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Do you enjoy creating your own costuming for special events? Medieval dress patterns are great for creating fantasy dresses.

En esta pagina describiremos como construir las distintas prendas, para lo cual empezaremos por la mas imprescindible, la prenda exterior de abajo... Tunica / Salla / Camisa Tipica Puesto que se trata de hacérsela uno mismo vamos a tratar de empezar por el patrón mas simple: una saya olgada. Esta prenda es valida para hombres y mujeres con solo ajustar la longitud de la falda, que a ellas les llegara a los tobillos si son de clase trabajadora, para facilitar el movimiento, o mas halla en cualquier otro caso, y para ellos se moverá del tobillo (muy temprana, principios del XII o anterior, o bien trajes ricos o ceremoniales) hasta justo por encima de medio muslo. El patrón para hombres y mujeres es bastante similar. Vamos a ver un patrón básico y trabajaremos a partir de ahí: En el patrón superior podemos ver todas las piezas numeradas, tanto sobre la pieza de tela como montadas. Este permite un buen aprovechamiento de la tela, sin embargo no esta a escala. Hay que cojer las medidas tal y como se indica en el muñequito y hacer los ajustes el patrón según se quiera una túnica mas larga o mas corta. En el caso de las tunicas por debajo de la rodilla estas podian combinarse con una camisa levemente mas larga que la tunica y con un poco menos de vuelo, generando un efecto de doble falda que solia combinarse con adornos en los bajos de ambas prendas. También hay que efectuar ajustes en la forma de las mangas, según las queramos. En la imagen de la derecha podemos ver varios tipos, manga recta, tres grados de manga acampanada, una manga ajustada a la muñeca, otra ajustada y extralarga (esta se plisaria sobre el antebrazo al ponerse la túnica), tendríamos además la manga perdida, no reflejada en el dibujo, que se construye a partir de una manga considerablemente larga que se deja abierta sin coser ambas partes entre si en su tramo final (esta moda se va exagerando hasta dejar la manga entera abierta y aumentando su longitud). La manga se enrolla total o parcialmente sobre el brazo, anudando el sobrante para darle peso... es decir que hace falta una gran tira de tela Podemos ver un ejemplo pictórico un poco mas abajo. Tened en cuenta que las mangas muy acampanadas y las mangas perdidas y anudadas solo las empleaban las mujeres. Las dos mangas de la fila inferior corresponden a modelos de entalle y costura mas complejos, que veremos mas adelante. Un detalle que se aprecia en el patrón que vemos a la izquierda es el acople de la nesga (pieza [D]) a la inclinación de la manga (que por cierto también se puede hacer como se ve).En algunos sitios recomiendan coser la nesga como un rombo entero ya que al parecer hace la túnica mas cómoda de llevar. Por último resta el corte del cuello, que puede ser en t como se muestra en el detalle de corte y colocación de la derecha, o si eres de mas halla de los pirineos en herradura, que consiste en ampliar el corte de la T a uno o dos dedos de anchura, con final plano o triangular haciendo una especie de "U". Quienes provienen de estas zonas también puede usar un cuello circular grande o en pico sin abrirlo. En cualquier caso, cuanto mas queramos que se vea la camisa interior mas grande el cuello. A la izquierda podemos ver un corte del cuello en el que se aprecia el refuerzo de la tela. En ocasiones este refuerzo podia ponerse por fuera, tintandolo de forma diferente o como soporte de un bordado. En cuanto a detalles de costura sobre como hacer algo asi lo mejor que he encontrado esta en esta pagina en la seccion de cuello. Un detalle importante sobre los godets es que hay que procurar que cuelguen de cada lado lo que nos conviene. Si nos vamos al patrón superior veremos que en plano parece que todo quedara a igual distancia del suelo. Pero no, cuando lo levantemos los extremos de los godets laterales se acercaran al cuerpo y caerán mas. Para evitar esto redondead el extremo del godet marcándolo con una cuerda y un lápiz. Una ultima variación seria el farpado del faldón. Se trata de una decoración que consiste en convertir el ultimo tramo de la falda en tiras de tela, siendo la técnica aplicable en todo el perímetro o solo en la parte posterior, dejando la delantera a la altura del comienzo de las farpas (o sea corta).Este estilo podía combinarse con cortes en la parte superior del faldón para aumentar aun mas la libertad de movimiento, y es el que lleva la pintura que adjuntamos, con media farpa y corte frontal/posterior del faldón. Salla holgada, entallada y camisa Las salla holgada tiene un patron todavia mas simple de cortar que la generica, y es totalmente unisex, aunque eso si desperdicia mas tela. El corte vertical en el faldon que aparece en el patron de la izquierda solo se emplearia para hombres, y la altura a la que llegue es variable aunque lo que se muestra es un maximo. El largo del faldon se puede ajustar dentro de los baremos abituales (tobillera para abajo para mujeres, tobillera para arriba para hombres), pero seria raro emplear otras mangas con esta clase de corte. Podemos encontrar unas instrucciones de corte y confeccion muy completas para ella en esta direccion. Y por ultimo aqui a la derecha tenemos la salla entallada, con la normal a la izquierda para comparar. Este patron , mas aplicable a mujeres, es exactamente el mismo que el de la salla con encordado posterior del siguiente apartado, sin encordado, y al igual que aquel le podemos añadir godets frontal y posterior para mas vuelo si asi lo deseamos, o solo posterior para un efecto de cola como se ve en el patron de tunica encordada posterior con godet. Tanto el patron de la tunica normal como el de la entallada pueden emplearse para hacer tambien la camisa (la tunica que se lleva como ropa interior debajo de la saya). Salla encordada Aquí a la derecha tenemos un patrón de corte un poco mas complejo, para saya entallada y ajustado por encordado posterior. Este patron también es validos tal y como se ve para la camisa interior, y como en lo anteriormente hablado podemos ponerle godets frontal/posterior para aumentar el vuelo, como vemos en el modelo de la izquierda. Estos patrones corresponde a una saya con encordado lateral, hombre a la derecha, (cortesia de costumbres medievales,) mujer abajo. Se aprecia como falta un trozo de la saya, que en el patrón inferior queda marcado por unas tiras discontinuas. Si, en de arriba los godets van en el corte frontal/posterior. El encordado puede ser a ambos lados en vez de uno solo, y de hecho es mas fácil de ajustar. También existe la posibilidad de reducir el ancho del trozo retirado (no el largo,que es la altura del corte) dejando menos camisa interior a la vista. En cuanto a las mangas no siempre se empleaban, pudiendo ser cosedizas e incluso desmontables, en cuyo caso podrían sujetarse mediante un cordel en zigzag... o simplemente no haber. Aquí podemos ver el patrón de una saya encordada con mangas, con el corte retirado para el encordado mas estilizado. Por ultimo unas imágenes de sayas encordada terminadas, para que tengáis una idea del resultado final. La saya de la derecha se corresponde al patron de saya encordada de hombre con mangas cosedizas, y es una reproduccion de la de Alfonso X. La de la izquierda es una saya encordada tipica de mujer de la epoca, y se corresponde al patron de saya encordada con mangas que hay sobre estas lineas. Ambas provienen de las manos de Fernando Abad, de costumbres medievales. La saya de encordado posterior que aparece en la foto no esta abierta, sino fruncida... aunque en principio la idea de que esto se diese no me parece descabellada. Saya corta para hombre Como podemos ver hay muchas variaciones en el patrón, que generan diversos vuelos y holguras. Todos se empleaban en mayor o menor medida en la época. Los mas típicos serian los estilos 2 y 4, con o sin godet frontal y manga ajustada al puño. Estas tunicas holgadas se llevarian con longitudes desde el medio muslo hasta por encima de la rodilla. Túnicas del centro y norte de europa Para quienes deseen llevar personajes de otras zonas de europa, aquí van unos patrones variados: Esta es una túnica de dinamarca, siglos XI y XII, tipo kyrtel, reconstruida a partir de unos restos recuperados en un pantano. Túnica tipo kyrtel de la zona de noruega, siglos XI a XIII Túnica Moselund. Inicialmente datada en el XIV, las pruebas del carbono 14 es de los siglos XI-XII. Dinamarca. Túnica del siglo XII, XIII. Dinamarca. Tunica Skjoldehamn. del XI a inicios del XIII. Uno de los escasísimos ejemplos de un cuello alto rigido recuperado anterior a la segunda mitad del siglo XIII en occidente. De origen vikingo, Noruega. Al parecer el cuello esta reforzado con tiras de tela vertical cada cinco centímetros, (lineas verdes) y recorrido en su base por un cordel que cubre la costura (linea amarilla). El corte en el cuello que sirve para abrirlo y pasar la cabeza queda cubierto con un rectángulo de la misma tela doble reforzada del cuello, que se sujeta en sus sitio por medio de un lazo con botón. Y un ultimo kyrtel del norte de europa, de primera mitad del siglo XIII Patron de camisa de la zona de dinamarca con con cuello cuadrado ajustado con corte y lazada. La pieza de al lado es sencillamente una representacion de la pieza central del conjunto con el despiece de telas del original marcado. La tunica de San Luis podemos verla en estos dos patrones, tunica francesa tipica del 1000 (o antes) al 1400. Túnicas arabes Aqui tenemos el patron de una camisa islamica de la zona de egipto, que como podemos ver tiene un buen ajuste en la cintura. El corte para abrir el cuello esta en el lateral en vez de sobre el pecho, y las mangas son ablusadas. Se puede redondear el final de la falda, tal y como indica el patron. El pellote Quienes se hayan leido el articulo correspondiente de la pagina principal ya sabran unas cuantas cosas de esta prenda. Para los que no ahi va un resumen. Puede confeccionarse en paño de lana o lino, si bien las prendas mas complejas se hacian de tres capas, una exterior de seda o lana, una interior en lino y entre medias piel fina don pelo como conejo, ardilla o armiño. Las versiones con los laterales menos abiertos (aperturas altas y estrechas) a veces se encordaban. el cuello suele ser abierto y sin cortes. Cuello y borde de la apertura lateral se solian decorar, al igual que el bajo, que tambien se podia farpar como el pellote de hombre que vemos mas abajo. Este patron corresponde a un traje para niño (o niña) sin embargo puede escalarse y ajustarse de largo como sea menester. Daria un pellote de los primeros, con bocamangas aun estrechas. Este si es de una mujer adulta, a escala, por lo que requerira menos ajustes. quizas el tipo de pellote mas conocido, deberia dar como resultado algo parecido a la foto de cabecera. Puede hacerse con el cuello como viene o aumentar la circunferencia y eliminar el corte, a gusto del consumidor. Las lineas grises representan las divisiones entre las distintas piezas de tela, si bien de disponer de una buena tela de doble ancho te puedes saltar alguna de las costuras. Aqui tenemos un pellote de hombre, adornado con farpados (cosa que solo se veia en prendas masculinas). De corte tipico, podemos emplear el patron superior, o si queremos reducirle un poco el vuelo. El pellote de la izquierda, ya al final de la evolucion de la prenda (1240) proviene de castilla. Podemos ver un par de interpretaciones debajo, pero la verdad es que no he conseguido encontrar un buen patron para el. De todas formas cuelgo lo que tengo por si alguien se anima... El emplear tela adornada de esta forma es totalmente opcional (uuuff) Mantos y capas Aqui tenemos un muestrario de los tipos de capa vistos en las cantigas de santamaria. A esto habria que añadir los mantos de circulo completo con o sin capucha, tipicos de mujer. Estas capas podian fabricarse en lana, lana forrada interiormente con piel, lino o seda, tres capas lana-piel-lino, piel sola, lino grueso o seda (esto ultimo solo para capas ceremoniales de alto copete, y la seda por supuesto solo en prendas de nobleza). Patron para manto cuadrado El patron de manto cuadrado no podria ser mas simple... una manta cuadrada de largo igual a nuestra envergadura de mano a mano, si bien podemos hacerlo algo mayor. La cuestion es como ponerselo. Este manto va arroyado y cogido sobre el hombro con una fibula, o un nudo si es tela fina. Patron para manto rectangular Similar al anterior, la longitud es la de la altura desde el hombro hasta un rango desde medio muslo hasta los tobillos, y el ancho el de la tela, 1,5 metros mas o menos. Este manto se puede arrollar como el anterior, o abrocharse al cuello como se ve en la imagen lateral. Patron para balandre y capa aguadera Esta es facil.. coged una tela con vuestra envergadura de hombro a hombro y añadidle uno o dos palmos, , dadle una longitud minima igual a dos veces la distancia del hombro a la cintura (puede llegar hasta medio muslo) y hacedle un agujero para el cuello. Para la capa aguadea el proceso es similar, solo que la envergadura [C] es de mano a mano, y el largo acaba en un semicirculo con la distancia mas grande del hombro a debajo de las rodillas o los tobillos [A] , y la corta [B] correspondiente a la distancia desde la mano hasta hasta la misma posicion final de [A]. Ahora sólo tienes que saber con qué forma quieres la capucha, redonda (mas habitual en mujeres), con forma de pico, pico largo, etc. La capucha se forma con dos piezas iguales cosidas entre sí. Toma la medida del perimetro del cuello de la capa, divídelo por 12 y multiplicalo por entre 6 y 9 dependiendo de lo cerrada que quieras la capucha por delante y, esa será la medida del cuello de la capucha. La línea de color rojo. Ahora mide desde tu hombro hasta unos 5 cm por encima de tu cabeza. Esa será la medida de la abertura de la capucha. La línea de color verde. Corta la capucha en tela doble. Únela por los bordes (no cosas ni el cuello ni la abertura). Ten cuidado con ésta costura, ya que cuando no lleves la capucha puesta, se verá. Te aconsejo que le cosas un bies de algodón de un color parecido a la tela, así quedará más curioso. Remátala y sólo queda unirla a la capa. Recuerda, siempre derecho con derecho. Coloca el derecho de la tela de las dos piezas junto, así la costura quedará hacia dentro. Igualmente esta costura se verá, puedes usar bies de nuevo. Patrón para manto semicircular La capa más fácil de hacer, y probablemente la más común durante todo el periodo medieval, es la semicircular. Lo primero que hay que saber es la altura que queremos que tenga el manto, h. Si se trata de una capa larga, normalmente la altura será igual al ancho de la tela (que a menudo tiene unos 150cm de ancho). También hay que medir la distancia entre los hombros, a. La longitud de tela a comprar será entonces dos veces h más a (2*h+a). Si queremos un manto semicircular con capucha entonces a sera igual a la distancia de hombros mas dos veces la altura de cuello y cabeza. Una vez cortada nos echamos la capa sobre la cabeza y la suetamos a la altura del cuello cerrando asi una capucha. hecho esto nos la podemos quitar dejandola sobre la espalda. Para cortarlo basta con doblar la tela por la mitad y marcar el punto medio. Marcar los hombros alrededor de este punto (mitad de a para cada lado). Usar un palo largo, cuerda o similar a manera de compás para dibujar una curva suave entre los lados y la que será la parte de atrás. Variaciones y Cierres Las variaciones más comunes, siempre según la época, parecen haber sido la adición de capuchas (para lo que hace falta añadir una apertura para cuello a menos que uses el sistema explicado atras), aperturas para el cuello, modificaciones del cierre (broche, cuerdas, sobre el hombro, anudada), agujeros para sacar el brazo y similares. Los patrones de capucha los podeis sacar del balandre, usando el perimetro de la apertura del cuello como longitud de la base de la capucha Patrón para manto de tres cuartos Una sofisticación del patrón anterior que se da en algunas épocas es la de añadir más piezas, para formar generalmente 3/4 de círculo o un círculo casi entero. A más redondo mas piezas Las piezas se muestran a la derecha. Y el resultado final algo así: Este manto siempre llevaria agujero para el cuello, ya que de lo contrario la presion en la nuca se vuelve demasiado incomoda. Nunca he probado a no hacer el agujero del cuello y generar una capucha con un manto de esta clase, como en la de medio cirulo. Esta capa solia cerrarse con broche o cinta de tela, si bien no seria inaudito ver un cierre de cuerdas. Patrón para manto circular Otro diseño simple. Coje el patron de la capa semicircular y completa la circunferencia, haz un agujero para el cuello y listo. Esta capa se solia rematar con una capucha de pico para hombres o una tipo toca como la de la imagen adjunta para mujeres. Por desgracia a fecha de hoy no se sabe como adaptar el patron para incluir esta ultima ya que solo se conservan pinturas y en el mundillo nadie a conseguido un patron que genere una caida similar en la capucha Por ultimo dejamos aqui un patron de capa semicircular recuperado de un pantano en Suecia, de cierre sobre el hombro. Se muestra el despiece completo. Como forrar una capa Si quieres tu capa forrada lo único que tienes que hacer es comprar el doble de tela. O dos telas diferentes, una será el forro y la otra el lado visto. Corta primero dos capas, únelas entre sí cosiendo derecho con derecho. Dejando sin coser la parte del cuello y el bajo.Remata el bajo, lo dejaremos así para que no haga bolsas raras. El cuello no se remata. Después corta dos capuchas, únelas entre sí, derecho con derecho. Con la capa del revés (como si dieras la vuelta a una camiseta), y la capucha del derecho, introduce unos 3 cm de la capucha por el cuello (dejando la capucha en el derecho de la capa, o sea, por dentro). Cose las capas cogiendo las capuchas a la vez, así tendrás una capa con capucha y sin costuras vistas. Si lo que quieres es un manto de abrigo puedes colocar una capa de piel fina con el pelo vuelto hacia dentro entre las dos capas de tela, o en el caso de la capa aguadera forrarla por fuera de piel con el pelo adecuadamente engrasado para que resbale el agua.

I am reconstructing a X century denizen of Truso and I spent last couple of weekends terribly busy on reconstructing: – Linen under dress – Wool upper dress The problem is that nobody s…

I taught a class on Viking women's garb at Harper's Retreat in the Barony of Stonemarche in August 2011, these are my class notes. The Apron Dress pattern/instructions are here. Viking / Norse Underdress: The “Vigdis” Underdress pattern from Hefdharfru Vigdís Vestfirzka http://www.silverdor.org/viking/underdress.html This is a conjectured pattern, so there are no period sources. However, the pattern is designed along the same lines as period finds, using a waste-free method of cutting and all straight lines. This pattern can be shortened easily for a man's tunic. Here's what it will look like when complete: There are two available layouts included in this post. One is for the dress as outlined on Vigdis’s website and the other is my modification to allow for bigger side gores. Both layouts use the same measurements and construction techniques. Measure: 1. Shoulder to Floor 2. Around Fist + ½ inch 3. Over the shoulder to underarm 4. Underarm width (usually between 6 & 10 inches) divided by 2 · To take this measurement, imagine a line coming down from the point where you measured your shoulder to about mid-chest and another coming down your back from your shoulder, measure between these two under your arm Don't skimp on this measurement, or you will blow out this seam on a regular basis 5. Shoulder to Shoulder (front and back, use the larger number. 6. Arm length from shoulder Add 1 inch to each measurement, this is your seam allowance. To figure how much fabric you need choose a layout: Layout 1: take measurement (1) and double it Layout 2: add measurements 1 and 3 together and multiply by 2. Divide by 36 to get your yardage for either layout Using me as an example: 1. 64" 2. 11" 3. 12" 4. 4" 5. 20" 6. 27" Using Layout 1: 130” or 3 2/3 yards Using Layout 2: 156” or 4 1/3 yards To lay out your pattern: Supplies: You will need a yard stick/measuring tape/piece of string for this as well as a piece of chalk that contrasts with your fabric. Take your fabric and fold it in half selvedge to selvedge the short way, then spread it out flat on the floor. Mark everything out like this according to your layout of choice. Then, cut on the chalk lines. Make sure you cut out the neck hole... Layout 1: Layout 2: (fold is at the top on this layout as well) Sewing Directions: Sew the top of the sleeves together along the (6) measurement. Sew the gores to the sleeves at the (4) measurement. Be sure you have opposite sleeves here, it can get confusing if you are using fabric without a right and wrong side Finish the neck hole. (Make sure it's big enough to go over your head) Sew the gore/sleeve parts to the body of the dress. Sew the sides from wrist to hem. Hem the sleeves. Hem the bottom. Ding! Dress is done! This is a great base layer for so many styles and very fabric efficient. I have several of these that I sleep in at events. For the Apron Dress pattern see this post. Again, I want to make sure you are aware that the under arm seam can blow out easily if you don't do a couple things 1) Add enough ease. 2) Flat fell your seams in one direction. If you flat fell the seam here open you will regret it. For an underdress pattern without this issue look for the Eura underdress. There is a gore that goes from hem to wrist on that layout and it is also fabric efficient however slightly harder to pattern. I'm sure I'll get to a tutorial on that. Embellishment is perfect for this, decorative seam stitches are perfect and I have one with a blanket stitch around the collar and cuffs. You could also use the herringbone stitch either single or double up and down the seams. Herringbone stitch Next time: The Viking Overdress/Apron Dress or Smokkr!

As I am busily cutting and sewing lots of Ottoman Turkish clothing before coronation I thought it was a great time to create some sew alongs or cut along in this case. I know the diagrams work for …

A medieval wedding dress has got to be one of the most romantic styles of wedding gown there is. Medieval dresses are full of elegance, with long, sweeping skirts and sleeves, but also have a wonderful simplicity. That simplicity also means that...

This is the “must-have” item to begin your kit if you want to do your first steps in re-enactment. This pattern works for a wool tunic or a linen under tunic. To take the measurement, the easy way is to have a look at clothes that fit you and you need to add at least 4 to 5cm to the length and width for the seams. Here I have an old tunic that I am using as an example. The main body part which is composed of two rectangles one for the front and one for the side. Draw the rectangle with a pencil

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Eine kleine Korrektur gleich vornweg: Ich hatte vorher davon geschrieben, dass ich ein braunes Unter kleid näh...

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Medieval coat This coat will be made of warm woolen fabric, finished with linen trims all around the edges. The cut is based on the fresco from Kiev (daughter of Yaroslav I, Grand Prince of Rus) All the visible seams are hand-made, using natural linen thread. The size is custom. You will receive the list of the measurements I need to create this costume for you. Belt is not included.

Wczoraj zaczęłam szyć suknię, w sumie giezło dla siebie i dla młodej. Pierwsza miała być dla córy, ale po przymiarce okazała się na nią za mała, więc będzie moja. Suknia zupełnie prosta, dwa prostokąty (przód i tył), dwa kolejne (rękawy) i dwa trójkąty (kliny boczne). Szyję ręcznie więc trochę mi schodzi, dwa dni na każde giezło będzie. Nie wiem czy zdążę uszyć jeszcze suknie wierzchnie, czy też same fartuchy. Zdaje się, że wybiorę się na Wolin. Już jakiś czas nie jeździłam na festiwale, zloty, itp. Byłam ostatnio raczej rzemieślniczką domowego ogniska. Ale oczywiście złapanie tego bakcyla skutkuje tym, że przez te kilka lat bez wyjazdów i tak miałam je w pamięci. Pokochałam długie suknie, spódnice, w ogóle to chyba niedługo zacznę chodzić w historycznych ubraniach każdego dnia:) Yesterday I started to sew a dress, actually "giezło" for me and for The Young. The first was to be for her, but after trying in it turned out to be too small, so it will be mine. Dress quite simple, two rectangles (front and rear), two more (sleeves) and two triangles (wedges side). I sew manually so it takes me about two days per "giezło". I guess I will go on Wolin. Some time not traveling to festivals, rallies, etc. I was recently rather hause-naalbinding-woman. But I loved the long dresses, skirts, and in general it's probably about to start walking in historical clothes every day :)

Conjunto de boda vikingo, boda nórdica, vestido de novia vikingo, boda nórdica, boda vikinga, boda celta, boda pagana, ayuno a mano, fuga Nos complace presentar "La princesa del norte", nuestro primer lanzamiento de la colección Pagan Wedding Sets. ¡Un diseño de vestido de cuatro piezas, totalmente engastado que podrás personalizar y personalizar para tu boda temática! Combina capas y superposiciones convertibles, se puede usar de múltiples maneras diferentes, adaptándose a diferentes cuerpos, curvas y estilos. Con nosotros podrás crear tu propio vestido de novia, como si fuera la receta de una poción mágica💚 Conjunto completo de vestuario estilo vikingo nórdico: Vestido de princesa nórdica + Arnés Freya + Mantón de bruja de la cosecha + Manto de piel nórdica *CUELLO TURQUESA NO INCLUIDO ***Los materiales y colores pueden variar debido a que todos se fabrican bajo pedido y se producen en pequeñas cantidades. *Muchas opciones están disponibles en el menú de opciones para armar tu conjunto. El color y estilo del cinturón se puede cambiar (no trenzado, todo trenzado, con astas...) así como el manto de piel nórdica, echa un vistazo a la tienda y elige la forma y el color de la piel nórdica y el estilo. . . . . . . . de cinturón que más te guste más y envíanos un mensaje con su solicitud de su conjunto de boda personalizado. Nos encanta que te sientes libre de crear tu propio set de boda 💚 El vestido es suave y transpirable hecho a mano con algodón 100% orgánico para comodidad durante todo el día. *Colores de vestido disponibles: natural (fotos de la lista) Blanco, Negro, Rojo, Bruja del bosque, Oxidado, Turquesa, Verde menta *Puedes elegir cualquier manto de piel nórdica disponible en la tienda. (La piel de bárbaro, la capa nórdica y la capa nórdica se pueden agregar con un nuevo precio, envíame un mensaje para obtener la cotización;) **Si agrega cualquier manto de piel nórdica a su conjunto, se incluyen broches y cadenas. Opciones de broches: latón, oro, plata. Opciones de cadenas: latón, oro, plata, negro *Puedes elegir cualquier color o estilo de chal tejido nórdico disponible en la tienda. (El Chal Grande se puede agregar con reprecio, envíame un mensaje para obtener la cotización ;) *Puedes elegir cualquier color o estilo de Arnés Freya (hecho con tejido reciclado o cordones de Algodón) Puede reemplazar el arnés Freya por el cinturón de bruja nórdica o puede agregar astas con un nuevo precio, envíeme un mensaje para obtener la cotización;) Troll Cross Hebillas opciones: Cobre, Latón, Peltre, Oro y Plata El Arnés Freya se puede envolver de diferentes maneras, lo que permite encontrar tu propio estilo personal, uno que coincide con tu personalidad y que te haga sentir más cómoda y hermosa en tu gran día. *Las Múltiples formas de armar tu Arnés Freya estarán disponibles pronto en nuestro canal de Youtube ;) Vestido Tallas X, M, L, XL, 2XL, 3XL, 4XL Altura de referencia del maniquí 165cm/ 5'41" TABLAS DE MEDIDAS : CM Tamaño. PECHO CINTURA CADERAS S 90 72 91 M 94 76 96 L 98 81 100 XL102 85 104 XL 106 89 110 PULGADAS Tamaño. PECHO CINTURA CADERAS S 35,4" 28,3" 35,8" M 37" 29,9" 37,7" Largo 38,5" 31,8" 39,3" XL 40,1" 33,4" 40,9" XL 41,7" 35" 43,3" Fieles a nuestros valores de buscar un mundo más sostenible, cada pieza de Tribalkini y Tribal Witch está hábilmente tejida a mano, a ganchillo o tricotada solo por encargo, de modo que solo se producen las piezas que se encargan. **Para pedidos internacionales, deje un número de teléfono en la sección de notas personalizadas para multas de entrega. ¡Gracias! Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, presione el botón "Hacer una pregunta" al lado del precio y le responderé dentro de las 24 horas. + pequeña moda ecológica + Hecho a mano en un Pequeño Pueblo de Galicia, La Séptima Nación Celta + Regalo Listo Empaquetado Diseños tribales de brujas. Ropa y Complementos diseñados y confeccionados artesanalmente en Galicia, La Séptima Nación Celta, inspirados en el folclore y el espíritu celta. Diseñado y hecho a mano por Luna Freyjadóttir. Gracias por celebrar y apoyar la herencia de las artes hechas a mano y por apoyar la Moda Lenta. La artesanía representa amor, persistencia y evoca una hermosa conexión humana dentro de cada pieza❤ Gracias por su visita y espero verte pronto! luna