Atlas and anatomy - The Spanish painter, Fernando Vicente, captures in his work Atlas the human icon of the body on maps.

Albert Einstein said, "Nothing will benefit human health and increase the chances for survival of life on Earth as much as the evolution to a vegetarian diet." In a letter written to Hans Muehsam in 1954, Einstein said about adopting a vegetarian diet: "So I am living without fats, without meat, without fish, but am

In his early work, Swiss artist Daniel Spoerri (born 1930) explored humanity's fascination with food, as seen as an interface between art and daily life. This volume presents his kinetic multiples, tableaux-pièges, sculptures and research into the graphics of recipes and menus.

I am in search of the book Artists at Work by David Seidner and have discovered that the search in the UK will be more difficult than I thought. The book was published in 1999 and sadly the author has since passed away. He was one of the top fashion and art photographers of his time. The following photographs caught my attention...I want to touch and play with everything in these rooms! The images are from the studios of Louise Bourgeois(top) and Joan Mitchell (bottom). I will persevere in my pursuit! Images from Google and BONBON OISEAU Design

The drawings below demonstrate the use of Le Corbusier's Le Modulor in the design of Petit Cabanon. Le Corbusier's preliminary sketches demonstrating his use of Le Modulor. Preliminary sketches. Posted by: Meghan Robidoux

Pictures at an Exhibition presents images of one notable show every weekday

The Art of Ping Pong is an exhibition and auction of artist-created bats including designs by Ryan Gander, the Chapman brothers and Alan Kitching

Artwork by RASHAD ALAKBAROV Azberbaijan-based artist Rashad Alakbarov creates wonderful shadow art using everyday objects and reflecting their shadows to create wonderful cityscapes a…

Inicio hoy en el blog un nuevo tipo de entradas para mostrar trabajos realizado por mis alumnos en alguna de las asignaturas que imparto. En este caso, quiero referirme al trabajo realizado por el grupo de 3º de Magisterio de Educación Primaria del Centro Universitario Cardenal Cisneros en la asignatura cuatrimestral Educación Artística y su Didáctica (curso 2011-12). Pienso que tanto el resultado como el proceso de trabajo y todo lo que aprendimos en él justifican el interés por compartir esta experiencia. La propuesta, enmarcada en el trabajo-proyecto final de la asignatura, se basó en diseñar una instalación para llevar a cabo en cualquiera de los espacios de nuestro centro. La premisa era que esa instalación debería tratar de algún problema o asunto relacionado con la vivencia del espacio educativo, es decir, que deberíamos reflexionar, a través del arte, sobre el sentido, las experiencias, la memoria, los usos o los significados que estos espacios tenían para nosotros o para cualquiera de las personas que los usaban. Partimos del estudio de artistas contemporáneos que trabajan la instalación para después generar propuestas personales aplicadas a nuestro contexto. Creo que la instalación puede ser un excelente medio para pensar de forma crítica y creativa sobre el significado de los espacios escolares y también un medio para actuar sobre ellos y transformarlos. Las diferentes propuestas recogieron diversos enfoques, algunos más críticos, otros más participativos, más sensoriales o más intimistas que paso detallar: El trabajo de Sergio Álvarez, Maribel Martín, Carlos y Alberto Santa-Daría, consistió en plasmar visualmente las emociones que distintos lugares como el aula habitual, la cafetería, la biblioteca, la entrada, generaban en los estudiantes. Crearon un pequeño cuestionario basado en cinco emociones: alegría, tristeza, aburrimiento, sopresa y enfado y preguntaron a sus compañeros. Para la representación visual de las emociones utilizaron un recurso simbólico como el emoticón y pegatinas para adherirlos al suelo. El número de respuestas dadas por los alumnos se trasladó proporcionalmente al tamaño de cada símbolo y éstos se situaron en el suelo de las entradas a estos espacios. La propuesta de Gloria Madrigal, Estefanía Martín, Mª José Machuca, Gema García y Victoria Luque consistió en preguntar a los estudiantes de la Escuela por un recuerdo especial asociado a los espacios del centro. Cada respuesta se escribió en una tira de papel, tiras que fueron introducidas en globos de helio. El conjunto de los globos, cada uno de ellos con una experiencia o recuerdo en su interior se situó en un pasillo, a diferente altura, creando un espacio lúdico y una metáfora de la memoria compartida al mismo tiempo. Simultáneamente se presentaron escritas todas las ideas plasmadas en uno de los paneles informativos. Álvaro Roche, Marta Gil, Juan Manuel Obispo y Alba Navarro, propusieron una reflexión sobre la profesión docente centrándose en el espacio del aula como lugar en el que se piensa sobre el significado de la misma y en el que se transmiten valores, ideas, roles y métodos. Su instalación consistió en una mezcla de sonido e imagen. Mientras por los altavoces del aula sonaba el sonido real de un patio escolar de primaria durante un recreo, sobre la mesa del profesor se proyectaban frases alusivas a la educación de distinto tipo, algunas provocadoras otras con una intención más de despertar la actitud crítica, pero destinadas a generar la reflexión en el espectador. El contraste entre el sonido del patio, el aula y los textos, resultaba bastante inspirador. Susana Castro, Ana I. Mercado, Carmen Mora y Rosa Delfín propusieron una reflexión sobre el ámbito de lo privado y lo público y sus interacciones en el espacio cotidiano. Para ello introdujeron una cama real, una mesilla de noche y una serie de objetos personales en uno de los pasillos. Los objetos hacían referencia a aspectos de la vida del estudiante, mientras que se enlazaba la idea del sueño con las diferentes significados de esta palabra en relación al futuro y sus incertidumbre laborales o a las ilusiones puestas en los estudios. Silvia Luque, Alexandra Mesa y Roberto Ramos eligieron los pasillos como metáforas de la interacción entre los estudiantes. Mediante un lenguaje de flechas de colores, combinadas con huellas, se trató de plasmar los itinerarios y recorridos en las aulas y el pasillo del claustro central para, de forma simbólica, dejar constancia del paso del tiempo y de esa susperposición de relatos que son las experiencias de todos los que han pasado por estos lugares. Laura Cristóbal y Cristina Lorenzana plasmaron simbólicamente, usando fotos personales, la transición que suponía el proceso de cambio de estudiante a profesor, representado metafóricamente por el uso de dos sillas, una de aula de infantil y otra una silla de la mesa del profesor de nuestro centro, en ese recorrido las fotos con elementos significativos de esa vida estudiantil eran enlazadas mediante hilos entre los dos extremos. Finalmente, Alba de Miguel, Silvana Jado, Paula Pérez de Eulate y Marta Sánchez, propusieron una experiencia sensorial diferente de un espacio como la escalera de subida al primer piso. Las hojas con las que cubrieron los peldaños, además de proporcinar una experiencia muy diferente de un lugar habitual, se referían simbólicamente a la metamorfosis que supone para los estudiantes estos años de formación, uniendo así el objeto escalera con su valor metafórico a esta idea plasmada por las hojas Se recogieron por escrito las impresiones del público sobre cada una de las obras, que en general fueron muy satisfactorias y que nos sirvieron como una herramienta importante para la evaluación y valoración posterior de la experiencia. El público destacó la transformación creativa, sensorial o lúdica del espacio habitual, la idea de usarlo como elemento educativo, la posibilidad de dar cabida a los sentimientos, a la crítica, a los recuerdos o las ideas de los estudiantes por medio del arte, etc.

Riverby Memorial Church was both imposing and important, with a liberal sprinkling of lawyers, doctors, retailers and politicians. Its pastor was highly educated, an excellent speaker, and surpassed every area minister in the art of pleasing all the church members. Everyone spoke well of their pastor. Memorial Church was a peaceful place to be-but it was the peace of a cemetery! All that changed when Stephen Lynn came to town. Lynn was not a pastor, but he was a Christian through and through. He took Christ and his words seriously. He not only talked the talk; he walked the walk. Through Lynn's influence, the pastor was renewed as well as several others. The "old guard" resisted this fresh move of the Spirit. The devout soon discovered that the way of Christ was a way of "not peace but a sword." This refreshing fictional account of revival coming to a local church, should whet the spiritual appetite of every believer who thirsts for reality-in their own life and the life of the church. 9780615998336 061599833X 174 BOOK NOT_MATURE http://books.google.com/books/content?id=MEjToAEACAAJ&printsec=frontcover&img=1&zoom=5&source=gbs_api en | Author: Vance Havner|Ralph I. Tilley | Publisher: Life In The Spirit Ministries, Incorporated | Publication Date: Apr 03, 2014 | Number of Pages: 174 pages | Language: English | Binding: Paperback | ISBN-10: 061599833X | ISBN-13: 9780615998336

Daniel Cummings Knickpoint, 2012 oil enamel on steel 106 x 192 x 142 1/2 inches

Time to relax in mid-December? Really!? You want to do the right thing which is - not gain weight that your body doesn't need. You are committed to looking your best. So what happens? This is what happens to me: stress, deadlines, bills, social commitments, etc., and before I know it, I need to relax and get back my perspective of what I want. Of course, I want to do the right thing. It's not always easy. Everything I want is not always available. When it gets to the point of not remembering what my last meal was, I know I need an intuitive pause. I need some alone time to notice what I notice. Simple stuff, like tuning-in to the smell of perfume, the itch of my sweater or the fact that I'm exhausted helps me feel less confusion and more in touch with my priorities. Thinking with my senses resets my point of view. My favorite kind of alone time involves eating. I tune-in to my intuition when I eat a snack alone. I choose something healthy that I enjoy. Today it is a piece of crusty bread with a tablespoon of peanut butter smeared across it and some yummy honey spread delicately on top. I look at it and take a breath: to realize how lucky I am to have it. to see how much I took and if the portion is what I really want to eat. To make it last longer, I take small bites instead of eating the whole thing in three large mouthfuls. By chewing extra and savoring it with my tongue, the flavor has more kick. Nice. Because the size of the bites is small, I stay focused on chewing and my non-food related emotional tension is relaxing. Focusing on the food for it's flavor has liberated me from the dragon of stress. I'm enjoying myself. :) I try this again a different day with an energy bar and a cup of coffee. The decision to take smaller bites (or sips) and to see and savor what I eat, again, resets my perspective and is ultimately relaxing! Because of the way we are wired, eating with smaller bites resets every part of our being. Who knew it was possible to relax in mid-December? When you need to exit the discomfort of stress fueled exhaustion without being self-destructive, take 15 minutes to relax and have a pleasing snack. Take small bites. Chew each well before you swallow. Enjoy the personal satisfaction of self-control. Let part of your tongue tease your sense of taste until you feel pleased. Be grateful you are not homeless or hungry this holiday season. For practical intuitive solutions that are common sense for maintaining a your healthy weight, download: Am I Really Hungry? 6th Sense Diet : Intuitive Eating and overcome eating challenges. "If you can't solve a problem, it's because you're playing by the rules." P. Arden #janebernard

The Croatian/Austrian Design Collaborative Numen/For Use blends architecture and public installation art. The sculpture-like pieces are large in...

"Florecita de Maíz" 16"x14"x1"  Watercolor pencils, wax and black sharpie on canvas This divine corn goddess is fulfilling the appetite of tortillas lovers. She is a tribute to all the delicious foods and drinks made from this beautiful plant. It has many names across Mexico, Central and South America: Maize, Choclo, Elote, and gives us: tortillas, tamales, atole, esquites, masa, etc etc. Curanderas, Hechicheras y HerbolariasThese painting are a visual narrative, depicting whimsical women, goddesses, and queens, calling for healing, harmony and reconnection with ancient herbal wisdom. Each painting has a layer of gold or silver glitter, where in many cultures, gold is a symbol of power, divinity, and immortality. These paintings have been created in the last year and a half. (2021) Along my artistic practice, these paintings have helped me cope towards a personal healing and understanding of the power of being intentional while recovering from Covid trauma, car accident injuries, toxic relationships, and political corruption in the last 4 years. Amaranta Ibarra-Sandys is a South Seattle based visual artist. She was born and raised in Mexico City, but she calls the PNW her home. She is a bilingual art educator, youth mural facilitator, public artist, business entrepreneur, performer, community builder, gardener, mother of a teenager and a cat mama. Covid 2020 shifted her individual creative process, refining her style. She uses acrylics, watercolors, clay, tin boxes, maps and yarn. Her illustrations of gloomy landscapes, women, goddesses, and skeletons reclaim ancient rituals. Food and language blend elements of the PNW: trees, nature, sea life and mountains. Art has been her tool for social change in hopes to inspire others to find a fulfilling purpose in life.

benedetto bufalino uses public space to create comic installations that invite visitors to look differently at the world around them.

Ken Robinson: The education secretary's new national curriculum is a dead hand on the creative pulse of teachers and students alike