Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Die Anatomie des Dr. Tulp / The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis, Den Haag / The Hague Rembrandt was only twenty-five when he was asked to paint the portraits of the Amsterdam surgeons. The portrait was commissioned for the anatomy lesson given by Dr Nicolaes Tulp in January 1632. Rembrandt portrayed the surgeons in action, and they are all looking at different things. Dynamism is added to the scene by the great contrasts between light and dark. In this group portrait, the young painter displayed his legendary technique and his great talent for painting lifelike portraits. Source: Mauritshuis

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Porträt einer Frau, eventuell Maria Trip / (Portrait of a Woman, Possibly Maria Trip (1639) Rijksmuseum, Amsterdam The young sitter is assumed to be Maria Trip, the daughter of a wealthy Amsterdam merchant. She displays her wealth with pride. Her dress is trimmed with white linen so fine it is almost transparent. She sports a fortune in pearls, and in her left hand she casually holds the knobbed handle of a folding fan. In 1639 this was still a rare and costly accessory. Source: Rijksmuseum

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Bildnis des Andries de Graeff - Portrait of Andries de Graeff (1639) Museumslandschaft Hessen Kassel In Rembrandt's work full-length portraits are the exception, clients seeming to have favoured half-length portraits, generally for reasons of cost. Those, then, who had themselves portrayed life-size had a specific goal in mind: to demonstrate their wealth and status. The subject was identified only recently as Andries de Graeff (1611-1778), burgomaster of Amsterdam and patron of the arts.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Bildnis des Marten Soolmans (Portrait of Marten Soolmans) (1634) Rijksmuseum, Amsterdam Marten Soolmans war der Sprössling einer reichen flämischen Familie, die in Amsterdam eine florierende Zuckerraffinerie besaß. Äußerst selbstbewusst stand er für Rembrandt,, den begehrtesten Porträtmaler Amsterdams, Modell und hatte sich mit seinem auffallenden Anzug, den vielen Spitzen und den Rosetten auf den Schuhen recht dandyhaft herausgeputzt. Möglicherweise kannten sich beide Männer aus der Zeit, als Marten in Leiden, der Heimatstadt Rembrandts, Jura studierte.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Apostel Paulus / Apostle Paul (ca. 1633) Kunsthistorisches Museum, Wien Für dieses Gemälde saß offensichtlich der selbe alte Mann Modell wie für das Porträt eines Greises mit goldener Kette, das in der Museumslandschaft Kassel Hessen bewahrt wird.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Homer (1663) Mauritshuis, Den Haag / The Hague Rembrandt used broad brushstrokes in painting the head of the Greek poet Homer. His golden yellow robe gleams in the light, where Rembrandt applied the paint very effectively with a palette knife. The painting was commissioned by the Sicilian nobleman Antonio Ruffo. Originally, you could also see the scribe to whom the blind Homer dictated his verses. But this part was lost in a fire. On the lower right, you can still see two fingers holding a pen and a sheet of paper. Source: Mauritshuis

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Selbstbildnis mit Hut und zwei Ketten / Self-portrait Wearing a Hat and two Chains (ca. 1642/43) Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid Rembrandt is considered one of the greatest masters in the history of painting, as well as a superb and prolific engraver. His distinctive use of chiaroscuro, with strong contrasts between light and shade, and the profoundly dramatic nature of his work, set him apart from other painters. These features are clearly apparent in his self-portraits, such as the one here, which provide a faithful reflection of his changing personal situation, his feelings and his moods throughout his life; almost as though they were a mirror of his soul. Detailed scientific analysis of this panel has confirmed beyond doubt that it is the work of Rembrandt rather than one of his students, and is indeed one of his finest self-portraits. Source: Museum Thyssen-Bornemisza

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Saskia van Uylenburgh in arkadischem Kostüm oder Saskia als Flora / Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume aka Saskia as Flora (1635) National Gallery, London Saskia van Uylenburgh (1612 - 1642), the daughter of a burgomaster of Leeuwarden in Friesland, married Rembrandt in 1634 and brought him a large dowry. They had met in the studio of her cousin Hendrick Uylenburgh, who was Rembrandt's employer after his arrival in Amsterdam. Of their four children, only Titus was alive at the time of her death in 1642. Rembrandt painted this portrait in the year after their wedding. In showing Saskia as Flora, the Roman goddess of Spring, he reflected the contemporary fashion for Arcadian and rustic themes, which could be found in poems and plays as well as in painting. Source: National Gallery, London

Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leiden 1606 - Amsterdam 1669) Die Blendung Simsons (1636) Städel, Frankfurt Im biblischen Buch der Richter kämpft Simson gegen die Philister, von Gott mit übermenschlichen Kräften gesegnet, solange sein Haar nicht geschnitten wird. Seiner Geliebten Dalilah verrät er sein Geheimnis, das diese dem Feind preisgibt. In Dalilahs Schoß eingeschlafen, wird der Held gefangengenommen und geblendet. Rembrandt spitzt die Erzählung, für die keine Bildtradition existierte, drastisch zu, indem er Dalilah selbst die Schere und den Haarschopf in die Hand gibt und den ungleichen Kampf in einen höhlenartigen Bildraum mit grellem Lichteinfall verlegt. Hastig und planlos überfallen die Philister dort ihr Opfer: Der Soldat, der ihn zu Boden zieht, begräbt sich selbst unter dem Hünen, der hintere benutzt die Handfesseln unsachgemäß, der dritte, der Simson die Augen aussticht, fasst den Dolch an der Schneide. Denn dreimal hat Simson zuvor Dalilah getäuscht, und die Häscher gingen leer aus. Die Quintessenz eines ganzen alttestamentlichen Buches geht also in einem einzigen Augenblick höchster Spannung auf. Eventuell ist dies das großformatige Bild, vom dem wir wissen, dass der Künstler es drei Jahre später Constantijn Huygens, dem Sekretär des Statthalters, verehrt hat. Quelle: www.staedelmuseum.de/

Johannes Vermeer (Dutch, Delft 1632-1675 Delft), Young Woman with a Water Pitcher, ca. 1662. Oil on canvas, 18 x 16 in. (45.7 x 40.6 cm). The Metropolitan Museum of Art, New York, Marquand Collection, Gift of Henry G. Marquand, 1889, 89.15.21. NEW...

REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN Leiden 1606 - 1669 Amsterdam Die wandernden Musikanten. Radierung um 1635. B. 119. S. 119, II (von III). W.-B. 119, II. N.-U. 119, II (von III). Auf leichtem Bütten. 14,2 x 11,7 cm. Mit breitem Rändchen. Schwach wasserrandig, mit leichten Läsuren in den rechten Ecken und im Passepartoutausschnitt leicht gebräunt. Klarer kräftiger Abdruck aus der Mitte des 18. Jhdts. mit den feinen Kaltnadelarbeiten unterhalb des Kinderhalses und in den Hüten der Musikanten. [ms]

In this imaginary portrait of Aristotle, the Greek philosopher rests his hand reflectively on a bust of Homer, the epic poet of an earlier age. A medallion...

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Mädchen mit toten Pfauen / Still life with peacocks (1639) Rijksmuseum, Amsterdam In Rembrandt’s time, peacocks were a delicacy for the well-to-do: the meat was used as filling for pasties. After being slaughtered, the birds were hung upside down to drain their blood, as Rembrandt has depicted in this pantry. He must have been fascinated by the plumage’s magnificent markings and dazzling colours: blue, green and yellow ochre.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Alter Mann in Militärkostüm - An old man in military costume (ca. 1630 - 31) J. Paul Getty Museum, Los Angeles The subject, who appears in different guises in several other paintings by Rembrandt van Rijn and his contemporaries, wears a plumed hat and metal breastplate. His military costume may symbolize Dutch strength and patriotism during the struggle for independence from Spain. Although he faces front, the man's torso is turned in a three-quarter view; his watery eyes gazing off to the side give the image a sense of immediacy. Rembrandt deftly captured the contrasting textures of materials: the downiness of the ostrich feather, the velvety softness of the cap, and the smooth coldness of the metal breastplate. The furrowed skin around the bridge of the man's nose, the moistness of his eyes, and the wispiness of his mustache and beard map out the physical process of aging. Source: J. Paul Getty Museum

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Die Miliz unter dem Kommando des Frans Banninck Cocq (bekannt als Die Nachtwache) - Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq (aka The Night Watch), 1642 Rijksmuseum, Amsterdam Das Gemälde wurde 1640 für den Versammlungssaal einer Bürgerschützengilde bei Rembrandt in Auftrag gegeben und war 1642 vollendet. Mit den Abmessungen 359 x 438 cm ist es das größte erhaltene Gemälde Rembrandts. Allgemein wird es als "Nachtwache" bezeichnet, was irreführend ist, denn die Szene spielt sich am hellichten Tag ab, was eindeutig vom starken Schatten belegt wird, den die Hand des Hauptmanns Frans Banningh Cocq auf den hellen Waffenrock des Leutnants Willem van Ruytenburgh wirft. Das Nachdunklen der Farb- und Firnisschichten führte besonders im Hintergrund des Bildes zur irrigen Annahme, es handele sich um ein Nachtstück. Rembrandt sollte laut Vertrag alle 16 Mitglieder der Miliz abbilden, wobei unterschiedlich hohe Beträge zu zahlen waren, abhängig von der Position im Gemälde. Insgesamt malte Rembrandt jedoch 28 Männer und drei Kinder und er verteilte die Personen auf dem Platz vor dem Versammlungshause sowie locker gestaffelt auf drei Ebenen auf den Stufen zum Eingangsportal. Im Vordergrund erteilt der schwarz gekleidete und eine rote Schärpe tragende Kommandant Frans Banningh Cocq, begleitet von einer Handbewegung, dem hell gekleideten Leutnant Willem van Ruytenburgh den Befehl, den unordentlichen, wenig martialisch wirkenden Haufen seiner Männer Aufstellung nehmen zu lassen. Am linken Bildrand hat sich Rembrandt selbst verewig, denn er schaut dem Bannerträger und dem behelmten Nachbar über die Schulter.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Orientalisch gekleiderter Mann / Man in Oriental Dress (1635) Rijksmuseum, Amsterdam Rembrandt manipulated light in a highly personal way. Here, the man’s turban and the right side of his face are brilliantly illuminated, while the left side is in shadow. Exotic character heads like this – they are not portraits – were extremely popular in the 17th century; early on, they were widely copied and imitated. They were known as ‘Turkish tronies’. Source: Rijksmuseum

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Die Anatomie des Dr. Tulp / The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis, Den Haag / The Hague Rembrandt was only twenty-five when he was asked to paint the portraits of the Amsterdam surgeons. The portrait was commissioned for the anatomy lesson given by Dr Nicolaes Tulp in January 1632. Rembrandt portrayed the surgeons in action, and they are all looking at different things. Dynamism is added to the scene by the great contrasts between light and dark. In this group portrait, the young painter displayed his legendary technique and his great talent for painting lifelike portraits. Source: Mauritshuis

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Bildnis des Jan Six / Portrait of Jan Six (1654) Collectie Six / Sammlung Six / Six Collection, Amsterdam One of the greatest portraits of 17th century Dutch painting, the work reflected the close friendship between Rembrandt and his patron, the Huguenot merchant, magistrate, playwright and art collector Jan Six (1618-1700), whom he must have met in the mid-1640s. In 1647, Rembrandt produced an etching of his friend, in 1648, he was responsible for the frontispiece for Six's play Medea, and in 1652 he executed two drawings for Six's Album Amicorum. In 1653, Jan Six bought three of Rembrandt's paintings from the 1630s, including Portrait of Saskia in a Rich Costume with a Large Flat Hat, while the following year he gave the artist an interest-free loan of 1,000 guilders. In 1654, Rembrandt painted the portrait (which, incidentally, remains in the hands of the Six family), but soon afterwards the pair fell out, and in 1656 Jan Six asked Govert Flinck, a former pupil of Rembrandt's, (1615-60) to paint the portrait of his fiancee. Source: www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/portrait-of-jan...

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Lukrezia / Lucretia (1666) Minneapolis Institute of Art Das Gemälde zeigt Lukrezia, die Selbstmord begeht, nachdem sie von Prinz Sextus Tarquinius vergewaltigt wurde. In der Folge wurde Sextus Tarquinius vom Volk getötet und sein Vater, der König Lucius Tarquinius Superbus, wurde gestürzt. Mit der Vertreibung des letzten etruskischen Königs und der Sippe der Tarquinier ging ca. 509/508 die römische Königszeit zu Ende und die Römische Republik wurde ausgerufen.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Leiden 1606 - Amsterdam 1669 Bildnis des Nicolaes Bruyningh - Portrait of Nicolaes Bruyningh (1652) Museumslandschaft Hessen Kassel Nicolaes Bruyningh (Amsterdam um 1629/30 – 12. November 1680 Alkmaar) entstammte einer wohlhabenden Amsterdamer Familie, was ihm ab 1648 ein Studium an der Universität von Utrecht ermöglichte, das er aber vermutlich nicht abgeschlossen hat. 1652 – im Jahr des Porträts Rembrandts – erbte er ein ansehnliches Vermögen von seinem Großvater, das ihn fortan in sicherem Wohlstand leben ließ. So besaß er einen Landsitz im Polder De Zijpe in Nordholland. Seine Ehe 1669 mit Catharina van de Nieuwstad, der Tochter eines 1664 verstorbenen Bürgermeisters von Alkmaar, endete 1672 tragisch mit ihrem Tod im Kindbett. In den Jahren darauf übernahm Nicolaes Bruyningh verstärkt öffentliche Ämter in Alkmaar, so war er 1672/73 und 1677/78 Schöffe und 1679 Rat der Stadt. Bürgermeister wurde er nicht mehr, da er 1680 starb. Seine letzte Ruhe fand er in der Laurenskerk von Alkmaar.