How to navigate palettes, glazes, reign marks and different kilns. Illustrated with works offered at Christie’s
An untouched photo of the Chinese artist, spontaneously colored by the asynchronous data feed coming from afar. After doing the Bird’s Nest Stadium for the 2008 Olympics, he has become critical of the Chinese government and freedom of speech. His name has become a forbidden search term domestically. His studio was bulldozed last month. He connected from an anonymous location in China and shared video footage of censored scenes and the pervasive surveillance of his activities.
the collaborative design for the '2012 serpentine gallery pavilion' by basel-based architects herzog & de meuron and ai weiwei has been unveiled.
Born in Beijing in 1957, Ai Weiwei is one of China's leading contemporary art figures, with a practice that spans art-making, curating, architectural design, and publishing. The son of famed poet Ai Qing, Ai studied at the prestigious Beijing Film Academy, only to dropout one year later and become a founding member of the artist collaborative known as the Stars Group. Ai has won several awards over the years, such as the Lifetime Achievement at the Chinese Contemporary Art Awards in 2008, Wall Street Journal Innovators Award (Art), The Art Review Power 100, ranked number one, being part of the top five in Time's Person of the Year award all in 2011 and was recently awarded an Honorary Degree from Pratt Institute, honorary fellowship from Royal Institute of British Architects, elected as Foreign Member of the Royal Swedish Academy of Arts, and recipient of The International Center of Photography Cornell Capa Award in 2012.
Blog d'Arts plastiques et d'Histoire des Arts en lycée et collège
Title: F Grass Artist: Ai Weiwei (b. 1957, China) Medium: 1,328 cast-iron hexagonal tiles (with 19,920 blades of grass) Dimensions (H x W X D): 1350 x 1350 x 38 cm (532 x 532 x 15 in) Weight: 26,245 kg (57,860 lbs) including the metal base Former Location: Harbour Green Park (West Cordova Street and Bute
Ai Weiwei: Art and Politics in China Ai Weiwei (born 1957, Beijing), an outspoken and internationally recognized Chinese artist, continues to garner headlines around the world for his art and his o…
A Reuters article reported today that Amnesty International has presented its 2015 human rights award to both Chinese artist Ai Weiwei and American folksinger Joan Baez. Ai, a vocal critic of the Chinese government, has been banned from leaving China after an 81-day detention in 2011. During that time, he was detained without charge and […]
SOMMAIRE DES ARTICLES DU BLOG ET LIENS DIRECTS - WEIWEI Ai (né en 1957), Grapes, 2008, 17 tabourets de la dynastie Qing, 167x180x157 cm. - WEIWEI Ai (né en 1957), Dust to Dust, 2008, meuble avec 30 bocaux IKEA contenant la poussière d'urnes chinoises anciennes broyées, 200x239,7x260 cm. Les urnes contemporaines contiennent les urnes anciennes retournées à la terre, à la poussière. - WEIWEI Ai (né en 1957), Moon Chest, 2008, sept coffres en bois de Huali, creux, alignés, chaque armoire, exécutée par rapport à une formule mathématique qui permet 81 permutations, possède 4 ouvertures reflétant les étapes d'une éclipse lunaire. - WEIWEI Ai (né en 1957), Bubbles, 2008, 100 gouttes d'eau en porcelaine bleue, H: 50 cm, D: 75 cm chacune, Art Basel Miami Beach 2008. - WEIWEI Ai (né en 1957), Teahouse, 2009, 432 cubes ou prismes de thé (Pu-erh-Tea) compressés, Musée des Arts Asiatiques, Berlin, 2009. VOIR LA VIDÉO SUR VERNISSAGE TV - WEIWEI Ai (né en 1957), Very Yao, 2009, 150 bicyclettes "Forever", dimensions variables, vue de l'installation, Exposition, "Evidence", Martin Gropius Bau, Berlin, 2014. VOIR LA VIDÉO (5 MN 12) DE L'INSTALLATION ÉPHÉMÈRE DE AI WEIWEI, WITH MILK - FIND SOMETHING EVERYBODY CAN USE, DÉCEMBRE 2009, PAVILLON LUDWIG MIES VAN DER ROHE, BARCELONE Dans cette installation, l'artiste a investi la piscine extérieure et la piscine intérieure (bassins peu profonds) du pavillon (pavillon allemand de l'Exposition Universelle de Barcelone, 1929, reconstitué en 1983-86) du célèbre architecte (1886-1969), en les remplissant respectivement de 65 tonnes de lait et de 15 tonnes de café (liquides renouvelés pendant l'exposition). Ces grands espaces qui suscitent d'habitude peu d'intérêt de la part des visiteurs opposent leur surface blanche et noire, horizontale et fluide et miroitante à la verticalité solide des bâtiments mais font également écho à la fluidité des espaces (interpénétration des espaces intérieurs et extérieurs) et aux surfaces miroitantes des parois de verre voulus par l'architecte. Les couleurs sont évocatrices du jour et de la nuit (extérieur-intérieur et statue métaphorique de Georg Kolbe (1877-1947), Le Matin, 1927, à l'intérieur) mais le lait et le café évoquent également le petit déjeuner (forte odeur) et la vie quotidienne. - WEIWEI Ai (né en 1957), Rock et Tree, 2009-2010, rochers en porcelaine artisanale (ville de Jingdezhen) et arbres reconstitués à partir de vrais troncs d'arbre de Chine. - WEIWEI Ai (né en 1957),Tree, détail, 2009-2010. - WEIWEI Ai (né en 1957), Sunflower Seeds, 2010, 100 millions de graines grandeur nature (150 tonnes), réalisées en porcelaine (cuites à 1300°)et peintes à la main par les artisans chinois de Jingdezhen (2 ans et demi de travail pour 1600 artisans, à partir du kaolin des montagnes voisines), tapissent le Turbine Hall (1000 m2) de la Tate Modern de Londres en 2010 et constituent un paysage poétique visuel et sonore sur lequel les visiteurs e déplacent, s'assoient et manipulent l'oeuvre. Les graines de tournesols sont depuis vendues au poids. Les graines de tournesol renvoient à deux évocations complémentaires : une phrase et une image de la propagande chinoise appelant les gens du peuple à se tourner comme des tournesols vers le soleil de Mao, et le partage humain chaleureux des graines de tournesol, repas de base durant cette même Révolution Culturelle (1966-1976), période de grande pauvreté et d'incertitude. Les graines uniques et massives, comme leur réalisation, sont les symboles des individus et de leur puissance collective et l'image de leur devenir (graines). Ils renvoient également à l'image de la Chine, atelier à bas prix de production de masse pour le monde occidental avec les ouvriers dans un travail répétitif. VOIR LA VIDÉO SUR VERNISSAGE TV VOIR LA PREMIÈRE PARTIE DE CET ARTICLE CLASSEMENT CHRONOLOGIQUE DES ŒUVRES (2008-2014) Si sa renommée internationale protège Ai Weiwei des autorités, les choses dégénèrent à partir de 2008, après la survenue du terrible tremblement de terre qui a lieu en mai de cette année-là dans la province du Sichuan (69000 morts, 5 millions de sans-abri). Ai Weiwei se rend sur place et réalise que beaucoup d'enfants sont morts sous les débris des écoles et que ces dernières se sont effondrées plus facilement que d'autres bâtiments. Il constate que les constructions ont été réalisées sans respect des normes anti-sismiques, du fait de la corruption. Il en parle sur son blog et suit les recherches d'un journaliste qui est cependant arrêté par les autorités. Il lance alors un appel à des bénévoles qui enquêtent pendant un an et dressent une liste de plus de 5000 enfants décédés (5385) mais il subit le refus des autorités d'en publier les noms. - WEIWEI Ai (né en 1957), Photographie, 2008, extraite de la série, Sichuan Earthquake, 2008-2010, impression jet d'encre sur papier. Suite au tremblement de terre, les sacs des écoliers jonchent le sol avec d'autres débris. - WEIWEI Ai (né en 1957), Wenchuan (China), photographie extraite de la série, Sichuan Earthquake, 2008-2010, tirage C-print. Les autorités empêchent d'approcher de certains lieux. - WEIWEI Ai (né en 1957), Photos, 2008, extraites de la série photographique, Sichuan Earthquake, 2008-2010, impressions jet d'encre sur papier. Parmi les décombres... - WEIWEI Ai (né en 1957), Cong, 2008-2011, 123 listes de noms de victimes (écoliers) encadrées, affichées sur une structure architecturale (carrée à l'extérieur et circulaire à l'intérieur) faite de bois et de plaques de plâtre, 350x670x670 cm, édition de 3. - WEIWEI Ai (né en 1957), Straight, 2008-2012, 150 tonnes de barres d'armature en acier, 6x12 m, vue de l'installation à la Biennale de Venise, 2013. Les barres d'acier couvrent le sol et s'entassent en formant des vagues. Les barres d'acier, tordues dans le tremblement de terre du Sichuan, ont été redressées à la main par des ouvriers. - WEIWEI Ai (né en 1957), Forge, 2008-2012, barres d'acier tordues, en vis-à-vis d'une photo de la même installation sur fond de tissu blanc, vue de l'Exposition à New York, Mary Boone Gallery, 2012. - WEIWEI Ai (né en 1957), Remembering, 2009, 9000 sacs à dos (de couleur) d'écoliers placés sur la façade de la Haus der Kunst à Munich, avec la citation d'une des mères endeuillées, "Elle a vécu heureuse en ce monde pendant sept ans". - WEIWEI Ai (né en 1957), Snake Ceiling, 2009, installation au plafond à base de sacs à dos attachés, de la même marque que celle des écoliers du Sichuan. Dans le cadre des procès du Sichuan, il est enlevé en août 2009 par des policiers et il si sévèrement tabassé qu'une opération à la tête lui est nécessaire dans les semaines suivantes. Son blog est fermé, il est mis sous surveillance policière et l'objet de menaces. Il se voit ensuite assigné à résidence. Son tout nouvel atelier de Shanghai est jugé désormais illégal et sa destruction, annoncée dès 2010, est réalisée par les bulldozers dès janvier 2011. Si Ai Weiwei organise alors un banquet autour de cette démolition, peu de personnes y participent du fait de la pression des autorités. Quant à sa première exposition individuelle prévue en Chine, elle se voit annulée en février. - WEIWEI Ai (né en 1957), Untitled, 2009, photo prise par l'artiste dans l'ascenseur avec son ami le rocker Zuoxiao Zuzhou, lors de leur arrestation par la police en août 2009, impression jet d'encre, 140x105 cm. - WEIWEI Ai (né en 1957), Self-portrait, 2009, photo prise à l’hôpital de Munich en septembre 2009, suite à son opération ; l'artiste montre le sang retiré de son crâne, impression jet d'encre, 140x105 cm. Le 3 avril 2011, il est arrêté à l'aéroport avec ses assistants et dépossédé de son passeport. Son atelier est fouillé, sa femme mise sous surveillance et il est pour sa part transféré dans un lieu secret de détention dure, sans savoir quand il sera libéré. Il est accusé dans les jours suivant de "fraude fiscale" (il sera pour cela condamné à 1,7 million d'Euros, mais ils seront payés en grande partie par des donateurs) puis de "pornographie" (photographies, One Tiger, Eight Breasts, 2011 ; en réaction de soutien, en Chine et dans le monde, des internautes ont posté des photos d'eux nus, les organes sexuels souvent masqués de la photo d'Ai Weiwei ou du panda chinois). Malade, il est cependant libéré en juin de la même année, 81 jours après son arrestation, mais reste sous surveillance et privé du droit de sortir du pays jusqu'à nouvel ordre. - WEIWEI Ai (né en 1957), Cao ni ma, 2009. L'artiste récupère ici un phénomène du web chinois qui a fait d'une peluche en alpaga, le symbole graveleux de l'anti-censure sur Internet, en faisant plusieurs autoportraits nus de lui avec la peluche placée près du sexe. - WEIWEI Ai (né en 1957), One Tiger, Eight Breasts, 2011, l'une des photographies de ce groupe. Ces faits graves vont avoir une incidence considérable sur sa vie, sa renommée (réactions internationales) et sur ses œuvres puisque nombre d'entre elles vont être dès lors consacrées : - aux écoliers morts du Sichuan (photos et vidéos ; Cong, 2008-2011, listes des noms ; Straight, 2008-2012, Forge, et Forge Bed, 2008-2012, constituées des barres d'armature métallique récupérées des constructions du Sichuan ; Remembering, 2009, avec des sacs à dos d'écoliers), - de même qu'à son agression (hospitalisation, blessure à la tête, photos, radiographies), - sa surveillance, son arrestation et sa détention (thèmes des caméras en marbre, des menottes en bois précieux, jade ou marbre, des cintres en bois précieux, acier inoxydable, cristal), avec notamment un vidéo-clip (Dumbass, 2013), six dioramas (S.A.C.R.E.D., 2013...) et une installation reconstituant sa cellule (81 Days, 2014), - la suppression de son blog (impression des archives), son interdiction de voyager (photos), les dons des internautes pour l'aider à régler son amende fiscale (I.O.U., I Owe You - Reconnaissance de dette, 2011-2013) et la démolition de son nouvel atelier de Shanghai (photos ; He Xie, 2010 ; Souvenir from Shanghai, 2012 ; The Crab House, 2012). En Chine même, de nombreux signes populaires de soutien à l'artiste se sont multipliés malgré la censure, par le biais de messages codés et de slogans (les "crabes de rivière" se prononcent en mandarin comme le mot "harmonie" qui désigne l'action de la censure ; le slogan, "Love The Future", se prononce lui d'une manière très proche de celle du nom de l'artiste et lui rend hommage sur les tee-shirts, les murs et le web). Au niveau des réseaux sociaux, Ai Weiwei se concentre, depuis la suppression de son blog, sur Twitter et Instagram où il est suivi par 280.000 followers. - WEIWEI Ai (né en 1957), Surveillance Camera, 2010, installation, caméra, marbre, échelle 1/1. - WEIWEI Ai (né en 1957), Handcuffs, 2010, menottes en jade, 30x8,5x2 cm. - WEIWEI Ai (né en 1957), He Xie, 2010, 3200 crabes en porcelaine artisanale, nombre et dimensions variables. - WEIWEI Ai (né en 1957), Souvenir to Shanghai, 2012, installation, 380x170x260 cm, débris de son atelier de Shanghai démoli par les autorités en janvier 2011, avec une démolition entamée dans la nuit et finie dans la même journée. VOIR LA BANDE-ANNONCE (1 MN 26, VOSTFR) DU FILM DOCUMENTAIRE (1 H 31 MN) D'ALYSON KLAYMAN, CONSACRÉ À AI WEIWEI, NEVER SORRY, 2012 Prix Spécial du Jury - Documentaire américain au Sundance Film Festival 2012. Après s'être emparé du phénomène Gangnam Style du Sud-coréen Psy, dans une reprise en 2012 (VOIR LA VIDÉO ICI), l'artiste tourne en 2013, son propre clip. VOIR LA VIDEO (5 MN 12) DE AI WEIWEI, DUMBASS (EXPLICIT), 2013, Paroles de Ai Weiwei, musique de Zuoxiao Zuzhou, clip vidéo du cinéaste australien Christopher Doyle. Dans une chanson truffée de vulgarités, l'artiste, en musique et avec ironie, reconstitue son arrestation et sa détention difficiles, se travestissant en une prostituée que l'Etat a voulu se payer. - WEIWEI Ai (né en 1957), S.A.C.R.E.D, vue d'ensemble et détail de Accusers, 2011-2013, vue de l'installation, 6 dioramas en fibre de verre et fer, métal oxydé, bois, polystyrène et ruban adhésif, de 377x198x153 cm chaque, nef de l'église Sant'Antonin, Biennale de Venise, 2013. SACRED est l'acronyme de : Supper (Souper), Accusers (Accusation), Cleansing (Douche), Ritual (Promenade dans la pièce), Entropy (Sommeil) and Doubt (W.C.). Les six caissons retracent 6 moments de sa vie en détention, en référence à six des 14 stations de la Passion du Christ (Chemin de Croix, église). - WEIWEI Ai (né en 1957), S.A.C.R.E.D, Cleansing, vue intérieure de l'un des dioramas, 2011-2013, installation, 6 dioramas en fibre de verre et fer, de 377x198x153 cm chaque, nef de l'église Sant'Antonin, Biennale de Venise, 2013. - WEIWEI Ai (né en 1957), Ye Haiyan's Belongings at 6:35 a.m. on July 6, 2013, 2013, photographie de Ye Hayan, militante des droits des femmes en Chine, expulsée pour cela de sa maison et déposée par les autorités au bord de l'autoroute avec sa fille et ses bagages. Ai Weiwei l'a aidée financièrement et a transformé ses bagages en installation. - WEIWEI Ai (né en 1957), Ye Haiyan's Belongings, 2013, installation (technique mixte et vidéo), constituée notamment des bagages de la militante et aux murs des photos cataloguant chacun des objets de ses bagages, vue de l'Exposition, "According What ?", New York, Brooklin Museum, 2014. - WEIWEI Ai (né en 1957), 81 Days, 2014, vue de l'installation à l'Exposition, "Evidence", Martin Gropius Bau, Berlin, 2014. Reconstitution fidèle à l'échelle 1/1 de son lieu de détention (sans mandat légal), avec 2 gardes présents en permanence, et la lumière 24h/24. VOIR LA FIN DE CET ARTICLE
Art21 is the world’s leading source to learn directly from the artists of our time. The mission of Art21 is to educate and expand access to contemporary art through the production of documentary films, resources, and public programs.
Ai Weiwei, Dropping a Han Dynasty Urn, 1995 To a greater or lesser extent, the destruction of the past is an on-going, universal project. Whether it’s demolishing old buildings to make space …
Ai Weiwei werd in 1957 geboren in Beijing, China. Van 1981 tot 1993 leerde hij in New York westerse en hedendaagse, conceptuele kunst kennen, daarna keerde hij geïnspireerd terug naar Beijing. In zijn werk begon hij te spelen met klassieke Chinese motieven, waarmee hij commentaar gaf op de politieke en nationale symboliek. Als pleitbezorger van politieke en maatschappelijke vrijheid, heeft Ai Weiwei het niet makkelijk in zijn vaderland. In zijn kunst, waarin hij -net als Duchamp- vaak ready-mades gebruikt, zit een duidelijke sociale boodschap. Hij maakt assemblages van gebruikte, oude krukjes en tafels, installaties met Chinese vazen en gebruikt traditionele materialen als porselein. Daarmee stelt hij de waarden van kunst en cultuur ter discussie en probeert veranderingen tot stand te brengen. beeldenstorm Ai Weiwei - Dropping a Han-Dynasty Urn 1995 In 1995 liet Ai een eeuwenoude vaas kapot vallen, Dropping a Han Dynasty Urn. Ook andere historische objecten, dragers van Chinese nationale trots, vielen bij wijze van statement uit zijn handen. Met de fotoserie van deze actie lijkt Ai een einde te willen maken aan de wijze waarop men omgaat met de eigen culturele traditie. Deze iconoclastische daad, het vernietigen van waardevol Chinees cultureel erfgoed, kan je zien als een oproep om af te rekenen met de huidige machtsstructuur. Maar het gebaar verwijst ook naar de iconoclastische traditie van het oude communistische China, waarin Mao Zhedong de oude cultuur van China liet afbreken om een nieuwe communistische heilstaat te maken: de Culturele Revolutie. Dezelfde boodschap gaat uit van Painted Vases (2006) - oeroude, Chinese potten, die in moderne, gekleurde lakverf zijn gedoopt, gepresenteerd als goedkope vervalsingen. Ai Weiwei -Coca-Cola vaas 1997 Een ander voorbeeld van zijn beeldenstorm is de in 1997 beschilderde, oeroude, neolithische vaas (5000-3000 vC), die hij voorzag van het Coca-Cola logo. Ai Weiwei treedt daarmee in de voetsporen van Andy Warhol. Warhol doorbrak een taboe met het herhaald afbeelden van een colaflesje, en met het citeren van bestaande beelden uit de consumptiecultuur. Dit past niet binnen het traditionele idee van originaliteit en ‘hoge’ kunst met verheven idealen. Warhol stelde hiermee traditionele ‘hoge’ esthetische waarden ter discussie. Als Weiwei een oude Chinese vaas van het beeldmerk van Coca Cola voorziet, doorbreekt hij het taboe op het ‘beschadigen’ van oud en uniek cultureel erfgoed. Hij roept hiermee vragen op over de gevolgen van globalisering op de eigen cultuur. perspectiefstudie In 2000 coördineerde Ai Weiwei als curator de groepstentoonstelling 'Fuck Off'. Deze tentoonstelling wilde de onafhankelijkheid, de kritische houding en de verscheidenheid van de Chinese kunstwereld benadrukken. Het bood een tegenwicht tegen de Biënnale, die op dat moment ook in Shanghai werd georganiseerd, maar waarin geen aandacht was voor experimentele kunst. In deze Salon des Indépendants exposeerde Weiwei zijn Study of Perspective (1995-2003). De fotoserie verwijst naar een verplichte studieopdracht op de kunstacademie, maar is vooral een duidelijk statement, Ai's persoonlijke perspectief. Het zijn foto's van beroemde monumenten en plaatsen als het Tienanmen Plein, de Eiffeltoren en het Witte Huis. Bij deze symbolen van macht, culturele identiteit en nationalistische trots steekt Ai Weiwei op de voorgrond zijn middelvinger op. Ai Wei Wei, Study of Perspective, Peking, Tiananmen Plein 2000 Dit werk van Weiwei werd in het Westen ervaren als activisme, als ‘mensenrechtenkunst’. Hij kreeg daarmee een stem in de media. Maar de conceptuele kunst van Ai Weiwei wordt door de Chinese autoriteiten als provocerend ervaren. In het voorjaar van 2011 werd hij gevangen gezet en kreeg hij een enorme belastingaanslag. Na wereldwijd protest werd Ai na 81 dagen weer vrijgelaten, maar hij wordt sindsdien voortdurend in de gaten gehouden en mag Beijing niet verlaten. kaart van China In 2008 maakte Weiwei een vier meter lange bank in de vorm van de kaart van China. Het hout kwam uit een boeddhistische tempel. Het is een conceptueel werk van 635 kilo, dat speelt met het nationalisme van China (in de vorm van een kaart) en met het 'recyclen' van antieke materialen. Teruggebracht tot de functie van een ongemakkelijke bank, want de contouren van China met zijn betwiste grensgebieden bieden weinig zitcomfort. Ai Weiwei - kaart van China 2008 zonnebloempitten Ai Weiwei past ook traditionele technieken en productieprocessen toe, en zijn kunst heeft een sterk sociale component. In 2010 werd Ai Weiwei in het westen bekend met zijn installatie Sunflower Seeds in Tate Modern. Hij bedekte de vloer van de grote Turbinehal met miljoenen handgemaakte zonnebloempitten van porselein. Net als porselein, zijn ook zonnebloempitten belangrijk in China. De pitten worden veel gegeten, maar ze hebben ook een traditionele, symbolische betekenis. En tijdens de hongersnood onder Mao waren kool en zonnebloempitten vrijwel de enige voedselbronnen. Mao Zedong, partijleider tijdens de culturele revolutie, werd in de propagandistische beeldcultuur voorgesteld als zonnekoning. Zijn volk zou als zonnebloemen, die als tournesols meedraaien met de zon, moeten opkijken naar hun stralende, grote leider. Tijdens de Culturele Revolutie waren overal afbeeldingen van zonnebloemen te zien. Voor zijn installatie liet Ai Weiwei in een jaar tijd door 1600 arbeiders in Jingdezhen, de porseleinhoofdstad van China, 100.000.000 zonnebloempitten van roomwit porselein maken. Deze werden stuk voor stuk met de hand beschilderd en gebakken in traditionele ovens. Ai Weiwei - Sunflower Seeds 2010 installatie in Tate Modern vogelnest Ai Weiwei werkte met de architecten Herzog & de Meuron nauw samen aan een spectaculair ontwerp voor een nieuw Olympisch Stadion in Beijing. Dat stadion is gebaseerd op een tekening van Ai Weiwei, en lijkt op een open mand of een vogelnest. De constructie is opgebouwd uit gevlochten, betonnen ribben. De grondvorm is klassiek, maar de esthetiek is volkomen nieuw. In 2008 werd het revolutionaire bouwwerk voltooid. Het nestmotief sluit volgens Weiwei goed aan bij de Chinese cultuur, waarvan de structuur zowel chaos als perfectie in zich draagt. Herzog & de Meuron - stadion Beijing 2008 slangenplafond Deze installatie (of sculptuur) bestaat uit ongeveer 400 rugzakken, met elkaar verbonden tot een grote, kronkelende slang die tegen het plafond zijn weg zoekt. Elke rugzak heeft ingestikte nummers, dezelfde drie nummers: 5.12: Het verwijst naar 12 Mei, op die dag vond in 2008 de enorme aardbeving in Sichuan, China plaats. Meer dan 90.000 mensen stierven, zo'n 5000 kinderen kwamen om in de slecht gebouwde scholen die instortten. Snake ceiling is Ai Weiwei's herdenkingsmonument voor deze kinderen. De scholen in Sichuan stortten volledig in omdat corrupte bouwopzichters hadden bespaard op bouwmaterialen. De Chinese autoriteiten probeerden dit in de doofpot te stoppen. Straight Naar aanleiding van dit drama maakte Ai ook de installatie Straight. Hij wilde 'rechtzetten wat krom is'. Ai Weiwei verzamelde 100 ton verbogen betonijzers uit het puin van de scholen, en hamerde deze met een team van assistenten weer recht. Ze hadden daar drie jaar voor nodig. Op de biënale in Venetie in 2013 creëerden ze met het betonstaal een 'landschap'. Bij deze installatie waren de namen van de 5000 omgekomen kinderen te lezen, en te horen. Deze bandopname duurt 3 uur en 41 minuten. Aansluitend was ook de installatie Sacred te zien: zes containers, gevangeniscellen, waarin scènes te zien waren van de gevangenschap van Ai Weiwei. Lego In 2014 maakte Ai Weiwei voor de tentoonstelling 'Trace' in Alcatraz, de voormalige gevangenis bij San Francisco, 175 portretten van politieke activisten als Edward Snowden, Chelsea Manning en Nelson Mandela. Ai noemt deze zogenoemde 'dissidenten' de 'helden van onze tijd'. Deze portretten maakte hij van legoblokjes. Aansluitend werden bezoekers met Yours Truly uitgenodigd om ansichtkaarten te schrijven voor de gevangenen die in de installatie TRACE zijn afgebeeld. De kaarten zijn voorzien van afbeeldingen van planten en dieren die de naties symboliseren waar de gevangen worden vastgehouden. In oktober 2015 weigerde Lego om aan Ai Weiwei een nieuwe, grote bestelling legoblokjes te leveren. Ai liet via zijn instagramaccount weten dat hij legoblokjes wil gebruiken voor een kunstwerk in het Australisch Nationaal Museum in Melbourne. Als onderdeel van de tentoonstelling 'Andy Warhol | Ai Weiwei' zou het een serie portretten moeten worden van politieke dissidenten. Warhol is een belangrijke inspiratiebron voor Ai Weiwei. Net als bij Warhol, vormen de media een belangrijk onderdeel van zijn beeldend werk. Lego liet echter weten dat het bedrijf niet wil meewerken aan politiek geëngageerde kunst: "We regret to inform you that it is against our corporate policy to indicate our approval of any unaffiliated activities outside the LEGO licensing program. However, we realize that artists may have an interest in using LEGO elements, or casts hereof, as an integrated part of their piece of art. In this connection, the LEGO Group would like to draw your attention to the following: The LEGO trademark cannot be used commercially in any way to promote, or name, the art work. The title of the artwork cannot incorporate the LEGO trademark. We cannot accept that the motive(s) are taken directly from our sales material/copyrighted photo material. The motive(s) cannot contain any political, religious, racist, obscene or defaming statements. It must be clear to the public that the LEGO Group has not sponsored or endorsed the art work/project. Therefore I am very sorry to let you know that we are not in a position to support the exhibition Andy Warhol | Ai Weiwei by supplying the bulk order." bron: https://instagram.com/aiww/ Ai Weiwei vermoed dat het bedrijf Lego de Chinese overheid niet tegen zich in wil nemen, omdat er plannen zijn om in Shanghai een Legoland-park te openen. Ook wordt er in 2017 een grote Legofabriek geopend in Jiaxing. Ai beschuldigde Lego van discriminatie en censuur: 'As a powerful corporation, Lego is an influential cultural and political actor in the globalized economy with questionable values. Lego's refusal to sell its product to the artist is an act of censorship and discrimination'. Als reactie hierop kreeg Ai Weiwei van particulieren, musea en galeries het aanbod om met een inzameling van Legoblokjes de bouw van het kunstwerk alsnog mogelijk te maken. Kunstinstellingen toonden hun solidariteit, wereldwijd boden mensen het speelgoed uit hun eigen kindertijd aan. Ai vroeg daarop om inzamelpunten in verschillende steden. Respons kwam uit Amsterdam, Londen, Berlijn, Kopenhagen, Málaga en Brooklyn waar -volgens instructies van Ai Weiwei- legosteentjes gedoneerd kunnen worden in een geparkeerde BMW. Hiermee tonen musea en particulieren hun solidariteit, '.. om de artistieke vrijheid over de hele wereld te verdedigen!" Dat op elke locatie een BMW het inzamelpunt moet zijn voor de legoblokjes, is een curieus aspect van dit project. Ai's instructie luidde: '- Ai Weiwei wil een tweedehands BMW 5S serie sedan huren, lenen of kopen, waarvan de kleur, net als een Lego-container, kan variëren. Het voertuig moet een zonnedak hebben, dat 5 cm kan worden opengezet, zodat mensen hier hun Lego kunnen doneren. - De auto moet worden geparkeerd en afgesloten op een centrale locatie, toegankelijk voor het publiek. Het voertuig moet daar een maand of een langer blijven staan, bij voorkeur op een locatie nabij een instituut voor kunst of cultuur, binnen of buiten.' Als motivatie voor deze keuze verwees Ai Weiwei naar de 'Art Cars' die BMW vanaf 1975 maakte. Op deze manier betrekt hij een ander groot bedrijf bij zijn strijd voor vrijheid van meningsuiting. bron: https://instagram.com/aiww/ In het najaar van 2015 zijn er wereldwijd oude en nieuwe BMW's bij musea geparkeerd om met Lego te vullen. In Amsterdam steunt fotografiemuseum Foam dit crowdfundingproject. Je kunt via het geopende schuifdak van een geparkeerde BMW voor het pand van Foam legosteentjes doneren, of stuur je legostenen per post naar Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam. Krukjes Traditionele Chinese krukjes uit de Qing-Dynastie (1644-1911) boden materiaal voor verschillende installaties en sculpturen. Deze handgemaakte houten krukjes deden vele decennia dienst in vrijwel alle huishoudens, maar worden de laatste jaren in hoog tempo vervangen door kunststof zitmeubels. De installatie Bang met 886 van deze krukken verwijst naar deze explosieve 'ontwikkeling'. De krukjes zijn met dezelfde traditionele houtverbindingen aan elkaar bevestigd, zonder dat er een spijker of schroef aan te pas kwam. Het werk Grapes, een bolvormige constructie van houten krukjes, lijkt een metafoor voor de individuen die in de moderne Chinese samenleving los proberen te komen van de bovenaf opgelegde structuur en 'harmonie', maar voor wie de bewegingsruimte nog steeds heel beperkt is. Het geheel balanceert op drie poten. Ai Weiwei - Bang Grapes 2010
Hope they weren't planning on getting those back.
Title: F Grass Artist: Ai Weiwei (b. 1957, China) Medium: 1,328 cast-iron hexagonal tiles (with 19,920 blades of grass) Dimensions (H x W X D): 1350 x 1350 x 38 cm (532 x 532 x 15 in) Weight: 26,245 kg (57,860 lbs) including the metal base Former Location: Harbour Green Park (West Cordova Street and Bute
Blog d'Arts plastiques et d'Histoire des Arts en lycée et collège
Kettle's Yard, Cambridge, exhibition catalogue on the internationally renowned Chinese artist Ai Weiwei (b. 1957, Beijing) in which new and existing work will be shown alongside historic Chinese objects. The exhibition explores notions of truth, authenticity and value, as well as globalisation, the coronavirus pandemic and the current geopolitical crisis. Ai Weiwei reflects upon the liberty in the West, in contrast to China and other authoritarian regimes, to question truth and authority, express doubt and seek transparency in political matters. However, in relation to art appreciation, the Chinese have a long tradition of a more fluid and less fixed view in relation to authenticity than is the case in the West, often valuing the act of copying. Paperback 25.5 x 19.5cm 132 pages
Art21 is the world’s leading source to learn directly from the artists of our time. The mission of Art21 is to educate and expand access to contemporary art through the production of documentary films, resources, and public programs.
Chinese artist Ai Weiwei is determined the school children who lost their lives in the massive Sichuan earthquake in 2008 will not be forgotten. I visited the Ai Weiwei exhibit at the Art Gallery …
As part of Scotiabank Nuit Blanche in Toronto this weekend, an enormous reconfiguration of Chinese artist Ai Weiwei’s Forever Bicycles (previously here and here) was unveiled in the center of Nathan Phillips Square. The installation dominates the outdoor space, measuring 100 feet long by 30 feet wide and consists of some 3,144 bicycles, resulting in so much depth and volume the piece almost appears blurred. Via Scotiabank Nuit Blanche: World-renowned Chinese artist and activist Ai Weiwei will exhibit a new edition of his Forever Bicycles sculpture in Toronto’s Nathan Phillips Square. More
Британская Тейт Модерн купила у китайского художника-диссидента Ай Вэйвэя восемь миллионов фарфоровых семечек - часть его проекта "Семена подсолнечника". Сумма сделки не разглашается. Именно эту инсталляцию Ай Вэйвэя в 2010 году принимал британский музей в Турбинном зале.
