Un día me enamoré de una mujer y perdí. Aún guardo en mi memoria enamorada la figura de su sombra y su olor a tierra mojada, que me conduce y seduce de manera
Artist Anne Magill Ireland
Ontdek het bovennatuurlijke in de fotografie van deze Zweedse fotograaf.
Ogni tumulto ha una motivazione. È un sintomo incurabile, poichè l’uomo non fabbrica l’antidoto, ma ne produce la causa. Poggia su guance diverse, volti falliti e non importa qua…
Nacida en Irlanda del Norte, Anne Magill se trasladó a Londres cuando ganó una plaza para estudiar en St. Martins School of Art. Posteriormente se convirtió en una ilustradora galardonada, trabajando para editoriales y agencias de diseño y publicidad. Ha ganado el Benson & Hedges Illustration Awards. Su primera exposición individual fue en 1992 y desde entonces ha expuesto regularmente en galerías de Londres, así como en Europa, Estados Unidos e Irlanda. Magill describe su trabajo como una captura de una sensación de momentos fugaces en la vida. "Siempre hay narrativa en mis pinturas y siempre estoy tratando de transmitir esto a través del uso de la luz, el color y la textura. El trabajo es casi siempre figurativo. Estoy atrapada en tratar de transmitir los momentos en que algo épico acaba de suceder, o está a punto de suceder, pero sólo sugerirlo - una especie de enfoque "menos es más". Magritte dijo que era un hombre que pensaba y que comunicaba sus pensamientos por medio de la pintura. Anne Magill es un testigo, que da testimonio de una serie de silenciosas escenas humanas por medio de su pintura. El gran poder de su trabajo es su genio Hopper-like para obligarnos a tejer una historia, extraída de nuestro propio repertorio sobre estas escenas. Aunque no conocemos a los hombres o mujeres, sentimos que los reconocemos, mientras permanecen mirando un acontecimiento que no podemos ver ni caminar, la cara oculta bajo un sombrero, hacia un destino del cual no somos conscientes. Las pinturas se llenan menos de ambigüedad que de misterio. Son la pareja joven que acaban de romper o de conocerse? ¿Están los ancianos saliendo o acercándose al paisaje? ¿Hay algún elemento de escape o resignación en el cuadrado de sus hombros? Golpean una nota de Yeatsian que nos recuerda" que una piedad más allá de toda la mentira está escondida en el corazón del amor." Estando en pie ante una de sus pinturas nos convencemos de que comprenderemos, finalmente, la verdad humana que inspiró la imagen. El mundo se desvanece y somos sacados de nuestro tiempo por el poder misterioso e icónico de la figura, su humanidad atrapada por el artista." - Josephine Hart "Ella es una maestra de retratar emociones cargadas y tensiones silenciosas y esto le da a las pinturas su poder y elocuencia." - Lucy Alexander, The Times. Fuentes: http://www.annemagill.com https://www.facebook.com/AnneMagillArtist https://www.artweb.com/artists/144_annemagill http://www.heart-break.co.uk/2010/11/anne-magill/ http://www.kaifineart.com/2016/04/anne-magill.html http://www.redraggallery.co.uk/print-anne-magill.asp https://thenewschoolart.org/art-courses/painting/figure/lewes/painting-dynamically-in-acrylics-with-anne-magill-lewes-dec16/ http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2013/03/Anne-Magill.html https://en.wikipedia.org/wiki/Anne_Magill Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
A collection of sixteen restituted drawings by Austrian draftsman Alfred Kubin from the collection of Maximilian and Hertha Morgenstern will be offered in the Impressionist & Modern Art Evening and Day sales this June. Ahead of the sale we explore the motivations of Kubin — and the influence of his visual narrations on a generation of artists.
Las inteligentes ilustraciones de Mimi N subrayan los males endémicos de nuestra sociedad
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Tokyo artist So PineNut’s stirring drawings pull from spiritual influences. Often referencing figures and narratives from the Bible, the works carry darker Judeo-Christian themes rendered with both ancient and contemporary characters. The artist's practice includes these graphite works, plus painting, graphic novels, printmaking, pottery, and more.
1970 see also Zdzislaw Beksinski 's photography 1971 1972 see also Zdzislaw Beksinski 's drawings 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 Copyright © Zdzisław Beksińsk
If your house was built before 1970, it's very likely that there are razor blades in your walls.
What did teenage girls look like 100 years ago? Take a look at these vintage snapshots of cool girls taken in the 1910s to get more information.
Mucho hemos escuchado, leído, a veces informado y otras ignorado sobre el “estar triste”. Si bien todos conocemos la tristeza pocos hemos decidido vivirla, posiblemente porque no nos quedo de otra o…
Un inquietante giro a la baraja del tarot que hemos conocido toda la vida.
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Jeffrey Smith - https://www.artstation.com/artist/ascendingstorm - https://www.instagram.com/ascendingstorm - https://www.facebook.com/ascendingstorm - http://www.ascendingstorm.com - ...
surreal and unsettling photography by Nicolas Bruno
Aron Demetz crée des images qui mêlent cohérence et décomposition. Elles sont à la fois métaphores du manque et figuration du plein voire du trop plein. Nous sortons du réel pour atteindre une poésie violente sans concession, manière d’agir sur le moteur de l’être et surtout ses ratés. Aron Demetz n’est dupe de rien et par…
Alfred Kubin,Austrian printmaker, illustrator, and occasional writer. Kubin is considered an important representative of Symbolism and Expressionism
Luce el sol pero siento que he amanecido en un día de socorro. Con la boca cerrada pido auxilio. Es mi sino no saber pedir. Soy presto a atender suplicas y negado para el ruego. Nada imploro, ese es mi talante. Hay puertas que nunca se me abren, porque nunca he llamado a ellas. Maldita autosuficiencia que vicias mi aire de mismidad.
Christian Boltanski is a French artist, photographer and sculptor who has worked in many media and styles. Made from the ephemeral junk, clutter and scraps of life, here are some examples of his shadow installations. Shadow rooms, theatres of memories and fragile evidence of humanity. What drives me as an artist is that I think everyone is unique, yet everyone disappears so quickly. I made a large work called The Reserve of Dead Swiss (1990) and all the people in photographs in the work are dead. We hate to see the dead, yet we love them, we appreciate them. Human. That’s all we can say. Everyone is unique and important. But I like something Napoleon said when he saw many of his dead soldiers on a battlefield: ‘Oh, no problem – one night of love in Paris and you can replace everybody.’I’m always a beginner, and the most important thing is always the next piece. We artists never know if we can do it again. You have done something – and most of the time I hate what I have done a few years ago – and you don’t know if you can do something now. The good artists are usually the very young or the very old. The ones who are very young are so stupid that they have no fear. And when they are very old they aren’t afraid any more. In the meantime, you are always, always, afraid. Christian Botanski Thank you.