí mismo de una forma peculiar: durante un año, todos los días creó un logotipo con una palabra nueva, basando su trabajo en los principios y los medios expresivos del simbolismo.
Хорошими дизайнерами не рождаются, а становятся после долгой и упорной работы и постоянного совершенствования своих навыков. Именно так считает шведский дизайнер Даниэль Карлмац, бросивший себе своеобразный вызов: в течение года он каждый день создавал логотип для нового слова, опираясь в своей работе на принципы и выразительные средства символизма.
It is important to know the different techniques of graphic expression to know which one to choose in each creation process. Eréndida Mancilla and Manolo Guerrero, better known as BlueTypo, are a design studio that opted for the specialization of typography and poster development, generating unique creative pieces, selected in publications from around the world. In this course you will learn to combine analog and digital techniques to generate experimental graphic pieces full of expressiveness. You will begin to familiarize yourself with terms such as mental maps or hierarchy of information to start your creative process and you will learn the necessary tools to get you to develop your project and promote it.
Posters for the short film Borá, directed by Angelo Defanti. For years Borá reigned supreme as the least populated municipality in Brazil. In September of 2012, the mayor of Borá writes a Facebook post addressing rumors of the mysterious disappearance of 12 people, right afte
Los buenos diseñadores no nacen, se hacen después de un largo y arduo trabajo, y de un constante perfeccionamiento de sus habilidades. Eso es lo que piensa el diseñador sueco Daniel Carlmatz, que se desafió a sí mismo de una forma peculiar: durante un año, todos los días creó un logotipo con una palabra nueva, basando su trabajo en los principios y los medios expresivos del simbolismo.
Today I wanted to introduce you the work of the amazing Scandinavian designer Maria Dahlgren! I first came across Maria’s work during a trip to IKEA when I picked up one of their KORT Art pac…
Is it just simple-looking arrangements of words? Why is there so little detail here? Why is everythi...
Os bons designers, assim como qualquer profissional, não nascem prontos, mas se desenvolvem depois de um longo e árduo trabalho e de uma constante melhoria de suas habilidades. É nisso que acredita o designer sueco Daniel Carlmatz, que se desafiou de uma maneira peculiar: durante um ano, todos os dias, criou um logotipo com uma palavra nova.
Cada letra refleja algo en concreto y expresa su propio carácter, esto es lo que Bego Viñuela —calígrafa y fundadora del taller Caligrafía Bilbao— descubrió al adentrarse en el mundo de la caligrafía. Con 10 años de experiencia, es reconocida por especializarse en la caligrafía inglesa o Copperplate y su trabajo la ha llevado a colaborar con marcas como Vogue, Mont Blanc, Guggenheim Bilbao, entre otros. En este curso aprenderás a dominar y entender la caligrafía inglesa sin conocimientos previos. Poco a poco aprenderás a utilizar las herramientas y trazarás minúsculas y mayúsculas, hasta completar un alfabeto completo de Copperplate.
Se celebra este año la primera edición de Concéntrico, Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, entre el 26 y el 29 de marzo, dirigido por los arquitectos Javier Peña Ibáñez y Esther Vicario Azcona. El lema de esta primera edición, sobre el que se basan las propuestas que se presentarán en el festival, es La ciudad a redescubrir.
If you are interested in the Swiss influence on graphic design worldwide, this is the book you should buy to get a good overview of the history of Swiss graphic design. Published in 2014 by Lars Mü…
Os bons designers, assim como qualquer profissional, não nascem prontos, mas se desenvolvem depois de um longo e árduo trabalho e de uma constante melhoria de suas habilidades. É nisso que acredita o designer sueco Daniel Carlmatz, que se desafiou de uma maneira peculiar: durante um ano, todos os dias, criou um logotipo com uma palavra nova.
Os bons designers, assim como qualquer profissional, não nascem prontos, mas se desenvolvem depois de um longo e árduo trabalho e de uma constante melhoria de suas habilidades. É nisso que acredita o designer sueco Daniel Carlmatz, que se desafiou de uma maneira peculiar: durante um ano, todos os dias, criou um logotipo com uma palavra nova.
