Oggi la seconda parte dell'argomento acqua. In realtà ci sarebbero un sacco di cose da dire su come rendere le superfici bagnate, le pozzanghere, i liquidi nei bicchieri e nei contenitori, i liquidi nei contenitori... Ma sarebbe diventato un argomento a tantissime puntate, per cui ho deciso di inserire in queste due parti le cose che mi sembravano più utili e importanti. Magari in futuro farò approfondimenti sui singoli argomenti! L'altra volta ho spiegato come rendere il mare disegnato, visto dall'esterno, come paesaggio, in sostanza. Ma come si trasformano le ondine sulla superficie se ci avviciniamo fino a guardare ai nostri piedi? L'angolazione da cui le vediamo cambia completamente e così anche il modo di dare luci e ombre. Inoltre, un corpo immerso nell'acqua riceve della luce riflessa del sole, per questo ci si abbronza anche quando si sta in acqua. Il modo di rendere questa illuminazione cambia da sotto a sopra la superficie, per cui nel tutorial di oggi spiegherò questi effetti. Ovviamente STILIZZATI. Che rimane sempre la parola chiave del manga. Quindi andiamo a vedere come in realtà le ondine fatte con le singole pennellate la volta scorsa, siano in realtà forme più grandi, una sorta di ovali informi, che noi vediamo schiacciati, da lontano. Questo disegno direi che rende bene l'idea. Per inchiostrare la parte immersa e quella emersa, ho usato due multiliner diversi, uno nero (0.05, la mia misura preferita) e uno Cobalt (0,3. Sarebbe stato meglio avere la stessa misura ma quelli colorati di solito sono grossini così, quindi ho cercato di ripassare sottile) per far capire che un oggetto è immerso ci sono molti modi di inchiostrarlo. per esempio, tenere come colore della lineart un tono simile a quello del liquido in cui è immerso (come in questo caso, blu), usare un colore grigio, o sbiadito, usare il colore dell'oggetto immerso invece del nero, non usarlo affatto (come le ginocchia nella primissima immagine di questo post) oppure inchiostrarlo tremolante, o con delle piccole increspature in senso orizzontale, per simulare la sensazione di distorsione della vista attraverso il liquido! per prima cosa, segno le ombre degli oggetti, in questo caso i piedi e soprattutto i pesciolini, così daranno l'idea di stare fluttuando, quindi nuotando sospesi nell'acqua. Per ombreggiare uso BG05, e dò piccole pennellate della stessa forma dei pesciolini a poca distanza dagli stessi. Più le ombre saranno lontane dai pesci, più significherà che questi sono lontani dal suolo, quindi si possono anche fare ad altezze diverse La scala che uso è la stessa dello scorso tutorial, cioè B00, B02 e BG05 e BG07 perchè mi piace quella punta di verde che fa sembrare tutto più turchese. Dato che l'acqua non è molto alta e il suolo ha un colore chiaro, uso BG05 perchè sarà il colore più scuro da usare in questa zona, dovrò rimanere tutto molto chiaro èper scurire man mano che l'acqua si allontana verso l'orizzonte ho aggiunto un pò di sfondo, in questo caso un pò di E50/E51, ma può essere il colore che volete, se per esempio il fondo fosse sassoso sarebbe utile una gamma di C. lo sapete che il mare è blu perchè riflette il colore del cielo, in realtà? Ecco perchè allontanandosi il colore diventerà più intenso, mentre ai nostri piedi sarà quasi trasparente, lasciando intravvedere i colori del fondo, ed ecco perchè ho inchiostrato le parti immerse di un colore più chiaro! Ora passo con B00 a dare la base... ci sono due modi in cui potete farlo: la prima è quella di calcolare già a mente dove andranno i riflessi bianchi dei bordi degli ovali, cosa molto difficile che mette in crisi anche me, oppure dare prima la base intera e poi tornare a riflessare col bianco, come l'opaque white della Copic o la penna acrilica bianca Molotow. Per questo tutorial procedo con la versione più semplice. In seguito, con B02 comincio a passare la forma degli ovali deformi, perchè come si vede nello schemino dei livelli qui sopra, le parti luminose, per risaltare, hanno bisogno di un pò di scuro intorno. Non è un vero concetto di luce e ombra quanto più un gioco di contrasti per far risaltare di più le varie parti! Intorno alla gambe mi assicuro di stringere gli ovali fino a farli diventare delle falci, che delineano la forma cilindrica delle gambe immerse.fatto questo, che sembra spaventosamente brutto, torno con B00, o anche con l'aiuto di B01, per chi non si sente sicuro a sfumare tutto. (assicuratevi quindi di avere una carta adatta alla quantità d'inchiostro) Questa è la parte che vediamo dall'alto, una volta sfumata per benino! Già così fa un bell'effetto... Comincio a pensare alla prospettiva, devo passare da questo A questo in maniera graduale. Per cui come la volta scorsa comincio a preparare una base che sfuma verso il colore più scuro, passando in successione B02 e BG05 E poi proseguo, sempre come nello scorso tutorial, a definire gli ovali con un gradino di colore più scuro della base, solo che stavolta devo assottigliarli sempre di più fino a trasformarli in ondine! E per finire, il bianco! Si vanno a delineare con un pennarellino acrilico a punta fine o con l'opaque white copic col pennellino finissimo, per tracciare i riflessi luminosi Quando avremo in questo modo definito le zone luminose, come abbiamo fatto all'inizio coi pesci, possiamo andare a tracciare la loro ombra a terra, anche approssimativa, in questo caso con B02. Un vero tocco di classe. E così abbiamo finito la parte dell'acqua! Ma! per completare l'illustrazione bisogna colorare le parti immerse, aggiungendo un tocco di E50 nelle parti sott'aqcqua. Non c'è bisogno di passarlo ovunque, basta che stia nelle zone chiare tra un riflesso e l'altro. per quanto riguarda invece gli oggetti immersi, prendiamo come cavia la mia piccola Vileda. Che già non è contenta di avere un nome che indica il suo stato d'animo, figuriamoci quando decido di bruciarla come un gambero per far vedere bene le sue gambette bianche in acqua! per prima cosa, con B00 e G00 sfumo la base. Ho deciso di tenere G00 sopra perchè contiene una puntina di giallo e mi fa pensare che sia più luminoso, che riceva quindi la luce solare. Con B12, sfumo un pò le estremità, in basso e in alto, , mischiandole con la base (quindi in alto blendo con G00 ein basso con B00) poi uso il trucchetto degli ovali, ma senza conferire profondità, dato che in questo caso la zona che sto colorando è una sezione di acqua marina, e non vedo la superfice che si allontana. Purtroppo per stanchezza mi sono scordata di fotografare un passaggio: non era indispensabile, ma almeno vi spiego perchè gli ovali sembrano sovrapporsi in certi punti: in pratica ho disegnato degli ovali su tutta la base, poi ho passato di nuovo B00 e G00 per schiarire un pò, e dopo aver fatto asciugare, ho fatto un'altro giro di ovali, ignorando le forme di quelli sotto, così che andassero a sovrapporsi casualmente, una specie di doppio livello. Verso il fondo vado a scurire gli ovali con un pò di V12 per scaldare il colore e creare una cangianza, ma dato che stacca troppo dal B12 di base lo mescolo blendando con un pò di B32, le gambette ora spiccano un sacco, sono belle rosee perchè il colore dell'acqua verso il fondo vira al V12, quindi ho preferito un tono caldo rispetto ad una pelle giallina che sarebbe sembrata verde. Col viola non mi sembrava un gran accostamento. Insomma, per farle diventare parte integrante del contesto faccio in modo che la luce si proietti sulla pelle attraverso la diversa angolazione della superficie increspata, dando origine ad un motivo a ovali deformati come prima. Tonalizzo le gambe con una base sfumata che parte dal basso con BV00, poi B12 e B00, fino a lasciare un pochino di carne rosea proprio sotto il pelo dell'acqua.(la colonnina di destra dell'immagine qui sopra) e poi faccio gli ovali secondo lo schema della colonna di sisnistra, V12, in basso, B32 a salire, B01 fino alla cima. (nel frattempo ho fatto anche un piccolo fondale, niente più che tre strati piatti di colori a scalare, in questo caso uno piccolino con B95, uno medio che sporge un pò con B23, e uno quasi evanescente con BV00) In questo modo sembrano davvero immerse nell'acqua. Per finire, una parte dei raggi di luce che batte sulle ombre, di solito rimbalza verso l'alto. Per evidenziarle meglio, in alcuni punti della pelle ho aggiunto una piccola sfumatura azzurrina, solo nelle parti del corpo rivolte verso il basso e solo in quelle più vicine all'acqua (quindi niente sul viso) e poi ho tracciato con la penna molotow delle ondine sottili, sempre seguendo la forma degli ovali. e per finire... L'acqua luccica. Quindi un sacco di puntini bianchi stanno bene! Ma solo in cima, non sotto il pelo dell'acqua, perchè sotto la luce bianca e brillante non arriva, al massimo qualche fascio evanescente. questo disegno mi è stato commissionato e i personaggi appartengono alle committenti Decisamente d'effetto! Sperando che vi sia stato utile, saluto tutti e alla prossima! Alice

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Allora, ultima fase di questo disegno. Avevo tenuto l'innaffiatoio da parte per studiare un pò i riflessi metallici. Essendo un argomento complesso, e soprattutto trovando complesso cercare un modo di spiegarlo in maniera semplice, ho pensato di dividerlo in due parti. Oggi, qui, tenterò di spiegare il principio con cui ragiono i riflessi metallici, e prossimamente, analizzarne le varie applicazioni sulle superfici. Ecco quindi una piccola introduzione. Il metallo, quello lucido, è uno specchio. Quindi, di fatto, al contrario di una superficie opaca che riflette solo la luce che riceve e le ombre che produce, una di metallo lucido è composta da ciò che la circonda. nella foto sopra è chiaramente visibile il flash dello scatto fotografico in quel puntino luminoso al centro, e sul lato sinistro, le altre sfere accanto a cui stava. Ovviamente se siete geni come me -e io non lo sonoXD- il cervello non può calcolare ogni variabile. Per questo si SINTETIZZA. l'importante è giocare di contrasti! partendo dall'esempio di una forma opaca, (due veloci passaggi della colorazione. faccio una sfumatura con una base B00 sopra e B12 da metà in giù. Nella parte più chiara mi sono aiutata con un blender 0 per sfumare un pò. Col b26 ombreggio la parte inferiore, il tutto mantenendo sempre la carta bagnata di inchiostro per avere sfumature morbide che si mescolano facilmente. Per 'Blendare' questo colore più scuro ho usato un tono intermedio tra questo e il B12, cioè, il B21, per rendere tutto più omogeneo.) al cui fianco, ho iniziato a lavorare la forma lucida. I colori sono meno, ma sono più distanti tra loro come gamma rispetto a quelli di prima. parto col più scuro, un B39. l'importante è stenderlo praticamente piatto, aiutandosi con la punta del pennarello per ottenere uscite molto appuntite. I bordi più lunghi possono anche essere leggermente imprecisi e tremolanti, aiuteranno a conferire un effetto più naturale alla superficie. Per esempio guardando una bottiglia, la linea bianca del riflesso di luce che si forma, non sempre è una striscia perfetta lungo il corpo cilindrico, nonostante al tatto e all'occhio la bottiglia sembri liscia. Così mi piace variare leggermente la pressione mentre stendo il colore, per ottenere spessori non uniformi. Continuo così. lascio posto per la luce in cima, lo scuro sotto, in mezzo il tono intermedio. solo che deve essere tutto più contrastato. Le due immagini che seguono potrebbero aiutarvi a capire meglio il procedimento mentale che bisogna fare: disposizione delle zone di luce- ombra. da paragonare con la sagoma opaca una sfera opaca contrastata grezzamente a photoshop aiuta a capire come attorno alla luce vi sia una zona più scura del centro Per finire, con B00 riempio lo spazio rimasto, facendo attenzione a lasciare del bianco puro in alcuni punti dove la luce è più forte, in aree ben circoscritte (infatti per delinearle meglio ho ripassato un pò di B05, un pò più scuro, attorno ai bordi bianchi) Ho scelto di usare una gamma cromatica, in questo caso azzurro-blu, perché si vedessero meglio le differenze tra i toni. Ma in veritá assomiglia più ad una pietra preziosa che ad un metallo, vero? In realtà è solo un'impressione perché il modo di stilizzare i riflessi lucidi è lo stesso, ma se tolgo saturazione alla foto e metto tutto in scala di grigi... ecco qui che l'effetto cambia. un ciottolo e un pezzo di metallo! Un argomento che vorrei trattare prossimamente è la modellazione delle luci e delle ombre metalliche su forme complesse, perchè mi pare una cosa che richieda una descrizione approfondita, ma come infarinatura generale, ecco un paio di piccoli esempi. la forma allungata a nocciolina serve a mostrare come i riflessi (e con riflessi intendo anche quelli dell'ombra, insomma, le fasce di colore, non solo quelle di luce) seguano le forme dell'oggetto. La maschera è solo una versione più complessa, come esempio. i riflessi seguono la forma dell'oggetto fluidamente Le tre sfere, invece, servono per mostrare come in un disegno non serva dettagliare così tanto ogni volta: dimensioni maggiori permettono maggiore quantità di dettagli, mentre per piccoli oggetti (poniamo, orecchini, piccoli gioielli) è necessario sintetizzare al massimo, o alla fine non si distingueranno più le fasce di colore e sembrerà un unica pallina pacioccata di inchiostro colorato! Sono partita dalle ombre date con E47. come sopra, tutte le uscite sono appuntite. sulla maschera si può identificare un'unica striscia verticale che segue la forma del viso dalla fronte al mento, a destra. Dove questa fascia incontra il sopracciglio e l'occhio, si interrompe parzialmente, ma non sembra mai un rettangolo. quando una fascia viene spezzata è importante che il taglio abbia dei giochi di curve e punte. per rendere il concetto. La fascia può essere singola, o come nella maschera, doppia, accompagnata da una più sottile accanto. come tono intermedio ho scelto YR23. è un bel giallo ocra, molto caldo, adatto all'effetto oro giallo! Come nella sfera grande, si possono anche sfumare leggermente tra di loro i vari toni, purché mantengano sempre almeno un lato netto che fornisca contrasto Per completare, lo spazio rimasto riceve un tocco di un bel colore brillante, Y15, per risaltare la lucentezza. i riflessi bianchi vengono così ben delineati. Bene! Dopo aver parlato di tutto questo, posso applicarlo al disegno! e ottenere questo bell'innaffiatoio. Ecco, per prima cosa sono partita dalle ombre. le ho date col T-10, e sono più sottili e discrete rispetto a quelle viste prima. Questo perché l'innaffiatoio non è un oggetto di lusso, quindi non sarà di un metallo lucido, ma leggermente opacizzato dall'usura. Quindi i contrasti saranno meno forti, sia per luci che per ombre, una via di mezzo tra lucido e opaco Di seguito ho dato un grigio C-5, tonalizzato con un BV13. Dato che la luce proviene dall'alto a sinistra e accanto a destra c'è una folta pianta, ho tenuto il lato di destra in ombra. Per contrastare ho tenuto luce e ombra a T10 a contatto, sul lato sinistro. Stessa cosa sul tubo dell'innaffiatoio, il becco. (successivamente ho anche scurito un pò una striscia per aggiungere l'ombra portata dal becco sulla superficie del corpo dell'innaffiatoio) La zona centrale è chiara, riempita con un B60, e così tutto il resto. Come dicevo prima è un oggetto leggermente opaco, quindi a parte qualche puntino di luce che ho dato alla fine con una penna acrilica Molotow bianca, non ci sono altri riflessi di luce pura. Tutto quello che è chiaro è B60. Il tocco di classe finale è riprodurre sulla superficie un riflesso un pò indefinito di ciò che circonda l'innaffiatoio (che da noi si chiama anche annaffiatoio, perdonatemi se l'ho scritto male, sono sicura che da qualche parte mi sia sfuggito!) Con un blender 0 premo la punta e schiarisco leggermente certe zone rotonde, che sarebbero i sassi, poi con dei verdi (G21, che è un verde chiaro molto spento, ottimo da usare su una base grigiastra come questa) tonalizzo la parte bassa che sta nell'erba e i riflessi delle foglie più vicine all'annaffiatoio. Sempre col blender aiuto a diluire una puntina di marrone per la terra e di azzurro per il cielo, e voila! Ecco il risultato finale, stavolta finale davvero! Qualche piccolo dettaglio con la penna molotow bianca, e finalmente questa illustrazione è arrivata ad essere completa! Alla prossima per studiare un pò meglio i riflessi metallici! Alice.

A comprehensive starter set including a wide Gray scale selection and basic colors commonly used in design and comic illustration. 【PREMIUM ALCOHOL-BASED MARKERS MADE IN JAPAN】A fast-drying, transparent alcohol ink will not harm the surface or fibers in the paper allowing it to remain smooth. The ink used is low-odor and non-toxic. Oval barrel designed for comfort. 【REPLACEABLE NIBS】SUPER BRUSH & MEDIUM BROAD: The flexible brush nib is ideal for blending, shading, and for drawing both thick and thin strokes. The broad nib is perfect for producing consistent lines and for adding details to your creations. The broad nib can be also used with the Copic ABS (Airbrush system). 【REFILLABLE】a separate ink refill product "Copic Ink" allows you to save money and be friendly to the environment. 【ACMI certified】all Copic markers are ACMI certified and conform to ASTM D-4236. 【New Plastic Case】This product comes in a new improved plastic case with a new package design. Marker colors are exactly the same as the previous model.

Today, I have coloured a few Tildas with my Copics & then I fussy cut them all out. I'll definitely use them for my next creation. Hope you like it.... Stamp: Tilda with Dotbow (With Love 2013 collection) Copic Colours: Face: E000, E00, E11, R20, R21 Hair: YR30, E13, E25 Green: YR30, G20, YR61, YR63 Red: R12, R14, R17, R37 Grey: C1, C3 Stamp: Tilda with Peony Tails (Sweet Crazy Love 2012 collection) Copic Colours: Face: E000, E00, E11, R20, R21 Hair: YR30, Y23, YR23, E23 Green: G20, YR61, YR63 Turquoise: BG000, BG10, BG11, BG23 Red(Sole): R12, R14, R17, R37 Peony: YR30, R12, R14, R17, R37, R39 Others: W2, W5 Stamp: Hello Little Butterfly (Butterfly Dreams 2011 collection) Copic Colours: Face: E000, E00, E11, R20, R21 Hair: YR30, E13, E25 Green: YR30, G20, YR61, YR63 Yellow: YR30, Y23, YR21, YR24 Red: R12, R14, R17, R37 Grey: C1, C3 Brown(Body of butterfly): E13, E25 Others: W3 & W5 Photo of all 3 of them Materials used: Azone paper, Copic markers, Memento Ink pad-Tuxedo Black, White gel pen

We are sure that you did a double take once you read the title to be sure that you are reading what you are reading. Yes, we have taken the marker pens out from the dry and often boring corporate world and on to the interesting world of art. It makes sense that marker pens should make their mark (pun intended) on the world of art. After all, if crayons, pencils, paints, and sketch pens could find a place in the world of art, then why not marker pens? It does have a lot to offer being more robust and sometimes easier to use. You can explore the 12 best online websites for inexpensive art to get your quota of inspiration.

Hallo, ich bin Zeolith und willkommen zu meinem ersten Beitrag als Gastzeichner! Heute zeige ich euch meine Art schwarzes Haar zu kolorieren. Das klingt erstmal nicht besonders schwierig, einfach mit dem Copic Black 100 losgemalt und fertig. Das kann man machen, sieht aber nicht besonders aufregend aus. Genaugenommen zeige ich euch zwei Möglichkeiten. Variante 1 - der Copic Multiliner SB Brush Hierfür benutze ich den Multiliner mit der Brushspitze. Wir malen aber nicht das komplette Motiv aus, sondern lassen einige Stellen frei, die sogenannten "Highlights". 1. Zuerst legen wir fest an welcher Stelle sich die Highlights befinden sollen. Man muss keine Linien ziehen, sie dienen hier nur als Gedankenstütze. 2. Jetzt kommt es auf die feinen Spitzen an. Mit Schwung den Stift in die immer gleiche Richtung ziehen. 3. Je nach Geschmack kann man verschiedene Varianten probieren. 4. Die Highlights müssen nicht weiß bleiben. Um den Haar einen gewissen Schimmer zu verleihen, kann man mit Copic die Flächen füllen. Hier habe ich B45 genutzt. Variante 2 - nur mit Copics Hier verwende ich keinen Multiliner, von den Linien abgesehen. Für einen schöne schwarze Haarfarbe eignet sich reines Schwarz nicht. Ich verwende die C-Reihe und wieder etwas Blau. 1. Jetzt fangen wir mit den Farben genau entgegengesetz zu ersten Variante an. Das Blau (B45) wird grob aufgetragen. Keine Angst, dass wird noch alles schön gleichmäßig. 2. Das was einmal schwarz erscheinen soll, wird mit C5 ausgemalt und mit C3 in das B45 verblendet. Auch hier reicht es, erstmal nur grob zu arbeiten. 3. Jetzt arbeite ich mit C7 feine Strähnen heraus und arbeite sorgfältiger. 4. Mit C5 verblende ich nun die Strähnen etwas, so dass ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht. Einzelne dunkle Haarsträhnen betone ich mit C9. So ergibt sich eine schöne realistische Haarfarbe. Welche Methode man nun benutzt ist Geschmackssache, auch die Farbe muss nicht zwingend Blau sein, nahezu jede Farbe eigent sich als Akzent. Verwendete Materialien: C3/C5/C7/C9/B45 Copic Multiliner SP 0,1 und Brush Ich hoffe euch hat der kleine Exkurs gefallen! :) LG Zeolith

Hello everyone! the time is finally come! we can now shop all the new MFT goodies ! For today’s coloring i’ve decided to go for a little copic color combo because this is one of the thi…

Hi everyone! Welcome to my page and my stop on this awesome two day, blog hop extravaganza!! The blog hop is to celebrate the beautiful tropical themed new release from Pretty Pink Posh! Yipppeeee! It's been tough to keep this release a secret, that's for sure! But today, we're all sharing cards and projects to inspire you with the new release. It has everything perfect for summer! I made two colorful cards to share today. I hope you've got a mai tai ready and your flip flops on! Here is a photo of both of my cards together. Both are...

Hello everyone! I’m so happy you’re back on my blog today! It’s another countdown day to the new MFT release and today we are showing you some amazing stamps! I’ve decided t…

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Hello everyone! Today I'd like to share a little seasonal tutorial I did for Copic Marker Europe - how to colour winter trees. I have prepared a Magnolia scene, with Snowy Hug as the focus, the Heart Fence stamped on each side and Winter Forest which I stamped 3 times to have more snowy trees :). The sentiment is by Magnolia too. For this tutorial, I am going to show you close ups of a couple of trees on the right of my scene. *** Bonjour à tous! Aujourd'hui je vous montre un petit tutoriel de saison que j'ai fait pour Copic Marker Europe - comment colorier des sapins enneigés. J'ai préparé une petite scène Magnolia avec comme personnages Snowy Hug, la barrière Heart Fence tamponnée de chaque côté et mes arbres Winter Forest que j'ai tamponnés 3 fois pour avoir plus de sapins:). Le sentiment est aussi un Magnolia. Pour ce tuto, je vais me focaliser sur 2 arbres à droite de ma scène. Here are the Copics needed to colour those snowy trees: G40, YG03, 17, 67, C00, 1, 3 *** Liste des Copics utilisés pour colorier les arbres: G40, YG03, 17, 67, C00, 1, 3 Step 1: /Etape 1: I start with a light green, G40, and quickly colour the areas I want to be green. I do not put colour on the ends of the branches because I want them to look heavy with snow. *** Je commence avec un vert clair, G40, et je délimite les zones que je voudrais faire vertes. Pas de vert sur le bout des branches qui seront pleines de neige. ********************** Step 2: /Etape 2: I colour with my darkest green, YG67, covering some of the area I defined with my G40 and I colour making tiny dots for a bit texture. *** En faisant des petits points, je colorie avec mon vert le plus foncé, YG67, sur les zones que j'ai délimitées avec mon G40. ********************** Step 3: /Etape 3: Still colouring making little dots, I cover my YG 67 dots with YG 17 and expand the green a little. *** Toujours en faisant des petits points, je couvre ce que j'ai fait en YG 67 avec mon YG 17 et j'élargis un peu la zone verte. ********************** Step 4: /Etape 4: Same process with YG03 this time. *** Même chose avec mon YG03. ********************** Step 5: /Etape 5: Now I am going to lightly blend all my greens with my G40. *** J'adoucis l'ensemble de mes verts en coloriant avec mon G40. ********************** Step 6:/Etape 6: I am now colouring the white with my Cs. I start with C3, and I also add a bit of C3 in the green, where my darkest areas should be. *** Je colorie le blanc avec mes C. Je commence avec mon C3 et j'en ajoute un peu dans les zones vertes, pour en foncer certaines. ********************** Step 7: /Etape 7: Next, I use C1 over my C3 and expand the "grey" area a little. Then I add C00. *** J'élargis ma zone grise en utilisant maintenant mon marqueur C1. Même chose ensuite avec mon C00. ********************** And that's how I make my winter trees! *** Voilà donc comment je colorie mes sapins! Here is my whole scene... and all the Copics I used: *** La scène en entier et tous les marqueurs utilisés: Tilda: Skin/Peau: E0000, 000, 11, 21 Hair/Cheveux: E31, 35, 39, 59 Outfit/ Tenue: BG000, B97, BV0000, 000, 00, 02, 04, 08 (top/haut), BG91, 93, 95, 97, 99 (jeans), W0, 1, 3, 5 (fluffy white/blanc duveteux) Snowman/Bonhomme de neige: Body/Corps: C00, 1, 3, 5 (Snow/Neige), E44, 47 (Buttons/Boutons), YR00, 02 (Nose/Nez) Hat/Bonnet: C3, R32, 35, 37, 39 Broom/Balai: E43, 44, 47, Y21, 26, E35 Trees/Sapins: C00, 1, 3, G40, YG03, 17, 67 Fence/Barrière: E40, 41, 43, 44 Sky and clouds/Ciel et nuages: BG0000, BV20, C00, 0, 1 Snow/Neige: C00, 0, 1, 3, 5 Challenges I am entering: Marvelous Magnolia - 2 or More Magnolia Down Under - Anything Goes Di's Digi Designs - Christmas Crafty Calendar - White Christmas Chocolate, Coffee and Cards - Snowmen Crafts And Me - Winter Wonderland Christmas Challenge Simon Says Stamp - Merry Christmas Deep Ocean -Santa is coming to town Milk Coffee Challenge - Christmas or Winter Holiday That's all from me today! Have a wonderful day and a very Merry Christmas! C'est tout pour aujourd'hui! Bonne journée et surtout un très Joyeux Noël à vous tous! Bisous, Hugs Delphine xx

What's the secret to blending Copic Markers? Does paper matter? Find out these answers and other Copic Marker secrets that self-taught colorers never hear in this guest article from Amy Shulke, including the truth about the right paper for blending, Copic marker nibs, blending myths, Copic color combinations and more!

Today, I have coloured a few Tildas with my Copics & then I fussy cut them all out. I'll definitely use them for my next creation. Hope you like it.... Stamp: Tilda with Dotbow (With Love 2013 collection) Copic Colours: Face: E000, E00, E11, R20, R21 Hair: YR30, E13, E25 Green: YR30, G20, YR61, YR63 Red: R12, R14, R17, R37 Grey: C1, C3 Stamp: Tilda with Peony Tails (Sweet Crazy Love 2012 collection) Copic Colours: Face: E000, E00, E11, R20, R21 Hair: YR30, Y23, YR23, E23 Green: G20, YR61, YR63 Turquoise: BG000, BG10, BG11, BG23 Red(Sole): R12, R14, R17, R37 Peony: YR30, R12, R14, R17, R37, R39 Others: W2, W5 Stamp: Hello Little Butterfly (Butterfly Dreams 2011 collection) Copic Colours: Face: E000, E00, E11, R20, R21 Hair: YR30, E13, E25 Green: YR30, G20, YR61, YR63 Yellow: YR30, Y23, YR21, YR24 Red: R12, R14, R17, R37 Grey: C1, C3 Brown(Body of butterfly): E13, E25 Others: W3 & W5 Photo of all 3 of them Materials used: Azone paper, Copic markers, Memento Ink pad-Tuxedo Black, White gel pen

I've been slowly working on my copic journal over the last few months (not really getting anywhere fast but plodding along slowly). Thought I'd share some more copic colour combinations that I've been adding to my journal. You can see one of my daughters decided to help me out on this page :-) Flower stamp is from Flourishes "Bloomin Aussie Florals" Butterfly stamp is from Our Daily Bread Designs "Butterfly" This last photo is a bit blurry sorry (was taking them in a hurry) but it's just to show you some techniques that I've been working on in my journal too. This one is about shading with undertones - it really does make a difference! The image comes free on the CD you get with Copic Colouring Guide Level 4:Fine Detail by Colleen Schaan and Marianne Walker. I've only just started looking at the book and am learning so much! I won't share the actual colours I used (as I used the same ones as they suggest in the book and I don't want to breach any copyright) - so you'll just have to buy the book :-) See more of my copic colour combinations and techniques: Colour combinations Skin Colours Colourless Blender Techniques Hair Colours I have also started a Copic page - you can view it here.

What are Copic markers and why are they so expensive? This Copic beginner's guide will teach you the basics of getting started with these popular alcohol markers. Learn the types of Copic markers available, how to decode the Copic Color System and how to choose the right paper for your coloring.

Yes, another must have! Copic just released the new color in the Multiliner family. Welcome Lavender !! I find that I don't have enou...

Let’s talk about choosing Copic green colors. Greens are a color that Copic doesn’t do well; I’m not particularly sure if it’s not the color’s fault – they’…

Back by popular demand. This was posted several times here on my blog, but it has been requested a million times that I repost.. so here it is.. hope it helps. Remember! people are often intimidated by coloring images that have faces. LOL.. it's just paper, if you mess up there is usually a round bin near by to toss it into and start over..... the only way you will bet better at coloring anything is to practice.. trust me, many of my images get tossed to the round file (needs emptied quite often...LOL). Hugs, Jennie

This week's Tuesday Tutorial is hosted by JustRite design team member, Sharon Harnist, who is also on the Copic design team and is a Regional Copic Certification Instructor! In this tutorial, Sharon will show you how she colored the Hydrangeas from our Plant A Little Love stamp set with Copic markers on this card (the card and full details were originally posted here): Let's get started! (Click on any photo, to view it larger): (Above left photo): First, give the entire flower a base coat of your lightest color, BV31 -- this will "prime" your paper and help all the...