Masquerade Centerpieces...so simple and cheap and Fun!
A range of Asian-inspired packaging I designed for Umami, while working at Modern Museum
Information on the Side Effects, Medical Properties and Health Benefits of Boldo (Peumus boldus) and Its Traditional Uses as a Medicinal Herb
Launch! designed by Oleg Levin for futuredesign. Connect with them on Dribbble; the global community for designers and creative professionals.
whatsapp //0307-7549003
news background with breaking, LIVE, LOCATION PLATE
Bernardo de Gregório é médico psiquiatra e psicoterapeuta em Abordagem Integradora (Jung, Reich, Antroposofia, Existencialismo). Cursou filosofia na Faculdad...
Marco Aurélio Prometti é novo head da Seal Logistics, recém-criada empresa da integradora de tecnologia Seal Sistemas, com sede em São Paulo
A Lanlink, empresa integradora de tecnologia da informação com 35 anos de atividade no Brasil, promoveu, nos dias 13 e 14, palestras sobre “Aumento da
A SmartCube é uma integradora de soluções baseadas em Tecnologia Web e Cloud, que atua no levantamento de processos, fluxos de informação e regras de negócios; auxiliando seus clientes e consumidores a identificar oportunidades de melhoria, crescimento, e…
Para vender no Magalu você precisa acessar o site do Magalu Marketplace e fazer um cadastro bem rápido. Você precisará escolher se utiliza alguma integradora ou fará o cadastro de produtos de forma manual. Feito isso é só aguardar a avaliação do Magazine Luiza em até 48 horas para começar a vender!
PDF de Rompecabezas Grande del Árbol de Navidad . Hojas de Árbol de Navidad para pegar y colorear en grupo. Decoración de Navidad. Mural de Árbol de Navidad para adornar la pared del salón. Árbol gigante para imprimir y pegar. Actividad Navideña Integradora. Manualidades Colaborativas para niños. Rompecabezas de un árbol gigante de Navidad. Pino en partes para colorear colectivamente.
La cocina arequipeña es un tesoro del Perú que desde siempre ha sido celebrada con pasión y orgullo por el pueblo arequipeño. Una cocina tan pero tan...
Visita al Retail: Cencosud en Perú sabe respetar la tradición local de Wong | Expertos en Marca Visita al Retail: Cencosud en Perú sabe respetar la tradición local de Wong Es común que cuando el “pez” grande llega al terreno del “pez” chico, el de mayor tamaño de manera violenta, irrespetuosa y devastadora acaba con las aguas del más pequeño e indefenso. Este tipo de fenómenos ocurren en la naturaleza, en la historia con las conquistas y las colonias, y en el mundo del marketing cuando una marca grande o internacional compra a una marca más pequeña o local. Sin embargo, en nuestra visita al retail en Perú, nos llenamos de sano orgullo al ver que este tipo de situaciones, no se presentaron por parte de Cencosud (el gigante suramericano del reatil) con Wong (la tradicional cadenaperuana), o al menos así lo evidenciamos. Desde el logo, fue evidente notar que Cencosud compró a Wong, sin embargo, en primera instancia mostramos que se hizo la buena práctica de conservar el nombre de la cadena local, que más que un acto de respeto, se trata de una excelente estrategia de branding. Además, al interior del punto de venta, del Wong del Óvalo Gutiérrez en Lima, por ejemplo, observamos cómo, de la manera más integradora, se conservó la arquitectura clásica de la cadena: Una interesante mezcla entre arquitectura y branding o entre punto de venta y retail. Es interesante ver estos fenómenos que dan cuenta de una historia de marcas, una herencia de marcas y unas buenas prácticas del branidng. Primera vez que nos encontramos con este tipo de fenómenos en la visita al retail, la cual, refuerzo, es la mirada a simple vista de una visita al retail, en futuras oportunidades sería interesante conocer la percepción del consumidor peruano al respecto.
He descubierto a Adam Zagajewski. Quiero decir, claro, que lo he leído. Coincidí con él en Córdoba y en Madrid, pero lo más importante no lo había hecho: leerlo a conciencia: tan solo conocía Tierra del fuego. A su presencia discretísima, me faltaba agregar las tensiones de su obra, cómo se han acumulado, qué las explicita, cómo nos llegan y la suma de dificultades con las que las enfrentó la triste historia del siglo XX. Esto último otorga al autor el valor agregado de haber sido capaz de trasmutar lo negativo en expresión integradora de sus posibilidades, entre contradicciones y desconciertos, hasta alcanzar la “totalidad” (palabra que él confiesa haber amado; le sugiere algo como: esfuerzo modesto más inteligencia, opuesta al oxímoron “totalidad incompleta”, que un lógico rechazaría). “El tiempo arrebata la vida y devuelve memoria.” En En la belleza ajena la memoria salva lo rescatable de una vida, aunque lo elegido tenga determinantes no siempre enunciados –o denunciados–, aunque esa magnífica finalidad, el bien, sea vaga, discutida y, al fin, inaccesible. Poeta, Zagajewski también ha tenido la paciencia y quizás el alivio de ir anotando en apuntes leales, con veladuras como lo hace la pintura china para alcanzar matices o fraguar perspectivas, su nostalgia por las ciudades polacas en las que vivió después de su Lwów natal: la Gliwice de su niñez, la Cracovia de su juventud de estudiante. Zagajewski vivió en parte en París, en Houston; la nostalgia no es necesariamente triste ni es chovinista. Su deslumbrada visión de las pequeñas ciudades toscanas le permite un nítido cotejo de opuestos: “el sur latino y el norte bárbaro”. Celebra aquellas y admite el frío nórdico, su ahumada humedad. Cracovia es la ciudad del carbón negro, ganada por el hollín, cosa que descubrirá en su primer viaje, que fue a la prodigiosa Praga, que huele de otro modo. “Esta es una hermosa ciudad. Esta ciudad no es hermosa”, dice de Cracovia. ¿Otra vez una “totalidad incompleta”? No, Zagajewski no abusa del oxímoron. Pero la historia volvió polivalente su amor por esa ciudad, “ligera como el Renacimiento y pesada como el plomo”. Llegó a ella para estudiar en una verdadera ciudad; tenía dieciocho años, vivía en una aparente libertad y ya no en un pueblo. Sería el lugar de su formación: también le revelaría la terrible ambigüedad del mundo. “Me estremece solo pensarlo: somos tan débiles, dependemos tanto de lo que quiera decirnos por lo bajo nuestra época, de lo que quiera proponernos –ordenarnos– el espíritu de nuestro tiempo.” Cracovia le abrirá sus bibliotecas. En ellas descubrirá a los poetas, polacos y no polacos, y leyéndolos se descubrirá poeta. Pero también “con la llegada del estilo soviético de gobierno, se me privó del fácil y de algún modo natural acceso a la evidencia natural de la verdad”. Se complace en resucitar personajes, como suele decirse, “menores”, amas de casa, que han debido convertir esta en un inquilinato y desdeñan a quienes allí conviven, vecinos desdichados en las suyas deterioradas, sin ascensor,…
Entre los joyeros del pasado hubo grandes inventores que cambiaron la historia y dejaron su legado para las generaciones venideras. Tal es el caso de Matthew Boulton que, en colaboración con James Watt, causaría una revolución, trascendiendo los límites de su propio continente. La ciudad de Birmingham en Gran Bretaña, es famosa internacionalmente por poseer uno de los barrios joyeros de mayor importancia y tradición. Sin embargo, un desprevenido lector que tome un texto acerca de cómo era dicha metrópoli en el siglo XVIII, puede pensar que allí sólo se fabricaban muñecas u ositos de peluche, por ser conocida como: "The Toyshop of Europe". Actualmente, y sacándola de contexto, sería correcto traducir dicha frase como: "La juguetería de Europa". Pero en aquel entonces otro era el significado de la palabra "Toy". Si nos remontamos a los orígenes etimológicos del término "joyería", los vocablos "juego" o "juguete", estuvieron directamente relacionados con dicha disciplina desde el comienzo. Todas aquellas naciones que alguna vez formaron parte del Imperio Romano, tienen en sus lenguas actuales influencias del Latín y es en ese idioma donde se inicia nuestro camino de rastreo clarificador. "Jocus" (juego, juguete), deriva en "jocale" (aquello que causa alegría) y así comenzaron a ser denominadas las joyas. A fines del siglo XII, dos siglos después de la conquista Normanda, el primer rey de Inglaterra de la casa Plantagenet, Enrique II, tenía derecho tanto por herencia como por su matrimonio con Eleonora de Aquitania a numerosas posesiones en Francia. Los contactos y las disputas entre ambas naciones las mantendrían unidas culturalmente durante largo tiempo. Las joyas serán "jouel" o "juel" en el inglés antiguo y "jouel" o "joel" en el francés antiguo. A partir de allí, no es difícil asociar de donde surgen las actuales "Jewellery" y "Joaillierie". Retrato de Matthew Boulton Copa con dos asas en plata 925 de la Manufactura de Soho c.1779. Birmingham, tenía una tradición de larga data en trabajos de artesanía en hierro y desde el siglo XVII también en bronce. Eran los denominados, imitaciones metálicas de bajo costo de objetos decorativos de uso personal. Botones, hebillas, cucharitas, adornos para el cabello, empuñaduras de bastones o espadas, cadenas, etc. Los ítems eran fabricados en acero, hierro, bronce y también madreperla y carey. Numerosos establecimientos fabriles, fieles al espíritu de libre empresa dieciochesco, comenzaron a poblar la ciudad, dándole poco a poco su perfil industrial característico. Muy pocos artesanos locales podían costear, en ese entonces el precio de la plata para trabajar los "toys". Pero el hijo de un comerciante local, (o mejor dicho de un "toymaker") supo comprender que mejorando la riqueza del material y refinando las piezas obtenidas, elevaría el prestigio de la industria y el negocio. Nos referimos a Matthew Boulton (1728-1809). Botón realizado por Matthew Boulton c.1760. Placas de Jasperware. Obras realizadas en conjunto por las manufacturas de Soho y la de Wedgwood. © The Holburne Museum of Art. Cuando Matthew se hizo cargo de la empresa de su padre, uno de los locales céntricos más grandes del rubro, decidió expandirse. Adquirió una propiedad en las afueras para construir en 1768, la Manufactura de Soho. El establecimiento sería considerado el más avanzado en procedimientos de manufactura en metales del país. Pero no sólo la calidad en la producción sino la incorporación de un toque de glamour, lo convirtió en un punto obligado del itinerario turístico de los "ricos y famosos". Era percibido como un edificio majestuoso donde el público quedaba asombrado al ver maquinaria en funcionamiento en un predio que albergaba a varios centenares de trabajadores. Nadie quería perderse detalle de cómo eran estos nuevos y elegantes "toys". A punto tal que hubo que incorporar una Casa de Té en la propiedad, para que los visitantes pudieran consumir algo luego del recorrido y, por supuesto, llevarse algunos souvenirs de la tienda de regalos. La sorprendente visión integradora de este empresario, no se detendría aquí. Había un obstáculo que tarde o temprano debería superarse para seguir creciendo. Según la legislación inglesa, para comercializar cualquier pieza realizada en metales preciosos, ésta debía estar punzonada por una "Oficina de Fiel Contraste" que certifique su autenticidad. Y Birmingham no tenía una propia. Los toys de plata y las magníficas obras de orfebrería de la Manufactura de Soho, debían transportarse hasta la de Londres corriendo riesgo de roturas, robos y daños varios. Boulton supo encontrar los contactos adecuados para ejercer presión en el Parlamento y en 1773 junto con un grupo de representantes de la ciudad de Sheffield logró la sanción de la ley que habilitaba la apertura de ambas Oficinas locales de Fiel Contraste. Del nombre de la taberna londinense donde el grupo se reunía, "Crown & Anchor" surgieron los símbolos de los respectivos punzones para la plata. Sheffield obtuvo la corona y Birmingham el ancla. Los "toys" comenzaron a exportarse. El negocio fue dedicándose cada vez más a la alta joyería y orfebrería. Frente de la Soho Foundry, creada en 1795 por Matthew Boulton y James Watt El resultado final del cambio fue una particular y beneficiosa dualidad. Por un lado se elevó la calidad del diseño, la elaboración técnica y por consiguiente el precio de los objetos, haciéndolos del agrado de la alta burguesía y la nobleza. Y por otro se hicieron versiones más económicas de objetos elegantes, que anteriormente eran fabricados solamente en metales preciosos. Sin duda, una exitosa estrategia comercial. Un importante grupo de intelectuales era habitué de Soho House, la residencia privada de la familia Boulton. En 1766 sus reuniones fueron adquiriendo una estructura más organizada e incluso algunas se hicieron abiertas al público. Realizaban experimentos de divulgación científica y como se elegían las fechas de reunión en noches de luna llena, para poder contar con buena iluminación que asegure un tranquilo regreso a casa, se llamó a la cofradía "The Lunar Society". No es exagerado decir que dos de sus miembros cambiarían la historia para siempre, uno la del arte cerámico, y el otro la de la ciencia. El primero, Josiah Wedgwood, es el creador de la "jasperware", una especie de gres, que dio vida a delicadas piezas con fondo en tonos pastel y figurillas blancas en estilo neoclásico reconocidas e imitadas en todo el mundo. Los más bellos broches, hebillas y botones ribeteados en acero facetado de Soho, tenían placas realizadas en la Manufactura de Wedgwood. Y el segundo, el socio de Matthew llamado James Watt, es el inventor de la máquina de vapor cuya energía fue responsable directa de la revolución industrial, que cambió la historia económica de Gran Bretaña y la del mundo. Boulton supo ver cómo la energía a vapor podría aplicarse en la tecnología para acuñar monedas y evitar falsificaciones. Abrió la Ceca de Soho en 1778 y sus prácticas serían adoptadas en las cecas (casas de emisión de monedas) de todo el mundo. Medalla grabada por el mejor grabador de Boulton Conrad Kuchler. Fernando Gatto Kaia joyas Uruguay
