Surviving eight years as a motion design studio is no easy feat. In addition to riding the unpredictable ebb and flow of service work, motion design shops must stay on top of trends in technology a…

Keramsi, sa cour sans miracle Atelier de Robert Keramsi Libourne, résidence provisoire du Centre Beaubourg ambulant. Et de Keramsi. Sculpteur d’humanoïdes à la manière du mythe ancien qui veut que le Créateur prit de la terre, de la glaise, du limon, ou de la boue de la Dordogne (« Le pays de l’Homme… »), qu’il souffla dessus et qu’il en advint la première humanité. Keramsi, chasseur à pieds nus dans la Rivière, ne fait pas autrement, il va quérir du pur sédiment dans les eaux mêmes, sur les berges que module le mascaret marin. L’emporte à son atelier, là, derrière la Brasserie de la Renaissance, près de la rue Montaigne : les dieux anciens de Fozera sont taquins, au point de sous-dimensionner systématiquement les créatures – des Golem réduits et inoffensifs, en théorie – qui sortent des mains de l’artiste. Le local grouille de ces effigies inactives, ces presque-vivants qui déjà se délitent, se desquament et s’écaillent aux quatre vents ou aux courants d’air de l’atelier rustique. Keramsi le veut ainsi, qui, après avoir modelé ou modulé les charpentes et enveloppes de téguments grillagés recouverts de glaise et de filasse, les laisse, souvent inachevées et béantes, se décatir, verdir et se faire prendre par des mousses et lichens qui flétrissent plus encore leurs allures décrépies. Une troupe, un groupe figé et disparate de figures féminines et masculines, goîtreuses ou boursoufflées, flasques et débiles de sénilité, qu’un Jean Rustin ou un Goya écœuré auraient laissés plantés ici. Asile ou hospice universel. Et c’est sans évoquer les quelques grands cercles métalliques qui «contiennent » des corps démembrés, déchiquetés, comme le roué régicide Damiens, tenaillé aux gras, lacéré et brûlé de souffre, pois et cires, enfin lentement écartelé, ce 28 mars 1757. Publiquement. Les autres figurines en semblent atterrées, mutiques de dégoût ou d’indifférence au monde des vivants. Pas une bouche ouverte, pas un cri esquissé. Le pathos des humiliés de cet ensemble a ce je-ne-sais-quoi des Calaisiens de bronze, montrés par Rodin. L’on vit à peu près ce spectacle, donné lors de l’exposition à la Base Sous-Marine Bordeaux, en 2009. Mais Keramsi est également tailleur de pierres, en frappe directe, ou bien il surveille la fonte en bronze de petits et grands formats. C’est aussi un dessinateur qui trace au calame (roseau ou bambou biseauté au canif) et à la plume métallique de grands portraits d’un noir profond, façon encre de Chine ou os calcinés réduits en jus fluides. Ça grince comme du Bernard Privat – Bèglais méconnu – et c’est tendre ou détendu, bien que ces visages inspirés de nulle part, ne soient guère plus riants que ceux de la Bohème montmartroise de légende. Cependant, un Éros croise parmi ce pathos de lambeaux et charpies. Alors, faudra-t-il dire que l’artiste semble plutôt joyeux luron, mais de cette rabelaisienne sagesse qui n’ignore rien des cruautés terrestres, de ses vilenies risibles et trivialités grotesques? Quelques collectionneurs, les Fradin et Moueix par exemple, ne s’y sont pas trompés, qui iront le revisiter au Château du Prince Noir de Lormont. Le nécessaire éclairage zénithal des œuvres y sera-t-il ? Autre mystère. par Gilles-Ch. Réthoré Robert Keramsi & Gilles-Christian Réthoré « Kéramsi, sculptures et encres » du 4 avril au 5 mai du mercredi au dimanche de 15h à 19h ; vernissage le 4 avril, 19h ; Château du Prince Noir, Lormont. Performance de l’artiste le jeudi 11 avril à 20h30 et le 25 avril à 20h30, chorégraphie de Léa Cornetti. www.chateauprincenoir.com et www.keramsi.com

Посмотреть альбом на Яндекс Диске

Explore Young Living Essential Oils' 79277 photos on Flickr!

© Mairie de Bordeaux La bibliothèque Mériadeck, une des plus grandes bibliothèques publiques de France, a presque terminé sa remise en forme ! Inaugurée en 1991, cette institution bordelaise avait commencé ses travaux en 2008/2009. Aujourd’hui, le lieu s’est offert un développement multimédia performant, une multiplication des accès Internet, un portail documentaire et l’avènement du « Num » – espace cultures numériques. Du 30 mars au 13 avril, 200 000 documents soit plus de 6 km de rayonnage, seront réinstallés, ce qui entrainera la fermeture totale de la bibliothèque. À partir du 15 avril, tous les services de la bibliothèque seront accessibles. En rez-de-dalle, le coin enfants ; au premier les actualités, l’espace autoformation, la musique ; au deuxième la documentation régionale ; au troisième les rayonnages littérature et documentaires, l’espace Diderot et étude de référence ; et enfin au quatrième le patrimoine. www.bordeaux.fr

Keramsi, sa cour sans miracle Atelier de Robert Keramsi Libourne, résidence provisoire du Centre Beaubourg ambulant. Et de Keramsi. Sculpteur d’humanoïdes à la manière du mythe ancien qui veut que le Créateur prit de la terre, de la glaise, du limon, ou de la boue de la Dordogne (« Le pays de l’Homme… »), qu’il souffla dessus et qu’il en advint la première humanité. Keramsi, chasseur à pieds nus dans la Rivière, ne fait pas autrement, il va quérir du pur sédiment dans les eaux mêmes, sur les berges que module le mascaret marin. L’emporte à son atelier, là, derrière la Brasserie de la Renaissance, près de la rue Montaigne : les dieux anciens de Fozera sont taquins, au point de sous-dimensionner systématiquement les créatures – des Golem réduits et inoffensifs, en théorie – qui sortent des mains de l’artiste. Le local grouille de ces effigies inactives, ces presque-vivants qui déjà se délitent, se desquament et s’écaillent aux quatre vents ou aux courants d’air de l’atelier rustique. Keramsi le veut ainsi, qui, après avoir modelé ou modulé les charpentes et enveloppes de téguments grillagés recouverts de glaise et de filasse, les laisse, souvent inachevées et béantes, se décatir, verdir et se faire prendre par des mousses et lichens qui flétrissent plus encore leurs allures décrépies. Une troupe, un groupe figé et disparate de figures féminines et masculines, goîtreuses ou boursoufflées, flasques et débiles de sénilité, qu’un Jean Rustin ou un Goya écœuré auraient laissés plantés ici. Asile ou hospice universel. Et c’est sans évoquer les quelques grands cercles métalliques qui «contiennent » des corps démembrés, déchiquetés, comme le roué régicide Damiens, tenaillé aux gras, lacéré et brûlé de souffre, pois et cires, enfin lentement écartelé, ce 28 mars 1757. Publiquement. Les autres figurines en semblent atterrées, mutiques de dégoût ou d’indifférence au monde des vivants. Pas une bouche ouverte, pas un cri esquissé. Le pathos des humiliés de cet ensemble a ce je-ne-sais-quoi des Calaisiens de bronze, montrés par Rodin. L’on vit à peu près ce spectacle, donné lors de l’exposition à la Base Sous-Marine Bordeaux, en 2009. Mais Keramsi est également tailleur de pierres, en frappe directe, ou bien il surveille la fonte en bronze de petits et grands formats. C’est aussi un dessinateur qui trace au calame (roseau ou bambou biseauté au canif) et à la plume métallique de grands portraits d’un noir profond, façon encre de Chine ou os calcinés réduits en jus fluides. Ça grince comme du Bernard Privat – Bèglais méconnu – et c’est tendre ou détendu, bien que ces visages inspirés de nulle part, ne soient guère plus riants que ceux de la Bohème montmartroise de légende. Cependant, un Éros croise parmi ce pathos de lambeaux et charpies. Alors, faudra-t-il dire que l’artiste semble plutôt joyeux luron, mais de cette rabelaisienne sagesse qui n’ignore rien des cruautés terrestres, de ses vilenies risibles et trivialités grotesques? Quelques collectionneurs, les Fradin et Moueix par exemple, ne s’y sont pas trompés, qui iront le revisiter au Château du Prince Noir de Lormont. Le nécessaire éclairage zénithal des œuvres y sera-t-il ? Autre mystère. par Gilles-Ch. Réthoré Robert Keramsi & Gilles-Christian Réthoré « Kéramsi, sculptures et encres » du 4 avril au 5 mai du mercredi au dimanche de 15h à 19h ; vernissage le 4 avril, 19h ; Château du Prince Noir, Lormont. Performance de l’artiste le jeudi 11 avril à 20h30 et le 25 avril à 20h30, chorégraphie de Léa Cornetti. www.chateauprincenoir.com et www.keramsi.com

Посмотреть альбом на Яндекс Диске

Dans le langage militaire français, l’appellation de « sentinelle dangereuse » (1) fut une forme de distinction qualifiant la promptitude à réaction vive, voire létale, d’un homme laissé à vigilance… Mémoire & réflexes. Pour la sauvegarde du camp. Bloody Carries © Gilbet and George Le critique Didier Arnaudet, étant allé sélectionner, « sur ordre », dans le fonds du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, dont les premières réserves se constituèrent – riches intuitions et prémonitions – dès les années quatre-vingts, le voici avec une forme d’étalage documenté, engins d’art servant les hauts-faits et anecdotes remarquables du lieu, sur près de quarante ans. Arnaudet, critique bordelais et poète-allié, en connaît les recoins de soutes et ressources subtiles, sachant/préférant user du discret Lauras à l’envahissant Kiefer, par exemple. Allant piocher parfois dans d’autres fonds amis, par soucis de cohérence. Personne ne saurait ignorer que dans un temps et mouvement parallèle, le jeune FRAC, Aquitaine devenait habilement complémentaire des acquisitions du bâtiment amiral. Arnaudet, désigné volontaire sentinelle. Didier Arnaudet La tactique de présentation d’Arnaudet ne doit rien à G.-E. Debord, peut-être : elle est cependant tout aussi livresque. C’est sur les bases de textes explicites et amis – ou pas – qu’il ancre et éclaire chacune des quatorze (+ 3) alvéoles de ce parcours mémoriel. Ne se mouchant pas du coude, il choisit, pour y faire jour, des fragments de lumières chez Barthes et Guibert, Baudrillard et Derrida, Novarina et Quignard, Denis Roche & Serge Daney, par exemple. Le ton est donné. Parti-pris, subjectivité et stratégie bien ordonnés commencent par le regard sur soi-même. Arnaudet ne s’y trompe pas, qui ne flatte pas, résonne avec le son de Godard, l’un des rares moments acoustiques de cette mise en œuvre. « C’était trop petit pour faire un panorama légitime » dit-il. Il a donc procédé par « inter-collages et télescopages », cut-up et associations improbables, mais consenties, osées parfois. Dialogues for the time being for being © Hirakawa Niritoshi Il prend ainsi une paire de Buren datant de l’époque où ce dernier « peignait au pinceau », histoire de décalaminer les idées reçues, ou (et seulement…) une quinzaine des seaux chirurgicaux où Raynaud jeta des abats arrachés à sa légendaire maison-caveau-bunker. Un curieux triangle orienté vers le « Glas » de Derrida, glosant sur les restes. Ailleurs, c’est Georges Didi-Huberman qui illumine les noirceurs de Serra, les ferronneries de cénotaphes de Convert et anthracites de Kounellis. De l’audace, toujours de l’audace. La partition peut et doit dérouter. Ce n’est ni convenu ni convenable. Guérilla. Arnaudet installe en des positions incongrues des francs-tireurs : plein front et balles perdues, c’est la règle. Mario Merz ne touche pas toujours le cœur de cible et Gina Pane peine parfois. « Ah, Dieu que la guerre est jolie »… Des Zartistes Zinconnus sous les arches du Temple, et de Vieilles Gloires encombrantes. Nous connaissons le discours des tourmenteurs lacaniens de la vingt-cinquième heure. Ceux-là mêmes qui ne trouveront-chercheront pas le Boltanski caché « ailleurs », le Richard Long en évidence externe et autres diversions que Didier Arnaudet à pris soin de miner. Et cela jusqu’aux quarante bibliques portraits à emporter par le visiteur, trophée de papier dû à la vigilance de l’embusqué photographe Schlomoff. Le parcours semble difficile ? Non point : la seule heureuse victime, c’est l’art vivant. Cinq douzaines et demi de penseurs et artistes en Bataille, un absent au peloton. L’art de la guerre, puis les bourgeoises négociations. Vae Victis ! G.-Ch. R. The color wheel - 2011, Peter Halley (1) Une légende beauzartienne bordelaise prétend que le sculpteur-prof-passeur Bernard Creuzé fut, fin vingtième, de cette trempe là. « La Sentinelle, Conversations, dédicaces et autres partitions », préparées par Didier Arnaudet, dans le cadre des 40 ans, jusqu’au 8 décembre 2013, Capc, Bordeaux, www.capc-bordeaux.fr

Dans le langage militaire français, l’appellation de « sentinelle dangereuse » (1) fut une forme de distinction qualifiant la promptitude à réaction vive, voire létale, d’un homme laissé à vigilance… Mémoire & réflexes. Pour la sauvegarde du camp. Bloody Carries © Gilbet and George Le critique Didier Arnaudet, étant allé sélectionner, « sur ordre », dans le fonds du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, dont les premières réserves se constituèrent – riches intuitions et prémonitions – dès les années quatre-vingts, le voici avec une forme d’étalage documenté, engins d’art servant les hauts-faits et anecdotes remarquables du lieu, sur près de quarante ans. Arnaudet, critique bordelais et poète-allié, en connaît les recoins de soutes et ressources subtiles, sachant/préférant user du discret Lauras à l’envahissant Kiefer, par exemple. Allant piocher parfois dans d’autres fonds amis, par soucis de cohérence. Personne ne saurait ignorer que dans un temps et mouvement parallèle, le jeune FRAC, Aquitaine devenait habilement complémentaire des acquisitions du bâtiment amiral. Arnaudet, désigné volontaire sentinelle. Didier Arnaudet La tactique de présentation d’Arnaudet ne doit rien à G.-E. Debord, peut-être : elle est cependant tout aussi livresque. C’est sur les bases de textes explicites et amis – ou pas – qu’il ancre et éclaire chacune des quatorze (+ 3) alvéoles de ce parcours mémoriel. Ne se mouchant pas du coude, il choisit, pour y faire jour, des fragments de lumières chez Barthes et Guibert, Baudrillard et Derrida, Novarina et Quignard, Denis Roche & Serge Daney, par exemple. Le ton est donné. Parti-pris, subjectivité et stratégie bien ordonnés commencent par le regard sur soi-même. Arnaudet ne s’y trompe pas, qui ne flatte pas, résonne avec le son de Godard, l’un des rares moments acoustiques de cette mise en œuvre. « C’était trop petit pour faire un panorama légitime » dit-il. Il a donc procédé par « inter-collages et télescopages », cut-up et associations improbables, mais consenties, osées parfois. Dialogues for the time being for being © Hirakawa Niritoshi Il prend ainsi une paire de Buren datant de l’époque où ce dernier « peignait au pinceau », histoire de décalaminer les idées reçues, ou (et seulement…) une quinzaine des seaux chirurgicaux où Raynaud jeta des abats arrachés à sa légendaire maison-caveau-bunker. Un curieux triangle orienté vers le « Glas » de Derrida, glosant sur les restes. Ailleurs, c’est Georges Didi-Huberman qui illumine les noirceurs de Serra, les ferronneries de cénotaphes de Convert et anthracites de Kounellis. De l’audace, toujours de l’audace. La partition peut et doit dérouter. Ce n’est ni convenu ni convenable. Guérilla. Arnaudet installe en des positions incongrues des francs-tireurs : plein front et balles perdues, c’est la règle. Mario Merz ne touche pas toujours le cœur de cible et Gina Pane peine parfois. « Ah, Dieu que la guerre est jolie »… Des Zartistes Zinconnus sous les arches du Temple, et de Vieilles Gloires encombrantes. Nous connaissons le discours des tourmenteurs lacaniens de la vingt-cinquième heure. Ceux-là mêmes qui ne trouveront-chercheront pas le Boltanski caché « ailleurs », le Richard Long en évidence externe et autres diversions que Didier Arnaudet à pris soin de miner. Et cela jusqu’aux quarante bibliques portraits à emporter par le visiteur, trophée de papier dû à la vigilance de l’embusqué photographe Schlomoff. Le parcours semble difficile ? Non point : la seule heureuse victime, c’est l’art vivant. Cinq douzaines et demi de penseurs et artistes en Bataille, un absent au peloton. L’art de la guerre, puis les bourgeoises négociations. Vae Victis ! G.-Ch. R. The color wheel - 2011, Peter Halley (1) Une légende beauzartienne bordelaise prétend que le sculpteur-prof-passeur Bernard Creuzé fut, fin vingtième, de cette trempe là. « La Sentinelle, Conversations, dédicaces et autres partitions », préparées par Didier Arnaudet, dans le cadre des 40 ans, jusqu’au 8 décembre 2013, Capc, Bordeaux, www.capc-bordeaux.fr

Bluefire JP 02: Die goldene Mitte. Mit dieser Version hat die JP-Familie spannenden Nachwuchs bekommen. Der im Medium-Bereich einzustufende Schwamm verleiht dem Belag eine perfekte Kombination aus Spin, Speed und Kontrolle - bei einem herausragenden Spielgefühl. So schliesst er die Lücke zwischen JP 01 und JP 03. Für Offensiv- und Power-Allroundspieler, die auf der Suche nach dem perfekten Mittelweg sind. Schwamm-Härte: medium- Schwamm: 1,8/2,0/max Oberfläche: spin-elastisch - neue Variante der JP-Serie - mittelharter, offenporiger Schwamm (45° - zum Vergleich: JP 01: 47,5° und JP 03: 42,5°) - perfekte Kombination aus Spin, Speed und Kontrolle - herausragendes Spielgefühl, hohe Fehler-Toleranz bzw. äusserst fehlerverzeihend

Посмотреть альбом на Яндекс Диске

Посмотреть альбом на Яндекс Диске

Keramsi, sa cour sans miracle Atelier de Robert Keramsi Libourne, résidence provisoire du Centre Beaubourg ambulant. Et de Keramsi. Sculpteur d’humanoïdes à la manière du mythe ancien qui veut que le Créateur prit de la terre, de la glaise, du limon, ou de la boue de la Dordogne (« Le pays de l’Homme… »), qu’il souffla dessus et qu’il en advint la première humanité. Keramsi, chasseur à pieds nus dans la Rivière, ne fait pas autrement, il va quérir du pur sédiment dans les eaux mêmes, sur les berges que module le mascaret marin. L’emporte à son atelier, là, derrière la Brasserie de la Renaissance, près de la rue Montaigne : les dieux anciens de Fozera sont taquins, au point de sous-dimensionner systématiquement les créatures – des Golem réduits et inoffensifs, en théorie – qui sortent des mains de l’artiste. Le local grouille de ces effigies inactives, ces presque-vivants qui déjà se délitent, se desquament et s’écaillent aux quatre vents ou aux courants d’air de l’atelier rustique. Keramsi le veut ainsi, qui, après avoir modelé ou modulé les charpentes et enveloppes de téguments grillagés recouverts de glaise et de filasse, les laisse, souvent inachevées et béantes, se décatir, verdir et se faire prendre par des mousses et lichens qui flétrissent plus encore leurs allures décrépies. Une troupe, un groupe figé et disparate de figures féminines et masculines, goîtreuses ou boursoufflées, flasques et débiles de sénilité, qu’un Jean Rustin ou un Goya écœuré auraient laissés plantés ici. Asile ou hospice universel. Et c’est sans évoquer les quelques grands cercles métalliques qui «contiennent » des corps démembrés, déchiquetés, comme le roué régicide Damiens, tenaillé aux gras, lacéré et brûlé de souffre, pois et cires, enfin lentement écartelé, ce 28 mars 1757. Publiquement. Les autres figurines en semblent atterrées, mutiques de dégoût ou d’indifférence au monde des vivants. Pas une bouche ouverte, pas un cri esquissé. Le pathos des humiliés de cet ensemble a ce je-ne-sais-quoi des Calaisiens de bronze, montrés par Rodin. L’on vit à peu près ce spectacle, donné lors de l’exposition à la Base Sous-Marine Bordeaux, en 2009. Mais Keramsi est également tailleur de pierres, en frappe directe, ou bien il surveille la fonte en bronze de petits et grands formats. C’est aussi un dessinateur qui trace au calame (roseau ou bambou biseauté au canif) et à la plume métallique de grands portraits d’un noir profond, façon encre de Chine ou os calcinés réduits en jus fluides. Ça grince comme du Bernard Privat – Bèglais méconnu – et c’est tendre ou détendu, bien que ces visages inspirés de nulle part, ne soient guère plus riants que ceux de la Bohème montmartroise de légende. Cependant, un Éros croise parmi ce pathos de lambeaux et charpies. Alors, faudra-t-il dire que l’artiste semble plutôt joyeux luron, mais de cette rabelaisienne sagesse qui n’ignore rien des cruautés terrestres, de ses vilenies risibles et trivialités grotesques? Quelques collectionneurs, les Fradin et Moueix par exemple, ne s’y sont pas trompés, qui iront le revisiter au Château du Prince Noir de Lormont. Le nécessaire éclairage zénithal des œuvres y sera-t-il ? Autre mystère. par Gilles-Ch. Réthoré Robert Keramsi & Gilles-Christian Réthoré « Kéramsi, sculptures et encres » du 4 avril au 5 mai du mercredi au dimanche de 15h à 19h ; vernissage le 4 avril, 19h ; Château du Prince Noir, Lormont. Performance de l’artiste le jeudi 11 avril à 20h30 et le 25 avril à 20h30, chorégraphie de Léa Cornetti. www.chateauprincenoir.com et www.keramsi.com

Keramsi, sa cour sans miracle Atelier de Robert Keramsi Libourne, résidence provisoire du Centre Beaubourg ambulant. Et de Keramsi. Sculpteur d’humanoïdes à la manière du mythe ancien qui veut que le Créateur prit de la terre, de la glaise, du limon, ou de la boue de la Dordogne (« Le pays de l’Homme… »), qu’il souffla dessus et qu’il en advint la première humanité. Keramsi, chasseur à pieds nus dans la Rivière, ne fait pas autrement, il va quérir du pur sédiment dans les eaux mêmes, sur les berges que module le mascaret marin. L’emporte à son atelier, là, derrière la Brasserie de la Renaissance, près de la rue Montaigne : les dieux anciens de Fozera sont taquins, au point de sous-dimensionner systématiquement les créatures – des Golem réduits et inoffensifs, en théorie – qui sortent des mains de l’artiste. Le local grouille de ces effigies inactives, ces presque-vivants qui déjà se délitent, se desquament et s’écaillent aux quatre vents ou aux courants d’air de l’atelier rustique. Keramsi le veut ainsi, qui, après avoir modelé ou modulé les charpentes et enveloppes de téguments grillagés recouverts de glaise et de filasse, les laisse, souvent inachevées et béantes, se décatir, verdir et se faire prendre par des mousses et lichens qui flétrissent plus encore leurs allures décrépies. Une troupe, un groupe figé et disparate de figures féminines et masculines, goîtreuses ou boursoufflées, flasques et débiles de sénilité, qu’un Jean Rustin ou un Goya écœuré auraient laissés plantés ici. Asile ou hospice universel. Et c’est sans évoquer les quelques grands cercles métalliques qui «contiennent » des corps démembrés, déchiquetés, comme le roué régicide Damiens, tenaillé aux gras, lacéré et brûlé de souffre, pois et cires, enfin lentement écartelé, ce 28 mars 1757. Publiquement. Les autres figurines en semblent atterrées, mutiques de dégoût ou d’indifférence au monde des vivants. Pas une bouche ouverte, pas un cri esquissé. Le pathos des humiliés de cet ensemble a ce je-ne-sais-quoi des Calaisiens de bronze, montrés par Rodin. L’on vit à peu près ce spectacle, donné lors de l’exposition à la Base Sous-Marine Bordeaux, en 2009. Mais Keramsi est également tailleur de pierres, en frappe directe, ou bien il surveille la fonte en bronze de petits et grands formats. C’est aussi un dessinateur qui trace au calame (roseau ou bambou biseauté au canif) et à la plume métallique de grands portraits d’un noir profond, façon encre de Chine ou os calcinés réduits en jus fluides. Ça grince comme du Bernard Privat – Bèglais méconnu – et c’est tendre ou détendu, bien que ces visages inspirés de nulle part, ne soient guère plus riants que ceux de la Bohème montmartroise de légende. Cependant, un Éros croise parmi ce pathos de lambeaux et charpies. Alors, faudra-t-il dire que l’artiste semble plutôt joyeux luron, mais de cette rabelaisienne sagesse qui n’ignore rien des cruautés terrestres, de ses vilenies risibles et trivialités grotesques? Quelques collectionneurs, les Fradin et Moueix par exemple, ne s’y sont pas trompés, qui iront le revisiter au Château du Prince Noir de Lormont. Le nécessaire éclairage zénithal des œuvres y sera-t-il ? Autre mystère. par Gilles-Ch. Réthoré Robert Keramsi & Gilles-Christian Réthoré « Kéramsi, sculptures et encres » du 4 avril au 5 mai du mercredi au dimanche de 15h à 19h ; vernissage le 4 avril, 19h ; Château du Prince Noir, Lormont. Performance de l’artiste le jeudi 11 avril à 20h30 et le 25 avril à 20h30, chorégraphie de Léa Cornetti. www.chateauprincenoir.com et www.keramsi.com

Près de trois cents auteurs, une centaine de rendez-vous : la prochaine édition de la manifestation bordelaise, désormais qualifiée de « Festival des créations littéraires », se tiendra à Sainte-Croix les 5, 6 et 7 avril. Entretien avec son directeur, Laurent Flutto. Quels seront, en littérature, les temps forts de cette nouvelle Escale ? La lecture musicale par Jean-Baptiste Del Amo de son Pornographia,ou celle d’Alban Lefranc, auteur Verticales, sont pour moi des rendez-vous très représentatifs de l’identité de L’Escale. Mais les rencontres plus traditionnelles, avec Marie NDiaye, Alaa El Aswany ou encore avec Alessandro Baricco, seront aussi, sans aucun doute, des temps marquants de cette onzième édition. Et sous une autre forme, les grands débats, qui invitent des écrivains à partager leur regard sur le monde contemporain, sur leurs propres mondes : ils réunissent chaque année un public important, curieux, attentif aux questions qui traversent la littérature en particulier, l’actualité en général. Une Escale à la fois grand public et très littéraire ? C’est avant tout un pari et une exigence. Cette ambition littéraire nourrit L’Escale mais alimente également ses contradictions. Comment donner à voir ce que sont les littératures aujourd’hui, en 2013, si ce n’est en restant ouverts à la diversité éditoriale ? Nos choix s’inscrivent en permanence dans cette double dynamique. Le public est invité à échanger avec des écrivains déjà identifiés, repérés, comme il est sollicité pour des rencontres plus rares, singulières : discuter des révolutions du monde arabe ou des discriminations, mais croiser l’intimité littéraire d’Yves Ravey ; évoquer Aimé Césaire ou Louis-Ferdinand Céline, mais se frotter aussi à l’écriture de Gianni-Grégory Fornet… L’Escale est une des très rares manifestations littéraires qui s’affranchissent du cadre thématique habituel… C’est vrai : il est d’ailleurs sans doute plus risqué de ne pas avoir de fil rouge que l'inverse. Néanmoins, cela nous offre une liberté certaine dans nos choix éditoriaux, dans notre organisation en général et dans nos partenariats en particulier. L’Escale peut ainsi alterner des collaborations avec des théâtres, des cinémas, des bibliothèques, des galeries ou des musées. L’événement semble conçu comme un laboratoire. Une rupture avec le traditionnel « salon du livre » ? L’Escale, comme un lieu d’expérience, cherche à multiplier les approches de la littérature. Le cube (container) constitue pour cela un espace privilégié. On y découvrira notamment cette année le travail de Jane Sautière (Dressing, Verticales) ou des éditions Ouïe/Dire, parmi d’autres propositions littéraires, nombreuses, associant lectures et projections, écrivains, musiciens et illustrateurs.La création numérique sera d’ailleurs au programme de cette onzième, avec l’installation nomade d’Isabelle Delatouche et Romain Ricordel, ou la présentation par François Bon, Jean-Daniel Magnin et Vincent Lecoq des laboratoires éditoriaux que sont Publie.net et la revue collaborative Ventscontraires.net. En littérature même, L’Escale n’est pas qu’un salon : c’est un lieu de propositions. Créations et tentatives, petites formes ou grandes lectures, cheminements et aboutissements – elle s’efforce d’être la plus foisonnante possible. Propos recueillis par Elsa Gribinski www.escaledulivre.com

20 000 lieues sous les mers Jules Verne façon James Bond Surprenant, ingénieux, cocasse, hilarant. C’est tout ? Non. Un poulpe géant attaque même le public dans cette version déjantée de 20 000 lieues sous les mers. Bienvenue à bord du célèbre Nautilus, pour redécouvrir le chef d’œuvre de Jules Verne, via un théâtre d’objets décoiffant. Nous sommes en 1869 au Muséum d’histoire naturelle et le gouvernement de Napoléon III organise une réception officielle pour le retour triomphal du célèbre professeur Pierre Aronnax. Qui raconte avec fougue et passion son odyssée avec le Capitaine Nemo. Flanqué de son assistant muet, Aronnax plonge dans les abysses, voyage autour du monde, se bat contre le fameux poulpe géant… On traverse ainsi le Muséum, les fonds marins, puis la banquise ou encore une île habitée de cacatoès et de perruches. Le décor ? Un bureau. Mais digne de James Bond : 450 kg de matériel, 16 machines et 64 effets spéciaux à l’intérieur. 20 000 lieues sous les mers, en famille dès 7 ans, le 24 avril, 14h30, Espace des 2 Rives, Ambès. L’Affaire coincoin, Cie Le Soleil Bleu Vous avez dit « coin-coin » ? En septembre 2008, la NASA lâche 90 canards en plastique jaunes dans un glacier au Groenland pour étudier les effets du réchauffement climatique. Depuis, aucune nouvelle. Où sont passés les coincoins ? Et que peuvent-ils nous dire du monde de demain, celui qui va naître de la fonte des glaces ? Celui qui pourrait bien faire disparaître un jour les îles et les rives de l’estuaire ? L’Affaire coincoin, Cie Le Soleil Bleu, le 5 avril, La Caravelle, Marcheprime et le 12 avril 2013, M 270, Floirac. Couacaisse Du côté des bébés Les petits de Saint-André-de-Cubzac ont de la chance ! Ils vont pouvoir découvrir le joli Couacaisse d’éclats. En piste : des objets, petits et gros, des trucs des machins et des bidules, un tambour et un bonhomme. Qui explore, tout autour de lui, les jouets et autre bric-à-brac de son jardin d’enfance. Il circule, percute, culbute et s’ouvre à son appétit de découverte des sons : ceux du dedans et ceux du dehors. Pour cette nouvelle création, Sophie Grelié, de la compagnie éclats, s’amuse à dénicher et à transformer toutes sortes de bruits pour éveiller les plus petits à l’univers sensible du son. Couacaisse, de 6 mois à 5 ans, mercredi 17 avril, 10h30, 15h, 19h, Le Champ de Foire, Saint-André-de-Cubzac Gaston et Lucie, Pierre Pantalucci Gaston au pays des beaux gars Gaston et Lucie est un concert vidéo pour les plus de 6 ans, qui retrace l’histoire d’un petit gars moche, mais moche au-delà du supportable. Malheureusement pour lui, il vit dans un pays où tous ses congénères sont d’une beauté à couper le souffle. Ce qui pourrait expliquer et son exclusion, et le fait qu’on l’ait porté volontaire pour affronter un monstre violet et végétarien. Dans son malheur, ce jeune garçon s’apercevra que la fille du roi est elle aussi d’une laideur repoussante… Drôle, cheminant hors des sentiers battus, ce conte écrit par Monsieur Lune (Nicolas Pantalacci) est joué en trio avec un aplomb et une tenue de scène époustouflants. Gaston et Lucie, dès 5 ans, mercredi 17 avril, 15h, Centre Simone Signoret, Canéjan Au pays de rien, Betty Heurtebise Au pays de rien Betty Heurtebise, metteuse en scène de la Petite Fabrique, s’attaque à une pièce de Nathalie Papin, Le Pays de Rien. Au menu, une jeune fille qui se rebelle contre son père. La trame du Pays de Rien est assez conventionnelle : un roi, sa fille, dans un huis-clos étouffant, et un jeune garçon qui va briser le sceau de cette filiation trop lourde. La mise en scène de Betty Heurtebise est, elle, enlevée : vidéo, bande-son comme au cinéma. Le Pays de Rien, dès 7 ans, mercredi 24 avril à 15h. Également, Dans l’univers du Pays de Rien, une journée d’animations pour les 8/12 ans, sur inscription. Salle Le Galet, Pessac. par Sandrine Bouchet

JOYO JP 01 ALIMENTATORE MULTIPLO PER PEDALI EFFETTO : Descrizione : JOYO JP-01 MULTI POWER SUPPLY e' un multi-alimentatore per pedali Con 8 uscite 9V + 2 uscite 18V. a polo negativo. Silenziosissimo. puo' essere collocato tra i pedali senza creare nessun ronzio. Caratteristiche : 8 uscite 9V + 2 uscite 18V. Polo negativo. Circuito di protezione interno per corto circuiti. In dotazione:10 cavetti di collegamento degli effetti (connettori tipo Boss). Alimentatore generale 1000mA. Dimensioni: 11.8(L)X6.4(H)X3.8(W) cm

Shape: Rectangle Stickers Create custom stickers for every occasion! From special mailings and scrapbooking to kids’ activities and DIY projects, you’ll find these stickers are great for so many uses. Add your own designs, patterns, text, and pictures! 4 stickers per sheet Dimensions: 4.5” L x 2.7" H per sticker Printed on white acid-free paper Vibrant full-color, full-bleed printing Scratch-resistant front, easy peel-and-stick back Available in a matte or glossy finish Choose between 7 different shapes