Nacido en 1977 en Pescara (Italia) y residente en Washington DC (EE.UU), Andrea Costantini es un diseñador gráfico y fotógrafo que estudió en el Istituto d’Arte de Pescara. Actualmente, compagina su trabajo como Editor y ... Leer más
À l’origine, ce n’était pas Antonio Banderas que l’on pouvait voir sur l’affiche de lancement du tout dernier film d’Almodóvar, La piel que habito. À l’origine, l’on pouvait y voir un homme de dos, entouré d’une végétation luxuriante, de papillons, de fleurs en suspension. Nu, à la chair apparente, et contemplant le spectacle de la…
El mundo contemporáneo es un atisbo de la realidad, una visión mediada por los demás, llena de apariencia, de falacias, de incertidumbres, de irrealidades.
Pin-Ups, maria rivans Artist Artwork Gallery
I mentioned in an earlier post something called Monarch Programming. I promised I’d provide an eye-opening explanation so now it’s time...
Катя - Extravaganza Честно признаюсь, раньше я не задумывалась о происхождении и сути Mixed Media, ведь все мы знаем, что Mixed Media получается тогда, когда в одной работе мы сочетаем 3 и более различных техник исполнения (набрызг, штампинг, эмбоссинг и т. д. и т. п.). Но почему, например, работу в стиле Steampunk, где мы применили технику набрызга, маски через трафарет и имитацию ржавчины мы называем Steampunk, а не Mixed Media? Ведь условия трёх техник чётко соблюдено… Я решила для себя, что должна обязательно разобраться в этом вопросе и узнать НАВЕРНЯКА, что, зачем и почему! Сразу хочу сделать небольшой комментарий для тех, кто просто ЗНАЕТ и не приемлет других вариантов своего знания о Mixed Media. А также хочу заранее предупредить, что я пишу эту статью не для разжигания споров и междоусобных войн. Нет. Я просто хочу разобраться и понять для себя, - а мои умозаключения, возможно, помогут кому-то, такому же интересующемуся, сформировать о Mixed Media своё правильное мнение. На самом деле, когда я начала своё «расследование», всё оказалось до банальности просто: достаточно было вспомнить о том, что таинственное сочетание Mixed Media на русский язык переводится как «смешанная ТЕХНИКА». источник Но мой пытливый разум на этом не угомонился. Почему же тогда в многочисленных словарях скрапбукинга Mixed Media приводят как один из СТИЛЕЙ бумажного вида творчества? Почему такая огромная масса людей вдохновенно рассказывают о том, что они творят в СТИЛЕ Mixed Media? И вообще, кто придумал это словосочетание - Mixed Media? Откуда оно взялось? Какова история возникновения? Предлагаю разобраться во всём по порядку ;). Первое, что я сделала - это зашла на всезнающий ресурс Википедия, где нашлось два определения Mixed Media: определение 1 определение 2 И в первом, и во втором случае определения практически совпадают и говорят о том, что мы и так с вами уже знаем. Но в варианте 1 словами Mixed Media называют смешение более одной техники, а в варианте 2 вообще ничего о количестве не говорится. Скажу больше: я исследовала массу ресурсов, но никаких точных цифр и упоминаний о трёх техниках не нашла. Хотя в русском языке «смешением» принято считать смесь двух и более ингредиентов… В итоге я сделала вывод, что цифру 3 придумал кто-то «из наших» :), для простоты восприятия. В связи с чем предлагаю оставить этот вопрос как есть и сильно не заморачиваться, дальше вы поймёте, почему. источник Далее, исходя из вышеупомянутых определений, а также других многочисленных источников, можно смело сделать вывод о том, что Mixed Media - это не просто одна из аббревиатур скрапбукинга, а уже более глобальное название смешения техник в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Да-да! Mixed Media придумали далеко не скрапбукеры и даже не кардмейкеры, и поэтому истоки следует искать именно в нём – в ИСКУССТВЕ. источник А теперь давайте разберемся в терминологии, разложим всё по полочкам и вспомним о том, что такое стиль, а что такое техника (техника исполнения)… Техника в словаре В.И. Даля – приемы работ и приложение их к делу. Техника в словаре С.И. Ожегова - совокупность приемов, применяемых в каком-нибудь деле, мастерстве. * Говоря о технике исполнения в творчестве, мы подразумеваем некий технический приём или приёмы, которым(-и) пользуется художник. А приём - это действие с чётким алгоритмом. Например, в нашем случае эмбоссинг - это техника, где есть пудра, фен, штамп и специальная штемпельная подушка. Также стоит отметить, что одной и той же техникой могут пользоваться представители самых разных направлений искусства. Стиль в словаре С.И. Ожегова - совокупность черт, близость выразительных художественных приемов и средств, обусловливающие собой единство какого-нибудь направления в творчестве. * Здесь мы говорим о визуальном единстве восприятия, а не о технике. Каждый стиль состоит из совокупности визуально воспринимаемых черт. Например, для стиля Shabby Chic в скрапбукинге - это светлая пастельная гамма, состаренность/потёртость материалов или имитация старинного/винтажного декора. Кстати, Shabby Chic был придуман всего около 20 лет назад и стал отражением мировоззрения дизайнера интерьера Rachel Ashwell (Рэйчелл Эшвелл). Почитать об истории стиля можно здесь. Ну а техники для достижения визуального эффекта в одном стиле легко могут совпадать с техниками стиля совершенно контрастного. Например, технику набрызга белым акрилом мы, скрапбукеры, можем использовать как в стиле Shabby Chic, так и в стиле Steampunk. источник Вернёмся к искусству и рассмотрим следующую градацию терминов: 1) Вид искусства 2) Жанр или стиль в искусстве 3) Техники, в которых работает тот или иной приверженец стиля/жанра. Рассмотрим эту цепочку на несложном примере. Вид искусства – ЖИВОПИСЬ, стиль Маринизм и техника… Здесь, например, если художник работает маслом только в технике ALLA PRIMA (написание картины маслом за один приём), то мы можем назвать данного художника так: Иванов Иван Иванович, художник-живописец, приверженец стиля Маринизм, работает в технике ALLA PRIMA. А если этому гениальному Ивану Ивановичу вдруг вздумается добавить на этапе работы в краску какой-то топпинг, а потом применить кракелюрный лак для пущего эффекта, то о таком художнике напишут следующее: Иванов Иван Иванович, художник-живописец, приверженец стиля Маринизм, работает в смешанной технике. Теперь разница между стилем и техникой очевидны. А ещё сразу становится понятно, что в смешанной технике может работать как живописец, так и поклонник Shabby Chic, главное при этом соблюдать «смешение» медий (техник). источник Теперь вернемся к скрапбукингу и тоже попробуем разложить все по полочкам. Т. к. скрапбукинг является одним из видов декоративно-прикладного искусства (ДПИ), то цепочка будет следующей: Вид искусства – Скрапбукинг Стили – Shabby Chic, Steampunk, Freestyle, Прованс и т. д., и т. п. Здесь нет никаких ограничений по количеству возможных стилей исполнения, ведь передать суть скрапбукинга – сохранить воспоминания - мы можем в любом угодном нашей задумке и/или порыву души стиле. А те стили, что перечислены в многочисленных скрап-словарях, лишь малая толика из возможных, поэтому не нужно себя ограничивать. Помните! Вы можете создать свой собственный стиль, ведь общепринятые стили - это не что иное, как мировоззрение таких же, как мы с вами людей, которое нашло отклик в сердцах многих ;). Техники – штампинг, эмбоссинг, монотипия, энкаустика, набрызг, амбре… всех и не перечислишь :), и здесь же наша любимая смешанная техника/Mixed Media, которую можно использовать как в Steampunk, так и в стиле Прованс, главное - соблюсти «смешение». источник И в заключение еще один интересный и важный нюанс о зарождении понятия Mixed Media. Посетив множество онлайн-галерей Mixed Media Art, я сделала вывод, что Mixed Media - это относительно новое понятие, возникшее в современном искусстве. Все современные свободные художники - яркие индивидуальности, КАЖДЫЙ со своим собственным стилем и мировоззрением, эти художники не привыкли к «рамкам» в творчестве, они не хотят слышать о границах, потому что творчество для них - это свобода. Но т. к. в нашем мире стилем считается то, что принято большим количеством людей, а стили этих самых свободных художников пока не отвечают такому требованию (слишком много индивидуальностей), для них и придумали эту загадочную аббревиатуру - Mixed Media. Теперь все свободные художники могут говорить, что они работают в загадочной и волшебной смешанной технике, которая у каждого, между прочим, своя (своя смесь техник). Но на самом деле смешением техник/медий занимаются и художники-натуралисты, и модернисты, и скрапбукеры ;). Главный вывод, который я сделала из этого - Mixed Media может стать для вас чистой творческой свободой, помочь создать свой собственный стиль и поделиться своим творческим видением со многими людьми. А если вам это не нужно, то можно легко творить в своей смешанной технике (или без неё) работы в стиле Shabby Chic или любом другом общепринятом стиле. Творите в смешанной технике и не заморачивайтесь! Не всё ли равно, как это называется? Ведь главное - удовольствие, которое может подарить нам творчество! Катя - Extravaganza
Louis Jover via Marta Carallas on FB #collage #louisjover
Erin Case creates collages that mix the old, new and unknown into a beautiful, surreal and perfectly balanced mess. My favourites are the silhouttes/landscape combos where classic photos are cut out and layered upon choppy images of marble and dreamy mountain scapes . Her whole collection can be viewed here where I’m sure you will …
Tony Fitzpatrick ( nació en 1958 en Chicago). En 1977 se graduó de Montini Catholic High School en Lombard, Illinois. En la década de 1980, Fitzpatrick comenzó a dibujar en serio con lápices de colores sobre placas de pizarra en una tienda en frente de una Galería en la ciudad de Villa Park, Illinois. La galería se llamaba The Edge. Trabajaba durante el día y por la noche en el bar cruzando la calle por la noche como camarero. Durante ese tiempo, desarrolló amistad con el bluesman Buzz Kilman y el director de cine Jonathan Demme. Demme y Kilman son amigos desde hace mucho tiempo, y los tres se convirtieron en estrechos amigos. Como resultado, Tony ha aparecido en algunas de las películas de Demme. Durante la década de 1980, él empezó a exponer en galerías de Chicago y Nueva York, y estableció conexiones que le llevaría a tener éxito y vender pinturas a varios directores de cine, entre otros. Tony es también un consumado poeta y ha publicado varios libros de su arte y poesía, incluyendo Los Ángeles Duro y el Barrio. A menudo hay figuras del deporte en sus ilustraciones o collages y poesía; especialmente su equipo favorito de béisbol, Los Medias Blancas de Chicago, pero él también obtiene la inspiración de la ciudad de Chicago y el vientre de la sociedad. Tony en su pasado fue boxeador, junto con varios trabajos como camarero. Fitzpatrick abrió su taller de grabado de Chicago, Big Cat Press, en 1992 con la ayuda de sus amigos locales Steven Campbell y Theresa James. Recientemente ha cambiado su enfoque a la producción mixta "dibujo/collages". Sus temas principales han sido Chicago y recuerdos de su padre, aunque los temas más recientes han incluido Nueva Orleans, la simbología del vagabundo, superhéroes, Crazy Horse y Japón. La canción del diablo Un pájaro para las hijas de Juarez La bestia de Broadway Blues para el gran Jumbo Cummings La oveja negra Centavo en la bolsa del perro La sirena clandenista Janky Ohio Pájaro naranja y negro Gracias Nueva Orleans El monstruo chihuahua La polilla negra La polilla Apolo El conquistador El perro-cuervo La polilla diablo La mensajera El pájaro rojo La bestia del petroleo Anuncio musical de canción de pájaro para oportunidad de Nick el Griego Susurro de mujer para las hijas de Juarez La polilla de noviembre El tigre de invierno Sin título
The paper sculptures of Morgana Wallace evoke realms of mystery and myth.
Youth and pop culture provocateurs since 1991. Fearless fashion, music, art, film, politics and ideas from today's bleeding edge. Declare Independence.
As the first retrospective of the work of Hannah Höch opens at the Whitechapel Gallery, AnOther presents a collection of the best collage art
«Las escuelas de arte tienen que volver al taller. Este mundo de pintores, dibujantes y artes aplicadas tiene que convertirse en un mundo que construye… Arquitectos, escultores, pintores… Tod…
La naturaleza y el cuerpo de la mujer se funden en los collages completamente hechos a mano de esta fotógrafa española. Parece de locos pensar que un fotógrafo sea capaz de cercenar sus propias imágenes, pero ese es el modus operandi de Rocío Montoya (@rocio_montoya). La fotógrafa española realiza sus propias sesiones fotográficas para más tarde armarse de bisturí y pegamento para cambiar completamente el aspecto de sus obras. Aunque sobre el papel resulte descabellado, no hay más que echar un vistazo a sus collages para darse cuenta de que lo que hace no es arrancar una parte de la esencia de las fotografías, sino todo lo contrario, las colma de un nuevo significado.
we recently spoke to the LA-based artist who works across a great variety of media including graphic design, illustration and animation.
Juan Gatti, el famoso diseñador, fotógrafo y artista plástico argentino, es el responsable de Ciencias naturales, una serie con aires de collage e ilustración científica de una notable belleza y carga anímica. El punto de partida de esta colección fue un encargo de Pedro Almodóvar...
Richard Vergez is a Cuban American artist who currently resides in Brooklyn, New York. His handmade collages have a wonderful, playful style and you will notice that they often contain both people and abstract figures. As explained on his site, the combination of human and technological elements ‘relates to ideas surrounding an ever-evolving modern identity’. More about Richard […]
Another set of free cad blocks from First In Architecture - this time we have chairs in plan!
El francés Damien Blottière estudió diseño de moda en la Escuela Duperré en París. Es un fotógrafo y artista, que combina la creatividad, innovación y las ganas de experimentar con diversas técnica…
The Observer spoke with Mr. Kaphar earlier this week by phone. We discussed everything from what will be on view at the gallery to where he finds himself now that his art has graced the pages of TIME.
Con materia prima proveniente de revistas de moda, ciencia y tecnología de los años 70 y 80, la artista griega Eugenia Loli ha construido un universo único y reconocible. A caballo entre el pop art y el dadaismo, su propuesta sale al rescate de una técnica en desuso.
now before you look at these, closely, think about the fact that they are all cut out by hand and illustrated. Canadian artist Morgana Wallace is the talented woman behind these multi-layered…
Kunstenaar Lucas Simões is behoorlijk omslachtig te werk gegaan om deze serie kunstwerken te maken. Toch voegt dat omslachtige proces wel wat toe.
I believe the grand demonstration of breath in nature lies within the ocean’s waves. Observe how they gracefully complete their rhythmic cycle, never ceasing. It is through this perpetual mot…
La ilustradora y artista gráfica británica Sarah Jarrett es una creadora incasable que desde un profundo conocimiento —y experiencia— de disciplinas como la fotografía, el diseño textil o las artes plásticas, ha conseguido desarrollar un...
Underneath all the soft body tissue we all look like Anjelina Jolie. Cut and paste collage.
