I Sing The Body Electric by Carlota Guerrero
El componente básico de los ladrillos es ropa triturada, son resistentes al fuego y a la humedad, y un excelente aislante térmico y acústico.
La marca de las mangas y el cuello de la camiseta, la silueta del reloj en la muñeca, media cara blanca producto del uso de la mascarilla o el contorno blanco de las patillas de aquel que decidió ir a pelarse justo después de una jornada en la playa. Son algunos de los resultados de una exposición e
Recuerdan el Mito de la Caverna del libro VII de La República de Platón ? básicamente no es un mito sino una alegoría, pero la situación es...
Easy DIY Car Trash Bag Want to learn how to make a fabric car trash bag? I have a very small car and was in desperate need of someplace
"Great minds think alike" dicen los americanos. Esa expresión la recuerdo cuando veo este tipo de resultados, producto de mentes que son capaces de concebir algo..y otros que son capaces de ejecutarlo, llevándolo a otras dimensiones. Con una colección inspirada en la naturaleza, Dries Van Noten deslumbró al público en la semana de la moda de París. Pero no sólo fueron las prendas de seda y gasa de silueta lánguida con estampados soñados lo que cautivó a los invitados, sino también los metros y metros de la espléndida alfombra de distintos tonos de verdes realizada a mano por la artista argentina Alexandra Kehayouglou Un trabajo increíble que no pasó desapercibido para nadie y ayudó a recrear el concepto y ambientación, aunado a la música. Al final del desfile, las modelos se sentaron en la alfombra, cual picnic en el parque ..o sueño de una noche de verano. Suzy Menkes lo alabó en este artículo de Vogue y relata su impresión del evento: “Sueño de una noche de verano”, decía Dries van Noten en el backstage, limpiándose las lágrimas después de que el público ovacionara un desfile espectacular. Sólo con ver la hierba y la alfombra emulando follaje en la pasarela sugería un sueño verde, incluso antes de que los pájaros comenzaran a piar y después fundiéndose en la música, o después de que las modelos hubieran aparecido en este ensoñador suelo verde hasta que sus prendas crearan una cama floral. Fue uno de esos inolvidables momentos de moda que serán incrustados en la memoria colectiva y pasarán a formar parte del oeuvre de Van Noten. Las palabras no pueden describir unos detalles tan densos y profundos llevados con tanta naturalidad y ligereza, ni tampoco cómo el diseñador ha conseguido esta versión del siglo XXI de las Artes y los Oficios. Es bien sabido que Dries Van Noten está muy orgulloso de su jardín belga. Pero este desfile fue más que una versión de la belleza de la naturaleza. Fue un 'tour de force' de diseño, imaginación y amor. Vean esta maravilla El proceso de fabricación y diseño implica la organización de un montón de recursos, espacios, y materiales que se conjugan en estas obras de arte: Nieta de inmigrantes griegos, Alexandra crecio en Argentina, empapada de ese oficio, pero más tarde, gracias a una formación en artes visuales, fotografía y publicidad, le imprimió su sello particular, tanto estético como técnico. Sus paisajes son recuerdos o imágenes de su niñez, y los replica a gran escala, infinitos, cual portales que te transportan a esa geografía cambiante hechos con amteriales de descarte, lanas, etc “Nací rodeada de alfombras. Mi abuela griega emigró desde Asia Menor, trayendo consigo un telar con el que, años más tarde, fundarían El Espartano, empresa familiar que aún hoy comercializa alfombras. "Como artista decidí agenciarme de los recursos disponibles y entonces ingresé a trabajar a la fábrica. Descubrí mi libertad en un saber genético. No conocí a mi abuela, pero cada vez que tejo la siento presente. Refugio para un recuerdo es un homenaje que le rindo al jardín bosque en el que crecí”. Como Integrante del Laboratorio de diseño y sustentabilidad de El Espartano, un espacio creado con la intención de promover la resignificación de materiales en desuso a través del arte, trabajaron en el marco del IV Festival Internacional de Diseño (FID) de Buenos Aires, realizando una instalación urbana con el objetivo de acercar esas artes tradicionales al público en general. Y éste era el resultado: En el 2013, también con El Espartano, y junto al Estudio Gruba, realizaron unos pastizales para un espacio de juego de niños de hasta 3 años, en el Museo de los Niños en Abasto. Con una consigna sustentable, el objetivo principal del proyecto ideado por el estudio Gruba fue optimizar el uso de alfombras que El Espartano tenía en stock, evitando producir y teñir lanas nuevas, utilizando sólo aquellas preexistentes. De esta manera, los Pastizales se sumaron a los 140m² que conforman el Espacio de Juegos del Museo de los Niños de el Shopping Abasto. Otras intervenciones como Casa foa, para oficinas, o residencias también muestran sus interpretaciones de refugios, pastizales o humedales :
Toile en acrylique technique mixte Composée de carton, papier, bois, jeans et verre recyclé Dimensions: 15×30 Canvas acrylic mixed media Made of recycled carton, paper, wood, jeans and glass S…
I Should Be Home By The Time This Card Gets There Mixed media on canvas 14 x 11 inches 2020
Ayer navegando por internet en busca de ideas para el cumple de este año de Martina (si, ya estoy empezando a planearlo y quedan 4 meses…) encontré esta fiesta de celebración del Día de la Tierra, que me encantó. Me pareció original, muy ecológica y educativa. Con detalles, como gorros y guirnaldas, hechos con elementos … Leer más
STILL
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Cannot Hold is a creation by the artist Olga Astratova. Category People, Portrait, Female, Photography, Digital. 2 distinctions, 2K views, 53 appreciations, 3 comments, 10 favourites.
Mandala de manzanas gigante en Land Art Mont-Saint-Hilaire, Canadá. Fotografía de prensa, Kulturbüro Flensburg © Terrenos Art Park . Autor Michael McGilles © Autor Michael McGilles © Autor Saminna …
El propósito es que puedas reducir la cantidad de desperdicios de este tipo en tu hogar.
El artista británico Ian Berry (DeniMu) ha hecho del tejido de los pantalones vaqueros su particular herramienta para crear obras increíbles. En un principio ideaba insólitos retratos en los que...
The artists featured here exclusively use recycled and/or trash to make pieces of contemporary art. Some create compositions from recycled plastic bag or themed works for art galleries, while others create entire theme parks with trash, and even furniture from recycled materials. Now they are best known for their art made from trash collected from the London streets, which shows an image when light is projected in front of it. Sarah-Jane van der Westhuizen The art is created from old car parts, recycled metal pieces, and anything the artist could get her hands on. David Mach Hundreds of used coathangers go into the sculpture work of David Mach, who uses other recycled materials to do larger-than-life sculptures. Mario Caicedo Langer Langer creates sculpture from trash and broken gadgets. Michelle Stitzlein Stitzlein creates art from found materials such as piano keys, broken china, and other recycled items. Mark Langan Langan creates art from reclaimed cardboard and other materials. Robert Bradford Bradford, a former psychotherapist, is best known for creating sculptures from toy parts. He put together a few sculptures using found materials and old trash. Now, his "garden" covers 40 acres and includes numerous mosaics and sculptures made from reclaimed materials. Carolien Adriaansche A Dutch artist, Adriaansche creates colourful pieces that are put together from every day trash such as bottle caps, wire, sticks, and cleaning bottles.
One of the unfortunate realities of teaching fabric collage is that I don’t often get to see my students’ finished work. Only rarely do students complete projects in class. They get a s…
¿Os hacéis una idea de la cantidad de ropa vieja que se tira en el mundo cada año? Puedes hacer un calculo, con la ropa que cada uno tira y multiplicandolo por las personas que habitamos en este planeta, el resultado es impresionante. Guerra de la Paz son dos artistas cubanos que residen actualmente en Miami. Sus esculturas emplean objetos ya terminados, o lo que es lo mismo, reutilizan todo tipo de objetos para crear cosas nuevas. La ropa usada es quizá el material que emplean con más frecuentemente, aunque también podrás encontrar maniquís, muñecos, etc. Cada una de sus macro esculturas reúne cientos de diferentes prendas que emplean para montar representaciones con significados frecuentemente relacionados con la guerra. Quizá no sea el tipo de arte que puedas colgar en la pared, pero es digno de visitar en un museo o una galería. Saludos a todos desde Ecomania, C&B
