안진희 경기전 태조 어진 2006 183×131cm 견본채색 정두희 영조어진 2016 110.5×61.8cm 견본채색 정명조 Paradox of Beauty #13-05 2013 181.8×227.3cm 캔버스에 유채정명조 Paradox of Beauty #18-02 2018 162.2×97cm 캔버스에 유채

안진희 경기전 태조 어진 2006 183×131cm 견본채색 정두희 영조어진 2016 110.5×61.8cm 견본채색 정명조 Paradox of Beauty #13-05 2013 181.8×227.3cm 캔버스에 유채정명조 Paradox of Beauty #18-02 2018 162.2×97cm 캔버스에 유채

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이천시립월전미술관

이탈리아 출신의 조각가 Gehard Demetz. 작가는 일반 대중에게 많이 알려지지 않았습니다. 하지만 작가가 남긴 미스테리한 나무조각 작품은 전문가와 일부 마니아층에게 인기를 끌고 있습니다. 큰 완장에 한 손에는 가위를 들고 잘못된 퍼즐 맞춘듯 신체는 조각 조각 눈물을 흘리고 있는 소년 해석할까요? 수전손택이 말한 것 처럼 "해석에 반대"해야 하나요? 하이 히틀러. 히틀러는 웬만한 표준얼굴이면 콧수염만 똑같이 달면 히틀러가 되지요? 소녀는 묶인채 말이 없습니다. 권위와 억압의 넥타이를 잘라냅니다. 고문용 장갑 작가가 다듬어낸 나무조각 나무 조각 조각이 이어진 걸까요? 아니면 외면과 내면의 두 얼굴. 아놀드 슈왈제너거가 출연한 영화 '토탈리콜'의 한 장면 같습니다. 작가는 이 작품들을 통해 무엇을 발언..

안진희 경기전 태조 어진 2006 183×131cm 견본채색 정두희 영조어진 2016 110.5×61.8cm 견본채색 정명조 Paradox of Beauty #13-05 2013 181.8×227.3cm 캔버스에 유채정명조 Paradox of Beauty #18-02 2018 162.2×97cm 캔버스에 유채

이탈리아 출신의 조각가 Gehard Demetz. 작가는 일반 대중에게 많이 알려지지 않았습니다. 하지만 작가가 남긴 미스테리한 나무조각 작품은 전문가와 일부 마니아층에게 인기를 끌고 있습니다. 큰 완장에 한 손에는 가위를 들고 잘못된 퍼즐 맞춘듯 신체는 조각 조각 눈물을 흘리고 있는 소년 해석할까요? 수전손택이 말한 것 처럼 "해석에 반대"해야 하나요? 하이 히틀러. 히틀러는 웬만한 표준얼굴이면 콧수염만 똑같이 달면 히틀러가 되지요? 소녀는 묶인채 말이 없습니다. 권위와 억압의 넥타이를 잘라냅니다. 고문용 장갑 작가가 다듬어낸 나무조각 나무 조각 조각이 이어진 걸까요? 아니면 외면과 내면의 두 얼굴. 아놀드 슈왈제너거가 출연한 영화 '토탈리콜'의 한 장면 같습니다. 작가는 이 작품들을 통해 무엇을 발언..

안진희 경기전 태조 어진 2006 183×131cm 견본채색 정두희 영조어진 2016 110.5×61.8cm 견본채색 정명조 Paradox of Beauty #13-05 2013 181.8×227.3cm 캔버스에 유채정명조 Paradox of Beauty #18-02 2018 162.2×97cm 캔버스에 유채

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이천시립월전미술관

＜전지적 작가 시점＞은 노트폴리오에 작품을 게재하는 작가를 선정해 그의 작품을 인터뷰하는 자리입니다. 그동안 작가가 어떤 의도로 이런 그림이 그렸는지, 무슨 생각으로 이런 표현을 했는지 궁금하셨죠? 앞으로 진행되는 ＜전지적 작가 시점＞을 통해 작가보다 작품 중심의 이야기를 들어보시기 바랍니다.

안진희 경기전 태조 어진 2006 183×131cm 견본채색 정두희 영조어진 2016 110.5×61.8cm 견본채색 정명조 Paradox of Beauty #13-05 2013 181.8×227.3cm 캔버스에 유채정명조 Paradox of Beauty #18-02 2018 162.2×97cm 캔버스에 유채

이천시립월전미술관

The artist’s use of figuration and narrative seemed out of date—until the art world decided otherwise.

이탈리아 출신의 조각가 Gehard Demetz. 작가는 일반 대중에게 많이 알려지지 않았습니다. 하지만 작가가 남긴 미스테리한 나무조각 작품은 전문가와 일부 마니아층에게 인기를 끌고 있습니다. 큰 완장에 한 손에는 가위를 들고 잘못된 퍼즐 맞춘듯 신체는 조각 조각 눈물을 흘리고 있는 소년 해석할까요? 수전손택이 말한 것 처럼 "해석에 반대"해야 하나요? 하이 히틀러. 히틀러는 웬만한 표준얼굴이면 콧수염만 똑같이 달면 히틀러가 되지요? 소녀는 묶인채 말이 없습니다. 권위와 억압의 넥타이를 잘라냅니다. 고문용 장갑 작가가 다듬어낸 나무조각 나무 조각 조각이 이어진 걸까요? 아니면 외면과 내면의 두 얼굴. 아놀드 슈왈제너거가 출연한 영화 '토탈리콜'의 한 장면 같습니다. 작가는 이 작품들을 통해 무엇을 발언..

구본웅 작가 ‘친구의 초상’도 나이가 들어 훼손될 위기에 처했다가 복구되었다고 합니다. 이 작품 덕수궁미술관에서 만나실 수 있어요:) 내일 국립현대미술관 과천관, 서울관 오후 9시까지 무료관람 활짝 열어놓아요~

John Everett Millais (1829-1896) was one of those young geniuses who parents decide to devote their own lives to promoting his career. He was born in Southampton to a wealthy merchant family and began drawing as soon as he could hold a pencil. He won his first competitive medal at the age of 9. By the time their son was 11 his parents decided that he was going to be a great artist, so they moved to London and enrolled him in the Royal Academy. It was at the Royal Academy that he met William Holman Hunt and Dante Gabriel Rossetti, both two years older than he was. The three of them were disappointed by the teaching at the academy, which they thought was overly stylized and formal. They wanted to paint in a way that felt more real and emotional, infused with "true spirit." Somehow they got the idea that painting had changed drastically in the high Renaissance, from a focus on God or the world to a focus on the artist himself. It was Michelangelo and Raphael, they thought, who led this change. So they formed the Pre-Raphaelite Brotherhood to take painting back to medieval authenticity. For a while they signed all their works with PRB rather then their names. This is one of the first works with that signature, Millais' Lorenzo and Isabella, 1849. The story comes from Boccaccio's Decameron; Isabella, from a wealthy merchant family, falls in love with one of their servants, Lorenzo, but her brothers find out and cut off his head. She takes the head and puts it in a pot of basil, which she then keeps with her always. Most of the early works of the Pre-Raphaelites are, to put it bluntly, weird; they may have escaped from Renaissance egoism but at the price of creating very strange art. This is Autumn Leaves, 1855. Fortunately, they soon got over it. In 1851 Millais met the critic John Ruskin, who became a promoter of the Pre-Raphaelites. They were friends for 30 years, even though Millais stole Ruskin's wife, Effie Gray. Portrait of John Ruskin, 1853. Sketch of Effie when she was still married to Ruskin, 1853. Ophelia, 1852, Millais' most famous work by far. This might also be the most famous Pre-Raphaelite painting, but it doesn't look much like the rest of them. Or perhaps the stiff anti-naturalism looks better on a corpse. Detail at the top. The Lost Piece of Silver, illustration for a book of the parables of Jesus published in 1864. Millais also did illustrations for books by Trollope and Tennyson. The Knight Errant, 1870. By this point the distinctive colors and oddly crisp lines of the Pre-Raphaelite Brotherhood have been left far behind. The Martyr of the Solway, 1871. The martyr was Margaret MacLachlan, an 18-year-old Scottish covenanter from Wigtown who was executed in 1685 for refusing to acknowledge that the king was the head of the church. X-ray studies recently showed that the martyr was originally naked. It seems that Millais got a lot of grief for such a sexualized portrayal of a Protestant martyr, so he caved to bourgeois opinion and gave her clothes. Millais painted more than a hundred landscapes, many of which are still in private collections. Above are two Scottish scenes, Chill October, 1870, and Murthy Moss, 1887. The Sound of Many Waters, 1876. Effie in 1873. Self portrait of 1880. Beginning around 1880 Millais began to collect fat commissions for portraits of wealthy or important people. John Ruskin considered such works to be "inauthentic" – the 19th-century equivalent of selling out – and he turned against Millais and broke off their friendship in a dramatic scene. After all, what is stealing a spouse compared to producing inauthentic art? Not having such firm opinions myself, I think some of Millais' portraits are grand. This is John Cardinal Newman, 1881. The young rebel Millais ended up being made a baronet and then president of the Royal Society. He is buried in the Artists' Corner of St Paul’s Cathedral between Frederic Leighton and JMW Turner, two of the artists he attacked in his Pre-Raphaelite days. Such is the career of the modern artiste. Dew-Drenched Furze, 1890.

＜소소한 인터뷰＞는 노트폴리오에 작품을 게재하는 작가를 선정해 그의 작품을 인터뷰하는 자리입니다. 그동안 작가가 어떤 의도로 이런 그림이 그렸는지, 무슨 생각으로 이런 표현을 했는지 궁금하셨죠? 앞으로 진행되는 <소소한 인터뷰>를 통해 작가보다 작품 중심의 이야기를 들어보시길 바랍니다.

솔향갤러리 전시회 홍보물. 봉화군 제공...

안진희 경기전 태조 어진 2006 183×131cm 견본채색 정두희 영조어진 2016 110.5×61.8cm 견본채색 정명조 Paradox of Beauty #13-05 2013 181.8×227.3cm 캔버스에 유채정명조 Paradox of Beauty #18-02 2018 162.2×97cm 캔버스에 유채

이벤트/할인 정보 모음: ③ by. 전이수 작가 (with 제주항공) 영상으로 소개한 이수 작가의 특별한 작품! 좋은 건 ... ③ by. 전이수 작가 (with 제주항공) 영상으로 소개한 이수 ...

Assemblage artist Garret Kane just unveiled this new series of figurative sculptures depicting fractured individuals who appear to merge with the seasons. Each piece was first partially designed using digital sculpting software called Zbrush, and then 3D-printed components were affixed to wood, rocks, leaves, and other materials to reach the final forms seen here. You can see more views on his website. (via The Operating System) More

이탈리아 출신의 조각가 Gehard Demetz. 작가는 일반 대중에게 많이 알려지지 않았습니다. 하지만 작가가 남긴 미스테리한 나무조각 작품은 전문가와 일부 마니아층에게 인기를 끌고 있습니다. 큰 완장에 한 손에는 가위를 들고 잘못된 퍼즐 맞춘듯 신체는 조각 조각 눈물을 흘리고 있는 소년 해석할까요? 수전손택이 말한 것 처럼 "해석에 반대"해야 하나요? 하이 히틀러. 히틀러는 웬만한 표준얼굴이면 콧수염만 똑같이 달면 히틀러가 되지요? 소녀는 묶인채 말이 없습니다. 권위와 억압의 넥타이를 잘라냅니다. 고문용 장갑 작가가 다듬어낸 나무조각 나무 조각 조각이 이어진 걸까요? 아니면 외면과 내면의 두 얼굴. 아놀드 슈왈제너거가 출연한 영화 '토탈리콜'의 한 장면 같습니다. 작가는 이 작품들을 통해 무엇을 발언..

“「寝てるー。回復魔法使う魔王だー」 「……ああ、俺から癒しオーラが出てるって事？」 「雅人さん心読むから話しやすい」 「心は読めないなぁ。魔王じゃないし」 「じゃあ何？」 「んー宿屋の店主？」 「回復の大元を押さえにきた…」 「あっはっは」 ’21.4.2 同室者と雑談 #佐々木と宮野 #平野と鍵浦”

An Eames Anthology

The figurative painter presents what he calls his ‘authentic forgeries’ of reality at the Palazzo Grassi

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Miniature Calendar is an incredible ongoing project by Japanese artist Tatsuya Tanaka, that features beautiful miniature dioramas of everyday life using