La contribución norteamericana al Impresionismo es objeto de una sugerente muestra del Museo Thyssen-Bornemisza que reúne alrededor de ochenta obras

“No creo que exista un hombre que trate a una mujer como su igual, y es lo único que pido, porque sé de sobras mi valor”. (Berthe Morisot).

Buscando la libertad muchos pierden la vida, muchos sueños quedan enredados en los montarascales demagógicos, en las montañas de mentiras...

propuestas prácticas para acercar el impresionismo a los niños

propuestas prácticas para acercar el impresionismo a los niños

In commemoration of the 90th anniversary of Claude Monet's death, we consider some of the defining characteristics of the French artistic genius.

Buy art from Valeria Lysenko (Free Shipping, Secured direct purchase): Painting titled "To the moon"

Limoges (Francia 🇫🇷), 25 de Febrero de 1841 – Cagnes-sur-Mer (Francia 🇫🇷), 2 de Diciembre de 1919. Pintor Impresionista clave en este movimiento y que sin embargo se diferencia de otros autor…

Explore Denis Trente-Huittessan's 54566 photos on Flickr!

Hace días conseguí el préstamo en la Biblioteca Pública de este libro, al que tenía ganas desde hace tiempo. Y para una noche de San Juan, llena de luces y deseos, es una recomendación acertada. La…

Obras de arte trascendentales que han marcado la historia. Desde Leonardo da Vinci hasta Pablo Picasso.

propuestas prácticas para acercar el impresionismo a los niños

Luncheon of the Boating Party by Pierre-Auguste Renoir remains the best known and most popular work of art at The Phillips Collection, just as Duncan Phillips imagined it would be when he bought it in 1923. The painting captures an idyllic atmosphere as Renoir's friends share food, wine, and conversation on a balcony overlooking the Seine at the Maison Fournaise restaurant in Chatou. Parisians flocked to the Maison Fournaise to rent rowing skiffs, eat a good meal, or stay the night. The painting also reflects the changing character of French society in the mid- to late 19th century. The restaurant welcomed customers of many classes, including businessmen, society women, artists, actresses, writers, critics, seamstresses, and shop girls. This diverse group embodied a new, modern Parisian society. [Phillips Collection - Oil on canvas, 51.25 x 69.125 inches]

In this challenging year Christie’s has embraced new digital technologies, connecting its clients with sales across the globe while making auction history

Σαν σήμερα 19 Ιουλίου 1834 γεννήθηκε ο Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης και γλύπτης Edgar Degas. Edgar Degas- The Ballet Scene from 'Robert la Diable. Edgar Degas - The Orchestra at the Opera House. c.1870. Oil on canvas. Edgar Degas - The Dance Lesson,1879. Metropolitan Museum of Art (USA) Edgar Degas- Violinist and Young Woman Edgar Degas-Cafe Concert - At Les Ambassadeurs Edgar Degas. Two Studies of Cafe Concert Singers. 1878-80. Pastel and charcoal on grey paper. Private collection Edgar Degas-Cafe-Concert Singer 1879 Edgar Degas -The Rehearsal 1873 Edgar Degas-The Cafe Concert Edgar Degas.- Lorenzo Pagans and Auguste de Gas, the Artist's Father. c.1871-72. Oil on canvas. Musйe d'Orsay, Paris, France Edgar Degas -At the Cafe des Ambassadeurs Edgar Degas -Le violoncelliste Pilet (1868-1869) Edgar Degas- The Green Singer. c.1884. Pastel on blue paper. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA Edgar Degas- At the Cafe des Ambassadeurs. 1885. Pastel on etching. Musée d'Orsay, Paris, France Edgar Degas. Orchestra Musicians. 1870-71. Oil on canvas. Stadtische Galerie im Stadelschen Kunsstinstitut, Frankfurt am Main, Germany. Edgar Degas -The Box at the Opera Edgar Degas- Mme Eugenie Fiocre in the Ballet "La Source". c.1867-68. Oil on canvas. The Brooklyn Museum, New York, USA Edgar Degas.- The Song of the Dog. 1876-77. Gouache and pastel on monotype. Private collection The singer Emma Valadon. Edgar Degas- Degas' Father Listening to Lorenzo Pagans Edgar Degas. Cafe Concert Singer. 1878. Pastel on canvas. The Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA, USA Edgar Degas -Singers on Stage 1877 Edgar Degas. Musicians in the Orchestra 1870,Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA, USA Edgar Degas - Dancer on Stage, circa 1890. Hamburger Kunsthalle (Germany) Edgar Degas - violin Edgar Degas - Rehearsal Edgar Degas - Mademoiselle Didau au Piano, 1869-1872 Edgar Degas - Dancer in a room with a double bass (1882-1885) Edgar Degas - Dancer Edgar Degas - Violinist (Sketch for 'Dance Lessons'), 1878-1879 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ Ο Εντγκάρ Ντεγκά (πλήρες όνομα (γαλλ. Edgar Germain Hilaire Degas) 19 Ιουλίου 1834-27 Σεπτεμβρίου 1917 ήταν Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης και γλύπτης, από τους σημαντικότερους του 19ου αι., που υπό ορισμένες προϋποθέσεις ανήκει στο κίνημα του ιμπρεσιονισμού· κατά την έκφραση του Μπωντλαίρ «αγαπούσε το ανθρώπινο σώμα σαν μια αρμονία υλική, σαν ένα ωραίο αρχιτεκτόνημα, και πάνω από όλα την κίνηση». Γεννήθηκε στο Παρίσι, γιος του τραπεζίτη Ωγκύστ και της Σελεστίν. Στα 13 χάνει τη μητέρα του, κάτι που για τον ίδιο ήταν προσωπική τραγωδία, και, στα 21, μετά από ολιγόχρονες σπουδές νομικής, μπαίνει στη Σχολή Καλών Τεχνών και παίρνει τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον Λουί Λαμότ, παλαιό μαθητή του Ενγκρ. Ένα χρόνο μετά γνωρίζει τον ίδιο τον Ενγκρ και την επόμενη χρονιά, πηγαίνει στην Ιταλία να μελετήσει ζωγράφους της Αναγέννησης. Επισκέπτεται τη Φλωρεντία, τη Νάπολι και τη Ρώμη.Το 1859 επιστρέφει στο Παρίσι κι ανοίγει ατελιέ. Τρία χρόνια μετά γνωρίζει τον Εντουάρ Μανέ, κι επηρεασμένος εντάσσεται στον Ιμπρεσσιονισμό. Το 1870 ξεσπά ο Γαλλοπρωσικός Πόλεμος και επιστρατεύεται για να υπηρετήσει στο πυροβολικό, όπου άρχισε να εμφανίζει πρόβλημα όρασης. Δύο χρόνια μετά ταξιδεύει στη Νέα Ορλεάνη για να επισκεφθεί συγγενείς και επιστρέφει μετά από ένα χρόνο. Το 1874 πεθαίνει ο πατέρας του, κληρονομώντας του πολλά χρέη, κι έτσι αναγκάζεται να πωλήσει μεγάλο μέρος απ' τη συλλογή του. Το 1880 κερδίζει τον σεβασμό και την καταξίωση όλου του παριζιάνικου καλλιτεχνικού κόσμου. Καλλιτεχνική δραστηριότητa Μάθημα χορού, 1874, Παρίσι Jeu de Paume Ο Ντεγκά αναγνωρισμένος ως αυθεντία της κινούμενης ανθρώπινης μορφής ήταν κυρίως γνωστός για τις χορεύτριες του, που τις απεικόνισε σε πίνακες, χαρακτικά και γλυπτά σε μπρούντζο. Το 1881 εξέθεσε το πρώτο γλυπτό του, τη χορεύτρια δεκατεσσάρων ετών (Σάο Πάολο, Museu de Arte), που το ακολούθησαν ένα πλήθος μικρά κέρινα προπλάσματα (μετά το θάνατό του χυτεύτηκαν σε χαλκό) με θέμα γυναικεία γυμνά, χορεύτριες, άλογα κ.λ.π. Καθώς η όρασή του χειροτέρευε, ο Ντεγκά στράφηκε προς τη γλυπτική και τα παστέλ, που δεν απαιτούσαν οξεία όραση. Το 1908 η όρασή του χειροτερεύει και σταματά οριστικά να ασχολείται με την τέχνη. Του κάνουν έξωση από το σπίτι του, και παρά το γεγονός ότι βρέθηκε καινούργιο στούντιο, αυτός συνέχισε να τριγυρνά στους δρόμους του Παρισιού σαν τυφλός Όμηρος. Τέσσερα χρόνια μετά, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη) αγοράζει το έργο του "Μπαλλαρίνες" ξοδεύοντας ποσό αστρονομικό για την εποχή, και μάλιστα για ιμπρεσσιονιστικό πίνακα. Το 1917 πεθαίνει στο Παρίσι, στις 27 Σεπτεμβρίου, σε ηλικία 83 ετών. Τη σορό του συνοδεύουν, μεταξύ άλλων, ο Κλωντ Μονέ κι ο Ζαν Λουΐ Φορέν. από Βικιπαίδεια

Joaquin Sorolla 🎨

Water Lilies - Monet • Woman at the Garden - Renoir • Lilacs in a Glass - Manet • The Bathing Beauty - Cucuel • Dance in the City - Renoir • More ...

"No estoy tratando de recrear una fotografía; solo quiero que mi público abra los ojos y vea el mundo de manera diferente".

Pompeo Mariani: Impresionismo y paisaje

Handmade oil painting reproduction from any famous artist - Pyramid of Skulls 1901 by Paul Cezanne - Medium: Oil on canvas - Dimensions: 37 cm × 45.5 cm (15 in × 17.9 in) - Location: Private collection - 100% hand painted - this is not a print Each painting is custom made and won't ship until it gets your approval. Classic paintings simply take your breath away! They have a unique theme that makes it to standout in this crowded field. Art-lovers now have the unique opportunity to own each of these paintings as a handmade oil painting reproduction from any famous artist produced by our extremely skilled artist at NamPhuongArt gallery. Our artist reproduces classic paintings by hand, using only the quality oil paints on canvas SIZE Custom size is available PROCESSING TIME The process to make a painting takes between 3-4 weeks because we use oil paint. Oil need time to get dry in fresh air as the paint is oil based but sometimes We have overbooking so it takes a little more. If this happens I would send you an email to inform you before starting the work. Prior to shipping the painting we will send you a digital photo for your approval. This is your chance to suggest any changes and comment the painting. PACKING - Only painting: Rolled in 6 cm reinforced tube made specifically for the paintings. No extra cost. - Ready to hang: Fourth layered cardboard box. It's the safest (and expensive) way possible and the painting arrives brand new. Plus extra cost. Please contact us for more information Shipping made by the UPS Expedited to many places in the world. Transits time 3-5 business days shipping worldwide.

Exploramos las obras maestras que convirtieron a Monet en una figura clave de la historia del arte.

The subject siesta much appreciated by many other artists: Joaquin Sorolla, Van Gogh, Gauguin, John Sargent, Pierre Bonnard, Raimundo Madrazo, etc. French siesta, oil on canvas by Yuri Krotov Dimension with frame: 73 x 53 x 4 cm Dimension without frame: 60 x 40 x 2 cm Femme, jeunesse, détente, siesta, capeline, falaise, mer, bleu, ciel, soleil, nature, liberté, herbe, vert, repos, bonheur. La siesta sujet très apprécié par beaucoup d'autres artistes : Joaquin Sorolla, Van Gogh, Gauguin, John Sargent, Pierre Bonnard, Raimundo de Madrazo, etc. French siesta, oil on canvas by Yuri Krotov Dimension avec cadre 73 x 53 x 4 cm Dimension sans cadre 60 x 40 x 2 cm keywords: Woman, youth, relaxation, siesta, capelin, cliff, sea, blue, sky, sun, nature, freedom, grass, green, rest, happiness.

Hay un 90% de razones para visitar Madrid que se basan en lo intangible, en su canallismo, su callejeo, su nostalgia nocturna, sus sobremesas y sus cielos. Eso sí, el 10% restante son las reminiscencias culturales de la que fuera una gran capital antaño y

Per raccontare la magia della sua pittura, la Fondazione Beyeler, nel ventennale della sua nascita, ha raccolto 62 opere dell'artista