Octavo año de una antojadiza antología de la poesía de todos los tiempos, seleccionada por el escritor Quique de Lucio. Esta pretende ser una antología cuyo sentido radica en la actividad del lector, en su lectura que organiza los textos como un proyecto de su propia aventura y goce creadores. Difundiendo a más de 3.000 escritores, respetando el derecho de autor. Publicación N° 2.196- Ricardo Opazo Poeta y profesor de Chile, nacido en Huaquén el 1 de febrero de 1955. Estudió en el Liceo de Hombres de Talca y en la Universidad Técnica del Estado, recibiendo el título de profesor en Historia y Geografía y Licenciatura en Educación. Ha publicado, entre otros, "Poemas para naufragar en tu piel", "La casa abandonada", "Solo de niebla", "Estación del olvido","Heridas de tierra", etc. Aparece también en la obra Lírico enjambre hispanoamericano /500 poetas en el 2007 y Travesía por el río de las tinieblas/antología de la nueva poesía maulina año 2003 y "Falucho 30 poetas maulinos" en el 2004. Parte de sus trabajos han sido publicados en España. Paisaje. Una gaviota picotea el sol y derrama el amanecer sobre la playa HABLAN DE TI Si me preguntan por ti hablaré de juncos que olvidaron la orilla y canciones de grillos nocturnos; invocaré la presencia de materiales cósmicos arrancando con sus luces de castillos con ventanas destrozadas, descubriré la lluvia turbia que no deja acercarse al estanque de cisnes con su cuello negro oteando el horizonte y se esconden en el fango. Si me preguntan por ti les hablaré de la arena que aparece en mis ojos cuando me miro dentro del espejo de tus sueños, y si vuelven a preguntar miraré la raya del horizonte mientras del cielo se descuelgan pájaros escarchados contra un sol que agoniza en el vientre de la tierra.- CAPILLA Sentado, escuchando la liturgia, siento el roce de tus dedos. Y hacia el sol saltan ángeles.- HAGO UNA FIESTA A LA ORILLA DE TUS OJOS Hago una fiesta a la orilla de tu vestido. Mujer, en tu cuerpo se congregan los pueblos, todas las razas profetas y guerreros. Hago una gran bacanal a la orilla de tus ojos que llenaron la prehistoria compleja de nuestra especie y asombraron astronautas siguiendo la deriva cósmica. Por ti los hombres han desfilado entre llantos y flores naciendo una y otra vez. Hago una fiesta en tu vientre donde todos somos niños.- HUERTO Te quiero demostrar que aún bajo la tierra están limpias las cebollas.- MIS TERRORES Puedo remediar este silencio como fantasmas que nos visitan nocturnos; sentado mastico lentamente mis terrores niega la luna su luz para ponerse velos grises y caminar contra el viento que eleva la noche a su invariable avidez suplico a ecos de una sala vacía que se desprende de mi sombra.- MAGDALENA Esa mujer se pinta la cara y con una mueca fugaz deshace la escarcha de los siglos.- Ricardo Opazo Imagenes: Pinturas de David Hettinger ,Estados Unidos. [email protected]

Todos tenemos una deuda de gratitud con los escritores que amamos. Hay libros que podemos seguir leyendo al infinito, descubriendo siempre frases y sentidos

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   Perrito de las Praderas. C. Slobodchikoff  Quizá no lo pensemos al observarlos, pero los perritos de las praderas (Cynomys) y los seres humanos comparten realmente una concordancia importante, y no es solamente sus estructuras sociales complejas, o su costumbre de pararse en dos pies. Como se ha comprobado, los perros de la pradera tienen una de las formas más sofisticadas de comunicación vocal en el mundo natural, realmente no tan diferente de la nuestra propia. Después de más de 25 años de estudiar las llamadas de los perritos de las praderas en el campo, un investigador ha logrado descifrar parte del significado de las vocalizaciones de estos animales. Y los resultados muestran que los perros de las praderas no sólo son comunicadores extremadamente eficaces, también prestan mucha atención al detalle.  Según el Dr. Con Slobodchikoff, que desarrolló su análisis de vocalización con el perro de la pradera de Gunnison de Arizona y nuevo México, los gorgeos que estos animales usan como 'llamadas de alertas' son realmente información en forma de paquetes de palabras para compartir con el resto de la colonia. Sorprendentemente, estos sonidos únicos se encontraron tanto para identificar amenazas específicas por especies, como halcones y coyotes, como para señalar información descriptiva sobre la apariencia de cada individuo. Y cuando hablan sobre seres humanos, no siempre es halagador. "Por ejemplo, una llamada de alarma humana no sólo contiene información sobre el intruso es un ser humano, sino que también contiene información sobre el tamaño, la forma (delgado o grueso) y el color de ropa que lleva el ser humano," dice el Dr. Slobodchikoff. "Cuando realizamos un experimento donde la misma persona camina cerca de una colonia de perros de las praderas con camisetas de colores diferentes en diferentes momentos, los perros de la pradera tendrán llamadas de alarma que contienen la misma descripción del tamaño y la forma de la persona, pero variarán su descripción del color". En este interesante vídeo podemos seguir en detalle lo que el investigador descubrió: Aunque hay todavía mucho por aprender acerca de cómo otros animales utilizan vocalizaciones organizadas para comunicarse, el Dr. Slobodchikoff ha sido pionero en el ámbito de descifrar sistemas de lenguaje complejo en otras especies. Quizá con estas investigaciones, tal vez los seres humanos empecemos a cambiar nuestra perspectiva sobre nuestro lugar en el mundo, sabiendo ahora que la nuestra no es la única voz para ser escuchada y entendida Para obtener más información sobre las investigaciones del Dr. Slobodchikoff en comunicación en el mundo natural, se puede consultar su libro: "Chasing Doctor Dolittle: learning the language of animal" (2012) Fuente de la noticia: http://www.treehugger.com/natural-sciences/researcher-decodes-praire-dog-language-discovers-theyve-been-calling-people-fat.html

Los humanos somos aquello que de nosotros dicen nuestras imágenes Las imágenes hablan por si mismas, muestran la vida del que las crea, el mundo en que habita… y más allá de la efímera existencia del artista, lo trascienden y lo muestran. Así van dejando la huella biográfica del hombre, la “biografía sin vida”. Félix de Azúa publicó, en mayo, un ensayo excelente sobre su experiencia estética. En esta entrada recrearé algunas partes de su libro. Su narración va recorriendo momentos intensos del arte, la historia y la literatura. Su obra no es una autobiografía como él mismo nos dice "…no es este un libro que cuente mi vida sino la de muchos que, como yo, han tenido similares sensaciones, experiencias, emociones, decepciones y aprendizajes… por lo tanto no es darme a conocer, sino tratar de conocer a muchos que sin lugar a dudas no coinciden conmigo, pero cantan mi canción. … siendo así que sólo nos sostiene la memoria, al cabo somos el resultado de un puñado de signos." "Cet art n'est pas plus séparable de l'élan qui l'anime, pas plus «immobilisable» que l'avion en vol n'est séparable vol." A. MALRAUX ..."las artes constituyen un conjunto de prácticas notablemente diversas que nacen en el origen mismo de lo humano (es decir, de lo mortal), desde las primeras entalladuras sobre huesos animales hasta los frescos troglodíticos, y nunca nos han abandonado, incluso cuando las condiciones de supervivencia habrían aconsejado dejar esas prácticas para intentar salvar el pellejo. Puede decirse que la producción de esos signos que los modernos llamamos artísticos y cuyo nombre se aplica tanto a un ídolo de terracota azteca como al urinario de Duchamp, es indistinguible de la aparición en el cosmos de un animal consciente de que ha de morir. ... Las artes, desde este punto de vista más general, como las religiones y las ciencias, parecen más bien un desesperado intento por imponer un sentido a nuestra vida, tan efímera como insensata. ...Si las representaciones científicas tratan de controlar nuestra vida material sobre la Tierra, las artísticas intentan lo mismo con nuestra vida emocional, pero, a la manera de una fábula antigua o de una pesadilla, basta que procuremos detener lo que amamos para que lo perdamos sin remedio. (…) La frustración una y otra vez va a cambiar o bien la representación o bien el soporte. Las páginas que siguen desean dibujar una guía que a modo de mapa permita orientarse en una vida de imágenes, es decir lo que las imágenes le han hecho a una vida." ...En un pantocrátor medieval se encuentra, bajo la forma de un signo unificador, nuestro destino como mortales sometidos a los dioses, pero también una distribución de espacios que explica el orden del cosmos: lo que está arriba y lo que está abajo. Es una perspectiva simbólica, pero no por ello menos perspectiva que la geométrica. Confluyen allí fundidos en una sola figura el símbolo divino de nuestra salvación o condena, y la cosmología científica que ordena la pirámide del universo. Y lo mismo debe decirse de una tela de Rothko... o de un paisaje de Cézanne. También en ellos aprendemos a reconocer lo que está arriba y abajo, lo vivo y lo muerto. Producir imágenes, una necesidad del ser humano...Sólo podemos aventurar que las imágenes nacieron (y nacieron perfectas) cuando los humanos sintieron la irresistible necesidad de ver hacia afuera, de manera que se convirtieron en "el punto de vista", el lugar orográfico desde donde "se ve". Creo inseparable la súbita presencia de imágenes y la distinción entre "lo de dentro" y "lo de fuera", de un solo golpe, los humanos se separaron del mundo o hicieron del mundo un espectáculo que ellos contemplaban desde la butaca de sus ojos. ...Las imágenes eran lo permanente. Sus copias vivas en el mundo, tan sólo formas efímeras que como sombras se cruzaban un instante con la luz solar para desaparecer de inmediato en una nube de polvo. De la oscuridad románica a la luz gótica En unos años atroces, los de la Italia del siglo XV, se arrancará de la tierra una abstracción llamada "espacio" y se la someterá a un control geometrico que suele enseñarse en las escuelas bajo el nombre de "perspectiva". Brunelleschi levantará una cúpula que niega la gravedad y es pura teoría visible, contra el criterio de sus revoltosos albañiles, que veían en ello una traición y un sacrilegio. En el tránsito que va de la oscuridad románica a la luz gótica, y de esta... a la gramática renacentista, los humanos nos fuimos alejando de la caverna y abandonando los refugios de la tierra para habitar espacios cada vez más controlados, dominados, asfaltados y abstractos o intercambiables. Lo cotidiano es elevado a categoría artística ¿Qué pudo suceder en la Holanda del siglo XVII para que se diera este ataque feroz, despiadado contra lo más humilde, aquello a lo que nadie había concedido importancia, lo que siempre pasó inadvertido como mera dilación de nuestra piel, de modo que ya nunca más el naipe usado, el morro del perdiguero, la copa de vino o la sonrisa galante pertenezca a sus dueños, sino a todo el mundo? Porque desde el momento en que fueron elevados a obra de arte, aquellos objetos dejaron de ser instantes y cosas personales, individuales, inconfundibles, vivientes, y se convirtieron en signos perfectos, así que ya nunca más pudimos beber en ese vaso alto de vidrio sin pensar que era un Terborch, ...ni percibimos una sonrisa tabernaria sin recordar a Brouwer ...ni pudimos pisar una alfombra que nos gritara: "Cuidado soy un Vermeer". En el paroxismo de esta elevada abstracción y con un insoportable grito de alegría, Heidegger celebra que en las botas pintadas de Van Gogh se encuentre la fatigada experiencia de las botas verdaderas, sus múltiples caminos, la apretura de unos pies deformados y contrahechos, el barro, el polvo, toda una vida al servicio de su dueño. Y sin embargo, es todo lo contrario: esas botas elevadas de rango ya no son el útil del labriego, del caminante, del peregrino o del propio Van Gogh en tanto que excéntrico ciudadano, buen bebedor y de oficio sus pinceles, sino el signo abstracto del dolor humano encarnado por un icono que destruye para siempre las viejas botas que todos hemos amado con locura y por cuyo amor hemos tardado demasiados años en comprar unas nuevas porque las nuevas son duras, inflexibles y no las redimen nuestras viejas botas convertidas ahora en obra de arte. También Van Gogh era holandés, claro está, y verdugo de botas, sillas de mimbre, mesas de billar, ...jugadores de naipe o comedores de patatas. Nunca, que yo recuerde, de sonrisas, aunque sí de orejas recién cortadas o de pipas encendidas que en breve se apagarán. Toda esa vida inmediata y verdadera, cálida y desesperada y dolorosa y placentera, la nuestra, la de todo el mundo, abstraída ahora y petrificada en una imagen única y universal que Van Gogh redimiría finalmente con un huracán de estrellas sobre la pequeña iglesia del pueblo doblada en dos como un cuerpo herido a punto de derrumbarse. Comienza el arte comprometido (...) El encargado de dar forma a la Revolución no podía sino ser un artista y este artista, tribuno de los que con mayor ahinco e incluso con una cierta vesania había votado por la decapitación del rey, se llamaba Jacques-Louis David. (...)Era David un revolucionario a quien no amedrentaba ni la sangre ni los cadáveres. ¡Había dibujado tantos cuando estudiaba anatomía artística! (...)La forma en que David impuso la Revolución es un prodigio de imaginación, elegancia, buena conciencia y delirio. No fue obra exclusiva suya, pero él la llevó a su extremo sublime y abstracto, a la eternidad. Faltaba, no obstante, la imagen total, la anulación completa de lo que había tenido lugar entre cuerpos lapidados, degollados o aplastados (...). La ocasión le llegó a David gracias al asesinato de Marat. Al contemplar el cadaver, comprendió de inmediato su sentido y lo convirtió en el prodigioso icono de la Revolución -con lo que vació de contenido una lucha y una fiesta que había anudado y desnudado y anonadado cuerpos humanos-, para construir el impío primer espectáculo popular revolucionario. La mirada objetiva de Goya: los desastres de la guerra (...)También había invitación a la piedad política, al credo, en la estampa de Marat asesinado y santificado, pero aquí, en estos grabados, no hay nada de eso, tan sólo el relato frío, objetivo, conceptual de los hechos, sin pasión redentora, a la manera de la instantánea de reportero..."Yo estaba allí y lo vi todo". Que alguien considere interesante, digno de perduración, objeto de trabajo minucioso, exacto e intenso, ese conjunto de cuerpos despedazados, una ladrona de cadáveres, las mujeres violadas y los niños asesinados, significa que algo está cambiando y que ahora semejantes acciones, los "sucesos", se han convertido en algo intolerable, algo que nos impide soñar. De modo que hay que controlarlos y para ello hay que arrancarlos a la vida verdadera y eternizarlos en una obra de arte.. Con ello no se impedirá su repetición, pero se les privará de su fuerza terrestre, de su genio oscuro. (...) El arte de Goya es aún noble e incluso se inspira en la estatuaria griega para dibujar alguno de los torsos desmembrados, lo que le da una fuerza estremecedora, pero pronto vendrá el empaque burgués, la "belleza" justificadora, a controlar por completo el nuevo signo. En Goya está todo lo por venir, pero su sencillez, su elegancia extrema hace aún más espeluznante la aparición del "suceso". Lo encontraremos en las cabezas cortadas, los miembros disyuntos de Gericault... ...en los gritos alucinados de Munch ...en las carnes flácidas de Bacon, cada vez más banalizado el mal. Es todo eso que conocemos con el nombre de "romanticismo" y que no es sino la domesticación de lo siniestro, de los últimos demonios que quedaban sueltos en una sociedad que busca desesperadamente su ordenamiento administrativo y técnico. Textos extraídos de la obra de Félix de Azúa, "Autobiografía sin vida"

Dimensions (Overall): 8.5 Inches (H) x 5.5 Inches (W) x .44 Inches (D) Weight: .44 Pounds Suggested Age: 22 Years and Up Number of Pages: 176 Genre: Religion + Beliefs Sub-Genre: Christian Life Publisher: B&H Espanol Format: Paperback Author: Karen Garza Language: Spanish Street Date: July 1, 2024 TCIN: 91128964 UPC: 9781087787565 Item Number (DPCI): 247-39-9208 Origin: Made in the USA or Imported If the item details above aren’t accurate or complete, we want to know about it. Report incorrect product info.

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Los humanos somos aquello que de nosotros dicen nuestras imágenes Las imágenes hablan por si mismas, muestran la vida del que las crea, el mundo en que habita… y más allá de la efímera existencia del artista, lo trascienden y lo muestran. Así van dejando la huella biográfica del hombre, la “biografía sin vida”. Félix de Azúa publicó, en mayo, un ensayo excelente sobre su experiencia estética. En esta entrada recrearé algunas partes de su libro. Su narración va recorriendo momentos intensos del arte, la historia y la literatura. Su obra no es una autobiografía como él mismo nos dice "…no es este un libro que cuente mi vida sino la de muchos que, como yo, han tenido similares sensaciones, experiencias, emociones, decepciones y aprendizajes… por lo tanto no es darme a conocer, sino tratar de conocer a muchos que sin lugar a dudas no coinciden conmigo, pero cantan mi canción. … siendo así que sólo nos sostiene la memoria, al cabo somos el resultado de un puñado de signos." "Cet art n'est pas plus séparable de l'élan qui l'anime, pas plus «immobilisable» que l'avion en vol n'est séparable vol." A. MALRAUX ..."las artes constituyen un conjunto de prácticas notablemente diversas que nacen en el origen mismo de lo humano (es decir, de lo mortal), desde las primeras entalladuras sobre huesos animales hasta los frescos troglodíticos, y nunca nos han abandonado, incluso cuando las condiciones de supervivencia habrían aconsejado dejar esas prácticas para intentar salvar el pellejo. Puede decirse que la producción de esos signos que los modernos llamamos artísticos y cuyo nombre se aplica tanto a un ídolo de terracota azteca como al urinario de Duchamp, es indistinguible de la aparición en el cosmos de un animal consciente de que ha de morir. ... Las artes, desde este punto de vista más general, como las religiones y las ciencias, parecen más bien un desesperado intento por imponer un sentido a nuestra vida, tan efímera como insensata. ...Si las representaciones científicas tratan de controlar nuestra vida material sobre la Tierra, las artísticas intentan lo mismo con nuestra vida emocional, pero, a la manera de una fábula antigua o de una pesadilla, basta que procuremos detener lo que amamos para que lo perdamos sin remedio. (…) La frustración una y otra vez va a cambiar o bien la representación o bien el soporte. Las páginas que siguen desean dibujar una guía que a modo de mapa permita orientarse en una vida de imágenes, es decir lo que las imágenes le han hecho a una vida." ...En un pantocrátor medieval se encuentra, bajo la forma de un signo unificador, nuestro destino como mortales sometidos a los dioses, pero también una distribución de espacios que explica el orden del cosmos: lo que está arriba y lo que está abajo. Es una perspectiva simbólica, pero no por ello menos perspectiva que la geométrica. Confluyen allí fundidos en una sola figura el símbolo divino de nuestra salvación o condena, y la cosmología científica que ordena la pirámide del universo. Y lo mismo debe decirse de una tela de Rothko... o de un paisaje de Cézanne. También en ellos aprendemos a reconocer lo que está arriba y abajo, lo vivo y lo muerto. Producir imágenes, una necesidad del ser humano...Sólo podemos aventurar que las imágenes nacieron (y nacieron perfectas) cuando los humanos sintieron la irresistible necesidad de ver hacia afuera, de manera que se convirtieron en "el punto de vista", el lugar orográfico desde donde "se ve". Creo inseparable la súbita presencia de imágenes y la distinción entre "lo de dentro" y "lo de fuera", de un solo golpe, los humanos se separaron del mundo o hicieron del mundo un espectáculo que ellos contemplaban desde la butaca de sus ojos. ...Las imágenes eran lo permanente. Sus copias vivas en el mundo, tan sólo formas efímeras que como sombras se cruzaban un instante con la luz solar para desaparecer de inmediato en una nube de polvo. De la oscuridad románica a la luz gótica En unos años atroces, los de la Italia del siglo XV, se arrancará de la tierra una abstracción llamada "espacio" y se la someterá a un control geometrico que suele enseñarse en las escuelas bajo el nombre de "perspectiva". Brunelleschi levantará una cúpula que niega la gravedad y es pura teoría visible, contra el criterio de sus revoltosos albañiles, que veían en ello una traición y un sacrilegio. En el tránsito que va de la oscuridad románica a la luz gótica, y de esta... a la gramática renacentista, los humanos nos fuimos alejando de la caverna y abandonando los refugios de la tierra para habitar espacios cada vez más controlados, dominados, asfaltados y abstractos o intercambiables. Lo cotidiano es elevado a categoría artística ¿Qué pudo suceder en la Holanda del siglo XVII para que se diera este ataque feroz, despiadado contra lo más humilde, aquello a lo que nadie había concedido importancia, lo que siempre pasó inadvertido como mera dilación de nuestra piel, de modo que ya nunca más el naipe usado, el morro del perdiguero, la copa de vino o la sonrisa galante pertenezca a sus dueños, sino a todo el mundo? Porque desde el momento en que fueron elevados a obra de arte, aquellos objetos dejaron de ser instantes y cosas personales, individuales, inconfundibles, vivientes, y se convirtieron en signos perfectos, así que ya nunca más pudimos beber en ese vaso alto de vidrio sin pensar que era un Terborch, ...ni percibimos una sonrisa tabernaria sin recordar a Brouwer ...ni pudimos pisar una alfombra que nos gritara: "Cuidado soy un Vermeer". En el paroxismo de esta elevada abstracción y con un insoportable grito de alegría, Heidegger celebra que en las botas pintadas de Van Gogh se encuentre la fatigada experiencia de las botas verdaderas, sus múltiples caminos, la apretura de unos pies deformados y contrahechos, el barro, el polvo, toda una vida al servicio de su dueño. Y sin embargo, es todo lo contrario: esas botas elevadas de rango ya no son el útil del labriego, del caminante, del peregrino o del propio Van Gogh en tanto que excéntrico ciudadano, buen bebedor y de oficio sus pinceles, sino el signo abstracto del dolor humano encarnado por un icono que destruye para siempre las viejas botas que todos hemos amado con locura y por cuyo amor hemos tardado demasiados años en comprar unas nuevas porque las nuevas son duras, inflexibles y no las redimen nuestras viejas botas convertidas ahora en obra de arte. También Van Gogh era holandés, claro está, y verdugo de botas, sillas de mimbre, mesas de billar, ...jugadores de naipe o comedores de patatas. Nunca, que yo recuerde, de sonrisas, aunque sí de orejas recién cortadas o de pipas encendidas que en breve se apagarán. Toda esa vida inmediata y verdadera, cálida y desesperada y dolorosa y placentera, la nuestra, la de todo el mundo, abstraída ahora y petrificada en una imagen única y universal que Van Gogh redimiría finalmente con un huracán de estrellas sobre la pequeña iglesia del pueblo doblada en dos como un cuerpo herido a punto de derrumbarse. Comienza el arte comprometido (...) El encargado de dar forma a la Revolución no podía sino ser un artista y este artista, tribuno de los que con mayor ahinco e incluso con una cierta vesania había votado por la decapitación del rey, se llamaba Jacques-Louis David. (...)Era David un revolucionario a quien no amedrentaba ni la sangre ni los cadáveres. ¡Había dibujado tantos cuando estudiaba anatomía artística! (...)La forma en que David impuso la Revolución es un prodigio de imaginación, elegancia, buena conciencia y delirio. No fue obra exclusiva suya, pero él la llevó a su extremo sublime y abstracto, a la eternidad. Faltaba, no obstante, la imagen total, la anulación completa de lo que había tenido lugar entre cuerpos lapidados, degollados o aplastados (...). La ocasión le llegó a David gracias al asesinato de Marat. Al contemplar el cadaver, comprendió de inmediato su sentido y lo convirtió en el prodigioso icono de la Revolución -con lo que vació de contenido una lucha y una fiesta que había anudado y desnudado y anonadado cuerpos humanos-, para construir el impío primer espectáculo popular revolucionario. La mirada objetiva de Goya: los desastres de la guerra (...)También había invitación a la piedad política, al credo, en la estampa de Marat asesinado y santificado, pero aquí, en estos grabados, no hay nada de eso, tan sólo el relato frío, objetivo, conceptual de los hechos, sin pasión redentora, a la manera de la instantánea de reportero..."Yo estaba allí y lo vi todo". Que alguien considere interesante, digno de perduración, objeto de trabajo minucioso, exacto e intenso, ese conjunto de cuerpos despedazados, una ladrona de cadáveres, las mujeres violadas y los niños asesinados, significa que algo está cambiando y que ahora semejantes acciones, los "sucesos", se han convertido en algo intolerable, algo que nos impide soñar. De modo que hay que controlarlos y para ello hay que arrancarlos a la vida verdadera y eternizarlos en una obra de arte.. Con ello no se impedirá su repetición, pero se les privará de su fuerza terrestre, de su genio oscuro. (...) El arte de Goya es aún noble e incluso se inspira en la estatuaria griega para dibujar alguno de los torsos desmembrados, lo que le da una fuerza estremecedora, pero pronto vendrá el empaque burgués, la "belleza" justificadora, a controlar por completo el nuevo signo. En Goya está todo lo por venir, pero su sencillez, su elegancia extrema hace aún más espeluznante la aparición del "suceso". Lo encontraremos en las cabezas cortadas, los miembros disyuntos de Gericault... ...en los gritos alucinados de Munch ...en las carnes flácidas de Bacon, cada vez más banalizado el mal. Es todo eso que conocemos con el nombre de "romanticismo" y que no es sino la domesticación de lo siniestro, de los últimos demonios que quedaban sueltos en una sociedad que busca desesperadamente su ordenamiento administrativo y técnico. Textos extraídos de la obra de Félix de Azúa, "Autobiografía sin vida"

En el diccionario de las emociones oscuras de Jhon Koening se da nombre a una emoción compleja, que es la...

Los mitos son muy antiguos. Nos cuentan historias llenas de sabiduría. Resultan sorprendentes, bellos, inmortales, a veces trágicos, a veces divertidos. Hablan de nosotros mismos, nos enseñan a vivir. Los mitos son mentiras verdaderas que nos pueden ayudar a entender el mundo. En este libro, encontrarás muchas de esas historias y te asombrarás y divertirás con ellas y con sus alocadas ilustraciones. Abre sus páginas y descubre a Zeus, el jefe de los dioses, o a Prometeo, el amigo de los hombres, ten cuidado con la caja de Pandora o con el avaro rey Midas, vuela con Ícaro y con Pegaso, enamórate con Pigmalión y Galatea o sonríe al ver a Narciso enamorado. Tienes tantas historias para descubrir... ¡Feliz lectura!

La culpa es un verdadero veneno en la vida de cualquier persona. Su principal tarea es la de atormentarte, invadirte...

A veces nos perdemos cuando intentamos entender qué es todo ese lío de nuestra multidimensionalidad y cuerpos sutiles, ¿ de verdad hablan de nosotros o sólo los «iluminados» tienen de eso?. Queremos compartir con vosotros un extracto del libro “Planos de Existencia, Dimensiones de Conciencia” de Ricard Barrufet que lo explica de forma muy sencilla. El ser […]

¿Cuándo fue la última vez que lloraste con los que lloran? ¿Hemos olvidado a los que Dios cuida específicamente en medio de profunda aflicción? ¿Los estamos consolando como una extensión del consuelo de Dios para nosotros o les estamos dando remedios falsos que lastiman? Existen muchos libros que hablan del sufrimiento, pero pocos hablan de cómo sufrir con los que sufren. Cuando hablamos sobre el sufrimiento usualmente pensamos en primera persona. Pasamos mucho tiempo buscando consuelo y esperanza personal, lo cual es bueno y necesario. Sin embargo, algunas veces nos encontramos a nosotros mismos tan inmersos en nuestro propio sufrimiento que olvidamos que también hemos sido llamados a llorar con los que lloran. Desafortunadamente, la iglesia y el testimonio de Cristo han sido afectados precisamente por nuestra incapacidad de caminar junto a los que están sufriendo. Este tema es relevante para todos nosotros. When was the last time you wept with those who weep? Have we forgotten those who God cares for specifically in the midst of deep grief? Are we comforting them as an extension of God's comfort to us or are we giving false remedies that hurt? There are many books on suffering, but very few deal with \"how\" to suffer with the ones who suffer. When we talk about suffering we commonly think in the first person. We spend a lot of time seeking comfort and personal hope, which is good and necessary. However, sometimes we find ourselves so immersed in our own suffering that we forget that we have also been called to weep with those who weep. Unfortunately, the church and the testimony of Christ have been affected precisely by our inability to come alongside those who are suffering. This topic is relevant for all of us.

Ideales para crear un ambiente armonioso y cálido

Hace veinte años cinco chicos, casi unos críos, creaban una verdadera revolución musical entre los jóvenes de aquellos años. Canciones como Get Dow...

En este artículo veremos qué es el Síndrome de Asperger. Conoce las características del Síndrome de Asperger.

POETA, ARTISTA Y AMANTE DE LA MADRE TIERRA, VIJALI HAMILTON comparte sentidas ofrendas de poemas, dibujos y ensayos personales que reflejan la paz y la salud para nosotros y nuestro mundo. Transmiten momentos del anhelo del alma por la unión con la esencia de la vida. Hablan de las alegrías y tristezas que encontramos en la búsqueda en la vida de la joya que reside dentro de cada uno de nosotros, siempre presente, pero esperando ser revelada. | Autor: Vijali Hamilton | Editorial: Prensa mundial de ruedas | Fecha de publicación: 20 de febrero de 2023 | Número de páginas: 144 páginas | Idioma: inglés | Encuadernación: Tapa blanda | ISBN-10: 0978905547 | ISBN-13: 9780978905545

Con quien se aprende a amar, se aprende a llorar. - La vida está llena de tropiezos que nos hacen caer una y otra vez, pero esos errores no tienen porqué definirnos. Teniendo un poco...

Dimensions (Overall): 8.5 Inches (H) x 5.5 Inches (W) x .44 Inches (D) Weight: .44 Pounds Suggested Age: 22 Years and Up Number of Pages: 176 Genre: Religion + Beliefs Sub-Genre: Christian Life Publisher: B&H Espanol Format: Paperback Author: Karen Garza Language: Spanish Street Date: July 1, 2024 TCIN: 91128964 UPC: 9781087787565 Item Number (DPCI): 247-39-9208 Origin: Made in the USA or Imported If the item details above aren’t accurate or complete, we want to know about it. Report incorrect product info.