Printed on 310gsm Giclée Hahnemühle German Etching 30x45 cm (12x18 inches) is a limited edition of 100 40x60 cm (16x24 inches) is a limited edition of 50 50x75 cm (20x30 inches) is a limited edition of 25 For all limited editions a certificate of authenticity is included The architecture of Le Corbusier is © FLC/Pictoright. This artwork is © Sander Patelski
In 1950 Le Corbusier’s incredibly influential Unité d’habitation was well underway. Gio Ponti’s record of his encounter with it marks a key event in modern architecture.
Marseille, Provence-Alps-Côte d'Azur Details of the façade. #46 - Graphic composition www.carlosseo.com by Carlos Eduardo Seo follow @carlos_seo
Le travail de Le Corbusier est tout à fait unique et comme j'ai eu la chance de passer un peu de temps dans La Maison Radieuse de Rezé tout près de Nantes j'ai forcément été happé par cet intérieur qui se trouve lui dans La Cité Radieuse de Marseille...
Des étudiants de l’ECAL ont été invités à imaginer une collection d’objets domestiques pour l’Appartement 50 de la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille. Une exposition visible in situ jusqu’au 19 juillet 2015.
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Unité d'habitation, Le Corbusier, 1952 LE CORBUSIER (1970) One of the few Modernist icons you can not only visit, but also sleep in - La Cité Radieuse includes a mid-range hotel.
Des étudiants de l’ECAL ont été invités à imaginer une collection d’objets domestiques pour l’Appartement 50 de la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille. Une exposition visible in situ jusqu’au 19 juillet 2015.
Un appartement Type 2 Unité d’habitation – Le Corbusier – Marseille FR 1952 Analyse par : Morgane COUPLAN + Victoria DEPERY + Manon CLEMENSAT + Lucie AYRAULT
Aussi bâti autour de l'unité d'habitation (le modulor) , la Cité radieuse est composée de barre sur pilotis. C'est un "village vertical" ou Le Corbusier a voulu créer une structure harmonieuse et p...
A stolen moment. I caught a glimpse of this girl peering out a window of Corbusier's Villa La Roche, making a sketch of something across the alley. Photo ©Darren Bradley It's probably impossible to talk about modernism in France without bringing up Le Corbusier... in the same way that it's pretty much impossible to avoid mentioning Frank Lloyd Wright in any discourse about modern architecture in the US. Villa Savoye in Poissy, France. Photo ©Darren Bradley Swiss-born architect Charles-Édouard Jeanneret (aka "Le Corbusier"), who became a French citizen in 1930, is one of the founding fathers of the modernist movement. A lot has been said about him by far more knowledgeable people than I, so I won't attempt to say much here. Elevated courtyard at the Villa Savoye. Photo ©Darren Bradley All of the photos in this first batch are from the same house, the Villa Savoye. It's quite a famous house, and most of you probably know it already. Lego even did a version of it! Living area of the Villa Savoye. Photo ©Darren Bradley I personally love this house, and seeing it in person was a bit of an emotional moment for me. I really wish I could go back, because looking back at the photos that I took of it, I'm sure I could do better once I've gotten over my initial excitement of actually being there. Sculptural staircase in the Villa Savoye. Photo ©Darren Bradley Alas, the original owners, the Savoyes, weren't so crazy about it. I've read through the correspondence between Madame Savoye and Le Corbusier (when he bothered to write back, which was seldom.). The letters are full of complaints about unfinished and shoddy work, leaky roofs, bad electrical and plumbing installations, etc. Finally, the Savoyes were so frustrated that they even filed a lawsuit and more or less abandoned the property. When the Germans arrived, they felt it was suitable... for a supply depot and horse barn. A terrible shame, althought it would be amusing to see horses climbing those ramps... Photo ©Darren Bradley The place sat abandoned for years and was threatened with demolition (a neighboring school bought it for the land, which they wanted to use for a playground. Later, the city of Poissy wanted to build tenement housing there). It was finally saved after a vigorous letter-writing campaign that included luminaries from around the world petitioning the State to save it. It's now a historical monument and museum, open to the public. But there are many buildings by Le Corbusier around Paris, and others are even open to the public, as well. For example, a smaller, more urban that predates his Villa Savoye is the townhouse of Mr. La Roche, a Swiss banker and collector of avant-garde art. You can see many of the same themes here that would later be further developed for the Villa Savoye. Villa La Roche by Le Corbusier and Pierre Jeanneret (1923-25). Photo ©Darren Bradley Interior atrium of Villa La Roche. Photo ©Darren Bradley Art gallery in the home of Raoul La Roche. Charlotte Perriand collaborated closely with Le Corbusier for the interior design, furniture, and subsequent additions/renovations. Photo ©Darren Bradley Villa La Roche is now the home of the administrative offices of the Fondation Le Corbusier. Art gallery for the Villa La Roche. Photo ©Darren Bradley This woman kept photobombing my shots! ;-) Photo ©Darren Bradley A short - well, longish, really, but still doable - walk from the Villa La Roche is the architect's own apartment and office in the 16th Arrondissement, where the architect lived and worked from 1934 through the remainder of his life, in a building of his own design. Appartement-atelier Le Corbusier next to the Parc des Princes stadium in Paris. Photo ©Darren Bradley What can you say? The man enjoyed a good spiral staircase. Photo ©Darren Bradley The apartment is separated into his studio / public space and his private apartment. Here are some shots of his private apartment. Dining / living area with views to Paris's northern suburbs. The crane probably wasn't there at the time. Photo ©Darren Bradley It's a surprisingly modest space for such a well known and successful man. The tiny kitchen. Photo ©Darren Bradley Tiny, Japanese style sitting tub and washing area, en suite to the bedroom. I like the door cut out for the bathroom, but the top of it is only about 5-feet high. Photo ©Darren Bradley And of course, there are also the University of Paris dorm buildings, including the Fondation Suisse that I've already mentioned, as well as the Maison du Brésil (below). At the risk of committing blasphemy, I have to admit that I much prefer his earlier, pre-war work. The concrete brutalism is sometimes a bit heavy handed for me. The Maison du Brésil is an example of how Corbu's style had evolved and he had fully embraced a concrete brutalist vernacular. There are a lot of similarities between this building and the Fondation Suisse, next door. They are both concrete structures elevated on columns that allow circulation beneath the building. But the Fondation Suisse building is far more elegant and refined in comparison, even though it's earlier. Photo ©Darren Bradley Also more or less in my old neighborhood in Paris is the Salvation Army building. Notwithstanding the poor photo of it, you get the idea... It's in rough shape and in need of restauration. But given that it's a homeless shelter, I'm sure that every cent they have goes to taking care of people, which is admirable. This is a tough place to photograph and the years have not been kind to it. Photo ©Darren Bradley And finally, it's not necessary to travel to Marseille to see his famous Unité d'Habitation towers. There is a complete 1:1 scale replica in the Paris Cité de l'Architecture et du Patrimoine... This interior is a veritable "who's who" of the post-war French design world, including Jean Prouvé for the table and chairs and the staircase, Charlotte Perriand for the kitchen and other cabinetry and furnishings, Mathieu Matégot & Pierre Guariche for the lamps... Of course, I haven't forgotten about Le Corbusier's two most celebrated works - the convent at Sainte Marie de la Tourette and the monastery chapel at Notre Dame du Haut in Ronchamp. I know it's strange, since I spent a lot of time in Lyon (near La Tourette) and Switzerland (near Ronchamp). But I've just not had a chance to visit those places yet, myself. Hopefully soon for an upcoming trip. I'll also mention that my friend, the very talented architectural photographer Boris Feldblyum, reminded me that there is currently an exhibit at the MOMA on Le Corbusier. I haven't seen it but it looks interesting.
nouvelle façon de vivre
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Cette semaine petite visite perso de la Cité Radieuse de Le Corbusier à Briey en Forêt (54): Immeuble moderne batit de 1957 à 1961....nommé "unité d'habitation"
Exclu du second Congrès International des Architectes Modernes (CIAM) par Le Corbusier et Giedon qui s'oppose au rôle majeur de l'art décoratif en architecture, Mallet-Stevens est en 1929 l'un des fondateurs et le premier président de l'Union des Artistes modernes (UAM), réunissant des artistes décorateurs et architectes avant-gardistes. Voir l'édition originale du premier ouvrage de l'UAM Dans le milieu des années 20, en France, quelques architectes, créateurs de meubles et décorateurs – Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain, Pierre Charreau, René Herbst, Charlotte Perriand et Le Corbusier - ont la volonté de bouleverser profondément les modes d'habiter en employant des matériaux issus de l'industrialisation (verre, métal, acier) et en appellant à la simplification du décor avec ornement ainsi qu'à l'abandon momentané de l'emploi du bois, cher aux « artistes décorateurs ». Et c'est précisément de la sécession officielle avec le Salon des Artistes Décorateurs de 1929 que naît l'Union des Artistes Modernes (U.A.M.), en rupture esthétique et philosophique avec l'Art déco et poursuivant les tendances avant-gardistes européennes du nouveau siècle. L'U.A.M. regroupe « quelques artistes et artisans désireux de doter l'homme du XXe siècle d'un cadre raisonnable, c'est-à-dire capable de donner satisfaction à toutes les exigences matérielles et intellectuelles imposées par la conjoncture » (Francis Jourdain, 25 années UAM, Ed. Arts Ménagers, Paris, 1956). Si l'U.A.M. ne se réclame d'aucun mouvement artistique en particulier, l'Union s'inscrit bien dans un héritage de l'art social par la diffusion au plus grand nombre d'un savoir esthétique. Aussi, l'U.A.M. s'affilie aux théories diverses des arts appliqués nées en Grande-Bretagne, à Vienne ou en Hollande depuis la fin du 19e siècle, et bénéficie des réflexions menées par les mouvements artistiques tels que Arts and crafts (1860-1910), la Wierner Werkstätte (1903-1932) ou De Stijl (1917-1931). L'U.A.M. se prévaut également d'une filiation avec l'Allemagne et le Deutscher Werkbund (1907-1933) ou le Bauhaus (1919-1925 ; 1926-1933). L'Union partage cette idée avec le Deutscher Werkbund du regroupement entre artisans et artistes (Henry van de Velde, Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier) d'une part, et entre entreprises industrielles et la technique d'autre part, autour d'un même dessein : la collaboration de l'art, de l'industrie et du travail manuel ; affirmant par là les valeurs morales de la pureté de la forme. Le Corbusier partage ces idées et les diffuse largement en France, il rédige des articles, les publie dans L'Esprit nouveau (revue rationaliste française de l'art constructif international, fondée en 1920), ou écrit l'essai L'Art décoratif d'aujourd'hui, paru en 1926, en proposant des palettes de couleurs et des matériaux à utiliser. L'U.A.M. fonctionne comme une coopérative. Ses membres s'engagent à présenter leurs créations au cours d'une exposition internationale annuelle à Paris, tout en pouvant exposer ailleurs ; il n'y a pas de jury, et le choix des membres actifs ou invités (membres étrangers comme Walter Gropius) est fait par le Comité directeur de la « société ». L'Union couvre l'ensemble des métiers artistiques dans le domaine décoratif : les textiles et les tissus (Sonia Delaunay, Hélène Henry), l'ameublement (Pierre Chareau, Charlotte Perriand), la reliure (Pierre Legrain), l'affiche (Cassandre), le vitrail (Louis Barillet), la typographie. En plus des architectes et des urbanistes (Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens), des peintres (Jean Lurçat, Fernand Léger), tapissiers, verriers, céramistes, sculpteurs, graphistes, orfèvres, et décorateurs (Francis Jourdain)... Pendant les années folles, l’Allemagne est déjà acquise au « Bauhaus », l’Autriche est « sécessionniste », l’Italie est Futuriste et l’Europe de l’est est constructiviste. Mais en France le modernisme tarde à s’imposer. Pendant ces années la France préfère encore l’artisanat des arts décoratifs, l’ébénisterie de luxe et les métaux précieux, alors que les tendances du design industriel sont sévèrement critiquées. Ainsi, en 1925 lors de l’Exposition Internationale Parisienne des Arts Décoratifs et Industriels, c’est à un triomphe de l’Art Déco que l’on assiste encore. Les modernes comme Francis Jourdain, Le Corbusier, Eileen Gray ou Charlotte Perriand sont jugés trop avant-gardistes, et leurs œuvres sont jugées trop industrielles. L’avènement du modernisme n’est pourtant que partie remise. Dissidents de la Société des Artistes Décorateurs, Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain, René Herbst et Hélène Henry vont fonder en 1929 l’Union des Artistes Modernes (UAM). Ils seront rejoints en 1930 par les décorateurs de la tendance moderne, comme Pierre Chareau, Louis Sognot, Charlotte Alix, Jean Burkhalter, Jean Prouvé et bien d’autres. L’UAM organisent son premier salon au musée des Arts décoratifs en 1930, où cohabitent des œuvres rationalistes comme celles de Charlotte Perriand, Le Corbusier, Jeanneret, et des œuvres plus lyriques d’influence cubiste ou africaine. Dans les années 30, la tendance rationaliste s‘impose et on assiste enfin à un véritable triomphe du design industriel lors de la grande exposition des Arts et Techniques de 1937. De par sa vision sociale et épurée du design, l’UAM peut être considéré comme le précurseur et le fer de lance de la modernité en France. Il a influencé plusieurs générations de designers, dans sa façon de promouvoir les formes nouvelles et les matériaux nouveaux selon une approche fonctionnelle du design. Le Manifeste de l’UAM Bien que fondée en 1929, l’UAM ne publia son manifeste intitulé « Pour l’art moderne, cadre de la vie contemporaine » qu’en 1934, en réaction contre les charges répétées de leurs détracteurs, dans la presse, par le biais de conférences ou de distribution de tracts notamment. Parmi les 47 membres fondateurs qui cosignent ce livret de seize pages, on trouve des architectes, architectes d’intérieur ou urbanistes (Robert Mallet-Stevens, René Herbst, Pierre Chareau, Francis Jourdain, Charlotte Perriand, André Lurçat, Le Corbusier, Pierre Jeanneret), des sculpteurs (les frères Jan et Joël Martel, Joseph Csaky), des maîtres verriers (Louis Barillet, Jacques Le Chevallier), des concepteurs de meubles ou de tissus (Hélène Henry, Jean Prouvé), des joaillers (Jean Fouquet), des graphistes (Cassandre, Paul Colin, Rose Adler). Ils sont aidés dans la mise en forme de ce programme par le journaliste Louis Chéronnet. Dans cette brochure, ils répondent à leurs opposants et plus généralement s’adressent au public, parfois décontenancé par la modernité radicale des créations proposées. Un second manifeste sera publié en 1949 sous la plume de l’architecte et urbaniste Henri Pingusson, alors président de l’UAM, afin de conforter les orientations initiales et d’insister sur la « rationalisation » de la construction qui doit répondre aux immenses besoins de l’immédiat après-guerre. Deux tendances se trouvent donc opposées dans cet extrait : les « anciens », à savoir les tenants du style, de l’imitation, et les « modernes », ceux « du temps que nous vivons », écrivent-ils, et qui sont tournés vers « l’avenir ». Les membres de l’UAM prennent l’exemple des meubles nouveaux qui offrent des « lignes pures, sobres, affinées […] racées » et peuvent s’insérer dans n’importe quel cadre. Ils sont produits en série et par conséquent « bon marché » et utilisent des matériaux modernes tels que le métal ou les « agglomérés plastiques », aux caractéristiques mécaniques élevées. Ce sont des meubles « d’entretien facile » et « pratiques », c’est-à-dire que leur forme répond clairement et élégamment à une fonction précise. À l’inverse, les créateurs « des cinquante dernières années » sont perçus de façon très négative, avec un champ lexical dévalorisant : « vilains ornements », « goûts de toc », « simili », « faux », « façon », « empoisonné ». Les auteurs leur reprochent de choisir la facilité de l’ornement pour plaire à une élite et de « flatter la vanité de quelques-uns ». Le décor, qu’il soit « Henri II », « Régence » ou « Louis XV », est là pour dissimuler les imperfections de réalisation ou dissimuler une fonction. Il crée l’illusion pour détourner de l’essentiel : l’usage. Dès l’origine, l’UAM souhaite intervenir au niveau des objets, des logements, des villes. C’est un projet global qui touche « tous les métiers d’art » (tissage, céramique, ébénisterie, bijouterie, peinture, vitrail), mais aussi des domaines plus inattendus tels que le « chauffage », « l’éclairage » et même « le panneau publicitaire ». Le but est de proposer un « art véritablement social » qui rende le progrès « accessible à tous ». Cet art moderne doit offrir le repos « à l’esprit et aux yeux » en allant à l’essentiel. Si l’on met en perspective les orientations initiales avec ce que propose l’affiche de 1949-1950, signée Jacques Nathan-Garamond, on peut douter que les objectifs soient atteints tant l’intérêt se resserre autour de la notion d’utilité de l’objet, négligeant la vision globale qui allait jusqu’à l’urbanisme. En outre, force est de constater que la production standardisée et massive prévue à l’origine n’a pas toujours été au rendez-vous ; on a eu au mieux de la petite série. Le projet architectural de Robert Mallet-Stevens Robert Mallet-Stevens a donné une conférence lors de l’Exposition de l’habitation de 1934. Le texte a été publié la même année dans la revue emblématique du Mouvement moderne L’Architecture d’aujourd’hui, fondée en 1930. L’auteur s’adresse donc à la fois à un public et à des lecteurs non acquis à sa cause, à qui il doit expliquer ce qu’est l’architecture moderne. Pour ce faire, il implique directement les destinataires de son message par l’emploi marqué de l’impératif à la première personne du pluriel, afin de les rallier à ses idées. Sa démonstration est simple ; deux tendances s’opposent et sont clairement présentes dans le texte à travers deux champs lexicaux : celui de la salubrité d’une part, avec les termes « propre », « claire », « lumière », « sains », « gaîté », et celui de l’insalubrité d’autre part, avec « taudis », « habitations indignes », « poussière », « crasse », « obscurité », « malsaine ». En outre, l’auteur choisit un exemple édifiant, celui de la salle de bains moderne, qui se doit d’être « blanche » (couleur mentionnée quatre fois), « immaculée », « pure », « saine », « claire » et « lumineuse ». Le parti pris est manifestement hygiéniste. Cependant, la couleur seule ne suffit pas, les matériaux et leur mise en œuvre contribuent également à cette modernité. Éléments « encastrés », « carrelage sur tous les murs » (facilitant l’entretien par une désinfection aisée), lumière abondante et travaillée, accessoires modernes (robinets chromés – technique considérablement améliorée en 1924 –, adoucisseur d’eau, tapis lavable), chaque élément remplit une fonction précise déterminée dès le travail de conception du lieu. L’architecte a tout pensé, tout dessiné ; pas uniquement des volumes nus, mais aussi et surtout les détails. Il a intégré dans sa proposition l’usage que les habitants feront des lieux. Cela n’est plus une simple salle de bains, une simple maison, c’est ce que Le Corbusier appelle « la machine à habiter ». On retrouve d’ailleurs sur la photographie de la villa des frères Martel, les principes que Robert Mallet-Stevens énonce dans sa conférence, à savoir l’emploi de formes simples (cube, parallélépipède, cylindre), aux lignes épurées, sans le moindre ornement pour cette villa destinée à des sculpteurs. Un simple enduit blanc recouvre l’ensemble de la façade, qui s’anime grâce aux jeux d’ombre et de lumière qui varient selon les moments de la journée. Les vastes baies sont en métal noir et laissent abondamment entrer la lumière naturelle. Les rampes et garde-corps sont de simples tubes métalliques (considéré comme LE matériau de la modernité) à la manière de ceux produits industriellement pour l’industrie navale. Les progrès réalisés dans le domaine de l’étanchéité autorisent les toits-terrasses et les vastes balcons. Pas de fioritures, des volumes simples et rationnels, parfois préfabriqués et faciles à mettre en œuvre, des teintes neutres, beaucoup de lumière, l’architecture moderne vise une économie de moyens. Liste des membres de l’UAM (par ordre alphabétique) Rose Adler (1890-1959), Charlotte Alix (1897-1987), Pierre Barbe, Louis Barillet (1880-1948), Georges Bastard (1881-1939), Francis Bernard, André Bloc (1896-1966), Jean Burkhalter (1895-1982), Jean Carlu (1900-1997), A.-M. Cassandre (1901-1968), Philippe Charbonneaux (1917-1998)), Pierre Chareau (1883-1950), Paul Colin (1892-1985), Étienne Cournault (1891-1948), Joseph Csaky (1888), Jean Dourgnon (1901-1985), Marcel Gascoin (1907-1986), Adrienne Gorska (1899-1969), Eileen Gray (1878-1976), Pierre Guariche (1926-1995), Gabriel Guevrekian (1892-1970), Hélène Henry, René Herbst (1891-1982), Lucie Holt-Le-Son, Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) (1887-1965), Pierre Jeanneret (1896-1967), Francis Jourdain (1876-1958), Frantz-Philippe Jourdain, Robert Lallemant, Alfred Latour (1888-1964), Jean Lambert-Rucki (1888-1967), Jacques Le Chevallier (1896-1987), Robert Le Ricolais (1894-1977), Claude Lemeunier, Charles Loupot (1892-1962), André Lurçat (1894-1970), Robert Mallet-Stevens (1886-1945), Jan Martel (1896-1966), Joel Martel (1896-1966), Mathieu Matégot (1910-2001), Gustave Miklos (1888-1967), Jean-Charles Moreux (1889-1956), Charles Peignot (1897-1983), Charlotte Perriand (1903-1999), Georges-Henri Pingusson (1894-1978), Claude Prouvé (1929-2012), Jean Prouvé (1901-1984), Jean Puiforcat (1897-1945), Carlo Rim (1905-1989), André Salomon (1881-1969), Gérard Sandoz (1914-1988), Louis Sognot (1892-1969), Roger Tallon (1929-2011), Raymond Templier (1891-1968), Maximilien Vox (1894-1974). L'exposition de l'UAM au Centre Pompidou à Paris Une exposition au Centre Pompidou de Paris consacrée à l'Union des Artistes Modernes du 30 mai au 27 août 2018 Ecritoire de dame, en acajou et cuir (circa 1897) d'Henry Van de Velde Le Grand Teddy (1918-1919) Huile sur toile d'Edouard Vuillard Philomène, tableau de Sonia Delaunay (1907) Francis Jourdain, mobilier pour Georges Besson (circa 1911) Secrétaire de Marie-Charlotte Amélie Jeanneret (circa 1915) Le Corbusier Bureau de chevet d'Auguste Perret (circa 1925) Une Cité Moderne de Robert Mallet-Stevens (1922) A droite, chaise africaine de Pierre Legrain (1924), au-dessus tapis de Louis Marcoussis (1925) Fauteuil de la piscine de la Villa Noailles de l'architecte Robert Mallet-Stevens (1923 - 1925) Le décor moderne au cinéma de Robert Mallet-Stevens Affiches pour le film de Marcel L'Herbier " L'Inhumaine ". Décors de Robert Mallet-Stevens Maquette de l'arbre cubiste des frères Martel pour le jardin de Robert Mallet-Stevens à l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925 Robert Mallet-Stevens. Pavillon des renseignements et du tourisme à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 Robert Delaunay. La Ville de Paris. La femme et la tour dans le hall de Robert Mallet-Stevens. Une ambassade française à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 Sonia Delaunay. Boutique Simultané à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 Coffret de Sonia Delaunay (1913) Robe de Sonia Delaunay Affiche de Robert Mallet-Stevens pour le XIVe salon de la Société des Artistes Décorateurs en 1923 L'art international d'aujourd'hui, le numéro 13 des frères Martel L'Art international d'aujourd'hui Robert Mallet-Stevens se voit confié le premier numéro de cette collection prévue de 20 titres, où chaque membre de l'Union des Artistes Modernes traite d'un sujet selon son domaine. Table extensible (1927) de Charlotte Perriand, avec son mécanisme d'enroulement, exécutée par l'artisan serrurier Jean Labadie. Fauteuil pivotant B302 (1928) de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand. Editeur Thonet Frankenberg (Allemagne). Suspension de Boris Lacroix (circa 1930) Porte-plante de Jean Burkhalter (circa 1929) Table éclairante de Djo-Bourgeois (1930) Prototype du fauteuil Grand Confort (1928) de Charlotte Perriand et Le Corbusier La Trinité des frères Martel Vitraux Vase de Jean Luce Luminaires de Jacques Le Chevallier Le bureau de Robert Mallet-Stevens conçu par Pierre Chareau Hôtel particulier de Robert Mallet-Stevens Paris 16e Une demeure 1934 de Robert Mallet-Stevens Table de Robert Mallet-Stevens (vers 1932). Conçue pour la chambre du jeune homme de la Villa Cavrois à Croix. Réalisée en chêne cérusé teinté noir et métal nickelé. Galerie Doria, Paris. Chaises tubulaires de Robert Mallet-Stevens conçues pour le restaurant du salon des arts ménagers (1939). Structure en acier laqué, assise tissée en fines cordelettes de papier kraft. Chaises rouge et jaune don de la galerie Doria. Chaise bleue Centre Pompidou Mnam-CCI Paris Chaise Flambo de Robert Mallet-Stevens (1930). Fabricant Flambo. Prototype réalisé en tubes métalliques et bakélite. Projet de mobilier scolaire (1936) présenté au salon d'automne de 1936 et au salon des arts ménagers de 1937. Photomontage Archives municipales de Boulogne Billancourt. Projet d'une salle de classe Fauteuil à patins de Robert Mallet-Stevens (1937). Présenté dans le pavillon de la solidarité à l'exposition internationale des arts et techniques appliqués à la vie moderne. Vitra Design Museum de Weil-am-Rhein. Façade du pavillon de la solidarité à l'exposition internationale des arts et techniques appliqués à la vie moderne, Paris 1937. Croquis des frères Martel à la mine de plomb, crayons de couleur et encre de Chine (1936 - 1937). Don de M et Mme Videlier-Martel en 2005 au Centre Pompidou, Mnam-CCI. Maison tropicale de Jean Prouvé Jean Prouvé, chaise tout bois démontable (1947) La cuisine de la Cité radieuse de Marseille de Le Corbusier Document annonçant la dissolution de l'UAM L'assemblée générale du 18 décembre 1958 réunira un quorum suffisant
Designer Choi Jinyoung created these futuristic Apple iPhone Concept drawings. This is how the Apple iPhone 6 may look in the distant f...
Qui peut dire ce qui est beau, ce qui est laid ? Ce qui est beau aujourd'hui sera peut-être laid demain et vice versa. Encore de nos jours, les avis sont partagés sur La Cité Radieuse imaginée par Le Corbusier. Et vous, qu'en pensez-vous ? La Cité Radieuse de Marseille La Cité Radieuse de Briey en Forêt La Cité Radieuse de Briey en Forêt La Cité Radieuse de Marseille "Le Corbusier a réalisé cinq "unités d'habitation" dans lesquelles il a tenté d'appliquer ses principes d'architecture pour une nouvelle forme de la cité, un village vertical en réaction contre la ville horizontale dévoreuse d'espaces. La plus célèbre est celle de Marseille, la "Maison du fada" édifiée en 1945 et 1952. Elle est composée de 360 appartements en duplex séparés par des rues intérieures. Ce principe de verticalité est le même dans les quatre autres cités : Rezé en 1955 (près de Nantes), Berlin de 1956 à 1959, Briey-en-Forêt en 1959 (Meurthe et Moselle) et Firminy en 1964 (Loire). La plus importante est celle de Berlin avec 530 appartements sur 17 étages. Toutes sont conçues selon les mêmes principes : des rues intérieures, des services qui varient selon le site (bureau de poste, hôtel, cafétéria, bibliothèque) et des commerces, un toit terrasse (certains avec piscine, auditorium, école), des pilotis." Le toit terrasse à Marseille (musée, piscine...) L'appartement témoin à Rézé L'appartement témoin à Briey-en-Forêt L'appartement n°50 à Marseille Vue sur Marseille depuis l'appartement 836 La Cellule 516, Unité d’habitation Le Corbusier à Marseille Jadis... A la Cité Radieuse de Marseille, il y a aussi des boutiques (librairie, épicerie) Un hôtel-restaurant Une chambre de l'hôtel A la Cité Radieuse de Marseille, il y a même des appartements à vendre, comme celui-ci : Sources : L'Oeil et l'Esprit - Pédagogie AC Nantes - Wizz - Territoires - Jucalou - Les Marseillaises - Papier Esthétique - Wikipédia - Imbernon - Urbain Trop Urbain - Wikimédia - Wikipédia - Flickr - Eye and Mind - Archi Postcard - Florence Gindre - Matching Points - Arts Plastiques - Archi Postale Carte - Flickr
Qui peut dire ce qui est beau, ce qui est laid ? Ce qui est beau aujourd'hui sera peut-être laid demain et vice versa. Encore de nos jours, les avis sont partagés sur La Cité Radieuse imaginée par Le Corbusier. Et vous, qu'en pensez-vous ? La Cité Radieuse de Marseille La Cité Radieuse de Briey en Forêt La Cité Radieuse de Briey en Forêt La Cité Radieuse de Marseille "Le Corbusier a réalisé cinq "unités d'habitation" dans lesquelles il a tenté d'appliquer ses principes d'architecture pour une nouvelle forme de la cité, un village vertical en réaction contre la ville horizontale dévoreuse d'espaces. La plus célèbre est celle de Marseille, la "Maison du fada" édifiée en 1945 et 1952. Elle est composée de 360 appartements en duplex séparés par des rues intérieures. Ce principe de verticalité est le même dans les quatre autres cités : Rezé en 1955 (près de Nantes), Berlin de 1956 à 1959, Briey-en-Forêt en 1959 (Meurthe et Moselle) et Firminy en 1964 (Loire). La plus importante est celle de Berlin avec 530 appartements sur 17 étages. Toutes sont conçues selon les mêmes principes : des rues intérieures, des services qui varient selon le site (bureau de poste, hôtel, cafétéria, bibliothèque) et des commerces, un toit terrasse (certains avec piscine, auditorium, école), des pilotis." Le toit terrasse à Marseille (musée, piscine...) L'appartement témoin à Rézé L'appartement témoin à Briey-en-Forêt L'appartement n°50 à Marseille Vue sur Marseille depuis l'appartement 836 La Cellule 516, Unité d’habitation Le Corbusier à Marseille Jadis... A la Cité Radieuse de Marseille, il y a aussi des boutiques (librairie, épicerie) Un hôtel-restaurant Une chambre de l'hôtel A la Cité Radieuse de Marseille, il y a même des appartements à vendre, comme celui-ci : Sources : L'Oeil et l'Esprit - Pédagogie AC Nantes - Wizz - Territoires - Jucalou - Les Marseillaises - Papier Esthétique - Wikipédia - Imbernon - Urbain Trop Urbain - Wikimédia - Wikipédia - Flickr - Eye and Mind - Archi Postcard - Florence Gindre - Matching Points - Arts Plastiques - Archi Postale Carte - Flickr
Lié à la nécessité de gagner de la place, le rangement devient une des grandes préoccupations pour les aménagements intérieurs de l’après-guerre. Pionnière, Charlotte Perriand affirme : « Le rangement est prioritaire : il pourra être ou non incorporé à l’architecture ; puisqu’il répond aux plus grands besoins de l’équipement, il doit être résolument industrialisé ». En 1947, elle élabore la maquette d’une cuisine type pour l’Unité d’habitation de Marseille, bâtiment emblématique construit par Le Corbusier à Marseille de 1947 à 1952. Dans la réalisation définitive par l’Atelier de Le Corbusier, les idées générales du (...)
Un peu plus de deux mois après l'incendie qui a ravagé une partie de l'immeuble emblématique de Le Corbusier, ses habitants ont...-Logement
Un appartement Type 1 Unité d’habitation – Le Corbusier – Marseille FR 1952 Analyse par : Morgane COUPLAN + Victoria DEPERY + Manon CLEMENSAT + Lucie AYRAULT
Quel passionné d’architecture n’a jamais rêvé de dormir dans un chef-d’œuvre architectural ? Entre une villa de Shigeru Ban au Sri Lanka, une maison de Frank Lloyd Wright dans l’Illinois ou un appartement dans la célèbre Muralla Roja de Ricardo Bofill, faites votre choix !
Le Corbusier architecte 1952 Marseille (13)
In Marseille, aan de boulevard Michelet, staat een gebouw dat veel weg heeft van een oceaanstomer. Het is de eerste van vijf 'unités d’habitation' die Le Corbusier in Frankrijk en Duitsland ontwierp. De Franse regering gaf hem in 1946 de opdracht om mensen die hun huis verloren tijdens de oorlog, opnieuw te huisvesten. Zijn antwoord
Qui ne rêverait pas de s'installer dans l'un de ses beaux duplex baignés de lumière ? Imaginé à la fin des années 40 par Le Corbusier, aujourd'hui classé monument historique, l'ensemble d'appartements formant la "Cité radieuse" n'en finit pas d'alimenter les fantasmes des amateurs d'architecture. La célèbre barre sur pilotis, située boulevard Michelet à Marseille, compte 337 appartements de 23 types différents séparés par des « rues intérieures » ainsi qu'un hôtel de 21 chambres. Je vous propose aujourd'hui la visite d'un de ces appartements type, dont la déco m'a interpellé !, Bonne nouvelle, ce superbe duplex de la cité radieuse est à vendre ! Avec son séjour ultra lumineux et ses larges espaces de circulation, cet appartement traversant de 98 m² a conservé tous ses éléments d’origine. Au premier niveau, l’espace cuisine dessiné par Charlotte Perriand ouvre par son passe-plat sur la salle à manger et le salon orientés Est : du luminaire aux meubles de rangement, chaque pièce se fond harmonieusement dans ce décor à l'esprit 70's.
ora-Ïto invites artist felice varini to highlight different architectural viewpoints of the MAMO art centre at la cité radieuse.
Qui peut dire ce qui est beau, ce qui est laid ? Ce qui est beau aujourd'hui sera peut-être laid demain et vice versa. Encore de nos jours, les avis sont partagés sur La Cité Radieuse imaginée par Le Corbusier. Et vous, qu'en pensez-vous ? La Cité Radieuse de Marseille La Cité Radieuse de Briey en Forêt La Cité Radieuse de Briey en Forêt La Cité Radieuse de Marseille "Le Corbusier a réalisé cinq "unités d'habitation" dans lesquelles il a tenté d'appliquer ses principes d'architecture pour une nouvelle forme de la cité, un village vertical en réaction contre la ville horizontale dévoreuse d'espaces. La plus célèbre est celle de Marseille, la "Maison du fada" édifiée en 1945 et 1952. Elle est composée de 360 appartements en duplex séparés par des rues intérieures. Ce principe de verticalité est le même dans les quatre autres cités : Rezé en 1955 (près de Nantes), Berlin de 1956 à 1959, Briey-en-Forêt en 1959 (Meurthe et Moselle) et Firminy en 1964 (Loire). La plus importante est celle de Berlin avec 530 appartements sur 17 étages. Toutes sont conçues selon les mêmes principes : des rues intérieures, des services qui varient selon le site (bureau de poste, hôtel, cafétéria, bibliothèque) et des commerces, un toit terrasse (certains avec piscine, auditorium, école), des pilotis." Le toit terrasse à Marseille (musée, piscine...) L'appartement témoin à Rézé L'appartement témoin à Briey-en-Forêt L'appartement n°50 à Marseille Vue sur Marseille depuis l'appartement 836 La Cellule 516, Unité d’habitation Le Corbusier à Marseille Jadis... A la Cité Radieuse de Marseille, il y a aussi des boutiques (librairie, épicerie) Un hôtel-restaurant Une chambre de l'hôtel A la Cité Radieuse de Marseille, il y a même des appartements à vendre, comme celui-ci : Sources : L'Oeil et l'Esprit - Pédagogie AC Nantes - Wizz - Territoires - Jucalou - Les Marseillaises - Papier Esthétique - Wikipédia - Imbernon - Urbain Trop Urbain - Wikimédia - Wikipédia - Flickr - Eye and Mind - Archi Postcard - Florence Gindre - Matching Points - Arts Plastiques - Archi Postale Carte - Flickr
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Equipped with a Charlotte Perriand-designed kitchen
