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Elena Odriozola
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La elegancia de Lisbeth “Lisbeth Zwerger toma partido cuando pinta. Toma partido por todo aquello que es humano, y haciéndolo expone l...
Ilustración de Elena Odriozola para La Sirenita y otros cuentos (Ed. Anaya, 2004) Una mujer y un hombre llevados por la vida... Una mujer y un hombre llevados por la vida, una mujer y un hombre cara a cara habitan en la noche, desbordan por sus manos, se oyen subir libres en la sombra, sus cabezas descansan en una bella infancia que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz, una mujer y un hombre atados por sus labios llenan la noche lenta con toda su memoria, una mujer y un hombre más bellos en el otro ocupan su lugar en la tierra. (Juan Gelman) PD: Lo que son las cosas. Leí este poema muchas veces, pensaba que era un poema de celebración del amor muy hermoso. Siempre leía la última palabra como si su primera letra fuera mayúscula (Tierra). Luego, para escribir esta entrada, hice averiguaciones sobre la biografía de Gelmán (Buenos Aires, 1930) y supuse que la composición está dedicada a su hijo y a su nuera desaparecidos durante la dictadura militar argentina. Leí el poema de nuevo. La palabra tierra no lleva mayúscula. PD2: Empecé a escribir esta entrada anteayer. Quería publicarla el 3 de mayo, con motivo del cumpleaños de Gelman. Pero hoy ha muerto este poeta, él sí mayúsculo, que halló coraje para transitar entre fantasmas y palabras certeras para expresar un dolor indescriptible. Así que adelanto con tristeza la publicación, como un homenaje. Toda mi admiración, señor Gelman. Ojalá, en la noche que ahora usted también habita, pueda volver a ver el rostro de los que ama.
The last week has been eventful, well kind of. Last Sunday I cooked Easter dinner for 18. Monday I rested. Tuesday I quit smoking. Wednesday I got sick. Since then I've been sleeping and laying around, turning into a blob. I'm starting to get bored, which I'll take as a sign of getting better. And for once getting sick was a blessing, it helped with the first few difficult days of nicotine withdrawl. In The Quitting Deal written by Tobi Tobias and illustrated by Trina Schart Hyman, mother and daughter both have habits to quit. They make a deal to quit together and to help each other. Holy Cow! How many vintage children's books do you see with a mother smoking while nursing, not to mention with other children and pets?! This book is from 1975, but even so... Trina Schart Hyman was influenced by the Brandywine era of artists such as Arthur Rackham and Edmund Dulac. You can see this influence in her work, but she was also very contemporary and didn't shy away from illustrations that other's might not find acceptable. Mother and daughter test several ideas: the holding hands cure, the talking cure, the candy cure, the comforting cure, the penny cure, the food cure and the next to last cure. What I like about this book (besides the fact that Trina Schart Hyman illustrated it) is how the family lovingly supports each other. No blame, no guilt, no anger. They understand for a person to truly quit an addiction, they need to do it on their own. We don't get the requisite happy ending in this book either. Just a strong message of hope and support. The Quitting Deal By Tobi Tobias Illustrated by Trina Schart Hyman The Viking Press, 1975 To read about Trina Schart Hyman: Harper Collins Publishers Trina Schart Hyman
-RIP KIRBY- “Decidí que el comic es un arte en si mismo, reflejando la vida y los tiempos con mayor precisión y en realidad es más artístico que la revista de ilustración. Un ilustrador trabaja con la cámara y modelos; un dibujante de comics empieza con una hoja de papel en blanco y forja su propio negocio. El es dramaturgo, director, editor y artista a la vez.” Alex Raymond Todos aquellos que amamos de manera entrañable a los comics, solemos hablar con frecuencia de los grandes artistas que se han encargado forjar esa industria a lo largo de los años. Figuras como Frank Brunner, John Buscema, Gene Colan, José Luis García López, Joe Kubert, Joe Orlando, John Romita Jr., Kurt Schaffenberger, Alex Thot, Al Williamson, Jack “The King” Kirby, Bob Kane y Joe Shuster son nombrados con reverencia por todos aquellos que tuvimos el privilegio de disfrutar sus creaciones. Pero muy pocas veces hablamos con cierto conocimiento sobre las fuentes de inspiración de estos artistas, las cuales influenciaron de tal manera que los llevaría a transformarse en lo que actualmente son. Entre esos virtuosos hubo un auténtico maestro de maestros. Un dibujante cuya gran belleza estilística supo abrir un camino sin precedentes en la historia de los comics, transformando a estos en un arte en si mismo y en una poderosa fuente de inspiración para muchos de los artistas actualmente encumbrados. Alexander Gillespie “Alex” Raymond nació en New Rochelle (Nueva York) el 2 de octubre de 1909 y ya desde su misma niñez mostró su gran afición por el dibujo. A la edad de 20 años comenzó a estudiar en la Grand School Art de Nueva York. -FLASH GORDON (1931)- En la década del 30 comenzó a trabajar como dibujante no acreditado para la King Features Syndicate para las tiras de Blondie y Tim Tyler´s Luck, una experiencia que le permitiría desarrollar unos años más a sus propios trabajos. Los dos primeros trabajos, que fueron publicados de manera conjunta en los diarios a partir del 7 de enero de 1934, fueron Flash Gordon y Jungle Jim. Tanto la aventura de ciencia ficción espacial como la del aventurero en tierras africanas eran evidentes maneras de competir con otras series exitosas como Buck Rogers y Tarzan respectivamente. También incursionó en la novela negra con Secret Agent X-9, una historia policial que contó con los guiones de nada menos que Dashiell Hammett (El Halcón Maltes), Leslie Charteris (el creador de El Santo) y el propio Raymond. A lo largo de los años, el trabajo de Raymond fue cobrando gran calidad debido al preciosismo impuesto tanto en la figura humana como en la composición de las escenas desarrolladas en cada una de las viñetas. Sus estudios anatómicos son precisos, las estilizadas formas femeninas son bellísimas, los rostros de los villanos expresan acertadamente la crueldad inherente en ellos y las escenas de acción rebozan de una vitalidad muy pocas veces vistas en una tira diaria. Todo esto transforma a sus obras en auténticos clásicos del comic norteamericano. Luego de cumplido su servicio militar en el Pacifico, Alex Raymond retornó a King Features Syndicate con el fin de realizar su trabajo más importante: Rip Kirby, el cual comenzó a publicarse a partir del 4 de marzo de 1946. Rip Kirby es un afamado detective que, junto a su ayudante Desmond y su novia Honey Dorian, enfrentaba a los peores criminales que osaban ponerse en su camino. La calidad gráfica impuesta en esta obra alcanzó cotas sorprendentes para una simple tira diaria publicada en un diario. -EXQUISITA STRIP REALIZADA PARA RIP KIRBY. OBSÉRVESE EL USO DE LAS LINEAS PARA SIMULAR LA NIEBLA ¡SENCILLAMENTE SOBERBIO!- Su pasión eran los autos y la alta velocidad, una pasión que se transformaría en un trágico desenlace para quien terminaría transformándose en un maestro de maestros y en todo un icono de la historieta mundial. Cuando su carrera se hallaba en punto más álgido, Alex Raymond falleció en un accidente automovilístico en Wesport Connecticut el 6 de septiembre de 1956. ARTICULO APARECIDO EN LA REVISTA DIBUJANTES Nº 11 (Febrero 1955) -CUANDO RAYMOND CREABA UN PERSONAJE, RALIZABA PREVIAMENTE UN BOSQUEJO CARICATURIZADO (izq.), LUEGO REALIZABA SOBRE EL MISMO UN BOCETO PREVIO (centro) Y POSTERIORMENTE TERMINABA DE DEFINIRLO EN LO QUE SE REFERÍA A LOS RASGOS FISONÓMICOS (der.)- Cuando cierto comisionista de la turbulenta Wall Street, recibió un día la visita de Alexander Guilliespie Raymond que venia a ofrecerse para desempeñar en su oficina un humilde puesto de empleado, difícilmente habría supuesto que aquel jovencito llegaría a constituirse, con el correr de los años, en el más grande de los dibujantes de historietas. Ni el mismo Raymond sospechaba que se escondían en él maravillosas dotes de artista que lo constituirían en un valor mundial. De haberlo sospechado, siquiera, no se habría preocupado tanto en aquel turbulento año de 1929 cuando perdió aquel empleo que lo obligaba a deambular en procura de otros, probando en diversos corretajes y hasta de renovador de hipotecas, todos los cuales debió ir descartando poco a poco... Sin embargo la mano del destino lo había tocado con su dedo... Un vecino suyo, Russ Westover, dibujante de profesión y creador de la popularísima tira "Tillie, la mecanógrafa", habiendo observado en el una natural predisposición para el dibujo, le ofreció trabajar a su lado en calidad de ayudante. Pese a la opinión que ya se había formado de sus condiciones el mismo Westover, Raymond tomó aquella nueva ocupación, con entusiasmo, si, porque ella suponía la solución material inmediata de su situación, pero sin darle la verdadera importancia o trascendencia que la misma tendría en su vida, según se desprende de una confesión hecha recientemente de lo que opinaba cuando empezó a trabajar con Westover al expresar: "Jamás creí que yo podría llegar a ser un artista..." Cuando la "King Features Syndicate" abrió un nuevo departamento de arte para ayudantes, tomó todos sus trabajos y presentó su solicitud, la cual le fue aceptada de inmediato. Fue allí asistente del famoso dibujante Chic Young, creador de "Blondie" y luego del hermano de este, Lyman Young, que realizaba por entonces la historieta "Tyler y Spud", muchísimas de cuyas páginas tuvo que pasar a tinta Raymond desde fines de 1931 a principios de 1932. En ese entonces el mismo Sindicato hizo un concurso para decidir que artista ilustraría la "tira" diaria de aventuras "EI Agente Secreto X-9" y entre los muchos y notables dibujantes que presentaron sus trabajos, fue aceptado el que presentara, precisamente, el ignorado y modesto empleado. Puede decirse que allí comienza a conocerse el nombre de Alexander Guilliespie Raymond. Como decimos, su camino había sido ya señalado y poco tiempo después encuentra la oportunidad de recibir el verdadero espaldarazo que habría de llevarlo a la fama, cuando se le pidió que presentara una historieta fantástica cuya acción debía transcurrir en otros planetas. Y aunque la primera idea le fue rechazada de piano, insistió con otro personaje y este fue aprobado por el mismo presidente de la "King Features Syndicate", Joe Conolly, que había sido quien dio la idea de esa historieta. Fue un verdadero rasgo de genialidad que acopló a la psicología ambiente que reinaba ya entre los lectores del mundo entero, fruto indudable del avance actual del hombre en la ciencia interplanetaria. Así salió a la fama Alex Raymond —que a la sazón contaba 22 años— con su personaje "Flash Gordon" que diera titulo a la historieta. -FLASH GORDON- Ilustradores, directores y editores, coincidieron en señalar que "Flash Gordon" era una de las historietas mejor dibujadas del mercado. Tal como lo fue también después "Rip Kirby" que hizo su aparición en 1945. Fue el mejor mentis que pudo dar a muchos veteranos dibujantes que le reprocharon, en sus comienzos, la forma tonta en que perdía tiempo terminando tan esmeradamente los trabajos que realizaba. Sin embargo, fue precisamente, uno de los motivos que lo hicieron tan celebre y popular. Para esta historieta Raymond emplea una cuidadosa documentación y gran parte de ella está dibujada con modelo vivo. Su secretaria se encarga de ponerlo al tanto del "ultimo grito de la moda" en vestimenta femenina y su ayudante, el dibujante Ray Burns, es quien realiza las letras y los fondos de los decorados y muchas veces le sirve de modelo para personajes masculinos. Es la única historieta que realiza en la actualidad. Debido a que la misma le insume siete horas diarias durante los siete días do la semana. Dice al respecto AIex Raymond que muchas veces le han preguntado si no le resulta monótono dibujar durante tantos años el mismo personaje, pero él contesta que ha subsanado eso cambiando constantemente ambientes y técnicas... Queda el honor, para esto insigne artista, de haber sido comisionado en el ano 1944 por el gobierno de los Estados Unidos, capitán de marina en el Departamento de Publicidad de dicho ministerio. Supo también del halago que significa ver a dos de sus personajes, "Jim de la Jungla" y "Flash Gordon", aplaudidos por todos los públicos del orbe a través del lienzo mágico de la pantalla. Digamos ahora, a titulo informativo, que las historietas creadas por el, fueron continuadas por los siguientes artistas: Austin Briggs —hoy famoso ilustrador— y posteriormente Mac Raboy, a "Flash Gordon"; Charles Flandes y Mel Graf, "El Agente Secreto X-9" y Paul Norris, "Jim de la Jungla". Raymond ha creado con su estilo personal y depurado una escuela que siguen con devoción, miles de aficionados a la historieta, en calidad de dibujantes, y muchos más aun en carácter de admiradores de este titán de la historieta moderna. -GALERIA DE IMÁGENES- Alguna de las imágenes presentes a continuación han sido obtenidas de escanéos personales realizados en diferentes publicaciones, como la revista Dibujantes, y diferentes páginas de Internet, entre ellas la de mi amigo Mariano Bayona que está dedicada al personaje de Flash Gordon. AGENTE SECRETO X-9 JUNGLE JIM FLASH GORDON RIP KIRBY MISCELANEAS
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El trabajo de Quentin Gréban no tienen desperdicio. Sus ilustraciones son hermosas, expresivas… Me gusta todo… la luz, la gama tan amplia de colores que utiliza… me admira como c…
-DRAGON LAIR- LOS LIMITES DE LA FANTASIA - Fantasía no tiene límites... - Eso no es cierto, ¡mientes! - Niño tonto, no sabes nada de la historia de Fantasía. Es el mundo de las fantasías humanas. Cada parte, cada criatura, pertenecen al mundo de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por consiguiente, no existen límites para Fantasía... - ¿Y por qué está muriendo entonces...? - Porque los humanos están perdiendo sus esperanzas y olvidando a sus sueños. Así es como la Nada se vuelve más fuerte. - ¿Qué es la Nada? - Es el vacío que queda, la desolación que destruye este mundo y mi encomienda es ayudar a la Nada. - ¿Por qué? - Porque el humano sin esperanzas es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el Poder. Dialogo entre Atreyu y G´mork La Historia sin Fin (Wolfgang Petersen-1984) Los mundos de fantasía son tan vastos como la imaginación de aquel que los crea. Esta es, sin duda alguna de mi parte, una verdad incuestionable. Dentro de nuestra mente, de la cual usamos apenas un 10 % y muchas veces lo hacemos bastante mal, imperan vastos universos en donde conviven todas aquellas cosas que alguna vez hemos tenido la osadía de imaginar. Bajo esa consigna pueden llegar a coexistir paisajes de imponente belleza y horribles sitiales en donde impera el fuego infernal. Mundos con dos o tres soles… o con ninguno. Ciudades fastuosas de increíble tecnología o inmensos eriales carentes de toda existencia mortal. En esos sitios pueden habitar temibles criaturas de luz y hermosos seres de sombra. Dioses y demonios. Dragones y naves espaciales. Duendes, brujas, centauros y quimeras. Inimaginables criaturas extraterrestres e inmensos reptiles prehistóricos. Tierra Media. R´lyeh. Nunca Jamás. Ciudad Gótica. Carcosa. La Tierra Salvaje. Narnia. Azeroth. Mundo Disco. Atlántida. Fantasía. El País de las Maravillas. Tatooine. El Dorado. Asgard. Olimpo. Solaris. Pellucidar. Cimeria. Camelot. Oz. Shambhala. Clarion. Hogwarts. Metropolis. Utopía. Mongo. Majipoor. Lilliput. Barsoom. Lemuria. Xanadu. Arrakis. Eternia. Helliconia. Metaluna. Oa. Riverworld. Krull. Tralfamadore. Apokolips. Dinotopia. Terabithia. Zothique… En esos reinos imposibles, que han sabido recibir miles de nombres a lo largo de la existencia de la humanidad, nuestros sueños más hermosos y nuestras pesadillas más terribles cobran una realidad abrumadora. Sus increíbles habitantes, sus bestias míticas y todo lo que en ellas existió, existe y existirá, cobran presencia gracias al poder de nuestra fértil imaginación. Algunas personas, a las que considero auténticos privilegiados, han sabido trasladar una parte del vasto universo de la fantasía a nuestra existencia real. Algunos lo han logrado mediante el uso de la prosa en tanto que otros lo han llevado a cabo gracias a su soberbio manejo de los lápices y pinceles. Entre estos últimos podemos nombrar al artista estadounidense conocido con el nombre de Matthew Stawicki. Fuertemente influenciado por la obra creativa de Frank Frazetta, Howard Pyle, N. C. Wyeth, Maxfield Parrish y Norman Rockwell, el joven Matt se graduo en la Pennsylvania School of Art and Desing en el año 1991. De manera inmediata comenzó a trabajar en el campo de la ilustración, realizando innumerable cantidad de ilustraciones para portadas de libros (entre las que se cuentan Las Cronicas de Dragonlance), cubiertas de videojuegos, trading cards (Magic: The Gathering), cartas de juego y muchas otras cosas más. La versatilidad de Stawcki a la hora de realizar sus creaciones, para las que utiliza tanto las técnicas tradicionales como lo más moderno de la tecnología digital, lo ha llevado a trabajar con importantes empresas como Harper/Collins, Warner Books, Penguin Books, Wizard of the Coast, Leisure, Bantam, Doubleday Books, Tor Books, G.T. Interactive Software, Milton Bradley, The Franklin Mint y Bradford Exchange, En el año 2001 ganó el Silver Award y el primer libro con sus ilustraciones, “The Art of Matthew StawIcki” fue publicado por la editorial Cartouche Press. Cualquier persona, sea esta un sencillo obrero de una fábrica o el alto ejecutivo de una empresa multinacional, posee la innata capacidad de poder llegar a imaginar esos increíbles universos que se encuentran más allá de su anodina vida cotidiana. En eso estamos todos igualados. Por eso, queridos lectores de este humilde blog, nunca dejen de soñar. El poder de vuestra imaginación es la única arma capaz de detener el sombrío y mortífero vacío que es la nada creativa… Y es mi más caro deseo que Fantasia, esa vasta tierra ignota en donde todo es posible, siga perviviendo dentro de todos nosotros. -GALERÍA DE IMÁGENES- -MAGIC: INVASION 2- -MAGIC PLANE SHIFT- -MAGIC THE GATHERING: WAR- -THE RESCUE- -DERYN RISING- -AMBER & IRON- -BLUE DRAGON- -BOOK DRAGON- -DARK LORD- -DEATH OF THE DRAGON- -DRAGONLANCE I- -DRAGONLANCE II- -DRAGONLANCE CHRONICLES- -DRAGONS OF A VANISHED MOON- -DRAGON OF WINTERS NIGHT- -DRAGONS A FIRE- -ELMINSTER IN HELL- -LAKE OF DEATH- --MAGIC: DOOMSDAY SPECTRE- -BATTLE AMONG THE CLOUDS- -GOBLIN NATION- -DRAGONS OF AN HOUR GLASS MAGE- -LAST MAN STANDING- -RIVERWIND THE PLAINS MAN- -BERTREM´S GUIDE- -MYSTIC QUEEN- -RIGHT EOUSBLADE- -ROGUE DRAGONS I- -.ROGUE DRAGONS II- -ROGUE DRAGONS III- -ROGUE DRAGONS V- -DUNGEON- -THE SEA DRAGON- -THE WARLOCKS LAST TRIDE- -SON OF AVONAR- -CHILDREN OF KINGS- -MAGIC OF THE RECLUSE- -A TURN OF LIGHT- -ABOMINATION- -AMBER & BLOOD- -CYADOR HERITAGE- -DRAGON´S TONGUE- -DRAGONS OF SPRING DAWNING- -FORTRESS OF DRAGONS- -FORTRESS OF ICE- -GHOST HUNTER- -HEIRS OF CYADOR- -DRAGONS OF FALLEN SUN- -ICE WIND DALE- -DRAGONS OF FALOST STAR- -PAX THARKAS- -MAGIC THE GATHERING: TE INVASION- -WIZARDS CHRITMAS CARD- -NUMERA: SHIELD BEARER- -QUEEN´S NECKLACE- -ROSE OF THE WORLD- -SEARCH OF MAGIC- -SEVEN PETAL SHEILD- -SILVER MOON BLACK STEEL- -TALADUS- -TANIS AND THE SHADOW YEARS- -TEST OF THE TWINS- -THE GHOST KNIGHT- -THOM LOST- -TIME OF THE TWINS- -WAR OF THE TWINS- -DEATH OF THE DARK QUEEN- -CONUNDRUM- -NUMERA: BORROWTOWN- -AMBER & ASHES- -ARDEYN FINAL- -BLOOD STONE- -COVENANT RISING- -CROM- -DANTE´S JOURNEY- -DRAGONFLY- -EMPIRE OF BLOOD- -GUARDIANS- -HEART WOOD- -HOPE- -INDA- -LUST- -MEGEDDON- -MERLIN- -20.000 LEAGUES UNDER THE SEA- -NUMERA: ARCHIMERIC WALL- -NUMERA: MARKETPLACE- -ANCIENT RUINS- -THE RAISTLIN CHRONICLES- -TEMPLE ALIGNMENT- -THE SILVER STONE- -THE NOVICE- -THE SHARING KNIFE- -NUMERA:THE LILY- -NUMERA: EARTH- -MURPHY´S GAMBIT- -NUMERA: RUK- -ANGEL OF DESTRUCTION- -DREAMPARK- -MOON MAZE GAME- -SEED SEEKER- -PODKAYNE OF MARS- -DEVIL DEEP SPACE- -DUKE OF URANIUM- -GUNNER- -JOHN GRIMES STORIES- -MASTERS OF THE MARS- -MECHANICAL FATE- -MONARCH OF SUN- -THE ADVENTURES OF LUCKY STARR- -TIME ENOUGH FOR LOVE- -BELARUS- -PRINCESS OF THE AERIE- -THE STRANGE- -WARCHILD- -NUMERA: WEIRD LOCALE- -EARTH HORROR ACTION - -MINION- -TELEPATHIC CHTHONIAN- -WHITE WOLF I- -WHITE WOLF II- -WHITE WOLF III- -WHITE WOLF IV- -WHITE WOLF V- -A NEW CHALLENGE- -BLACKBISHOP LORES- -DARK WAVE- -DEATH MARCH- -HEADLESS RIDER- -RIP VAN WINKLE- -DAY DREAMS- -RUBY SLIPPERS GOLDEN TEARS- -THE RIDER- -THE COMET- -THE FOX- -VOICE OF THE GODS-
-DRAGON LAIR- LOS LIMITES DE LA FANTASIA - Fantasía no tiene límites... - Eso no es cierto, ¡mientes! - Niño tonto, no sabes nada de la historia de Fantasía. Es el mundo de las fantasías humanas. Cada parte, cada criatura, pertenecen al mundo de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por consiguiente, no existen límites para Fantasía... - ¿Y por qué está muriendo entonces...? - Porque los humanos están perdiendo sus esperanzas y olvidando a sus sueños. Así es como la Nada se vuelve más fuerte. - ¿Qué es la Nada? - Es el vacío que queda, la desolación que destruye este mundo y mi encomienda es ayudar a la Nada. - ¿Por qué? - Porque el humano sin esperanzas es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el Poder. Dialogo entre Atreyu y G´mork La Historia sin Fin (Wolfgang Petersen-1984) Los mundos de fantasía son tan vastos como la imaginación de aquel que los crea. Esta es, sin duda alguna de mi parte, una verdad incuestionable. 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Metropolis. Utopía. Mongo. Majipoor. Lilliput. Barsoom. Lemuria. Xanadu. Arrakis. Eternia. Helliconia. Metaluna. Oa. Riverworld. Krull. Tralfamadore. Apokolips. Dinotopia. Terabithia. Zothique… En esos reinos imposibles, que han sabido recibir miles de nombres a lo largo de la existencia de la humanidad, nuestros sueños más hermosos y nuestras pesadillas más terribles cobran una realidad abrumadora. Sus increíbles habitantes, sus bestias míticas y todo lo que en ellas existió, existe y existirá, cobran presencia gracias al poder de nuestra fértil imaginación. Algunas personas, a las que considero auténticos privilegiados, han sabido trasladar una parte del vasto universo de la fantasía a nuestra existencia real. Algunos lo han logrado mediante el uso de la prosa en tanto que otros lo han llevado a cabo gracias a su soberbio manejo de los lápices y pinceles. Entre estos últimos podemos nombrar al artista estadounidense conocido con el nombre de Matthew Stawicki. Fuertemente influenciado por la obra creativa de Frank Frazetta, Howard Pyle, N. C. Wyeth, Maxfield Parrish y Norman Rockwell, el joven Matt se graduo en la Pennsylvania School of Art and Desing en el año 1991. De manera inmediata comenzó a trabajar en el campo de la ilustración, realizando innumerable cantidad de ilustraciones para portadas de libros (entre las que se cuentan Las Cronicas de Dragonlance), cubiertas de videojuegos, trading cards (Magic: The Gathering), cartas de juego y muchas otras cosas más. La versatilidad de Stawcki a la hora de realizar sus creaciones, para las que utiliza tanto las técnicas tradicionales como lo más moderno de la tecnología digital, lo ha llevado a trabajar con importantes empresas como Harper/Collins, Warner Books, Penguin Books, Wizard of the Coast, Leisure, Bantam, Doubleday Books, Tor Books, G.T. Interactive Software, Milton Bradley, The Franklin Mint y Bradford Exchange, En el año 2001 ganó el Silver Award y el primer libro con sus ilustraciones, “The Art of Matthew StawIcki” fue publicado por la editorial Cartouche Press. Cualquier persona, sea esta un sencillo obrero de una fábrica o el alto ejecutivo de una empresa multinacional, posee la innata capacidad de poder llegar a imaginar esos increíbles universos que se encuentran más allá de su anodina vida cotidiana. En eso estamos todos igualados. Por eso, queridos lectores de este humilde blog, nunca dejen de soñar. 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It's no secret that Ronald loved wine! In the Channel 4 news footage of him around his 90th birthday he delighted in admitting 'bubbles give me ideas" and I can attest from lunching with him that copious glasses, bottles even, were consumed. A different bottle accompanied each course- a light rosé, champagne, a chilled red- it was a pleasure to see a connoisseur indulging his guests and a task to keep up! On my last visit chez Searle I was amused to see his shopping list consisted of only one item. . . Here's an interview from 2007 where Ronald indulges in some winespeak. It's a revealing read; we see even in his eighties Ronald's joie de vivre was matched only by his prodigious work ethic and his distaste for wine snobbery and the Riviera set is hinted at too. One of the world’s most brilliant cartoonists is also an impassioned wine lover. Jeff Cox meets a man who loves wine and hates pretensions. 'You may not recognise his name, but you’ll instantly recognise Ronald Searle’s wickedly energetic style. Scratch this cartoonist and you’ll also reveal one of the world’s most impassioned wine lovers. Searle minces neither words nor images, but his barbs are so witty they cause as much delight to his audience as discomfort to his subjects. In the prologue to his 1983 book, The Illustrated Winespeak, he calls the majority of wine writers ‘that grotesque international band of snobbish inarticulate sponges, incapable of thinking beyond their incestuous little circles, [and who] do as much harm to the world of wine as they do to the language’. This fills me with confidence for our encounter. If Searle comes equipped with sharp words and pens that bite hard, he’s earned the right to use them. He was born into a working class family in Cambridge in 1920, was drawing fairly well at five, and earning his living with his drawings at 15. Income from his drawings put him through art school. World War II intervened, and in October 1941, he shipped out for Singapore. One month later, Singapore fell to the Japanese and for almost the next four years, he managed to stay alive in a Japanese prison camp despite unimaginable horrors, beatings, malaria, beri beri, and a guard’s pickaxe in the back. (His memoir of the time, To the Kwai and Back, has just been reissued by Souvenir Press.) During those horrible years, he never stopped drawing. ‘When I returned to England in 1945, my first ambition was to indulge,’ he says. ‘Since then, I think I’ve eaten in virtually every restaurant of interest, standing, quality and value in London, Paris, Berlin and New York. After scanning some 60 years of wine lists at a certain level, it’s inevitable that some understanding of perfection in wine would brush off. I’ve drunk my way through some remarkable bottles and am still standing.’ Like all great artists, his work (pictured right) embodies the seemingly disparate qualities of careful control coupled with total freedom, never more evident than in his books on wine, Winespeak and Something in the Cellar... His quivering tipplers, buxom ladies and caricatures of wine drinkers are immersed not only in wine, but in explosions of mayhem, joy, and desperation. He pokes fun at everyone in the world of wine – straight to the nose of the pretentious. He achieves this with only one eye – his left. ‘And I am notoriously left-handed,’ he says. ‘With that hand I manipulate my steel-nibbed pens, my brushes and my sculpting tools.’ After many years living on the Left Bank in Paris, he and his wife Monica ‘settled in Provence some 30 or more years ago in a tiny village 2,000 feet up in the mountains – as far away as possible from the Cote d’Azur and its repellant so-called people. ‘Our village is almost entirely medieval, and our house has a vaulted cellar from the 11th or 12th century where the temperature remains constant throughout the year. The 400–500 bottles ranged in it contain little exotica. Deliberately. We can no longer face entertaining at home and stick to local restaurants. So the wines we have are for daily drinking. Of course there are a few great-year Yquems, some Krug, and Roederer Cristal. But most are for short-term enjoyment. ‘Here in the south we tend to drink cool. We have a lovely Rhône rosé that goes with anything: Domaine Remejeanne from Cadignac/Sabran.’ Other favourites he cites are Henri Bourgeois’ Sancerre rouge and blanc , plus his ‘remarkable’ Pouilly-Fumé.’ For someone aged 86, Searle’s workdays are long, a testimony to his love of drawing – or perhaps his inability not to draw. ‘I drink quite a lot of Champagne. My daily dose is an extremely delicate, delicious, quite cold Billecart-Salmon brut rosé around noon. Otherwise – as I am working more or less from 9am to 6.30pm – I don’t drink until dinner.’ His irreverent attitude towards wine and the people who love it is so refreshing that his friend of 20 years, John Goelet of Clos Du Val in the Napa Valley and Taltarni in Australia, uses Searle’s drawings in winery promotions and even on labels of special bottlings. ‘Sure,’ Searle says, ‘there are those who think wine is God-like and shouldn’t be sent up. But wine is all things to all men, and the basis is that of love of the grape.’ Asked to elaborate, he continues, ‘Every wine drinker has his own exclusive – and to him or her unique – insight into perfection in the bottle. It’s all very egotistic in that wine drinkers/snobs/connoisseurs are totally convinced that their special bottle is the One and Only, into which they have the insight.’ As a child in a modest family in East Anglia, wine was not in Searle’s world. But long ensconced in Provence, it is part of the rhythm of life. ‘In our small village, wine is drunk as an essential part of the meal, without pretension. At noon the village is silent. Everyone is at table: the masons, the gardeners, the workers in the fields, the labourers, the children, the postman, the drain cleaner. The chat, if any, is about food or crooked politicians. A table wine from the local minuscule ‘Superette’, a wild boar stew, bread, cheese – that’s it. Wine here – and probably all over the French countryside – is a part of life. And after all, isn’t that the root and the basics of the grape and the natural enjoyment of it?’ Tasting Notes What did you drink last night? With the remains of a cold chicken and a tomato salad, half a bottle of Beaujolais (Juliénas 2002 from Domaine Gérard et Nathalie Margerand), sent by a friend. What’s the most you’ve ever spent on a bottle? This family does not go in for exotica. The most it has ever spent was on two bottles of Yquem 1967 which, I am often told, was a year of years. It was also the year we were married. I can’t tell you how much was paid because it was a present from Monica. What’s your Desert Island wine? The above, naturally' From Decanter Cru Café Capetown, South Africa has a Searle 'WineSpeak' mural. According to Grape 'the Castelein brothers went so far as to fly to France and pay handsomely to obtain the rights to display Ronald Searle's wonderfully abandoned and imbibing characters in their new Cru Café wine bar and restaurant.' WOSA elaborates on the story: 'the artist is notoriously reclusive - and "dangerous with his pen" according to fellow artists and corporations foolish enough to commission work. He's fiercely private, "his bite and bark are equally ferocious", he doesn't use email or a cell but does have a post box in London - which is how the owners of Cru Café tracked him down to a village in Haute Provence. Two South African restaurateurs, brothers Jacques and Tom Castelein (former owners of Tasca de Belem at the V&A Waterfront), were determined to exhibit Searle's caricatures - so Tom flew over to France to talk to him. Living up to his quirky reputation, Searle idiosyncratically granted reproduction rights in exchange for a rare vintage of Chateau Mouton Rothschild 1961 (with artwork by Georges Mathieu) - an appropriate deal for Cru Café, a wine bar named after a vineyard of superior quality. Tom flew back to London, sourced the wine, then, several thousand pounds the poorer, returned to France to present the highly-prized bottle to Searle. '
