Gabriele Münter was a German expressionist painter who was at the forefront of the Munich avant-garde in the early 20th century. A student of the painter Wassily Kandinsky, she was a founding member of the expressionist group Der Blaue Reiter.Münter was born to upper middle class parents in Berlin. Regardless of the times, her family supported her desires to become an artist. She began to draw as a child.

Con el inicio del siglo XX, se desarrollan en Europa las vanguardias artísticas, y la mujer artista está presente en todos estos movimientos, ( Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo y Expresionismo ),intentando encontrar un espacio propio. Sin embargo, la Historiografía del Arte las ha ignorado, y ha ignorado sus aportaciones personales, bajo la sombra de los grandes maestros del siglo XX. Ejemplo de mujeres artistas los tenemos en Gabriele Münter, Kathe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker y Marianne von Werefkin. Gabriele Münter, pintora y fotógrafa del expresionismo alemán, destaco y estuvo vinculada al grupo Der Blaue Reiter en el que también participaban figuras de vanguardia alemana como Vasili Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexei von Jawlensky, Paul Klee o Marianne von Werefkin. Autorretrato. 1909 Nace en Berlín en 1877. De familia burguesa y con una vida fácil, su aspiración era ser profesora de dibujo algo ya aceptado socialmente. Su formación como artista es tardía; los estudios de arte no los inicia hasta 1897, tiene veinte años; se matricula en la Escuela de Artes para mujeres de Dusseldorf, done comienza con clases de grabado y escultura. ¿En una escuela para mujeres, por qué?. A finales del siglo XIX está prohibida la entrada de mujeres en las Escuelas Oficiales de Arte; se considera que las mujeres interrumpen y " distraen" la enseñanza de los barones, y tan solo en esta escuela de Dusseldorf, por supuesto escuela segregada, podían estudian mujeres en Alemania. La calidad de las enseñanzas de la escuela femenina, no es muy buena y Gabriele decide irse a Estados Unidos, donde esta de 1898 a 1901; se dedica a viajar. A su regreso a Alemania, ingresa en la Escuela de la Asociación de Mujeres Artistas de Múnich, de nuevo la decepción la lleva a irse a Paris, y se matricula en la recién inaugurada Academia Phalanx, un centro de aprendizaje mixto donde estudio en 1902; tuvo como maestro a Kandinsky, del que se convertirá en alumna, colaboradora y compañera sentimental. Gabriele Münter y Wassily Kandinsky en Saint-Cloud, 1906. Desde 1904, viaja con Kandinsky por Austria, Holanda, Túnez, Italia, París, para volver a Berlín en 1908 y establecerse finalmente en Múnich. Muñeca, 1909. A lo largo de este periodo de formación, su pintura evoluciona rápidamente desde el impresionismo , e incorpora diversas influencias, como el Fauvismo o la pintura de Gauguin y Van Gogh, que dejaran una huella evidente en su obra. En “Anochecer”. de 1909. Vemos claramente la influencia de las obras de Gauguin en las grandes superficies homogéneas de color ,y en la ausencia de interés por la perspectiva , así como los fuertes colores aleatorios de los fauvistas. También en 1908 Münter había descubierto la pintura bávara sobre vidrio, técnica que aprende de un artesano y que le entusiasma, y que vemos plasmada en este óleo sobre tabla en el que las formas están delineadas y los colores son brillantes. Dicen los expertos que las montañas azules son una referencia a su pareja Kandinsky que ese momento desarrollaba sus teorías sobre el color. En la obra "Interior de la casa de Murnau" Recordamos los interiores de Van Gogh. Atardecer en St. Cloud. Pero sobretodo intenta desarrollar un estilo profundamente personal. Así, su estilo de madurez se caracterizará por el uso de colores puros, la frecuente utilización de la espátula y una gran libertad compositiva. Vista desde la casa del hermano de la artista, Bonn.1908. Al leer el comentario de Reinhold Heller sobre "Vista desde la casa del hermano de la artista ", podemos deducir cuales son los intereses de Münter en torno a 1908. Reinhold Heller nos dice de este oleo sobre cartón: "Lo que más se destaca en la imagen es la verja y la enredadera entrelazada en ella, que ocupan el tercio inferior de la composición. Las fachadas de las casas, blancas y doradas, vinculadas al fragmento gris del balcón de la casa de Münter a la derecha, suponen no obstante un marco de planos, un encuadre que da realce a la calle, a la hilera de árboles y a la sensación que éstos dan de profundidad espacial. De este modo, Münter consigue una composición controlada en la que sus diversos componentes interactúan sutilmente. Los colores que utiliza Münter en esta obra juegan con la estructura compositiva de manera nada convencional. Los tonos intensos azules y verdes, salpicados de vivas pinceladas de rojo y ocre dorado, dominan toda la parte inferior de la verja y la calle, contrarrestando su calidad perceptiva de profundidad al definir el primer plano. Los rojos dorados, los verdes oscuros y las tonalidades anaranjadas, colores sorprendentemente otoñales en una obra en la que se plasma un día de finales del verano, marcan la hilera de árboles que ocupa el centro de la composición. Y por detrás de ellos se levantan los luminosos edificios blancos y amarillos, con sus fachadas bañadas por el sol y sus filas de ventanas en azul oscuro que guían la mirada hacia delante en tanto que la superficie plana y azul pálida del cielo se hace eco de la franja horizontal de la verja cubierta de enredadera que se ve en la parte inferior de la escena." Tras una unos años en Berlín, Gabriele Münter y Wassily Kandinsky se establecieron en Munich. Allí, Gabrielle Münter se incorpora al los s círculos artísticos más progresistas del momento: se unió a la Nueva Asociación Artística de Munich y más tarde al Círculo de Amigos del Der Blaue Reiter. Todo ello le permite estar en contacto con artistas cuyos intereses artísticos son semejantes a los suyos y participar en exposiciones colectivas y debates teóricos. Su pintura comienza a transformarse. Se hace más esquemática y se van incrementando las líneas fuertes en los contornos y la paleta de colores primarios. Paisaje con muro blanco, 1910. Así mismo vemos, la característica sencillez y claridad de sus composiciones, y la depuración de los detalles superfluos. Viento y nubes, 1911. Podríamos decir que ya tenemos las bases de una pintora pos-expresionista. Su fuerte paleta, sus rasgos esquemáticos y algo duros y sus temas sociales o populares. En 1909 compra una casa en el pueblo bávaro de Murnau, que se convierte, en los veranos, en el punto de encuentro con Kandinsky, Alexej von Jawlensky y Marianne Werefkin. Casa de Gabriele Münter en Murnau. 1931. Esta casa, donde vivió la artista hasta su muerte en 1962, es importante: ya veremos más tarde hasta qué punto. Las casas, en general, son un tema frecuente en la pintura de Gabriele. Continua desarrollando una gran actividad en los círculos artísticos de vanguardia alemanes y contribuye activamente en la realización y participa en las exposiciones de la Neue Künstlervereinigung de Múnich, presentando 21 obras en 1909 y 5 obras en la de 1910 . En 1911 abandona esta asociación a la vez que Kandinsky y Franz Marc para participar en las exposiciones y la creación del almanaque de Der Blaue Reiter. Estas actividades y participación de Gabriel en los distintos círculos artísticos puede parecer una simple anécdota, pero no es así ya que la presencia de artistas femeninas en el mundo del arte era difícil, pues primaba la presencia masculina, y con todo Münter fue aceptada como una más en las discusiones y debates, teniendo su obra el mismo derecho a tomar parte en las exposiciones. A pesar de ello su obra no es demasiado bien acogida por la critica que calificaba su pintura peyorativamente de tendencia expresionista. Calle de Murnau. En esta obra vemos la influencia de Jawlensky que fue quien orientó a Gabriele para que aprovechase la expresividad de la línea que ya tenían sus pinturas y desarrollase el estilo cloisonné que la caracterizó durante el resto de su carrera, con las marcadas líneas negras que delimitan los planos de color. Retrato de Alexander von Jawlensky. 1909. Al comienzo de la 1ª Guerra mundial Gabriele y Kandinsky se refugian en Suiza. Kandinsky regresa a Rusia y muerta su esposa, se casará con una sobrina y termina su relación con Gabriele Münter. Gabriele se sintió desolada con esta boda. Regresa a Murnau y durante muchos años no pudo volver a la pintura. Sera en los años veinte cuando regrese a la pintura, otra vez de forma intensiva. Sigue pintando paisajes, retratos y flores. En Casa y jardín, 1922 Vemos colores violentos como los de El Puente, y los fauves, que se colocan en contrastes chocantes, amarillo y verde, amarillo y negro, rojo y negro ,delimitados por trazos negros muy marcados, pero aparecen un raro equilibrio, en el que hay ecos del arte popular ruso, que hace más suave la violencia expresionista. En 1927 conoció al filósofo e historiador del arte Johannes Eichner, al que permaneció unida hasta la muerte de éste. Eichner, como Kandinsky, también cree firmemente en su talento y la incita a trabajar, pero intentando imponerle unas normas estilísticas mucho más conservadoras que aquellas que Gabriele sentía como propias, de modo que le crea una gran inseguridad. Flores, 1928 En 1937 los nazis prohíben una exposición suya en Munich, ya que el arte de estilo expresionista era considerado "arte degenerado" y por lo tanto contrario a los intereses del nuevo régimen instaurado en Alemania. Esto le afecta profundamente pero que no logra volver a separarla del arte. " Paisaje" 1933. A pesar de la gran calidad de su trabajo, como figura del arte del siglo XX quedó eclipsada por dos acontecimientos que marcan su biografía: Ser la pareja sentimental de Kandinsky Haber salvado de la destrucción una amplia colección de obras de Kandisnky, y de un buen número de amigos artistas con los que había compartido trabajo y experiencias en Der Blaue Reiter. Ante la persecución nazi las reunió y las mantuvo ocultas junto a las suyas en el sótano de su casa de Murnau. Las autoridades nazis acudieron en al menos tres ocasiones para confiscar obras degeneradas pero no pudieron encontrarlas. A pesar de los bombardeos durante la guerra, las obras permanecieron a salvo y siguieron escondidas durante la ocupación de la zona por las tropas aliadas evitando ser confiscadas. Todas las obras fueron donadas por la artista a la ciudad de Munich en 1957 en dónde actualmente se exhiben.

Compagna di Vasilij Kandinskij, fondò con lui, Franz Marc ed altri il movimento artistico espressionista Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro).

Gabriele Münter was a German expressionist painter who was at the forefront of the Munich avant-garde in the early 20th century. A student of the painter Wassily Kandinsky, she was a founding member of the expressionist group Der Blaue Reiter.Münter was born to upper middle class parents in Berlin. Regardless of the times, her family supported her desires to become an artist. She began to draw as a child.

Best-known for her colourful, expressionist landscapes and her graphic portraits, as well as for her relationship with Wassily Kandinsky, Münter deserves to be remembered in her own right, as this expansive exhibition makes clear

Gabriele Münter Mai-Abend in Stockholm , 1916 oil on canvas , 23 7/8 x 17 7/8 in. (60.6 x 45.4 cm.)

Gabriele Münter was a German expressionist painter who was at the forefront of the Munich avant-garde in the early 20th century. A student of the painter Wassily Kandinsky, she was a founding member of the expressionist group Der Blaue Reiter.Münter was born to upper middle class parents in Berlin. Regardless of the times, her family supported her desires to become an artist. She began to draw as a child.

Gabriele Münter Berlin 1877 - 1962 Murnau/Oberbayern Aus einer Schweizer Privatsammlung Dorfkirche in Riedhausen bei Murnau. Öl auf Karton. 1908. 32,9 : 40,6 cm. In Bleistift signiert u. datiert. Im Sommer des Jahres 1908 erkundeten Gabriele Münter u. Wassily Kandinsky von München aus das Umland u. entdeckten den malerischen Ort Murnau vor der Alpenkulisse. Gemeinsam mit Jawlensky u. Marianne von Werefkin quartierten sie sich in einem Gasthof ein, bevor Gabriele Münter im Jahr darauf das Haus in der Kottmüllerallee erwarb, das gemeinschaftlich bezogen wurde. - Die Dorfkirche St. Mauritius in Riedhausen bei Murnau lag in der Nähe und war leicht erreichbar.Solitary dwellings, like the summer villa she herself bought, fascinated Münter and appeared as a constant metaphoric presence in her landscape paintings. She demonstrated a similar fascination with white chapels and their Baroque towers and cupolas common to the alpine valleys and villages near Murnau. They too apear alone, enveloped in nature and emerging grandly from it. During her first visit, she fixed on a small chapel (Cat. No. 17), probably the one in Aidling, a farming community from whose elevation one sees a vast panoramic view of Riegsee lake, of the village Riegsee and Murnau, with the Alps rising as magnificent backdrop directly behind the town. Münter, who may have cycled or hiked there, chose not to attempt to portray the overwhelming drama of the scene laid out before here; instead, she painted the chapel, grandly monumental but on a small piece of strawboard. Given the setting, the painting is an ironic commentary on the fundamental impossibility of rendering the grand|E"of the alpine landscape as previous artists, who had accented each detail, had done. Münter recognized the need to depict fragments to represent the sense of the whole, and the need to render in simplified forms the magnificent alpine peaks nearby, staged so appropriately for the art in Murnau. During her outing to Aidling, the chapel - standing in the shadow of nearby trees - became an ironic painterly summation of the landscape experience. The plain white building pushes against the limitations of the rectangular field on which it is depicted, as if barely contained, and it blocks off all small segments of its surroundings. This effect grants the chapel its sense of monumentality, although Münter painted it with humorous incongruity on such a small scale (Reinhold Heller. Gabriele Münter. The Years of Expressionism. München - New York 1997, S. 153 mit Abb. eines ähnlichen Bildes auf S. 128, fälschlich als Dorfkirche in Aidling identifiziert (Milwaukee Art Museum). Wirdanken Frau Brigitte Salmen, Schloßmuseum Murnau für die Bestätigung der dargestellten Kirche. (32)

Con el inicio del siglo XX, se desarrollan en Europa las vanguardias artísticas, y la mujer artista está presente en todos estos movimientos, ( Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo y Expresionismo ),intentando encontrar un espacio propio. Sin embargo, la Historiografía del Arte las ha ignorado, y ha ignorado sus aportaciones personales, bajo la sombra de los grandes maestros del siglo XX. Ejemplo de mujeres artistas los tenemos en Gabriele Münter, Kathe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker y Marianne von Werefkin. Gabriele Münter, pintora y fotógrafa del expresionismo alemán, destaco y estuvo vinculada al grupo Der Blaue Reiter en el que también participaban figuras de vanguardia alemana como Vasili Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexei von Jawlensky, Paul Klee o Marianne von Werefkin. Autorretrato. 1909 Nace en Berlín en 1877. De familia burguesa y con una vida fácil, su aspiración era ser profesora de dibujo algo ya aceptado socialmente. Su formación como artista es tardía; los estudios de arte no los inicia hasta 1897, tiene veinte años; se matricula en la Escuela de Artes para mujeres de Dusseldorf, done comienza con clases de grabado y escultura. ¿En una escuela para mujeres, por qué?. A finales del siglo XIX está prohibida la entrada de mujeres en las Escuelas Oficiales de Arte; se considera que las mujeres interrumpen y " distraen" la enseñanza de los barones, y tan solo en esta escuela de Dusseldorf, por supuesto escuela segregada, podían estudian mujeres en Alemania. La calidad de las enseñanzas de la escuela femenina, no es muy buena y Gabriele decide irse a Estados Unidos, donde esta de 1898 a 1901; se dedica a viajar. A su regreso a Alemania, ingresa en la Escuela de la Asociación de Mujeres Artistas de Múnich, de nuevo la decepción la lleva a irse a Paris, y se matricula en la recién inaugurada Academia Phalanx, un centro de aprendizaje mixto donde estudio en 1902; tuvo como maestro a Kandinsky, del que se convertirá en alumna, colaboradora y compañera sentimental. Gabriele Münter y Wassily Kandinsky en Saint-Cloud, 1906. Desde 1904, viaja con Kandinsky por Austria, Holanda, Túnez, Italia, París, para volver a Berlín en 1908 y establecerse finalmente en Múnich. Muñeca, 1909. A lo largo de este periodo de formación, su pintura evoluciona rápidamente desde el impresionismo , e incorpora diversas influencias, como el Fauvismo o la pintura de Gauguin y Van Gogh, que dejaran una huella evidente en su obra. En “Anochecer”. de 1909. Vemos claramente la influencia de las obras de Gauguin en las grandes superficies homogéneas de color ,y en la ausencia de interés por la perspectiva , así como los fuertes colores aleatorios de los fauvistas. También en 1908 Münter había descubierto la pintura bávara sobre vidrio, técnica que aprende de un artesano y que le entusiasma, y que vemos plasmada en este óleo sobre tabla en el que las formas están delineadas y los colores son brillantes. Dicen los expertos que las montañas azules son una referencia a su pareja Kandinsky que ese momento desarrollaba sus teorías sobre el color. En la obra "Interior de la casa de Murnau" Recordamos los interiores de Van Gogh. Atardecer en St. Cloud. Pero sobretodo intenta desarrollar un estilo profundamente personal. Así, su estilo de madurez se caracterizará por el uso de colores puros, la frecuente utilización de la espátula y una gran libertad compositiva. Vista desde la casa del hermano de la artista, Bonn.1908. Al leer el comentario de Reinhold Heller sobre "Vista desde la casa del hermano de la artista ", podemos deducir cuales son los intereses de Münter en torno a 1908. Reinhold Heller nos dice de este oleo sobre cartón: "Lo que más se destaca en la imagen es la verja y la enredadera entrelazada en ella, que ocupan el tercio inferior de la composición. Las fachadas de las casas, blancas y doradas, vinculadas al fragmento gris del balcón de la casa de Münter a la derecha, suponen no obstante un marco de planos, un encuadre que da realce a la calle, a la hilera de árboles y a la sensación que éstos dan de profundidad espacial. De este modo, Münter consigue una composición controlada en la que sus diversos componentes interactúan sutilmente. Los colores que utiliza Münter en esta obra juegan con la estructura compositiva de manera nada convencional. Los tonos intensos azules y verdes, salpicados de vivas pinceladas de rojo y ocre dorado, dominan toda la parte inferior de la verja y la calle, contrarrestando su calidad perceptiva de profundidad al definir el primer plano. Los rojos dorados, los verdes oscuros y las tonalidades anaranjadas, colores sorprendentemente otoñales en una obra en la que se plasma un día de finales del verano, marcan la hilera de árboles que ocupa el centro de la composición. Y por detrás de ellos se levantan los luminosos edificios blancos y amarillos, con sus fachadas bañadas por el sol y sus filas de ventanas en azul oscuro que guían la mirada hacia delante en tanto que la superficie plana y azul pálida del cielo se hace eco de la franja horizontal de la verja cubierta de enredadera que se ve en la parte inferior de la escena." Tras una unos años en Berlín, Gabriele Münter y Wassily Kandinsky se establecieron en Munich. Allí, Gabrielle Münter se incorpora al los s círculos artísticos más progresistas del momento: se unió a la Nueva Asociación Artística de Munich y más tarde al Círculo de Amigos del Der Blaue Reiter. Todo ello le permite estar en contacto con artistas cuyos intereses artísticos son semejantes a los suyos y participar en exposiciones colectivas y debates teóricos. Su pintura comienza a transformarse. Se hace más esquemática y se van incrementando las líneas fuertes en los contornos y la paleta de colores primarios. Paisaje con muro blanco, 1910. Así mismo vemos, la característica sencillez y claridad de sus composiciones, y la depuración de los detalles superfluos. Viento y nubes, 1911. Podríamos decir que ya tenemos las bases de una pintora pos-expresionista. Su fuerte paleta, sus rasgos esquemáticos y algo duros y sus temas sociales o populares. En 1909 compra una casa en el pueblo bávaro de Murnau, que se convierte, en los veranos, en el punto de encuentro con Kandinsky, Alexej von Jawlensky y Marianne Werefkin. Casa de Gabriele Münter en Murnau. 1931. Esta casa, donde vivió la artista hasta su muerte en 1962, es importante: ya veremos más tarde hasta qué punto. Las casas, en general, son un tema frecuente en la pintura de Gabriele. Continua desarrollando una gran actividad en los círculos artísticos de vanguardia alemanes y contribuye activamente en la realización y participa en las exposiciones de la Neue Künstlervereinigung de Múnich, presentando 21 obras en 1909 y 5 obras en la de 1910 . En 1911 abandona esta asociación a la vez que Kandinsky y Franz Marc para participar en las exposiciones y la creación del almanaque de Der Blaue Reiter. Estas actividades y participación de Gabriel en los distintos círculos artísticos puede parecer una simple anécdota, pero no es así ya que la presencia de artistas femeninas en el mundo del arte era difícil, pues primaba la presencia masculina, y con todo Münter fue aceptada como una más en las discusiones y debates, teniendo su obra el mismo derecho a tomar parte en las exposiciones. A pesar de ello su obra no es demasiado bien acogida por la critica que calificaba su pintura peyorativamente de tendencia expresionista. Calle de Murnau. En esta obra vemos la influencia de Jawlensky que fue quien orientó a Gabriele para que aprovechase la expresividad de la línea que ya tenían sus pinturas y desarrollase el estilo cloisonné que la caracterizó durante el resto de su carrera, con las marcadas líneas negras que delimitan los planos de color. Retrato de Alexander von Jawlensky. 1909. Al comienzo de la 1ª Guerra mundial Gabriele y Kandinsky se refugian en Suiza. Kandinsky regresa a Rusia y muerta su esposa, se casará con una sobrina y termina su relación con Gabriele Münter. Gabriele se sintió desolada con esta boda. Regresa a Murnau y durante muchos años no pudo volver a la pintura. Sera en los años veinte cuando regrese a la pintura, otra vez de forma intensiva. Sigue pintando paisajes, retratos y flores. En Casa y jardín, 1922 Vemos colores violentos como los de El Puente, y los fauves, que se colocan en contrastes chocantes, amarillo y verde, amarillo y negro, rojo y negro ,delimitados por trazos negros muy marcados, pero aparecen un raro equilibrio, en el que hay ecos del arte popular ruso, que hace más suave la violencia expresionista. En 1927 conoció al filósofo e historiador del arte Johannes Eichner, al que permaneció unida hasta la muerte de éste. Eichner, como Kandinsky, también cree firmemente en su talento y la incita a trabajar, pero intentando imponerle unas normas estilísticas mucho más conservadoras que aquellas que Gabriele sentía como propias, de modo que le crea una gran inseguridad. Flores, 1928 En 1937 los nazis prohíben una exposición suya en Munich, ya que el arte de estilo expresionista era considerado "arte degenerado" y por lo tanto contrario a los intereses del nuevo régimen instaurado en Alemania. Esto le afecta profundamente pero que no logra volver a separarla del arte. " Paisaje" 1933. A pesar de la gran calidad de su trabajo, como figura del arte del siglo XX quedó eclipsada por dos acontecimientos que marcan su biografía: Ser la pareja sentimental de Kandinsky Haber salvado de la destrucción una amplia colección de obras de Kandisnky, y de un buen número de amigos artistas con los que había compartido trabajo y experiencias en Der Blaue Reiter. Ante la persecución nazi las reunió y las mantuvo ocultas junto a las suyas en el sótano de su casa de Murnau. Las autoridades nazis acudieron en al menos tres ocasiones para confiscar obras degeneradas pero no pudieron encontrarlas. A pesar de los bombardeos durante la guerra, las obras permanecieron a salvo y siguieron escondidas durante la ocupación de la zona por las tropas aliadas evitando ser confiscadas. Todas las obras fueron donadas por la artista a la ciudad de Munich en 1957 en dónde actualmente se exhiben.

Gabriele Münter Sèvres, France, 1906, Gabriele Munter. German Expressionist Painter (1877 - 1962)

Towards Evening Gabrielle Münter - 1909

Blume mit Vogel und Echsenkopf, Gabriele Münter. German (1877 - 1962)

See am Ostertag 1935 Gabriele Münter, Germany 1877-1962

Gabriele Münter (Germany 1877-1962) Murnauer Landschaft (1923) Oil on cardboard over pencil 33 x 45 cm

terminusantequem: Gabriele Münter (German, 1877-1962), Drei Madonnen mit dunklen Blättern [Three Madonnas with dark leaves], 1933. Oil on cardboard, 40,5 x 32,6 cm ( 15,9 x 12,8 in.)

Con el inicio del siglo XX, se desarrollan en Europa las vanguardias artísticas, y la mujer artista está presente en todos estos movimientos, ( Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo y Expresionismo ),intentando encontrar un espacio propio. Sin embargo, la Historiografía del Arte las ha ignorado, y ha ignorado sus aportaciones personales, bajo la sombra de los grandes maestros del siglo XX. Ejemplo de mujeres artistas los tenemos en Gabriele Münter, Kathe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker y Marianne von Werefkin. Gabriele Münter, pintora y fotógrafa del expresionismo alemán, destaco y estuvo vinculada al grupo Der Blaue Reiter en el que también participaban figuras de vanguardia alemana como Vasili Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexei von Jawlensky, Paul Klee o Marianne von Werefkin. Autorretrato. 1909 Nace en Berlín en 1877. De familia burguesa y con una vida fácil, su aspiración era ser profesora de dibujo algo ya aceptado socialmente. Su formación como artista es tardía; los estudios de arte no los inicia hasta 1897, tiene veinte años; se matricula en la Escuela de Artes para mujeres de Dusseldorf, done comienza con clases de grabado y escultura. ¿En una escuela para mujeres, por qué?. A finales del siglo XIX está prohibida la entrada de mujeres en las Escuelas Oficiales de Arte; se considera que las mujeres interrumpen y " distraen" la enseñanza de los barones, y tan solo en esta escuela de Dusseldorf, por supuesto escuela segregada, podían estudian mujeres en Alemania. La calidad de las enseñanzas de la escuela femenina, no es muy buena y Gabriele decide irse a Estados Unidos, donde esta de 1898 a 1901; se dedica a viajar. A su regreso a Alemania, ingresa en la Escuela de la Asociación de Mujeres Artistas de Múnich, de nuevo la decepción la lleva a irse a Paris, y se matricula en la recién inaugurada Academia Phalanx, un centro de aprendizaje mixto donde estudio en 1902; tuvo como maestro a Kandinsky, del que se convertirá en alumna, colaboradora y compañera sentimental. Gabriele Münter y Wassily Kandinsky en Saint-Cloud, 1906. Desde 1904, viaja con Kandinsky por Austria, Holanda, Túnez, Italia, París, para volver a Berlín en 1908 y establecerse finalmente en Múnich. Muñeca, 1909. A lo largo de este periodo de formación, su pintura evoluciona rápidamente desde el impresionismo , e incorpora diversas influencias, como el Fauvismo o la pintura de Gauguin y Van Gogh, que dejaran una huella evidente en su obra. En “Anochecer”. de 1909. Vemos claramente la influencia de las obras de Gauguin en las grandes superficies homogéneas de color ,y en la ausencia de interés por la perspectiva , así como los fuertes colores aleatorios de los fauvistas. También en 1908 Münter había descubierto la pintura bávara sobre vidrio, técnica que aprende de un artesano y que le entusiasma, y que vemos plasmada en este óleo sobre tabla en el que las formas están delineadas y los colores son brillantes. Dicen los expertos que las montañas azules son una referencia a su pareja Kandinsky que ese momento desarrollaba sus teorías sobre el color. En la obra "Interior de la casa de Murnau" Recordamos los interiores de Van Gogh. Atardecer en St. Cloud. Pero sobretodo intenta desarrollar un estilo profundamente personal. Así, su estilo de madurez se caracterizará por el uso de colores puros, la frecuente utilización de la espátula y una gran libertad compositiva. Vista desde la casa del hermano de la artista, Bonn.1908. Al leer el comentario de Reinhold Heller sobre "Vista desde la casa del hermano de la artista ", podemos deducir cuales son los intereses de Münter en torno a 1908. Reinhold Heller nos dice de este oleo sobre cartón: "Lo que más se destaca en la imagen es la verja y la enredadera entrelazada en ella, que ocupan el tercio inferior de la composición. Las fachadas de las casas, blancas y doradas, vinculadas al fragmento gris del balcón de la casa de Münter a la derecha, suponen no obstante un marco de planos, un encuadre que da realce a la calle, a la hilera de árboles y a la sensación que éstos dan de profundidad espacial. De este modo, Münter consigue una composición controlada en la que sus diversos componentes interactúan sutilmente. Los colores que utiliza Münter en esta obra juegan con la estructura compositiva de manera nada convencional. Los tonos intensos azules y verdes, salpicados de vivas pinceladas de rojo y ocre dorado, dominan toda la parte inferior de la verja y la calle, contrarrestando su calidad perceptiva de profundidad al definir el primer plano. Los rojos dorados, los verdes oscuros y las tonalidades anaranjadas, colores sorprendentemente otoñales en una obra en la que se plasma un día de finales del verano, marcan la hilera de árboles que ocupa el centro de la composición. Y por detrás de ellos se levantan los luminosos edificios blancos y amarillos, con sus fachadas bañadas por el sol y sus filas de ventanas en azul oscuro que guían la mirada hacia delante en tanto que la superficie plana y azul pálida del cielo se hace eco de la franja horizontal de la verja cubierta de enredadera que se ve en la parte inferior de la escena." Tras una unos años en Berlín, Gabriele Münter y Wassily Kandinsky se establecieron en Munich. Allí, Gabrielle Münter se incorpora al los s círculos artísticos más progresistas del momento: se unió a la Nueva Asociación Artística de Munich y más tarde al Círculo de Amigos del Der Blaue Reiter. Todo ello le permite estar en contacto con artistas cuyos intereses artísticos son semejantes a los suyos y participar en exposiciones colectivas y debates teóricos. Su pintura comienza a transformarse. Se hace más esquemática y se van incrementando las líneas fuertes en los contornos y la paleta de colores primarios. Paisaje con muro blanco, 1910. Así mismo vemos, la característica sencillez y claridad de sus composiciones, y la depuración de los detalles superfluos. Viento y nubes, 1911. Podríamos decir que ya tenemos las bases de una pintora pos-expresionista. Su fuerte paleta, sus rasgos esquemáticos y algo duros y sus temas sociales o populares. En 1909 compra una casa en el pueblo bávaro de Murnau, que se convierte, en los veranos, en el punto de encuentro con Kandinsky, Alexej von Jawlensky y Marianne Werefkin. Casa de Gabriele Münter en Murnau. 1931. Esta casa, donde vivió la artista hasta su muerte en 1962, es importante: ya veremos más tarde hasta qué punto. Las casas, en general, son un tema frecuente en la pintura de Gabriele. Continua desarrollando una gran actividad en los círculos artísticos de vanguardia alemanes y contribuye activamente en la realización y participa en las exposiciones de la Neue Künstlervereinigung de Múnich, presentando 21 obras en 1909 y 5 obras en la de 1910 . En 1911 abandona esta asociación a la vez que Kandinsky y Franz Marc para participar en las exposiciones y la creación del almanaque de Der Blaue Reiter. Estas actividades y participación de Gabriel en los distintos círculos artísticos puede parecer una simple anécdota, pero no es así ya que la presencia de artistas femeninas en el mundo del arte era difícil, pues primaba la presencia masculina, y con todo Münter fue aceptada como una más en las discusiones y debates, teniendo su obra el mismo derecho a tomar parte en las exposiciones. A pesar de ello su obra no es demasiado bien acogida por la critica que calificaba su pintura peyorativamente de tendencia expresionista. Calle de Murnau. En esta obra vemos la influencia de Jawlensky que fue quien orientó a Gabriele para que aprovechase la expresividad de la línea que ya tenían sus pinturas y desarrollase el estilo cloisonné que la caracterizó durante el resto de su carrera, con las marcadas líneas negras que delimitan los planos de color. Retrato de Alexander von Jawlensky. 1909. Al comienzo de la 1ª Guerra mundial Gabriele y Kandinsky se refugian en Suiza. Kandinsky regresa a Rusia y muerta su esposa, se casará con una sobrina y termina su relación con Gabriele Münter. Gabriele se sintió desolada con esta boda. Regresa a Murnau y durante muchos años no pudo volver a la pintura. Sera en los años veinte cuando regrese a la pintura, otra vez de forma intensiva. Sigue pintando paisajes, retratos y flores. En Casa y jardín, 1922 Vemos colores violentos como los de El Puente, y los fauves, que se colocan en contrastes chocantes, amarillo y verde, amarillo y negro, rojo y negro ,delimitados por trazos negros muy marcados, pero aparecen un raro equilibrio, en el que hay ecos del arte popular ruso, que hace más suave la violencia expresionista. En 1927 conoció al filósofo e historiador del arte Johannes Eichner, al que permaneció unida hasta la muerte de éste. Eichner, como Kandinsky, también cree firmemente en su talento y la incita a trabajar, pero intentando imponerle unas normas estilísticas mucho más conservadoras que aquellas que Gabriele sentía como propias, de modo que le crea una gran inseguridad. Flores, 1928 En 1937 los nazis prohíben una exposición suya en Munich, ya que el arte de estilo expresionista era considerado "arte degenerado" y por lo tanto contrario a los intereses del nuevo régimen instaurado en Alemania. Esto le afecta profundamente pero que no logra volver a separarla del arte. " Paisaje" 1933. A pesar de la gran calidad de su trabajo, como figura del arte del siglo XX quedó eclipsada por dos acontecimientos que marcan su biografía: Ser la pareja sentimental de Kandinsky Haber salvado de la destrucción una amplia colección de obras de Kandisnky, y de un buen número de amigos artistas con los que había compartido trabajo y experiencias en Der Blaue Reiter. Ante la persecución nazi las reunió y las mantuvo ocultas junto a las suyas en el sótano de su casa de Murnau. Las autoridades nazis acudieron en al menos tres ocasiones para confiscar obras degeneradas pero no pudieron encontrarlas. A pesar de los bombardeos durante la guerra, las obras permanecieron a salvo y siguieron escondidas durante la ocupación de la zona por las tropas aliadas evitando ser confiscadas. Todas las obras fueron donadas por la artista a la ciudad de Munich en 1957 en dónde actualmente se exhiben.

Malade (Krank), 1917 by Gabriele Munter. My pictures are all moments of life, instantaneous visual experiences, noted very rapidly and spontaneously.

lawrenceleemagnuson: Gabriele Münter (Germany 1877-1962) Evening, Staffelsee, with Cows (1951) oil on cardboard 40.5 × 33 cm

Compagna di Vasilij Kandinskij, fondò con lui, Franz Marc ed altri il movimento artistico espressionista Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro).

Gabriele Münter (German, 1877-1962) Dorfstrasse in Winter, 1911 Oil on cardboard on wood, 53 x 70 cm

Con el inicio del siglo XX, se desarrollan en Europa las vanguardias artísticas, y la mujer artista está presente en todos estos movimientos, ( Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo y Expresionismo ),intentando encontrar un espacio propio. Sin embargo, la Historiografía del Arte las ha ignorado, y ha ignorado sus aportaciones personales, bajo la sombra de los grandes maestros del siglo XX. Ejemplo de mujeres artistas los tenemos en Gabriele Münter, Kathe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker y Marianne von Werefkin. Gabriele Münter, pintora y fotógrafa del expresionismo alemán, destaco y estuvo vinculada al grupo Der Blaue Reiter en el que también participaban figuras de vanguardia alemana como Vasili Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexei von Jawlensky, Paul Klee o Marianne von Werefkin. Autorretrato. 1909 Nace en Berlín en 1877. De familia burguesa y con una vida fácil, su aspiración era ser profesora de dibujo algo ya aceptado socialmente. Su formación como artista es tardía; los estudios de arte no los inicia hasta 1897, tiene veinte años; se matricula en la Escuela de Artes para mujeres de Dusseldorf, done comienza con clases de grabado y escultura. ¿En una escuela para mujeres, por qué?. A finales del siglo XIX está prohibida la entrada de mujeres en las Escuelas Oficiales de Arte; se considera que las mujeres interrumpen y " distraen" la enseñanza de los barones, y tan solo en esta escuela de Dusseldorf, por supuesto escuela segregada, podían estudian mujeres en Alemania. La calidad de las enseñanzas de la escuela femenina, no es muy buena y Gabriele decide irse a Estados Unidos, donde esta de 1898 a 1901; se dedica a viajar. A su regreso a Alemania, ingresa en la Escuela de la Asociación de Mujeres Artistas de Múnich, de nuevo la decepción la lleva a irse a Paris, y se matricula en la recién inaugurada Academia Phalanx, un centro de aprendizaje mixto donde estudio en 1902; tuvo como maestro a Kandinsky, del que se convertirá en alumna, colaboradora y compañera sentimental. Gabriele Münter y Wassily Kandinsky en Saint-Cloud, 1906. Desde 1904, viaja con Kandinsky por Austria, Holanda, Túnez, Italia, París, para volver a Berlín en 1908 y establecerse finalmente en Múnich. Muñeca, 1909. A lo largo de este periodo de formación, su pintura evoluciona rápidamente desde el impresionismo , e incorpora diversas influencias, como el Fauvismo o la pintura de Gauguin y Van Gogh, que dejaran una huella evidente en su obra. En “Anochecer”. de 1909. Vemos claramente la influencia de las obras de Gauguin en las grandes superficies homogéneas de color ,y en la ausencia de interés por la perspectiva , así como los fuertes colores aleatorios de los fauvistas. También en 1908 Münter había descubierto la pintura bávara sobre vidrio, técnica que aprende de un artesano y que le entusiasma, y que vemos plasmada en este óleo sobre tabla en el que las formas están delineadas y los colores son brillantes. Dicen los expertos que las montañas azules son una referencia a su pareja Kandinsky que ese momento desarrollaba sus teorías sobre el color. En la obra "Interior de la casa de Murnau" Recordamos los interiores de Van Gogh. Atardecer en St. Cloud. Pero sobretodo intenta desarrollar un estilo profundamente personal. Así, su estilo de madurez se caracterizará por el uso de colores puros, la frecuente utilización de la espátula y una gran libertad compositiva. Vista desde la casa del hermano de la artista, Bonn.1908. Al leer el comentario de Reinhold Heller sobre "Vista desde la casa del hermano de la artista ", podemos deducir cuales son los intereses de Münter en torno a 1908. Reinhold Heller nos dice de este oleo sobre cartón: "Lo que más se destaca en la imagen es la verja y la enredadera entrelazada en ella, que ocupan el tercio inferior de la composición. Las fachadas de las casas, blancas y doradas, vinculadas al fragmento gris del balcón de la casa de Münter a la derecha, suponen no obstante un marco de planos, un encuadre que da realce a la calle, a la hilera de árboles y a la sensación que éstos dan de profundidad espacial. De este modo, Münter consigue una composición controlada en la que sus diversos componentes interactúan sutilmente. Los colores que utiliza Münter en esta obra juegan con la estructura compositiva de manera nada convencional. Los tonos intensos azules y verdes, salpicados de vivas pinceladas de rojo y ocre dorado, dominan toda la parte inferior de la verja y la calle, contrarrestando su calidad perceptiva de profundidad al definir el primer plano. Los rojos dorados, los verdes oscuros y las tonalidades anaranjadas, colores sorprendentemente otoñales en una obra en la que se plasma un día de finales del verano, marcan la hilera de árboles que ocupa el centro de la composición. Y por detrás de ellos se levantan los luminosos edificios blancos y amarillos, con sus fachadas bañadas por el sol y sus filas de ventanas en azul oscuro que guían la mirada hacia delante en tanto que la superficie plana y azul pálida del cielo se hace eco de la franja horizontal de la verja cubierta de enredadera que se ve en la parte inferior de la escena." Tras una unos años en Berlín, Gabriele Münter y Wassily Kandinsky se establecieron en Munich. Allí, Gabrielle Münter se incorpora al los s círculos artísticos más progresistas del momento: se unió a la Nueva Asociación Artística de Munich y más tarde al Círculo de Amigos del Der Blaue Reiter. Todo ello le permite estar en contacto con artistas cuyos intereses artísticos son semejantes a los suyos y participar en exposiciones colectivas y debates teóricos. Su pintura comienza a transformarse. Se hace más esquemática y se van incrementando las líneas fuertes en los contornos y la paleta de colores primarios. Paisaje con muro blanco, 1910. Así mismo vemos, la característica sencillez y claridad de sus composiciones, y la depuración de los detalles superfluos. Viento y nubes, 1911. Podríamos decir que ya tenemos las bases de una pintora pos-expresionista. Su fuerte paleta, sus rasgos esquemáticos y algo duros y sus temas sociales o populares. En 1909 compra una casa en el pueblo bávaro de Murnau, que se convierte, en los veranos, en el punto de encuentro con Kandinsky, Alexej von Jawlensky y Marianne Werefkin. Casa de Gabriele Münter en Murnau. 1931. Esta casa, donde vivió la artista hasta su muerte en 1962, es importante: ya veremos más tarde hasta qué punto. Las casas, en general, son un tema frecuente en la pintura de Gabriele. Continua desarrollando una gran actividad en los círculos artísticos de vanguardia alemanes y contribuye activamente en la realización y participa en las exposiciones de la Neue Künstlervereinigung de Múnich, presentando 21 obras en 1909 y 5 obras en la de 1910 . En 1911 abandona esta asociación a la vez que Kandinsky y Franz Marc para participar en las exposiciones y la creación del almanaque de Der Blaue Reiter. Estas actividades y participación de Gabriel en los distintos círculos artísticos puede parecer una simple anécdota, pero no es así ya que la presencia de artistas femeninas en el mundo del arte era difícil, pues primaba la presencia masculina, y con todo Münter fue aceptada como una más en las discusiones y debates, teniendo su obra el mismo derecho a tomar parte en las exposiciones. A pesar de ello su obra no es demasiado bien acogida por la critica que calificaba su pintura peyorativamente de tendencia expresionista. Calle de Murnau. En esta obra vemos la influencia de Jawlensky que fue quien orientó a Gabriele para que aprovechase la expresividad de la línea que ya tenían sus pinturas y desarrollase el estilo cloisonné que la caracterizó durante el resto de su carrera, con las marcadas líneas negras que delimitan los planos de color. Retrato de Alexander von Jawlensky. 1909. Al comienzo de la 1ª Guerra mundial Gabriele y Kandinsky se refugian en Suiza. Kandinsky regresa a Rusia y muerta su esposa, se casará con una sobrina y termina su relación con Gabriele Münter. Gabriele se sintió desolada con esta boda. Regresa a Murnau y durante muchos años no pudo volver a la pintura. Sera en los años veinte cuando regrese a la pintura, otra vez de forma intensiva. Sigue pintando paisajes, retratos y flores. En Casa y jardín, 1922 Vemos colores violentos como los de El Puente, y los fauves, que se colocan en contrastes chocantes, amarillo y verde, amarillo y negro, rojo y negro ,delimitados por trazos negros muy marcados, pero aparecen un raro equilibrio, en el que hay ecos del arte popular ruso, que hace más suave la violencia expresionista. En 1927 conoció al filósofo e historiador del arte Johannes Eichner, al que permaneció unida hasta la muerte de éste. Eichner, como Kandinsky, también cree firmemente en su talento y la incita a trabajar, pero intentando imponerle unas normas estilísticas mucho más conservadoras que aquellas que Gabriele sentía como propias, de modo que le crea una gran inseguridad. Flores, 1928 En 1937 los nazis prohíben una exposición suya en Munich, ya que el arte de estilo expresionista era considerado "arte degenerado" y por lo tanto contrario a los intereses del nuevo régimen instaurado en Alemania. Esto le afecta profundamente pero que no logra volver a separarla del arte. " Paisaje" 1933. A pesar de la gran calidad de su trabajo, como figura del arte del siglo XX quedó eclipsada por dos acontecimientos que marcan su biografía: Ser la pareja sentimental de Kandinsky Haber salvado de la destrucción una amplia colección de obras de Kandisnky, y de un buen número de amigos artistas con los que había compartido trabajo y experiencias en Der Blaue Reiter. Ante la persecución nazi las reunió y las mantuvo ocultas junto a las suyas en el sótano de su casa de Murnau. Las autoridades nazis acudieron en al menos tres ocasiones para confiscar obras degeneradas pero no pudieron encontrarlas. A pesar de los bombardeos durante la guerra, las obras permanecieron a salvo y siguieron escondidas durante la ocupación de la zona por las tropas aliadas evitando ser confiscadas. Todas las obras fueron donadas por la artista a la ciudad de Munich en 1957 en dónde actualmente se exhiben.

Gabriele Münter (Germany 1877-1962) FUCHSIE VOR MONDLANDSCHAFT - FUCHSIA IN FRONT OF A MOONLIT LANDSCAPE (1928) oil on canvas 56.8 by 68.4 cm

lawrenceleemagnuson: Gabriele Münter (Germany 1877-1962) Study for Blauen See (1913-1914) oil on baord 48.5 x 67.6

Оригинал взят у mirsoglasnomne в Мир согласно Google 353: 137 лет со дня рождения Габриэле Мюнтер Что: 137 лет со дня рождения Габриэле Мюнтер Появление: 19.2.2014 Страна: Немецкоговорящий мир Германия, Австрия, Швейцария Класс: Культура, Искусство Представляет собой: Вариацию на тему…

Gabriele Münter ‘De Avond 1909 ‘ ‘Mijn grootste moeilijkheid was dat ik niet snel genoeg kon schilderen. Mijn schilderijen zijn allemaal momenten uit mijn leven – ik bedoel …

Moça na poltrona, escrevendo Gabriele Munter (Alemanha, 1877-1962) “Digo aos meus alunos que começam uma frase com “eu acho” que refaçam a questão quan…

Gabriele Münter (Germany 1877-1962) Blumenbild (1955) oil on cardboard 17 x 10.5 cm

STAFFELSEE EN OTOÑO Gabriele Münter nació en Berlín en 1877 y se puede considerar que su entrada en el mundo del arte fue un tanto tardía y atípica. En su familia apenas se interesaban por el arte pero bien posicionados económicamente, le apoyaron y a los veinte años ingresó en la Escuela de Artes para mujeres de Dusseldorf. En esa época Gabriele no tenía en mente abandonar su cómoda vida por el arte. Su aspiración no era otra que ser profesora de dibujo, algo que ya estaba aceptado socialmente. AUTORRETRATO Pero a la vuelta de un viaje a EEUU y establecerse en Munich, se encontró con una herencia que le iba a permitir vivir independientemente. Al no poder asistir a las academias oficiales de arte por ser mujer, comenzó a formarse con clases de grabado y escultura y, algo que iba a ser fundamental en su vida, conoció a Kandinsky a cuyas clases asistió. Entre 1904 y 1909, viaja con el artista por Alemania, Holanda, Italia y París. Su pintura comienza a transformarse. Se hace más esquemática y presenta líneas fuertes en los contornos y una paleta de colores primarios. PAISAJE CON MURO BLANCO 1910 Entró a formar parte de la Asociación de Artistas que posteriormente se dividiría para crear “El jinete azul”. En “El jinete azul” estarían los artistas del pos-expresionismo. Presenta en el Salón de Otoño 14 lienzos. A la factura ya adquirida, añade un interés por el contenido que le hace conocer un lenguaje pictórico más “popular”. Gabriele será de las pocas mujeres que exponga con ellos y no solo eso, sino que su propio estilo influiría también en el resto del grupo. Podríamos decir que ya tenemos las bases de una pintora pos-expresionista. Su fuerte paleta, sus rasgos esquemáticos y algo duros y sus temas más sociales o populares. MEDITANDO Münter recorrió un camino artístico muy interesante. Se puso como meta ser reconocida como artista seria y para ello intentó, en la medida de lo posible, en sus primeros pasos estar alejada de influencias artísticas, no visitando ni galerías ni museos y no tomando parte en los debates sobre movimientos artísticos. Su único compañero de viajes y de buena parte de su vida, tanto artística como personal, fue Kandinsky. Todo ello le llevó a lograr esas metas que se había propuesto. La de ser reconocida como una artista con nombre propio, a ser miembro de la Nueva Asociación Artística de Munich y a ser una más en el círculo de “El jinete azul”. Esto último, en la distancia puede parecer una simple anécdota, pero no es así ya que en el grupo primaba la presencia masculina y con todo Münter fue aceptada como una más en las discusiones y debates, teniendo su obra el mismo derecho a tomar parte en las exposiciones. A nivel personal también iba a estar implicada, al igual que todos sus colegas, en el momento social que se avecinaba. Fue una época de gran agitación en el mundo del Arte. En 1909 pasa el verano en Murnau, en la casa que había adquirido junto a Kandisky. Kandinsky pronto “cubrió” las paredes con imaginería popular. Una de esas imágenes aparece en un retrato que Gabriele realizo del artista. En primer plano aparece Kandinsky y en la pared se aprecia la imagen de un jinete que saluda a una mujer a caballo. KANDINSKY retratado por la artista 1910 Esta casa pronto sería centro artístico visitado por muchos artistas como Klee, Marc y Macke entre otros, y también por Jawlensky y Von Werefkin que influirán en la pintura de ambos. De esa época data el lienzo “Escuchando” que es un retrato de Jawlensky. Decía la pintora que discutían interminablemente sobre arte. Que Jawlensky era menos intelectual que Kandinsky y que el retrato surgió al observar la expresión de Jawlensky al escuchar las teorías de Kandinsky sobre arte. ESCUCHANDO 1909 También data de 1909 “Anochecer”. Este óleo sobre madera recuerda poderosamente las grandes superficies homogéneas de la obra de Gauguin y los fuertes colores de los fauvistas, pero en 1908 Münter había descubierto la pintura bávara sobre vidrio, técnica que aprendió de un artesano y que le entusiasmó, y aunque se trata de un óleo sobre tabla tiene las formas casi delineadas y los colores brillantes de esa técnica. Dicen los expertos que las montañas azules del mismo es una referencia a su pareja Kandinsky que ese momento desarrollaba sus teorías sobre el color. ANOCHECER 1909 Al comienzo de la 1ª Guerra mundial Gabriele y Kandinsky se refugian en Suiza, marchando el artista posteriormente a Rusia aunque habría un reencuentro en Estocolmo. Kandinsky, muerta su esposa, se casará con una sobrina y termina su relación con Gabriele Münter. Gabriele se sintió fuertemente conmocionada con esta boda. Regresó a Murnau a la casa en la que se reunían en otro tiempo los artistas y en la que vivió con Kandinsky, pero durante muchos años no pudo volver a la pintura. A final de los años veinte regresa al arte. Durante el periodo de 1932 Münter vive en Murnau con el historiador de arte Johanner Eichner y se dedica a pintar obras abstractas y flores. THE RUSSIANS’ HAUSE 1931 En 1937, al igual que sucede con la obra de tantos artistas que nos han visitado en las últimas entradas, los nazis prohíben una exposición suya en Munich. Esto le afectó profundamente pero que no logró volver a separarla del arte. Durante la Segunda Guerra Mundial Gabriele Münter escondió más de 80 obras de Kandinsky y otros miembros del Blaue Reiter, además de obras propias, salvándolas de la destrucción. Todas las obras fueron donadas por la artista a la ciudad de Munich en 1957 en dónde actualmente se exhiben. KANDINSKY Y ERMA BOSSI DESPUÉS DE CENAR En 1956 recibió el premio de Cultura de la ciudad de Munich. Podemos decir que Münter, muchos años eclipsada por la obra de Kandinsdy, pasa ya a la historia del Arte con nombre propio. Gabriele Münter murió en su casa de Murnau (Baviera) en 1962. FOTOGRAFIA DE LA ARTISTA NOTA: Para una buena visualización de la fotografía "picar" con el ratón sobre la que interese. FUENTES CONSULTADAS: Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen) Pinturas. Stephen Farthing y J.F.Yvars (Edit.Grijalbo) Arte del Siglo XX. Varios autores (Edit.Taschen) Catálogo del Museo Thyssen Bornemisza para la exposición de G.Münter. FOTOGRAFIAS: Las mismas y la red

gabriele munter

Gabriele Münter was born in Berlin and showed an interest in art from a young age. She received private tuition in drawing and attended the local Women Artists' School, as she was unable to enroll in the German art academies because she was female. Münter left Berlin to attend the progressive Phalanx School in Munich. There she studied sculpture, printmaking and painting and in 1902 began a very intimate and personal relationship with the School director Wassily Kandinsky; they were later engaged to be married. In 1911 they founded the avant-garde expressionist group known as Der Blaue Reiter (The Blue Rider) group with Franz Marc.

Gabriele na sala, 1913 Gabriele Münter (Alemanha, 1877 – 1962) óleo sobre tela

Gabrielle Münter Floral Still LIfe in front of a Landscape 1934-1945 Private collection Painting - oil on cardboard Height: 45 cm (17.72 in.), Width: 33 cm (12.99 in.)

Compagna di Vasilij Kandinskij, fondò con lui, Franz Marc ed altri il movimento artistico espressionista Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro).

Study of a Hay Wagon Gabrielle Münter - 1908

1.905-1.918 “Cualquiera que exprese, directamente y sin disimulos lo que le impulsa a crear, está con nosotros” Ernst Ludwig Kirchner Die Brücke: (El Puente) Dresde Ernst Ludwig Kirchner Erick Heckel Karl Schmidt-Rottluff Emil Nolde "Mujeres Berlinesas" Kirchner "Aldea Sajona" Erick Heckel "Paisaje en Dangast" Karl Schmidt-Rottluff "Atardecer en Otoño" Emil Nolde (1.924) Museo Thyssen "Puente en la Marisma" Nolde 1.910 Der Blaue Raiter - El Jinete Azul. Munich Wassily Kandinsky Franz Marc August Macke Gabriele Münter Portada del único ejemplar de la revista "El Jinete Azul" 1.912 "El Jinete Azul" 1.903 Kandinsky "Iglesia en Murnau" 1.910 Kandinsky Retrato de W. Kandinsky "Vacas. Amarilla, Roja y Verde" Franz Marc 1.912 "Dama con Chaqueta Verde" August Macke "Casa de Campo" 1.908 G. Münter "Paisaje en Murnau" 1.910 G. Münter Retrato de Gabrielle Münter hacia 1.900  

Kandinsky at Tea, by Gabrielle Munter