El lienzo, fechado entre 1578 y 1579, presenta a Cristo en la cruz, la Virgen y San Juan Bautista Los expertos atribuyen al pintor valenciano un 'Calvario' del siglo XVI aparecido en el Monasterio de Poblet de Tarragona

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Viernes Santo (7 de abril) (05:30 horas). Procesión del Camino del Calvario, conocida popularmente como Las Turbas, desde la Iglesia de El Salvador. Recorrido: (13:00 horas). Procesión de El Calvario,

La pintura religiosa Denis, El Calvario, 1889 Te contaba la otra vez que se podría decir que la pintura religiosa es pintura de historia, porque cuenta cosas. (Si te lo perdiste, pincha aquí.) Pero esto vale sólo para esos cuadros que muestran sucesos del Antiguo y Nuevo Testamento y el concepto de pintura religiosa también abarca a los cuadros de Cristo, de la Virgen, de los ángeles, de los santos, etc. Cuando te conté lo que son los iconos, te decía que no se pueden considerar retratos; te hablé del problema de venerar un cuadro y de las luchas que surgieron por esto mismo (si lo quieres releer, pincha aquí). Pero, ¿qué es la pintura religiosa? En principio, se trata de obras cuyo fin es elevar el alma del espectador a una dimensión espiritual a través de su contemplación. Con ellas se decoran los lugares de culto (¡qué hubiese sido de la Historia del Arte sin el mecenazgo de la Iglesia!), se encargan para la devoción personal o por alguna promesa en expiación de algún pecado. Algunos teóricos la diferencian del arte sacro: este término se aplicaría solamente a las pinturas para uso litúrgico. Matisse, La Virgen y el Niño, 1951 Botticelli, Madonna del Magnificat, 1481 Los artistas trabajaban bajo encargo, con unas pautas muy bien establecidas en el contrato y muchas veces bajo la dirección de un teólogo. La Biblia y la “Leyenda Dorada”, de Jacobo de la Vorágine, fueron las fuentes. A diferencia del retrato, no hay un modelo a quien seguir. Este tipo de pintura ya estaba presente entre los primeros cristianos, en las catacumbas, y las figuras eran esquematizaciones de un prototipo. Cristo y los 12 Apóstoles, Catacumba de Priscilla, Roma, IV d. C. Duccio, Madonna Rucellai, 1285 En la Edad Media, como te contaba antes, se procuraba despojar al personaje representado de toda temporalidad o carnalidad, siguiendo más o menos la tradición de cómo se lo debía pintar. Se establecieron esquemas de colores, según la jerarquía o simbolismo de cada personaje. Por ejemplo: la Virgen lleva manto azul y vestido rojo, pero si está junto a Cristo, Él lleva rojo porque es de mayor rango. (El uso simbólico de los colores existe también en otras religiones.) Leonardo, La Virgen, el Niño y Santa Ana, 1508 Hacia el Renacimiento las figuras comienzan a tener un cuerpo definido, gestos, movimiento; muchas veces son figuras idealizadas, tomadas de obras de otros artistas o siguiendo un patrón. Otras veces los artistas usan modelos que posen para él. Se discutía si era válido tomar la apariencia de un modelo, de carne y hueso, de un pecador/a, para dar forma a Cristo o a la Virgen (y a quien seguro toda la ciudad conocía), pero, si se quería representar la escena con todo realismo, no había otra manera. de Santiago, Virgen alada del Apocalipsis, sg. XVIII Y para escenas realistas, nada como Miguel de Santiago, pintor del Virreinato del Perú, que ató un ayudante a una cruz y, no contento con la expresión de dolor del susodicho, le clavó una lanza como a Cristo y consiguió lo que quería…, además de asesinarlo. No se andaba con chiquitas. Murillo, Virgen del Rosario, 1650 No hace falta llegar a esos extremos, naturalmente. Fíjate en la "Virgen del Rosario" de Murillo: se dice que posó su hija; es la imagen de una sevillana con quien te hubieses podido encontrar a la vuelta de la esquina. Caravaggio, Dormición de la Virgen, 1604 Lo mismo con Caravaggio, por citar algún artista más: su "Dormición de la Virgen" provocó más de un escozor porque usó como modelo un cadáver que nadie reclamó. La cuestión de si era lícito venerar las imágenes volvió a explotar con la Reforma de Lutero, en 1521. Éste luchó contra la idolatría y recomendó despojar los templos de imágenes, aunque no estaba en contra de su uso personal y privado. Calvino fue más estricto: en los Países Bajos se destruyeron miles de obras por esta razón. El protestantismo no tiene pintura religiosa. Esto dio lugar a que, en Holanda, surgieran géneros nuevos como el paisaje, los bodegones, las marinas, y los cuadros con intención moralizante, que venían a cubrir esa finalidad de encumbrar el espíritu que tenían las obras eliminadas. Rembrandt, Sansón cegado por los filisteos, 1636 Rubens, Descendimiento de la Cruz, 1611 La reacción contra esto fue la Contrarreforma, que dio un impulso tremendo a la Pintura en el Barroco. Con el tiempo, este género fue perdiendo peso, aunque hubo artistas tales como Matisse (mira este artículo anterior), Chagall, Roault, Denis, que lo cultivaron en épocas más modernas. Sin embargo, el arte religioso no es exclusivo de la religión católica. Hay pintura religiosa en todas las civilizaciones antiguas, como en Egipto. Anónimo, Mandylion o Santa Faz, sg. XII De los cristianos ortodoxos hablamos un poco cuando te conté sobre los iconos. Tienen una iconografía prefijada, muy estricta. No se busca el realismo. La religión judía también usa la pintura para decorar la sinagoga, en forma de murales, mosaicos o como ilustración de textos litúrgicos o bíblicos. También hubo discusión sobre la licitud de la veneración de las imágenes, que se basaba en el 2do Mandamiento: “No tomar el nombre de Dios en vano”. En los libros de la Torá se cita en muchas ocasiones la prohibición de representar figuras humanas porque pueden dar ocasión a la idolatría. Anónimo, fresco de la Sinagoga de Dura Europos, Siria, sg. III (según el Libro de Ester) Anónimo, Códice árabe, sg. XII En el caso del Islam, también se prohíbe la representación de Dios, de Mahoma, o de animales, y por eso acuden a arabescos de tipo geométrico o flores y plantas o a la caligrafía como elemento decorativo para murales o los azulejos. Sin embargo, hay ejemplos de libros ilustrados con imágenes de Mahoma pintados por persas sunitas. Chang Huai-hsing, Buda y los 5 planetas, sg. XII Y en el Budismo, la pintura es un medio de meditación y rara vez sabemos quién es el artista. Se puede representar a Buda, aunque también hay todo un esquema de símbolos como los mandalas. Malevich, Cuadrado negro sobre cuadrado blanco, 1923 Como ya te conté más arriba, en nuestra época hay pocos artistas que cultiven este género. El sentimiento religioso ha desaparecido prácticamente de nuestra sociedad y el arte contemporáneo, como expresión de nuestro tiempo, generalmente no se ocupa de estos temas. Pero hay casos que son la excepción a la regla. Por ejemplo, Malevich pintó el “Cuadrado negro sobre fondo blanco” como intento de representación de lo Absoluto, y, de hecho, se lo expuso tal como se colocan los iconos en las casas rusas. Y la obra de Rothko, en especial, la capilla ecuménica de Houston, nos impulsa a la meditación. Rothko, Capilla Ecuménica, Houston, 1967 (imagen: Wikiart) Fuentes: Burnet, E. y R. Pour décoder un tableau religieux, Paris, Cerf, 2006 Laneyrie-Dagen, N. Leer la pintura. Barcelona, Larousse, 2010 Notas personales

Anónimo

Noticias de los medios Estas postales fueron publicadas en cada edición por el periódico elQuetzateco, son de algunos lugares históricos y antiguos de la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala, alguno…

El Calvario, Jose Maria Velasco

Fotografía referente al final del siglo XIX, de las históricas Calles; “El Calvario” y “Los Rosales” de La Villa de La Orotava. Observamos que a la izquierda se conservan la hilera de los famosos arboles de Plátano de Líbano, que comenzaban desde el templo agustino del ex convento de Nuestra Señora de Gracia y finalizaban en el camino de Los Cuartos (actual Avenida Canaria). Los primeros fueron destruidos para fabricar en el año 1929, el primer inmueble que ubicó el bar Parada, que en principio era una marquesina para la parada de vehículos públicos. El resto se conservó hasta mediado de los cincuenta del siglo XX. Por la derecha, se observa que existía una enorme huerta agrícola desde el barranco de Araujo hasta la calle de San Sebastián, la cual limitaba por el norte con la calle Los Rosales cuyas casas se conservaron durante décadas. BRUNO JUAN ÁLVAREZ ABRÉU PROFESOR MERCANTIL

Desde nacer hasta morir, todo se hace difícil hoy por la dramática escasez Por Daniel Lozano | Para LA NACION CARACAS.- La crisis que golpea a Venezuela se instaló entre sus habitantes y los hace …

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View of El Calvario Church through the centre arch of the triple arched entrance. There are four crosses at each compass point of Antigua, Guatemala, which do not trace their roots any Christian heritage but rather to the Mayan cross, which represented the four elements and symbolically hold up the sky. El Calvario stands as the southern most point. The Conquistadores changed the Mayan symbolism to conform to Christian rituals, and El Calvario is today the last 'Station of the Cross' for the Easter Processions in Antigua. Accordingly, El Calvario takes its name from Mount Calvary (Golgotha) on the outskirts of Jerusalem, where Jesus was crucified. The cross stands in front of the three arched entrance which references the three simultaneous crucifixions on Mt Calvary. Photographing the Antiguan colours is a fascinating process because the paint usually is a natural lime stone based formula, which creates a translucent shine that changes intensity depending on the amount of ambient light. On an overcast day such as this, taking several photos of the most interesting compositions during the course of a visit is well worth it, especially for this yellow, which changed minute by minute. It was my luck to get one shot just at what seems to be maximum intensity, which gave me the very clear reflection in the rain covered courtyard. View On Black

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Se trata de un pueblito austríaco de menos de 800 habitantes que recibe unos 10 mil turistas por día, que van para conocer el lugar que inspiró el reino ficticio de la saga de Disney. Los visitantes vuelan drones sin autorización y hasta entran a casas sin permiso

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Iglesia El Calvario in León, Nicaragua (by mike.bulter).

Iglesia El Calvario - Altar edwingamero.com/

El Calvario Elite 1973 “Testigo de muchas épocas. Mudo señor de historia diversas, que con su tolerancia de viejo sabio y sereno, ha podido soportar el paso de los años, con la naturalidad estoico y tranquilo de quién mira su sino [sic]. Este es “El Calvario”. Sitio que evoca el pretérito cercano, con la fruición análoga de aquel lugar por donde transitara el hombre de Nazaret. El Calvario venezolano fue en su época, asedio para el concentrado estudio de los jóvenes universitarios de hace cuarenta o cincuenta años atrás. Pero también fue el sitio oportuno de sabrosos paseos familiares, o de la indiscreta pero emocionante cita amorosa. En cualquier ocasión, bien que si, era el vértice de un encuentro, del inicio grato y placentero de una mañana, o del reto fanfarrón y sonajero de la famosa “peguito” o la salida del colegio o del liceo. Pero más tarde, la urbe pujante fue olvidándolo, acostumbrado a su presencia de años, y ya no más inocente su tránsito. Toda una pléyade de gentes, víctimas de las transculturización que genera todo progreso,, fue hallándolo poco a poco. Y ya no fue otra vez clara ni sencilla la palabra, y fue difícil comprender al “musiú” inmigrantes …. , que, sin quererlo y obligándolo por las circunstancias que fue desplazando al criollo del que ya no se acordaba. Los venezolanos íbamos dejando atrás, con acelerado paso, la tradición, la leyenda, el minúsculo conversatorio de las gentes que paseaban por las frescas tardes caraqueñas cuando la ciudad ostentaba presuntuosa, 21 grados de eterna temperatura. O que disfrutaban del sol en los cálidos domingos, cuando desde lo más alto de la pequeña colina, jadeantes, luego de alcanzarla, podían divisar en su mágico esplendor cómo aquella Caracas de Pérez Bonalde, estiraba sus piernas y sus brazos, mientras en su tímido pecho brotaban erguidas, las dos razones suficientes de que (ilegible) grande y moza. De aquel Calvario solo nos queda el recuerdo, en las no sé cuantas escaleras que todavía conducen hasta el pedestal de la Estatua de Colón y que de pequeños siempre nos parecía desafiante con su conquista.” Nota actual El Colón que ya no está y desconocemos su paradero. Ahora ocupa su lugar Ezequiel Zamora, líder de la Guerra Federal, bajo el silencio y la aceptación de los caraqueños. El Calvario capricho de los autócratas, fue llamado Guzmán Blanco y desde el 2010“Ezequiel Zamora”. Para los caraqueños retrospectivos siempre será “ El Parque El Calvario”. María F Sigillo