Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín quieren dar un relevo generacional al flamenco con su proyecto de vanguardia La Plazuela.
La periodista Carmen Rengel aborda en 'El viaje andaluz de Robert Capa' la estancia del fotógrafo húngaro en Andalucía · André Friedman inmortalizó la Semana Santa hispalense y la Feria de Abril
Art.com | We Are Art We exist so you can have the art you love. Art.com gives you easy access to incredible art images and top-notch craftsmanship. High-Quality Framed Art Prints Our high-end framed wall art is printed on premium paper using non-toxic, archival inks that protect against UV light to resist fading. Experience unmatched quality and style as you choose from a wide range of designs to enhance your room décor. Professionally Crafted Framed Wall Art Attention to detail is at the heart of our process, as we exclusively use 100% solid wood frames that include 4-ply white core matboard and durable, frame-grade clear acrylic for clarity, long-lasting protection of the artwork and unrivaled quality. With a thoughtfully selected frame and mat combination, this piece is designed to complement your art and create a visually appealing display. Easy-to-Hang & Ready-to-Display Artwork Each framed art piece comes with hanging hardware affixed to the back of the frame, allowing for easy and convenient installation. Ready to display right out of the box. Handcrafted in the USA. The Print This giclée print delivers a vivid image with maximum color accuracy and exceptional resolution. The standard for museums and galleries around the world, giclée is a printing process where millions of ink droplets are “sprayed” onto high-quality paper. With the great degree of detail and smooth transitions of color gradients, giclée prints appear much more realistic than other reproduction prints. The high-quality paper (235 gsm) is acid free with a smooth surface. Paper Type: Giclee Print Finished Size: 12" x 9" Arrives by Fri, Apr 26 Product ID: 56001736354A
Descubre este interesante monumento industrial, la herrería de Compludo. Una antigua fragua medieval que aún persiste a caer en el olvido
Desde siempre el automóvil ha ocupado un sitio especial en la mente del público. Es sencillo recordar un logotipo, marca, modelo de coche o bien, un anuncio específico. Sin embargo, en la literatura contemporánea nos encontramos con que existen pocas investigaciones que busquen explorar el alcance y los efectos que obtiene la publicidad del sector automotriz, la cual ha evolucionado en los últimos años, adaptándose a las transformaciones económicas y tecnológicas. Actualmente, la industria del automóvil se encuentra en un estado de reinvención hacia un modelo más sostenible, buscando cumplir las políticas medioambientales globales al mismo tiempo que se adapta al contexto de recesión y control de gasto dominante, donde prima la innovación. Por eso, se ha visto obligada a diversificar sus canales de comunicación y pasar de una publicidad analógica a una digital, hecho que ha propiciado que la inversión total de la automoción en publicidad descienda un 61% en la última década mientras que la publicidad en Internet ha crecido un 83% en el mismo periodo. En este contexto, la presente investigación tiene el ob
La profesión de herrero se ha convertido en arte por méritos propios gracias a los artesanos que la forman. De ser un oficio en el que han sido más o menos reconocidos sus oficiales, estos han pasado en muchos casos a ser llamados artistas, dada la fina linea que separa algunos trabajos de la escultura. Nosotros sabemos bién como vemos nuestro oficio pero, ¿Como nos han visto desde fuera?. He realizado una pequeña recopilación de la imagen que tienen de nosotros otros artistas, espero que os guste. 1. Joseph Wright of Derby - An Iron Forge 1772 2. Robert Todonai - A Bush Smithy 2008 3. Sir Edwin Henry Landseer - Shoeing 1844 4. Jefferson David Chalfant - The Blacksmith 1900/1907 5. Tom Benkendorff - Workshop 2012 Hasta aquí mi primera aproximación a la forja desde la óptica de otros artistas, si os gusta seguiré añadiendo más fotos.
Guia de Trevélez en la Alpujarra granadina, descubre lo mejor de este precioso pueblo, su historia única, qué ver y hacer, lugares dónde comer, aparcar y cómo llegar
Image courtesy of The Prado Are you one of the millions of sighted visitors who’ll visit a world class institution this year only to find yourself suffering from museum fatigue a couple of hours in?
Mónica Calles es una diseñadora con mucha historia detrás: lleva 27 años trabajando en grandes firmas de moda como Delpozo, Loewe, Miguel Palacio… Pero también con jóvenes promesas como Flor Fuertes o Claudia Llagostera, entre otras. En 2012 abrió su propio estudio para dar servicio como freelance, junto con su equipo, para otros diseñadores del sector y, […]
ARCHIVO ZERKOWITZ www.zerkowitz.es
Regresa a San Sebastián, donde comienza a trabajar en la fragua junto a Manuel Illarramendi, siendo éste su guía en los seculares secretos del arte de la forja creando así un cambio en su trayectoria.
En plan travesti (y radical) [Recursos electrónicos] : fotografía y transformismo en España entre dos siglos, 1975-2015 / textos de Pablo Sycet Torres, Julio Pérez Manzanares y Nacho Canut. Madrid : Ministerio de Cultura y Deporte, 2018 [06-29]. 32 p. Catálogo de la exposición de mismo título celebrada en Tabacalera – La Fragua, del 29 de junio al 9 de septiembre de 2018. NIPO 030180077 / D.L. M-18859-2018 / ES / Catálogos / RE / Open Access / Artistas / Cabaret / España / Espectáculos / Fotografía / Identidad de género / Transformismo / Transgresión / Travestis / Travestismo TEXTO COMPLETO | Promoción del Arte https://www.promociondelarte.com/filedb/2018/nfzx_En%20Plan%20Travesti%20B.pdf Tiempo al tiempo / Pablo Sycet Torres – Artífice Fue una cosa fatal, una inclinación irresistible, un incendio de la imaginación. – Benito Pérez Galdós I El final de la guerra civil española supuso el fin de muchas cosas –demasiadas quizás–, algunas de ellas muy evidentes y con visos de entrar en la Historia con mayúsculas, mientras que otras quedaron anuladas por el peso de los acontecimientos y la nueva moral impuesta por el régimen franquista: toda la genuina tradición del café cantante y los espectáculos de variedades que iluminaban la cartelera de las grandes ciudades españolas durante los años previos a la guerra, quedaron sepultados por el olvido. Y, con ella, toda una estirpe de artistas y personajes singulares que, a lomos de esa tradición, habían convertido el transformismo en una manera distinta de entender la vida y, por ende, en verdadero arte, efímero y ajustado al devenir de aquellas noches que parecían no tener fin y, en definitiva, arte de riesgo. Pero, pasado el tiempo, por las costuras del régimen volvieron a aflorar todas aquellas manifestaciones que se habían creído muertas y sepultadas bajo el olvido y la pesada losa de granito del Valle de los Caídos, y en los años de la Transición se recuperó un gusto por el transformismo que se convirtió en fenómeno de masas llamado a infiltrarse en todas las manifestaciones artísticas: Paco España en el Gay Club tan solo fue el mascarón de proa mediático de un fenómeno mucho más amplio, diverso y marginal, con la impagable Rosarito de Jerez en la popa como reina indiscutible del club Los Centauros. Y, desde entonces hasta hoy, es indiscutible su presencia transgresora en letras, artes plásticas, cine, cómic, televisión, redes sociales y, posiblemente más que en ninguna otra disciplina, en la fotografía. Aunque más tarde que en otras latitudes, y por razones obvias, las primeras expresiones fotográficas del universo travesti afloraron en España en las páginas de publicaciones surgidas al amparo de los cambios legislativos que vinieron a formalizar aquellos otros que ya eran una realidad palpable en las calles y locales de ocio de las grandes ciudades durante los años de transición desde la dictadura al nuevo régimen. El ansia de libertades hizo que un proceso teóricamente largo y proceloso se pudiera consumar, de manera fulminante, en un periodo mucho más corto del transcurrido en otros países de nuestro entorno, así como en las grandes metrópolis americanas, ya que eran los únicos espacios públicos que permitían ciertas transgresiones desde que los sucesos de Stonewall pusieran sobre el papel las reivindicaciones de los colectivos homosexuales y desde que, tras su experiencia en la contracultura de la década de los 60, Harvey Milk abandonara muchos de sus puntos de vista conservadores sobre la libertad individual y la expresión de la sexualidad para abanderar los primeros movimientos en favor de una revolución de la comunidad gay. II Pese a que ‘En plan travesti [y radical]’ tome prestado su título de un pasaje de ‘Miro la vida pasar’, la canción de Fangoria cuya letra escribí junto a Nacho Canut tres lustros atrás, quizás la intención habría que ponerla más bien en el verso casi profético que cierra esa primera estrofa: «Todo podría ir a peor». En efecto, estoy totalmente convencido de que si todos aquellos cuya juventud coincidió con los años de locura colectiva del tránsito entre los 70 y los 80 hubiéramos imaginado entonces este futuro que es nuestro presente de hoy, jamás habríamos llegado a dibujar una realidad tan estrecha y pacata como la que nos ofrece este mundo de ahora, muy sobrado de prodigios técnicos pero tan romo y estrecho en tantos otros aspectos, descaradamente homogéneo en una falsa diversidad que invita a reformular la nostalgia como un recurso sostenible y hasta como «un arma cargada de futuro», según nos parecía, por entonces, que era la poesía, en palabras de Gabriel Celaya. Tan solo hay que recordar que las disparatadas películas que rodó Pedro Almodóvar en aquellos años no serían posibles hoy, o que ciertas fotos de Alberto García-Alix o Pablo Pérez-Mínguez resultan ahora tan inverosímiles como los carteles pintados en 1977 por Joaquín de Molina para el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR), para llegar a la conclusión de que todo lo que se ha ganado en avances de la ciencia, se ha perdido para siempre en la involución de nuestros usos y costumbres. Si ya no existen publicaciones tan llenas de arte y energía como ‘El canto de la tripulación’, si en los kioscos no pueden encontrarse hoy revistas como ‘Party’ o ‘Lib’, y la aparición de La Prohibida en una carroza de la cabalgata de Reyes casi provoca una crisis política, es porque todo ha ido a peor si miramos hacia atrás, dándole tiempo al tiempo. Es por ello que esta exposición tiende puentes sobre el abismo que separa esos dos mundos –la España en blanco y negro de mediados los 70 y la muy dispersa de nuestros días– con un recorrido en imágenes que a la par cuestiona y reafirma el paso del tiempo. Cronológicamente arranca con la emblemática ‘Voy a hacer de mí una estrella’ de Carlos Pazos, que en la España de 1975 resultaba ser una imagen radicalmente transgresora como tal, pero sobre todo lo era entendida como obra de arte, y se cierra con los representantes de una nueva hornada de fotógrafos que deliberadamente miran por encima de galerías y museos, para travestir su intención y su mirada a través de los nuevos canales de difusión de la fotografía, esos que han propiciado los avances tecnológicos de la nueva centuria. Y, entre una y otra opción, todo un mosaico de imágenes de España entre dos siglos en una visión radical y transgresora de otra realidad, que se hilvana con fotografías de cuatro décadas para formular y establecer unas señas de identidad que escapan a lo previsible. En definitiva, ‘En plan travesti [y radical]’ es una heterodoxa galería de retratos que recorren el tránsito entre dos siglos de la historia de España –su periodo más largo de continuidad democrática y también de transformación identitaria– a través de las visiones que nos ofrecen cuatro decenas de fotógrafos españoles que recorren todo el espectro generacional y geográfico de nuestra vieja piel de toro, para así darle forma a un genuino caleidoscopio español, a un verdadero incendio de la imaginación.
VI feria de los oficios antiguos Aldeanueva en Villanueva de Duero. Valladolid Ver en grande www.flickr.com/photos/58946481@N06/8123449661/sizes/k/in/...
Regresa a San Sebastián, donde comienza a trabajar en la fragua junto a Manuel Illarramendi, siendo éste su guía en los seculares secretos del arte de la forja creando así un cambio en su trayectoria.
Custom de artistas y pintores con algunas de sus obras, Goya, Velázquez, van Gogh, Dalí, Picasso, Sorolla, Vermeer, Caravaggio, da Vinci,...
Read Nº 4 La Fragua - El Flamenco desde la Isla de Camarón by Revista La Fragua on Issuu and browse thousands of other publications on our platform...
Regresa a San Sebastián, donde comienza a trabajar en la fragua junto a Manuel Illarramendi, siendo éste su guía en los seculares secretos del arte de la forja creando así un cambio en su trayectoria.
La fragua de Vulcano de Velázquez - Museo del Prado (Madrid)¡Y pensábamos que los museos eran aburridos! ¡Si al cruzar sus puertas parece que entramos en el plató de "Aquí hay tomate". · Para muestra un botón, ¡Y vaya botón! , "La fragua de Vulcano" de Velázq ...
