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This contemporary lakeside cottage was designed by Aulik Design Build, nestled on the shores of Lake Minnetonka’s Robinson Bay, Minnesota.

Computer games, PSP, Nintendo WII, PlayStation, and many more are causing children to have less and less outdoor activities. I can still remember my childhood days, I used to be so excited when my parents took me to play in the park. The part of swings and slides, hide and seek, running around with my...

Learn with Play at Home. Play based learning ideas and activities for kids.

This captivating print presents an abstract interpretation of the transcendent beauty of Loch Lomond under the enchantment of crepuscular rays. The visual narrative of this piece is composed of a vibrant palette with dominant golden and indigo hues, conveying the ethereal glow of sunlight piercing through the gathering clouds. At the heart of the composition lies the majestic sun, its radiance extending in powerful beams that slice through the sky and reflect off the tranquil surface of the loch below. The interplay of light and shadow brings a dynamic energy to the scene, with the clouds painted in bold strokes of orange, yellow, and deep blues, creating a sense of movement against the calming expanse of water. The painting embraces the essence of abstract art, with a focus on the emotional and sensory experience of the Scottish landscape rather than a literal representation. The juxtaposition between the warm and cool tones, along with the textured application of paint, evokes a feeling of both serenity and awe - as if one is witnessing the loch and sky in a moment of divine communication. This piece invites viewers to be absorbed into an alternate reality, where the usual confines of shapes and lines are replaced by the fluidity and rhythm of nature's own brushstrokes. It is an ode to the splendour of Loch Lomond, captured in a way that resonates with the viewer's imagination, making it a sublime addition to any space in need of a touch of abstract natural beauty.

This Item is made to order. This bench is designed to be heirloom quality furniture and functional art that is a surprisingly comfortable seat. The design is inspired by the Kanji symbol for “Heaven” and blends proportions with delightful balance. The hand carved seat and legs with their gentle curves create a very comfortable stool. The elegant legs compliment the design with graceful Asian style architecture. This style mimics the use of large structural timbers that are used for the primary supports and structural bearing columns. The unique design and joinery are reinforced using hardwood dowels adding a nice accent. Finished and hand rubbed to a satin sheen. Photos show bench made with Mahogany, Maple or Cherry. Available in walnut, oak, maple, cherry, natural mahogany, or dark mahogany. Refer to the Wood Color Chart in the photos for selecting which species/color you prefer Approximately 16 inches wide, 16 inches tall, and 10 inches deep. (If you have a custom size in mind please contact me with the details.) Also, please note that it is made from a natural material and there are variations in the grain pattern and color so each stool will be unique, no two are exactly alike. ****This stool is made to order. **** **** My turnaround time is about four weeks plus shipping time). **** ****For orders outside the USA please contact me for shipping cost. **** ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- To see a video of a bench being made go to my YouTube channel: https://www.youtube.com/watch?v=HK2vD1hmVM8&t=24s To see more of my work follow me on Instagram @bench_crafts, or visit the following links. http://benchcrafts.com/ https://www.youtube.com/channel/UC5TGOgnPRtE3uwIH9RraFdw https://www.etsy.com/shop/BenchCrafts https://www.facebook.com/BenchCrafts Thanks for watching. Have a fantastic day! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Você já deve ter sido convidado para ir uma festa. Pois bem, a primeira coisa em que você pensa é: “Como vou vestido?”. Daí você já começa a imaginar e lembrar-se das roupas que tem; seu pensamento vai até seu guarda-roupa, passa pelas suas gavetas e volta. E, então você começa a “compor” mentalmente o seu traje para a festa, isto é, junta os elementos que você tem e resolve: “...Vou com sapato preto que comprei no Natal, com aquela camisa pólo que está na moda,pois adoro sua cor! Vou de calça jeans, pois me sinto bem com ela e, de quebra, vou com o cinto preto que combina com o sapato.” “É ...acho que vou dar um corte no cabelo para melhorar o visual, aquele perfume preferido... e estou pronto para ir à festa!” O que você fez foi “compor” o traje em que melhor se enquadrou para ir à festa. Pois saiba que o artista, quando produz uma obra, faz exatamente o que você fez. Ele “compõe” uma obra de arte, isto é, ele junta todos os elementos que o satisfazem e são necessários para a sua produção e realiza uma composição visual. Esta composição visual poderá ser: uma pintura, uma gravura, uma escultura, um desenho, um grafite, um cartaz, uma instalação, uma arquitetura, um recorte e colagem. Todas essas formas de expressão artística são também chamadas de Artes Plásticas, pois se manifestam por meio de elementos visuais ou táteis. Toda pessoa que produz qualquer uma dessas Artes é chamada de “artista plástico”. Bibliografia: Magrin, Jussara M. de O. Artes: artes visuais, música, teatro/ Jussara M. de O. Magrin, Jair Santana, Severo Brudzinski. - Curitiba: Educarte, 2002. . Atividade – COMPOSIÇÃO VISUAL LIVRE. Nesta atividade você deve deixar sua criatividade fluir. Em uma folha de papel branco sem pautas ou em seu caderno de Artes, crie uma composição visual bem interessante para ilustrar a primeira página de seu caderno. Não esqueça de escrever o seu nome e a sua turma nesta atividade. Capriche! Veja mais sobre Composição Visual . Atividade – COMPOSIÇÃO VISUAL COM ELEMENTOS VISUAIS. Se você já estudou os elementos visuais das Artes (Pontos, Linhas, Formas, Cores, Texturas e Volume) esta atividade é uma forma de fixação ou revisão destes conteúdos. Nesta atividade vamos criar uma composição usando elementos visuais estudados. A primeira composição deverá apresentar PONTOS, LINHAS e FORMAS. A segunda composição deverá apresentar CORES, TEXTURAS e VOLUME. ALGUNS EXEMPLOS DE ATIVIDADES : ATIVIDADE DE COMPOSIÇÃO VISUAL COM PONTOS, LINHAS E FORMAS ATIVIDADE DE COMPOSIÇÃO VISUAL COM CORES, TEXTURAS E VOLUME . . A colagem como técnica artística (TEXTO EXTRAÍDO DO SITE: PORTAL DA EDUCAÇÃO) A colagem, como outras técnicas artísticas fazem parte da História da Arte e já era usada pelos povos antigos como o mosaico, que consistia em colar peças de pedras coloridas em um suporte ou parede ou folhas de ouro sobre as estátuas Porém, com a invenção do papel é que a colagem passou a ser usada em manuscritos chineses. A colagem é uma técnica que consiste em juntar numa mesma superfície ou suporte, duas ou mais imagens de origens diferentes, para compor uma obra dando-lhe texturas ou não. O papel é amplamente empregado nessa técnica , recortando e colando-os lado a lado ou sobrepostos para compor a imagem ficando entre os limites da pintura e escultura. Com o surgimento do Modernismo, vários foram os pintores que utilizarem esse recurso em seus trabalhos, com o aparecimento de tecnologias, guerras e conflitos, foram esses a maioria dos temas utilizados pelos artistas. […] nenhum outro fator influenciou mais a arte de vanguarda que a tecnologia, que não só incendiou a imaginação dos artistas (com o dinamismo, o culto à máquina, a beleza da técnica, as atitudes construtivista e produtivista), como penetrou no coração mesmo da obra. A verdadeira invasão da tecnologia na fabricação do objeto arte e o que se poderia vagamente chamar de imaginação tecnológica podem ser melhor entendidos através de práticas artísticas como a colagem, a montagem, e a fotomontagem; e desembocam ainda na fotografia e no filme, formas de arte que podem não só ser reproduzidas, mas que são na verdade planejadas para a reprodutibilidade técnica.(HUYSSEN, 1997, p.30) A técnica da colagem artística começou a ser desenvolvida no Movimento cubista pelos artistas, Picasso e Braque, que passaram a usar em suas composições, rótulos de bebidas coladas sobre garrafas pintadas e pedaços de jornal para compor obras, ou ainda só com papéis recortados formando um novo conceito sobre a arte. Depois vieram outros movimentos artísticos como Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art., etc., que também faziam uso de colagens em suas obras. . Colagem de Richard Hamilton (POP ART), "O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?" de 1956. . . DADAÍSMO (TEXTO EXTRAÍDO DO SITE: INFOESCOLA) Dada termo em francês que significa “cavalinho de pau” ou “brinquedo de criança”. Esse foi o nome escolhido aleatoriamente pelos criadores do movimento ao folhear um dicionário. Esse termo marca a falta de sentido que pode ter a linguagem assim como a fala de um bebê, salientando o caráter antirracional e de causalidade desse movimento de vanguarda europeia. O acaso e o nonsense - que quer dizer sem sentido - foram fundamentais nos conceitos dadaístas. Além disso, o movimento mostrou-se radicalmente avesso a Primeira Guerra Mundial, ao nacionalismo e ao materialismo que desencadeou o combate, bem como os conceitos de arte vigentes na época. O Dadaísmo, também conhecido como Movimento Dadá nasce após o início da Primeira Guerra Mundial em 1916 em Zurique e tem como seus principais expoentes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans (ou Jean) Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Max Ernst e Man Ray. Esses integrantes e outros propunham uma arte de protesto que chocasse e provocasse a sociedade burguesa da época. Suas obras visuais e literárias baseavam-se no acaso, no caos, na desordem e em objetos e elementos de pouco valor, desconstruindo conceitos da arte tradicional. Kurt Schwitters compôs telas fazendo colagens aleatórias de recortes e papeis que encontrava no cotidiano, como bilhetes de trem, fotografias, selos e embrulhos. Assim o artista expressava a intensão de criar um método de fazer arte que não lembrasse os métodos artísticos tradicionais. Duchamp com seus ready-mades utilizou objetos industrializados e do cotidiano, assinando-os como se fossem de sua autoria, não os trabalhava artisticamente, os considerava prontos assim como os encontrava e exibia como obra de arte. Dessa maneira, objetos sem valor artístico aparente alcançam a condição de obra de arte ao serem retirados de seu contexto e expostos num espaço expositivo como um museu ou galeria. Foi assim que Duchamp criou Roda de Bicicleta, de 1913, uma roda de bicicleta encaixada num banco. Seu mais famoso ready-made, o Urinol, foi assinado pelo artista como “R Mutt”. Assim como Kurt Schwitters, Duchamp também expressou sua rejeição e renúncia aos tradicionais meios de se fazer arte da época, forçando o público apreciador a refletir sobre essas questões. Na literatura o Dadaismo também ganhou grande expressão. Um dos principais expoentes e fundadores do movimento, Tristan Tzara deu uma espécie de receita para criar um poema dadaísta: Pegue um jornal Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço um após o outro. Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco. O poema se parecerá com você. E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público. O Dadaísmo abriu portas na década de 1920 para outros movimentos como o Surrealismo. . Marcel Duchamp e suas obras mais significativas . Man Ray - "Gift" - (1921) . . Max Ernst - "Elefante Celebes" - (1921) . Colagem da artista dadaísta Hannah Höch (1889-1978). (Reprodução/Wikimedia Commons) . SURREALISMO (TEXTO EXTRAÍDO DO SITE: INFOESCOLA) Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, ausência de lógica, formaram as bases das criações do movimento surrealista. Fundado em Paris em 1924 o Surrealismo engrossou os movimentos de vanguardas do início do século XX. André Breton foi seu principal porta-voz e lançou, naquele mesmo ano, o primeiro e principal manifesto - o Manifesto Surrealista. Entre seus mais marcantes expoentes nas Artes Plásticas estão: Salvador Dali (1904-1986), Max Ernst (1891-1976), René Magritte (1898-1967), André Masson (1896-1987), Joan Miró (1893-1983). Alguns críticos e autores da arte associam o nome de Frida Kahlo (1907-1954) ao movimento Surrealista, no entanto a própria artista não se considerava uma surrealista, pois estava interessada em retratar suas dores e tragédias pessoais. Os artistas ligados a esse movimento rejeitavam os valores e os padrões impostos pela sociedade burguesa, seguindo a exploração dadaísta de tudo o que fosse subversivo na arte. Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram alguns métodos para impedir o controle do consciente na ação artística, desprendendo o inconsciente. Como parte do seu processo artístico, os artistas desse movimento também exploravam o imaginário dos sonhos como um atributo inquietante e bizarro da vida diária, chegando pedir que pessoas comuns descrevessem suas experiências oníricas como uma forma de montarem arquivos para suas produções. Assim os surrealistas concebiam o inconsciente como um meio de imaginação, as formas e imagens não poderiam prover da razão, mas de impulsos e sentimentos irracionais e surreais. Os artistas desse movimento se diferenciavam quanto ao estilo adotado. Enquanto as formas e linhas de Masson provinham de pincelados livres, Magrite e Dalí tinham imagens realistas criando cenas oníricas. "A persistência da Memória" - Salvador Dali - (1931). A obra “A persistência da memória” de Salvador Dalí é uma das mais representativas desse movimento. Os três relógios derretidos juntamente a uma espécie de autorretrato do artista representam o Surrealismo de Dalí diante da irrelevância da passagem do tempo que dizia não perceber e que não tinha nenhum significado para ele. Uma curiosidade sobre esta obra conta que numa tarde quente em seu ateliê, Dalí teve um delírio ao ver um queijo derretendo em função do forte calor. Nascia aí à ideia para de pintar os relógios derretidos e associá-los a passagem do tempo. Não há uma data que determine o fim do Surrealismo, pois influencia até o presente, artistas de todo mundo. No Brasil é possível encontrar características do Surrealismo nas obras de Tarsila do Amaral e Ismael Nery. OUTRAS OBRAS SIGNIFICATIVAS DESTE MOVIMENTO ARTÍSTICO: René Magritte - “O Filho do Homem” - (1964) Salvador Dalí – “A Tentação de Santo Antônio” - (1946) Joan Miró - "Carnaval do Arlequim" - (entre 1924 e 1925) É uma das pinturas surrealistas mais marcantes do artista. Frida Kahlo – “As Duas Fridas” - (1939) Tarsila do Amaral – “A Lua” - (1928) Veja aqui os 10 pintores mais importantes do surrealismo . Atividade – COMPOSIÇÃO VISUAL COM RECORTES. . Nesta atividade vamos criar uma composição visual bem interessante inspirada pelos movimentos artísticos estudados acima. Para isso vamos usar recortes de revistas e jornais para criar imagens diferentes e cenários fantásticos. Capriche em sua produção! EXEMPLOS DESTA ATIVIDADE: VEJA OUTROS EXEMPLOS AQUI Keith Haring (Reading, 4 de maio de 1958 – Nova Iorque, 16 de fevereiro de 1990) foi um artista gráfico e ativista estadunidense. Seu trabalho reflete a cultura nova-iorquina dos anos 1980. A grande característica do trabalho de Haring foi a distribuição de várias imagens em suas obras. . Atividade – COMPOSIÇÃO VISUAL COM DESENHOS. . Nesta atividade vamos criar uma composição visual distribuindo diversos desenhos pelo quadro interno da atividade. O importante é preencher todo o quadro sem ficar áreas vazias. Capriche em sua produção! .

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