En aquesta ocasió hem treballat l'obra de Paul Klee anomenada "El peix daurat" (1925). El peix daurat llisca per la llibertat submarina, tots els altres peixos deixen un ampli espai pel seu cos lluent. Es tracta d'un peix màgic amb misteriosos símbols pel cos, aletes escarlates i una flor vermella que fa funció d'ull. Aquesta obra ens ha recordat la història de "El peix irisat". ALUMNES DE 2n A Paul Klee li agradava molt observar la natura i els animals. Klee sentia passió per la natura i el color. El troba fins i tot allà on només hi ha foscor, en la profunditat del mar. I aquestes són algunes de les nostres interpretacions de l'obra. EL PEIX DAURAT A SOTA TROBAREU UNA PRESENTACIÓ DE QUADRES DE PAUL KLEE AMB EL TÍTOL I L'ANY DE CREACIÓ QUE ENS POT ANAR MOLT BÉ.
Coneixeu la tècnica del monotip ? Es tracta d'una tècnica d'estampació amb impressió irrepetible en la qual s'aplica tinta tipogràfica o ...
À quelques encablures du cimetière du Père Lachaise se trouve l’atelier d’un homme qui transforme une vision humoristique et cynique du monde en tampons et autres dérivés surannés: parodies obscènes de bons points, détournement du discours des Dupont et Dupond, pièces anti-pédagogiques. L’homme, qui a fait de sa tanière une enclave du XXe arrondissement, tient…
10 proyectos artísticos para niños vía @sabope #LaCulturaCrítica
Rachel Doriss, Design Director of Pollack, joins us to discuss the design process in creating the Wilder collection of fabrics.
La técnica de teñir prendas conocida como Batik es típica en India y en muchos países del sudeste asiático. Consiste en aplicar cera sobre aquellas áreas del tejido que no deseamos teñir, para colo…
Printing on fabric treated with cyanotype chemicals has always fascinated me - I've dabbled in it a bit, but never really explored it more than that. With all the plant life returning, I'm getting several ideas using cyanotype printing - hopefully I'll have something to show you in a week or two! So what is it? Cyanotype is coating a surface with certain chemicals that when exposed to light make a blue-tinted photographic image. It's been around a long, long time .... British scientist Sir John Herschel invented the process in 1842 and it was one of the main photographic processes used until the early 1900's when black and white photographic prints became more popular. British artist Anna Atkins was one of the early users of cyanotype, creating this piece between 1851 and 1854. You can paint the cyanotype chemicals on a wide range of objects - paper and fabric are mainly used. I'm especially interested in using the process with fabric! I've shown this piece of Lotta Helleberg's before, cyanotype fabric pieces put together into a quilt. This is something along the line of what I'm thinking of working on - I just need to do a little more research into how this type of piece could be laundered. Entanglement, cyanotype appliqued onto linen and hand stitched, 2016. detail of the above work See more of Lotta's work here. Lynette Miller is an artist who works in several mediums, cyanotype being one. I love the way light works in this print of hers made with old bottles: And these are fun gift tags: See more of her work on her blog here. Arizona artist Annie Lopez uses the cyanotype prints she makes to create clothing sewn from vintage patterns. You can see more of her work and read about her in this article from Images Arizona here and the Phoenix New Times here. Happy Creating! Deborah
El shibori es una técnica japonesa que usa tinturas para crear estampados, ¡aprende los pasos básicos aquí!
Poster House is delighted to announce it is activating a new mini-exhibition space across from the Shop. As our inaugural show, we are thrilled to share the work of Amos Paul Kennedy Jr.
Vale, voy a explicar como estampar con papel de lija... para que podáis hacer los muñecos de mis talleres en La Fireta y Hulahoop. Las fotos son de la primera prueba que hicimos mi sobrina Martina y yo... están un poco chungas porque las hicimos con el móvil. Utilizamos papel de lija para madera de grano medio (120). La tela donde estampamos es retorta, una tela en crudo que se usa para bordar. Para la parte de atrás de los muñecos, retales de tela estampada que tenía por casa. Pintamos con cera, nosotras usamos Plastidecor y Manley, pero en los talleres tenía Crayola y Jovicolor... sirven todas. Apretad bastante para que al transferir el dibujo quede bien. Aconsejo no poner nombres, letras o números, porque salen al revés. Para que salgan bien se tienen que pintar en espejo... y los niños se lían (yo también). Espero que lo intentéis en casa y que os salgan muñecos bien chulos. Poned un trapo en el planchador para que no se calque y tengáis que lavar la funda... como me pasó a mi. Mi sobrina Martina me ayuda a probar manualidades para los talleres.
El shibori es una técnica japonesa que usa tinturas para crear estampados, ¡aprende los pasos básicos aquí!
Drink up a bottle of wine so your kiddos can make these adorable wine cork chicks for an Easter craft!
Tramas y patrones Zentangle. Tramas y patrones que te ayudarán a practicar esta técnica de meditación por medio del dibujo con Punto y Parte
El shibori es una técnica japonesa que usa tinturas para crear estampados, ¡aprende los pasos básicos aquí!
Te gustan los objetos hechos a mano? Acostumbras a comer frutas y verduras? Hoy te presentamos una técnica utilizada desde tiempos remotos por los pueblos originarios, para teñir lanas y telas a partir de los colores de la naturaleza. Los pigmentos naturales están resurgiendo nuevamente, gracias a que muchos países, conservan sus propias costumbres y tradiciones, que son transmitidas de generación en generación, y permiten que las viejas técnicas de tinturas empleadas por las civilizaciones más antiguas, sean aplicadas en la actualidad en la industria artesanal. Detrás de las tonalidades verdes de los bosques, se encuentran pigmentos de colores tan diversos como especies. Cebollas para un cálido color beige, remolachas para rojos intensos, espinacas para distintas gamas de verde, repollo morado para lograr diferentes violetas...... Se encuentran en hojas, raíces, corteza y frutos de las plantas que nos rodean. De este modo, quienes trabajen con lana o con algodón, u otras fibras naturales, podrán ampliar su gama de colores,experimentar buscando “el” color justo, y además, con la seguridad de estar trabajando con tinturas 100% naturales, que no son tóxicas, ideales para usar en contacto de la piel, incluso para los más chiquitos de la casa. Y con un agregado, ya que los expertos afirman que a diferencia de las artificiales, producen una agradable sensación visual, de serenidad y calma. Una técnica antiquísima Casi todos los pueblos antiguos que se dedicaban al tejido, desde Corea a China, hasta nuestros aborígenes, de norte a sur de América, han utilizado las plantas nativas de cada lugar para dar color a la lana, que obtenían del esquilado de ovejas, llamas y alpacas, y ellos mismos trabajaban. Tratar de rescatar estas técnicas es un signo de respeto por nuestros antepasados, y por nuestro planeta, una manera de acercarnos más a nuestro planeta Tierra, tantas veces castigado y olvidado en la sociedad en la que vivimos. Otra ventaja que tienen las tinturas vegetales es que, si se ha realizado bien la técnica, son permanentes, no pierden color. Hoy explicamos cómo realizar esta técnica en lana. Teñir lana paso a paso 1) Pelar medio kilo de cebollas y meter las cáscaras (sólo la parte de color) en una cacerola con agua y dos cucharadas grandes de sal. La sal ayuda a fijar el color en la lana. Lleve el agua a ebullición y deje que se cocine durante 25 minutos. Luego cuele, conservando la tintura y desechando las cáscaras. 2) Mientras tanto, ponga en remojo lo que vaya a teñir (lana, en este caso) en agua con un chorro de vinagre blanco. El vinagre ayuda a preparar el tejido a recibir el color. Debe reposar durante el tiempo que la tintura está hirviendo (25 minutos). Enjuague. 3) Una vez que tenga la tintura ya colada y la lana enjuagada, coloque suavemente la lana dentro de la tintura (si está utilizando lana virgen, tenga cuidado de no mover demasiado enérgicamente las fibras, ya que se puede arruinar) y “cocine” (con tapa, si no la tintura se evaporará) por unos 30 minutos. O cuando vea que la lana está de un color un poco más oscura de la tonalidad deseada. 4)Cuando piense que logró el color deseado, saque del fuego, y deje enfriar. Luego saque la lana suavemente, enjuague hasta que no largue más color. Es importante no exagerar con los tiempos de cocción porque la lana se puede arruinar. Experimentando con los colores - Corteza de algarrobo: marrón - Corteza de Cedro: marrón - Corteza de abedul: morado - Corteza del dividivi: negro - Diente de león: magenta - Romero: amarillo - Hojas de Saúco: verde azulado - Hojas de abedul: verde - Hojas de guaco: negro - Moras: azul oscuro - Flores de Chamiso blanco: amarillo - Flores de girasol: amarillo - Flores de Chicoria: amarillo - Bayas de Frambuesa silvestre: rosado - Bayas de Arándano: azul - Raíces de Enebro de las montañas rocosas: púrpura - Raíces de remolacha: rosado profundo - Raíces de Rubia: rojo - Raíces de Cúrcuma: amarillo intenso - Semillas de Girasol: azul Otros colores se obtienen así... Lila: uva morada Azul: repollo colorado Verde: espinacas Amarillo: cáscaras de naranja y limón, zanahoria Marrón: café, cáscaras de nueces Rosado: remolachas Rojo: cáscaras de maní rojo (en mucha cantidad) Se trata sólo de ir experimentando, ustedes se darán cuenta con la experiencia de la cantidad justa de cada ingrediente para lograr el color deseado. Fuente: www.pampa.edu.ar
El shibori es una técnica japonesa que usa tinturas para crear estampados, ¡aprende los pasos básicos aquí!
