Te traemos 101 frases de fotografía de los más grandes autores. Una excepcional dosis de inspiración para aprender de los mejores.
Conoce a los grandes maestros del fotoperiodismo más importantes de nuestra historia, de ayer y de hoy, que han influido en muchos fotógrafos.
Es espectacular la cantidad de fotos del pasado que en los últimos años le han mostrado al mundo cómo era la vida en el pasad...
Strange, cool, and fascinating photos from our past.
La felicidad de ser niño a través de los ojos de cuatro grandes fotógrafos de la historia
Kodachrome fue una película mítica para la Fotografía, la favorita de fotógrafos como Steve McCurry, al que acompañamos mientras dispara el último rollo.
Ferenc Berko (1916-2000) fue un fotógrafo hungaro, uno de los pioneros en experimentar con las abstracciones. Fue invitado por su amigo Moholy-Nagy para dar clases en la universidad de Chicago y esta considerado como uno de los 100 fotografos más influyentes del Siglo XX. Nacido en Nagyvárad, Ferenc Berko se trasladó a Alemania con su familia poco después de la Primera Guerra Mundial. Como adolescente descubrió la fotografía y fue influido por las ideas de muchos artistas y fotógrafos prominentes, incluyendo a László Moholy-Nagy y Walter Gropius. De 1933 a 1947 vivió en Londres, París y Bombay, donde se estableció como cineasta y fotógrafo. Su trabajo fotográfico y documental, así como sus estudios de desnudo, se reproducían regularmente en Lilliput, Minicam, U.S. Camera, Popular Photography, y otras revistas, aunque se ganaba la vida principalmente haciendo retratos. Por invitación de Moholy-Nagy, Berko llegó a los Estados Unidos en 1947 para enseñar en la Escuela de Diseño de Chicago, y él siguió intereses en la fotografía en color. Walter Paepcke, partidario de la escuela y presidente de la Container Corporation of America, en 1949 lo persuadió de que se instalara en Aspen y trabajara como fotógrafo de publicidad, propaganda y retratos para su compañía. Desde 1951 hasta su muerte, Berko fue un cineasta y fotógrafo de publicidad y documentales en Aspen. Exposiciones de su obra han sido presentadas en el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo Amon Carter en Fort Worth, el Centro de Fotografía Creativa en Tucson, el Forum Fotografie en Frankfurt, ICP, y en otros lugares. Las fotografías de Berko revelan una diversidad de técnica y una gama de temas, a los cuales el fotógrafo se acerca con un humor suave y perspicaz. Las imágenes que hizo en la India con una cámara Leica demuestran una estética animada, de pequeño formato y un buen ojo para la fotografía callejera. Sus fotografías en color de finales de los años cuarenta, imágenes en primer plano de paredes desmoronadas, reflejos, carteles pelados, puertas de granero, ventanas, son sorprendentes por su exploración de los usos abstractos del color, un interés compartido con sus contemporáneos Harry Callahan y Arthur Siegel.
La felicidad de ser niño a través de los ojos de cuatro grandes fotógrafos de la historia
Steve McCurry(24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic…
Most celebrities aren't exactly known for hanging around with 'average' people, but for this guy, they make an exception. Meet Robert Van Impe, also known as Average Rob, a self-described 'mediocre dude' from Belgium who happens to be anything but mediocre at Photoshop.
Una selección de títulos para conocer a los grandes maestros con ocasión de PHotoEspaña
Israëlis Bidermanas, nacido el 17 de enero de 1911 en Marijampole, Lituania, que trabajó bajo el nombre de Izis, fue un fotógrafo lituano-judío que trabajó en Francia y es conocido por sus fotografías humanistas de París. Nacido en Lituania, Bidermanas llegó a Francia en 1930 para convertirse en pintor. En 1933 dirigió un estudio fotográfico en París. Durante la Segunda Guerra Mundial, siendo judío, tuvo que abandonar París ocupada. Fue a Ambazac, en Limousin, donde adoptó el seudónimo Izis y donde fue detenido y torturado por los nazis. Fue liberado por la resistencia francesa y se convirtió en un luchador clandestino. En ese momento fotografió a sus compañeros, incluyendo al coronel Georges Guingouin. El poeta y luchador clandestino Robert Giraud fue el primero en escribir sobre Izis en la revista semanal Unir, una revista creada por la Resistencia. Tras la liberación de Francia al final de la Segunda Guerra Mundial, Izis tuvo una serie de retratos de maquisards, combatientes de la resistencia rural que operaban principalmente en el sur de Francia, publicadas con considerable aceptación. Regresó a París donde se hizo amigo del poeta francés Jacques Prévert y de otros artistas. Izis se convirtió en una figura importante en el movimiento francés de mediados de siglo de la fotografía humanista, también ejemplificado por Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau y Ronis, con "trabajo que a menudo muestra una imagen melancólicamente poética de la ciudad y su gente" Capturó la capital en su atmósfera pintoresca de posguerra con amantes besándose, niños jugando, pero también las paredes de la ciudad y ruinas sombrías. Con Paris des Rêves publicado en 1950 y en el que poetas como Jean Cocteau o André Breton habían sido invitados a escribir un poema junto a una de las imágenes del fotógrafo, Izis tuvo un éxito importante. Cerca del movimiento surrealista y amigo de Marc Chagall, el fotógrafo lituano produjo imágenes que representaban su París idealista, románticas pero lejanas, poéticas pero graves, fotografías que difundían una melancolía borrosa y un absurdo tierno. Tal vez sea por eso que Izis, aunque fue reconocido como un importante fotógrafo humanista, nunca alcanzó la popularidad de Robert Doisneau o Edouard Boubat. Su París era demasiado triste, demasiado pesado para una población que necesitaba ligereza y alegría para sobrellevar las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Izis se unió a Paris Match en 1950 y trabajo alli durante veinte años, tiempo durante el cual pudo elegir sus asignaciones. Mientras tanto, sus libros siguieron siendo populares entre el público. Entre los numerosos libros de Izis, Gerry Badger y Martin Parr tienen un elogio especial por Le Cirque d'Izis, "publicado en 1965, pero con el sello de una época anterior". Tomadas principalmente en París, pero también en Lyon, Marsella y Toulon, las fotografías son "afectuosas y nostálgicas, pero también profundamente melancólicas" con "una corriente subterránea desolada", formando una obra "profunda, emotiva y extraordinaria". Murio el 16 de mayo de 1980 en París.
Recopilación de 69 fotografías impactantes de la historia de la humanidad. Guerras, amores, casualidades, eventos históricos... ¡Sobrecogedor!
Steve McCurry fotografía las relación entre los seres humanos y los animales
La felicidad de ser niño a través de los ojos de cuatro grandes fotógrafos de la historia
Fotografía de Garry Winogrand.
Infobae recopiló los trabajos más significativos de artistas de las imágenes. Desde Steve McCurry hasta Eric Lafforgue
Plongez dans l'âme vibrante de l'Amérique avec "Toward Los Angeles" de Dorothea Lange, une photogra
Fotografo aleman, aunque pronto tuvo que emigrar a los Estados Unidos. El fotógrafo de la revista Life, Ralph (Rudy) Crane, un personaje que viajaba con una escalera y usualmente tenía tres cámaras enfundadas en el cuello, nacio en Halberstadt, Alemania en 1913 y murió en 1988 en Ginebra. Se lo conocía como un fotógrafo versátil, que calzaba en cualquier escenario, ya fuera la crónica de las ciudades y la alta sociedad de California o una plantación de Mississippi para ilustrar la segregación en el sur profundo. Era igualmente experto en disparar color y blanco y negro, noticias, naturalezas muertas y personalidades. Nacido en Alemania en 1913, se esperaba que Ralph Crane fuera un médico como su padre y su abuelo. En cambio, siguió la afición de su padre, la fotografía. Comenzó a tomar fotografías a los 12 años y fue freelance para The New York Times cuando tenía 21 años. Después de muchos años de trabajar como colaborador, se unió al personal de LIFE en 1951. Crane creó sorprendentes ensayos fotográficos sobre una amplia variedad de temas . Planeó cuidadosamente sus imágenes, algunas veces dibujando las composiciones de antemano para algunas fotografías difíciles.
Dentro de nuestro estudio del documentalismo social, uno de los apartados más importantes es la fotografía humanista, vigente durante más de 70 años. Por Óscar Colorado Nates La Segunda Guerra Mund…
Steve McCurry(24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic…
Nacido en Chanteloup, Seine-et-Marne en 1908, Henri Cartier-Bresson desarrolló una gran fascinación con la pintura desde el principio, y especialmente con el surrealismo. En 1932, después de pasar un año en Costa de Marfil, descubrió la Leica, su cámara preferida en ese momento, y comenzó su pasión por la fotografía que persistiria durante toda la vida. En 1947, con Robert Capa, George Rodger, David 'Chim' Seymour y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Después de tres años de viajar por oriente, en 1952 regresó a Europa, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés como The Decisive Moment). Explicó su enfoque de la fotografía en estos términos: "Para mí, la cámara es un libro de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide simultáneamente. Es por la economía de los medios que uno llega a la simplicidad de la expresión". A partir de 1968 comenzó a restringir sus actividades fotográficas, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura. En 2003, con su esposa e hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la preservación de su trabajo. Cartier-Bresson recibió una extraordinaria cantidad de premios, reconocimientos y doctorados honorarios. Murió en su casa en Provenza el 3 de agosto de 2004, pocas semanas antes de cumplir 96 años. Esta es una seleccion, necesariamente incompleta pero ampliamente representativa de lo mejor de su trabajo. América de paso China 1948-49 El Sena India Mexico Retratos Union Sovietica Varios
Israëlis Bidermanas, nacido el 17 de enero de 1911 en Marijampole, Lituania, que trabajó bajo el nombre de Izis, fue un fotógrafo lituano-judío que trabajó en Francia y es conocido por sus fotografías humanistas de París. Nacido en Lituania, Bidermanas llegó a Francia en 1930 para convertirse en pintor. En 1933 dirigió un estudio fotográfico en París. Durante la Segunda Guerra Mundial, siendo judío, tuvo que abandonar París ocupada. Fue a Ambazac, en Limousin, donde adoptó el seudónimo Izis y donde fue detenido y torturado por los nazis. Fue liberado por la resistencia francesa y se convirtió en un luchador clandestino. En ese momento fotografió a sus compañeros, incluyendo al coronel Georges Guingouin. El poeta y luchador clandestino Robert Giraud fue el primero en escribir sobre Izis en la revista semanal Unir, una revista creada por la Resistencia. Tras la liberación de Francia al final de la Segunda Guerra Mundial, Izis tuvo una serie de retratos de maquisards, combatientes de la resistencia rural que operaban principalmente en el sur de Francia, publicadas con considerable aceptación. Regresó a París donde se hizo amigo del poeta francés Jacques Prévert y de otros artistas. Izis se convirtió en una figura importante en el movimiento francés de mediados de siglo de la fotografía humanista, también ejemplificado por Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau y Ronis, con "trabajo que a menudo muestra una imagen melancólicamente poética de la ciudad y su gente" Capturó la capital en su atmósfera pintoresca de posguerra con amantes besándose, niños jugando, pero también las paredes de la ciudad y ruinas sombrías. Con Paris des Rêves publicado en 1950 y en el que poetas como Jean Cocteau o André Breton habían sido invitados a escribir un poema junto a una de las imágenes del fotógrafo, Izis tuvo un éxito importante. Cerca del movimiento surrealista y amigo de Marc Chagall, el fotógrafo lituano produjo imágenes que representaban su París idealista, románticas pero lejanas, poéticas pero graves, fotografías que difundían una melancolía borrosa y un absurdo tierno. Tal vez sea por eso que Izis, aunque fue reconocido como un importante fotógrafo humanista, nunca alcanzó la popularidad de Robert Doisneau o Edouard Boubat. Su París era demasiado triste, demasiado pesado para una población que necesitaba ligereza y alegría para sobrellevar las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Izis se unió a Paris Match en 1950 y trabajo alli durante veinte años, tiempo durante el cual pudo elegir sus asignaciones. Mientras tanto, sus libros siguieron siendo populares entre el público. Entre los numerosos libros de Izis, Gerry Badger y Martin Parr tienen un elogio especial por Le Cirque d'Izis, "publicado en 1965, pero con el sello de una época anterior". Tomadas principalmente en París, pero también en Lyon, Marsella y Toulon, las fotografías son "afectuosas y nostálgicas, pero también profundamente melancólicas" con "una corriente subterránea desolada", formando una obra "profunda, emotiva y extraordinaria". Murio el 16 de mayo de 1980 en París.
La felicidad de ser niño a través de los ojos de cuatro grandes fotógrafos de la historia
Joel Sternfeld, nacido el 30 de junio de 1944 en Nueva York, es un fotógrafo que utiliza el color para sus fotos documentales de gran formato, y que ha ayudando a establecer la fotografía de color como un medio artístico respetado. Tiene muchos trabajos en las colecciones permanentes del MOMA en Nueva York City y en el Centro Getty en Los Ángeles. Ha influenciado a una generación de fotógrafos en color, incluyendo a Andreas Gursky, quien toma prestadas muchas de las técnicas y enfoques de Sternfeld. Sternfeld obtuvo un BA de la Universidad de Dartmouth en 1965 y enseña fotografía en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Comenzó a tomar fotografías en color en 1970 después de aprender la teoría del color de Johannes Itten y Josef Albers. El color es un elemento importante de sus fotografías. Ha sido premiado con un Guggenheim Fellowship para las Artes Creativas, en EE.UU. y Canadá American Prospects, de 1987, es el libro más conocido de Sternfeld y explora la ironía de los paisajes alterados por humanos en los Estados Unidos. Para hacer el libro, Sternfeld fotografió cosas ordinarias, incluyendo ciudades sin éxito y paisajes estériles. Landscape in Memoriam (1997), se trata de la violencia en América. Sternfeld fotografió sitios de tragedias recientes. De 1991 a 1994, Sternfeld trabajó con Melinda Hunt para documentar el cementerio público de la ciudad de Nueva York en Hart Island, resultando en el libro "Hart Island" (1998). Sternfeld también ha publicado libros sobre clases sociales y estereotipos en América (Stranger Passing, 2001), un ferrocarril elevado abandonado en Nueva York (Walking the High Line, 2002) y Sweet Earth: Experimental Utopias in America (2006). When It Changed (2007) contiene retratos en primer plano de los delegados que debaten el calentamiento global en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2005 en Montreal.
Umbo, nacido Otto Umbehr (18 de enero de 1902 - 13 de mayo de 1980), fue un fotógrafo alemán. Nació en Dusseldorf y es conocido por su periodismo fotográfico, así como por sus obras de arte. Otto fue el segundo de seis hijos del arquitecto industrial Karl Friedrich Umbehr. Su madre Frieda murió cuando era un niño. Fue entrenado en Duisburg, Aquisgrán y Düsseldorf. En 1921 estudió en la Bauhaus de Weimar donde conoció a Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Paul Citroën, Wassily Kandinsky y Eva Besnyö. Fue influenciado por László Moholy-Nagy, uno de los fotógrafos más importantes de la Bauhaus. Con la ayuda de Paul, Otto Umbehr tomó el nombre artistico de Umbo, abrio un estudio fotográfico en 1926 e hizo los collages fotograficos como ayudante de cámara para la película de 1927 de Walter Ruttmann Berlín: Sinfonía de una metrópoli. En 1928 se convirtió en uno de los miembros fundadores de la agencia Dephot (Deutscher Photo Service GmbH), donde era amigo de Felix H. Man y Robert Capa. La agencia fue cerrada por los nazis en 1933. Durante el período nazi Umbo trabajó como fotoperiodista, pero en 1943 sus archivos fotográficos en Berlín con entre 50.000 y 60.000 negativos fueron destruidos en un bombardeo. Sólo unas pocas de sus obras de ese período han sobrevivido. Después de la guerra Umbo volvió a Hannover con su esposa, la diseñadora gráfica Imgard Wanders, y su hija. Perdió su ojo izquierdo, pero eso no le impidió continuar con su arte. Es conocido por las fotos de las ruinas de la posguerra de Hannover y más tarde enseñó fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas.
Donald McCullin mas conocido como "Don McCullin" es un fotoperiodista ingles y uno de los fotógrafos de guerra mas importantes de nuestra historia. Ha
Steve McCurry(24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic…
Martine Franck (2 de abril de 1938 - 16 de agosto de 2012) fue una documentalista y fotógrafa de retratos belga. Fue miembro de Magnum Fotos por más de 32 años. Franck fue la segunda esposa de Henri Cartier-Bresson y cofundador y presidente de la Fundación Henri Cartier-Bresson. Franck nació en Amberes. Después de su nacimiento, la familia se trasladó casi inmediatamente a Londres. Un año más tarde, su padre se unió al ejército británico, y el resto de la familia fue evacuado a los Estados Unidos, pasando el resto de la Segunda Guerra Mundial en Long Island y Arizona. El padre de Franck era un coleccionista de arte aficionado que a menudo llevaba a su hija a galerías y museos. Franck estuvo en un internado a partir de los seis años de edad, y su madre le enviaba una postal todos los días, con frecuencia de pinturas. Franck estudió historia del arte en la Universidad de Madrid y en la Ecole du Louvre de París. Después de luchar por su tesis sobre el escultor francés Henri Gaudier-Brzeska y la influencia del cubismo sobre la escultura, dijo que se daba cuenta de que no tenía ningún talento especial para escribir, y se dedico a la fotografía. En 1963, el trabajo en fotografía de Franck empezó después de viajar al Lejano Oriente, y haber tomado fotografías con la cámara Leica de su primo. De regreso a Francia en 1964, ya poseía una cámara propia, y Franck se convirtió en asistente de los fotógrafos Eliot Elisofon y Gjon Mili en Time-Life. En 1969 fue fotógrafa freelance trabajando para revistas como Vogue, Life y Sports Illustrated, y Como fotógrafa oficial del Théâtre du Soleil, puesto que ocupó durante 48 años. De 1970 a 1971 trabajó en París en la agencia fotográfica Vu, y en 1972 fue cofundadora de la agencia Viva. En 1980, Franck se unió a la agencia cooperativa Magnum Photos como adjunta, y en 1983 se convirtió en miembro de pleno derecho. Era parte de un número muy pequeño de mujeres aceptadas en la agencia. En 1983, completó un proyecto para el ya desaparecido Ministerio Francés de los Derechos de la Mujer y en 1985 comenzó a colaborar con la Federación Internacional de Hermanos Pequeños de los Pobres, sin fines de lucro. En 1993, viajó por primera vez a la isla irlandesa de Tory donde documentó la pequeña comunidad gaélica que vivía allí. También viajó al Tíbet y Nepal, y con la ayuda de Marilyn Silverstone fotografió el sistema de educación de los monjes Tulkus tibetanos. En 2003 y 2004 volvió a París para documentar la obra del director de teatro Robert Wilson que estaba escenificando las fábulas de La Fontaine en la Comédie Française. Nueve libros de las fotografías de Franck han sido publicados, y en 2005 Franck se hizo un chevalier de la Légion d'Honneur francesa. Franck continuó trabajando incluso después de que le diagnosticaran cáncer en 2010. Su última exposición fue en octubre de 2011 en la Maison Européenne de la Photographie. La exposición consistió en 62 retratos de artistas "que vienen de en alguna parte" recogidos de 1965 a 2010. Este mismo año, había colecciones de retratos expuestos en la galería de Howard Greenberg de Nueva York y en la galería de Claude Bernard, París. Franck fue descrita a menudo como elegante, digna y tímida. En 1966, conoció a Henri Cartier-Bresson, treinta años mayor que ella, cuando fotografió los desfiles de moda de París para The New York Times. Se casaron en 1970, y permanecieron juntos hasta su muerte en 2004. En 2003 Franck y su hija lanzaron la fundación de Henri Cartier-Bresson para promover el fotoperiodismo de Cartier-Bresson, con Franck como presidenta. Fue diagnosticada con leucemia en 2010, y murió en París en 2012 a los 74 años de edad.
Te dejarán sin palabras
Napa Valley, California. Near Ontario, Malheur County, Oregon. Mother and baby of family on the road. Tulelake, Siskiyou County, California. Cotton worker in Sunday clothes. Near Blytheville, Arkansas. The Arnold children and mother on their newly fenced and newly cleared land. Note strawberry…
Los premios Ortega y Gasset reconocen el valor de trabajos que se nutren de lo cotidiano El Movimiento 15-M y los marginados copan los galardones
Wynn Bullock (1902-1975, Chicago) es uno de los grandes nombres de la fotografía norteamericana perteneciente a la escuela de California. Su trabajo está influenciado por Edward Weston y Alfred Stieglitz. En el año 1955 participó en una de las exposiciones que más influencia han tenido en la historia de la fotografía. The Family of Man fue organizada por Edward Steichen y se expuso por primera vez en el MOMA de NY. Wynn Bullock participó con dos de sus obras más representativas, Child in Forest y Let There be Light. Bullock es uno de los fotógrafos de esa época de mayor evolución, en el sentido de búsquedas de nuevas estéticas y narrativas.
