L'artista digitale Lee Griggs ha creato il progetto "Deformations" ("Deformazioni"), utilizzando il software Arnold per creare delle deformità facciali

Da sacerdoti indù che pregano agghindati con turbanti dai colori brillanti, a donne con i capelli grigi che fanno l’elemosina per strada, ecco i suoi scatti intimi e mozzafiato…

Chi non sarebbe curioso di vedere il vero volto di Gesù, di Tutankhamon o di altri personaggi dell'antichità? Fortunatamente, la nostra capacità di

An exhibition at the C/O Museum in Berlin in homage to the thirty-year career of the German photographer

Le monde n'est pas que beaute, mais ici il y a tout ce que j'aime " Monts et Merveilles" !

Molto spesso mi chiedete dell'armocromia delle persone albine: ecco allora un approfondimento dedicato a questo affascinante gruppo cromatico.

Sguardi dalle prigioni dell'inizio del '900

#PoesiaFemminile -nell'indice a destra [1072] Title divine — is mine! The Wife — without the Sign! Acute Degree — conferred on me - Empress of Calvary! Royal — all but the Crown! Betrothed — without the swoon God sends us Women - When you — hold — Garnet to Garnet - Gold — to Gold - Born — Bridalled — Shrouded - In a Day - Tri Victory "My Husband" — women say - Stroking the Melody - Is this — the way? Traduzione di Massimo Bacigalupo: Titolo divino - è mio! La Moglie-senza Simbolo! Acuto Grado- a me conferito- Imperatrice del Calvario! regale- salvo la Corona! coniugata-senza la perdita di sé Dio manda a noi Donne- Quanto tu-tieni-Granato su Granato Oro-su Oro- Nata-Sposata-Inumata- in un Giorno -triplice vittoria- "Mio Marito" - le donne dicono- indugiando sulla Melodia - E' questa -la via? -link ad una lettura via you tube- Emily Dichinson. 1830/1886

Il popolare catalogo fotografico della rumena Mihaela Noroc è proseguito in altri paesi del mondo

by acidcow.com

India

La maggior parte degli uomini sono come una foglia secca, che si libra e si rigira nell'aria e scende ondeggiando al suolo. Ma altri, pochi,...

Jantina Peperkamp is a self-taught artist from Holland, painting incredibly realistic portraits. In her works the final result is established by the e

© Steven Goethals Join me on Facebook

India

Onorare la tradizione: il più antico Mambabatok vivente Apo Whang-Od abbellisce l'ultima copertina di Vogue Filippine e riceve riconoscimenti internazionali. La leggendaria Apo Whang-Od è il volto del numero di bellezza della rivista e mostra l'identità e la storia filippina attraverso le generazioni. Whang-od Oggay, conosciuta anche come Maria Oggay, è una tatuatrice filippina di Buscalan, Tinglayan, Kalinga, Filippine. È spesso descritta come "l'ultima" e più antica mambabatok e fa parte del popolo Butbut dei più grandi gruppi etnici Kalinga. Apo Whang-Od è stata a lungo pubblicizzata come una fornitrice della sua arte, l'arte un tempo morente del tatuaggio con bastoncini e spine. Dopo che il mondo l'ha notata per la prima volta poco più di 15 anni fa, l'antico metodo è stato ripreso. Grazie all'ormai 106enne mambabatok, è emersa una nuova generazione di tatuatori, desiderosi di portare avanti la tradizione. “Smetterò solo quando non potrò più vedere, così potrò continuare a dare alle persone il marchio di Buscalan”. La pratica millenaria del batok continuerà a vivere, a Buscalan e in tutto il mondo, grazie ai discendenti che Apo Whang-Od ha ispirato. Sotto l'ala di Apo Whang-Od, i giovani tatuatori di bacchette e spine non solo preservano, ma ridefiniscono una tradizione millenaria. Il villaggio di Buscalan ospita il famoso mambabatok e la più antica tatuatrice vivente del mondo, la centenaria Apo Whang-Od. Il remoto villaggio di Buscalan che si trova nelle montagne della Cordigliera delle Filippine ed è casa del famoso ultimo mambabatok e della sua generazione, non è mai stato così accessibile. Certo, devi ancora sopportare il viaggio di 12 ore da paralizzare il corpo da Manila con il suo ingorgo cittadino alle tortuose strade di montagna delle Cordigliere, sterzando tra i detriti della frana e i camion in arrivo in condizioni pericolosamente nebbiose. Ma il sentiero sterrato dal bivio nel comune di Tinglayan, Kalinga, chiaramente segnalato da un cartello che proclama Welcome! Whang-Od Buscalan Tattoo Village: ora è asfaltato, riducendo il tempo di percorrenza di oltre un'ora. Ciò che resta è una faticosa scalata attraverso le terrazze di riso che una persona ragionevolmente in forma può conquistare in 40 minuti. Tuttavia, la rinascita ha un piccolo prezzo; il cambiamento. Apo Whang-Od racconta a Vogue Filippine quanto Buscalan sia stato diverso da allora. Il principale sostentamento del villaggio un tempo era limitato a cose come l'agricoltura. Con l'emergere del turismo, i locali hanno trovato nuovi mezzi di sussistenza come apprendisti tatuatori o guide turistiche. Si è trovata in una dualità culturale. In qualità di custode della tradizione, l'artista ha mantenuto viva una tradizione con oltre mille anni di storia, assicurando che parti delle loro origini sopravvivano per le generazioni future. D'altra parte, grazie a lei, la sonnolenta comunità che è rimasta indipendente e intatta anche attraverso diverse centinaia di anni di dominio coloniale ha visto una rapida modernizzazione e un afflusso di turismo solo nell'ultimo decennio. Per il Beauty Issue di aprile, Vogue Filippine ha scelto la leggenda vivente Apo Whang-Od Oggay come cover star. "In questo numero onoriamo le donne, sagge e selvagge, plasmate e modellate a loro immagine, con le loro stesse mani, che scrivono la loro storia", afferma Bea Valdes, caporedattore di Vogue. La storia, girata da Artu Nepomoceno, scritta da Audrey Carpio e prodotta da Anz Hizon, ripercorre la vita di Whang-Od come l'ultimo mambabatok della sua generazione, delle sue protette e pronipoti Grace Palicas ed Elyang Wigan il revival del tatuaggio e la sua trasformazione in una forma d'arte ibrida. Whang-Od si tocca i tatuaggi da quando aveva 16 anni, come menzionato nella cover story ufficiale di Vogue Filippine. L'antropologa del tatuaggio Dr.Lars Krutak afferma di essere stata la prima e unica donna mambabatok del suo tempo, a viaggiare nei villaggi vicini per imprimere simboli sacri e ancestrali sulla pelle di coloro che hanno vissuto o vivranno un evento importante della vita. In epoca precoloniale, i segni sulla pelle di una donna erano simboli desiderabili di bellezza, coraggio, onore e ricchezza. Pertanto, i tatuaggi sulle donne venivano spesso eseguiti per scopi di fertilità e abbellimento. Il remoto villaggio di Buscalan, casa del famoso ultimo mambabatok e della sua generazione, non è mai stato così accessibile. Certo, devi ancora sopportare il viaggio di 12 ore da paralizzare il corpo da Manila con il suo ingorgo cittadino alle tortuose strade di montagna delle Cordigliere, sterzando tra i detriti della frana e i camion in arrivo in condizioni pericolosamente nebbiose. Ma il sentiero sterrato dal bivio nel comune di Tinglayan, Kalinga, chiaramente segnalato da un cartello che proclama Welcome! Whang-Od Buscalan Tattoo Village: ora è asfaltato, riducendo il tempo di percorrenza di oltre un'ora. Ciò che resta è una faticosa scalata attraverso le terrazze di riso che una persona ragionevolmente in forma può conquistare in 40 minuti. Tuttavia, la rinascita ha un piccolo prezzo; modifica. Apo Whang-Od racconta a Vogue Filippine quanto Buscalan sia stato diverso da allora. Il principale sostentamento del villaggio un tempo era limitato a cose come l'agricoltura. Con l'emergere del turismo, i locali hanno trovato nuovi mezzi di sussistenza come apprendisti tatuatori o guide turistiche. Le comodità moderne non hanno ancora trasformato completamente Buscalan. Non c'è ancora segnale cellulare e solo un numero esiguo di residenti ha il WiFi. Ma l'acciaio ha da tempo sostituito le tradizionali coperture in cogon delle case, e le capanne di legno hanno lasciato il posto a affollate strutture in cemento. La donna che è stata testimone di tutti questi cambiamenti ne è anche la principale responsabile. Apo Whang-Od, la vivace centenaria conosciuta anche come Maria Oggay, ha picchiettato con le mani i tatuaggi sulla pelle sin da quando era un'adolescente. È stato solo negli ultimi 15 anni circa che la sua clientela - e la sua fama - sono esplose oltre la regione della Cordillera, con migliaia di visitatori provenienti da tutto il mondo, tutti alla ricerca del dolore squisito della spina macchiata di fuliggine. La pronipote di Whang-Od, la 26enne Grace Palicas, dice di ricordare un tempo in cui il tatuaggio era solo un passatempo. "Pratica di parang, kumbaga", dice. “Tinuro na ako ni Apo. Pag nagtattatoo siya, tinitingnan ko kung pano niya ginagawa. Dun aka natuto. [Era solo pratica, per così dire. Mi è stato insegnato da Apo Whang-Od. Quando si tatuava, io guardavo. È così che ho imparato.] Grace Palicas, pronipote di Apo Whang-Od, è spesso annunciata come la prossima generazione di mambabatok. Quello che molti non sanno è che ora ci sono dozzine, se non centinaia, di giovani apprendisti desiderosi di imparare e continuare la pratica. LIFESTYLE Apo Whang-Od And The Thousand-Year-Old Tradition Live On Photography by Artu Nepomuceno for Vogue Philippines @voguephilippines on Instagram

See more of gorgeous blonde Kentycky girl Allioe Leggett on her Instagram at @alliemaebb

Esta vez Chocolate Inglés Team publica algunas fotografías tomadas por fotógrafos profesionales y aficionados a las culturas internacionales...

La Fondation ELLE existe depuis douze ans. Elle a permis à des centaines de filles et de femmes d'aller à l'école, d'entreprendre des études, d'apprendre un métier. Chaque mois, désormais, Karine Guldemann, déléguée générale de la Fondation ELLE, vous raconte leur parcours.

L'architetto lituano Tadas Cerniauskas nel 2011 dà una svolta alla sua vita decidendo di dedicarsi completamente alla fotografia. Da questo importante

5 donne che fanno (bene) mestieri da uomini. È il nostro modo di festeggiare l'8 marzo, festa della donna

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Tibet

Avete mai sentito parlare del popolo Guaranì? Il termine Guaranì si riferisce a uno dei maggiori gruppi indigeni delle Americhe, diffusi tradizionalmente nei grandi territori del Sud America, tra cui la Bolivia, Paraguay, Argentina, Uruguay e la parte centro-meridionale del territorio Brasiliano. Queste popolazioni sono discendenti dei gruppi che abitavano le foreste tropicali. Ritrovamenti in siti archeologici testimoniano l'esistenza di questo gruppo etnico a partire dal V secolo (400 d.C.). Esiste una relativa abbondanza di documenti storici che si occupano della storia del popolo Guaranì, iniziando principalmente dai primi contatti con persone di origine Europea. Prima di questo momento, i Guaranì non utilizzavano la scrittura: la loro storia veniva trasmessa soltanto attraverso racconti. Prima del contatto con la cultura Europea, le societá Guaraní erano composte principalmente da cacciatori e contadini semi-nomadi e la loro cucina era fondata sulla caccia e l'agricoltura, basata su diversi tipi di piantagione, come manioca, patate, arachidi, fagioli e mais. I primi Europei arrivarono nel luogo dove oggi è Asuncion (Paraguay), meravigliandosi della "abbondanza divina" che hanno trovato. L'antica e intensa politica di occupazione decimò la popolazione indigena, tuttavia, le persone di questo gruppo etnico mantengono ancora forti caratteristiche linguistiche e culturali, cercando e sviluppando modalità relazionali per adattarsi alle nuove realtà dove sono costretti a vivere. I Guaraní contemporanei vivono in piccole riserve, accampamenti ai margini delle strade o vivono anche in aree geograficamente isolate. Le loro principali attività economiche sono la produzione e la vendita di prodotti artigianali – cesti in vimini e bambù, statue in legno e collane fatte con semi locali – e la raccolta di radici, erbe e frutti di bosco. Nonostante la drastica riduzione della popolazione, rispetto al momento del primo contatto, i Guarani mantengono la presenza nei territori del periodo coloniale, fatta eccezione per le aree situate negli stati di Uruguay e Argentina centrale, dove non sono completamente scomparsi. A causa dello sterminio subito, queste popolazioni si sono ridotte demograficamente, diventando una minoranza invisibile nei diversi contesti in cui sono, e con il problema della crescita della popolazione nei sistemi di confinamento imposti dalle nazioni dove vivono. I Guarani vedono il mondo, come una regione di foreste, campi e fiumi, un territorio in cui vivono secondo il loro modo di essere e la loro antica cultura. Il territorio, il suolo in cui camminano, è un "tekoha", il luogo fisico, la zona geografica in cui i Guarani sono quello che sono, dove si muovono e dove esistono. Queste persone mantengono tradizioni antiche, e portando la memoria e vivendo la loro vita quotidiana, attraverso i loro miti e i loro riti. Per li Guarani, la donna incinta è l'espressione degli Dei che danno la vita attraverso la donna. La gravidanza è annunciata sognando parenti defunti, un eroe della tribù o addirittura un uccello. I Guaranì, evitano emozioni negative e forti durante la gravidanza, così come evitano il cibo "dell'uomo bianco", e viene suggerito a loro di non mangiare il guscio dell'armadillo e il burro di cocco, questo perché credono che non rispettando queste regole il bambino rimarrebbe bloccato nel grembo della madre. Sono invece incoraggiate a mangiare la carne di selvaggina, in particolare il giaguaro. Il parto viene effettuato a casa, con la donna in posizione accovacciata. La placenta viene sepolta sotto il posto dove viene cucinato il cibo, come sacra dimora della vita, e non può essere mangiata da animali. Utilizzano del caffè caldo durante il parto, perché credono che il corpo deve essere caldo, se si raffreddare la donna può morire. Alla nascita il bambino è messo subito al seno della madre, e non ci sono grossi problemi con l'allattamento, ma quando ci sono, offrono una farinata di amido di mais al neonato. Sono molto severe con il periodo post-partum, includono il riposo assoluto di 3-5 giorni dopo il parto e una dieta equilibrata, oltre che l'astinenza sessuale di 3-12 mesi, mentre finché sono presenti perdite la donna non dovrebbe uscire di casa e soltanto le donne in menopausa possono essere le levatrici. Naoli Brasile dice nel film "O Renascimento do Parto" (La Rinascita del Parto – http://orenascimentodoparto.com.br/): "C'è molto del patrimonio dei popoli indigeni nelle nostre convinzioni personali". Ognuna di noi ha i suoi rituali personali. Questi rituali variano da donna a donna, e hanno un evidente impatto sul travaglio, anche bloccandolo quando mancato di rispetto; noi siamo esseri sociali e culturali, andare in ospedale è un rituale, preparare il corredo, mangiare bene ... non importa lo scopo, anche la gravidanza di una donna "bianca" è intrisa di significati soggettivi. Noi, donne urbane, abbiamo bisogno di questa cura che è strettamente legata al periodo del post-partum, che finisce per essere solo oggetto di linee guida mediche. Manca attenzione sulle emozioni, sullo stato mentale e sullo spirito. Abbiamo bisogno di pace e di cure particolari, dobbiamo riconoscere che è necessario rallentare per assimilare questo nuovo ruolo di madre e recuperare le energie del lungo viaggio che è stato la gravidanza e il parto. Tathi Saraiva

Noi siamo abituati al tradizionale abito bianco, ma le finlandesi prediligono i colori scuri come nero o blu. Vediamo come sono gli abiti da sposa nel mondo