¿ Cuál es la clasificación de arte ? El arte se puede definir como el conjunto de disciplinas o producciones realizadas por el ser humano con un fin estético o expresivo que represente una serie de emociones, sentimientos o ideas. Cabe resaltar que el arte dependiendo de la disciplina se vale de diferentes medios y lenguajes. Ademas las diferentes disciplinas artísticas presentan un conjunto de técnicas y patrones específicos, adaptados a los criterios estéticos dominantes de cada época. Algunos de los criterios son la belleza, la armonía o el equilibrio, aparte destacar que algunos presentan un vínculo con las ideas o conceptos relativos al arte, a la filosofía o a la sociedad. Mapa conceptual: Las artes Las artes pueden clasificarse en tres grupos: Artes espaciales Artes temporales Artes espacio-temporales Las artes espaciales engloban cinco categorías: la arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado y la fotografía. La arquitectura idea, proyecta y erige edificaciones en una forma de arte. Es una disciplina que se rige por un conjunto de principios técnicos y estéticos, donde la belleza de la construcción debe encontrarse en equilibrio armónico con su funcionalidad y utilidad. Debido a que la arquitectura es un reflejo de las necesidades, los valoras y los intereses de las distintas sociedades humanas durante la historia, también es una importante manifestación cultural que nos permite entender la manera en el ser humano se a relacionado con su entorno a lo lardo del tiempo. La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar en un plano o superficie determinada, una composición gráfica según ciertos principios estéticos que conjugan en su composición elementos como: los colores, las texturas, las formas, la armonía, la perspectiva, etc. La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. El grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos. La fotografía es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material. Las artes temporales engloban dos categorías: la literatura y la música. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión la lengua. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética, y que desarrolla asuntos de naturaleza filosófica-trascendental que guardan relaciones significativas con la vida social, política e histórica de la humanidad. La música es la combinación de ritmo, melodía, y armonía de manera agradable a los oídos. Es el arte de coordinas y transmitir efectos sonoros, armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos a través de la voz, e instrumentos musicales. Las artes espacio-temporales engloban tres categorías la danza, el teatro y el cine. La danza constituye un lenguaje determinado social e históricamente, en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento rítmicos del cuerpo humano que pueden estar (o no) acompañados por música. El teatro es un arte escénico cuyo objetivo es representar obras a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción. El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca por el nombre de séptimo arte. Es la técnica que consiste en proyectar fotograbas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Fue pionera a la hora de usar el cuerpo como parte de la obra artística. Sus performances han cambiado la forma de ver el arte y su figura ha trascendido las fronteras de la creación para insertarse en las de la cultura popular. Arte, ópera, vídeo, nada le es ajeno.
Les instructions officielles de l’Éducation nationale pour l'école primaire : programmes 2008, progressions de 2012, socle commun, LPC, B2i, liste d’œuvres
clasificación e historia de las Artes ¿Qué es el arte? Las definiciones acotan demasiado las ideas y las palabras no siempre captan la esencia verdadera de las cosas. Esto es lo que ocurre con el a…
Imagen: El Diario / Adolf Hitler y Joseph Goebbels en los estudios de UFA Sachsenwald: nazismo y porno. El régimen nazi persiguió la pornografía como una más de las «artes degeneradas», pero la existencia de las «películas de Sachsenwald» podría modificar la relación del Tercer Reich con el género. Mario González-Linares | El Diario, 2016-11-26 http://www.eldiario.es/norte/cantabria/amberes/Sachsenwald-nazismo-porno_6_584151588.html El cuerpo humano constituyó uno de los motivos estéticos preponderantes de la Alemania nazi. El desnudo fue exaltado en cada una de las disciplinas artísticas, inclusive la de más reciente aparición, el cine. Así lo atestiguan las películas nudistas 'Weg zu Kraft und Schönheit heiben' o 'Die Nacht der Amazonen', en las que el desnudo es exhibido sin el menor pudor. Pero la actitud de los nazis hacia la pornografía fue muy distinta. Considerada una más de las «artes degeneradas», su producción, distribución y posesión estuvieron perseguidas por la ley, del mismo modo que lo estuvo la prostitución. Ello no fue óbice para que Reinhard Heydrich -jefe de la Gestapo entre los años 1934 y 1939- empleara el Salon Kitty, un conocido burdel, como instrumento de espionaje interno con la colaboración de jóvenes del Servicio Auxiliar Femenino de las SS. La primera noticia acerca de la circulación de películas pornográficas dentro de los límites territoriales del Tercer Reich procede de la obra 'El dominio del Eje sobre la Europa ocupada' (1944), de Raphael Lemkin. Responsable de acuñar el concepto de «genocidio», el jurista polaco enumera en su trabajo las técnicas implementadas a este efecto por los nazis durante su tiranía sobre los países ocupados. Según Lemkin, el objetivo de algunas de estas medidas -como favorecer el consumo de alcohol o estimular el juego- era debilitar la moral nacional de forma que no pudiera encomendarse a propósitos más elevados, entre los que se contaba la resistencia al invasor. En este sentido, la difusión de publicaciones y películas pornográficas debía contribuir a la progresiva degradación de la población polaca. Sin embargo, habría que esperar a la publicación en Playboy del artículo 'La historia del sexo en el cine' -ya en el año 1965- para que comenzara a ahondarse en el posible origen de estas producciones. Sus autores, Arthur Knight y Hollis Alpert, aluden en él a una serie de filmes pornográficos a los que se refieren como las «películas de Sachsenwald», así llamadas por haber sido -supuestamente- rodadas en el bosque del mismo nombre, localizado a las afueras de la ciudad alemana de Hamburgo. Las películas habrían sido realizadas en algún momento entre los años 1936 y 1939 e intercambiadas por hierro sueco destinado a la construcción de la Sala de Congresos de Núremberg, un canje del que hoy no se tienen indicios. Después de décadas en el olvido, el escritor alemán Thor Kunkel daría a conocer nuevos datos al respecto con motivo de la publicación de su controvertida novela 'Endstufe' (2004), ambientada en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial. Intrigado por la leyenda de las películas de Sachsenwald, Kunkel se embarcó en una investigación que lo condujera a descubrir la verdad detrás del mito. Después de dos años de entrevistas con camarógrafos y actrices de la UFA -el estudio cinematográfico más importante de la Alemania nazi-, el escritor dio con un documental del cineasta Alexander Kluge que recogía metraje proveniente de estos filmes. Kluge le puso en contacto con un coleccionista de Múnich llamado Werner Nekes, quien tenía en su poder tres de estas películas -'Der Fallersteller', 'Frühlings Erwachen' y 'Waldeslust'-, que el autor habría tenido oportunidad de visionar. Por si esto fuera poco, uno de los fotógrafos entrevistados durante la investigación reconoció a una de las actrices -entonces una adolescente-, a la que Kunkel localizó en una residencia de ancianos de Hamburgo. Según su propio testimonio, la mujer -que quiso preservar el anonimato- fue abordada por dos hombres de afables maneras y cuidado atuendo a la salida de un estanco de Berlín. A cambio del pago de 220 marcos, su hermana y ella habrían accedido a participar en un trío con un desconocido filmado en un área boscosa a las afueras de Hamburgo, adonde fueron conducidas a bordo de un Opel Admiral negro, el favorito de la Gestapo. Pero lo cierto es que hasta el momento no se ha tenido noticia del actual paradero de estas películas. Es inútil buscarlas en el Bundesfilmarchiv, el Archivo Cinematográfico de Alemania, en donde ni siquiera aparecen registrados sus títulos. Tampoco se dispone de pruebas fehacientes de que los filmes fueran visionados por oficiales de la Wehrmacht o utilizados para su intercambio por materias primas u otros productos, como hierro sueco o petróleo tunecino. Fritz Hippler, quien fuera intendente de la Cámara Cinematográfica del Reich, confirmó la existencia de estas películas pornográficas en el contexto de una entrevista concedida en la década de los noventa. No obstante, su testimonio ha suscitado no pocas reservas, pues Joseph Goebbels, ministro de Propaganda, destituyó a Hippler tras acusarlo de alcohólico, de modo que sus palabras podrían estar motivadas por un postrero deseo de venganza. Resulta difícil concebir la posible realización de estas películas sin la connivencia del mismo régimen totalitario que decía perseguirlas. Esta circunstancia ha llevado a especular con la involucración de la Gestapo o de las élites de la sociedad alemana en su producción. Pero dejando a un lado las conjeturas, la existencia o no de las películas de Sachsenwald permanece aún en entredicho.
Xochipilli, el príncipe de las flores es la deidad del arte, el amor, los juegos, la danza, las flores, el placer y de la ebriedad sagrada…
Terror y color en las ilustraciones de Roby Dwi Antono
Definition of pressure point in the Medical Dictionary by The Free Dictionary
Nos acercamos a una fascinante exposición que reúne el talento pionero y visionario de más de 70 fotógrafas desde mediados del siglo XIX hasta el comienzo del siglo XX. "Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las bellas artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y «la belleza» sacrifique en nada la verdad". – Julia Margaret Cameron a Sir John Herschel, diciembre de 1864.
Welcome back to the Artists of Color series. I thought I'd start a sub-series of posts spotlighting artists of color from the past that you may not have heard about, but who deserve to be admired and studied alongside the great masters of the art historical canon. These posts will serve as a small
A violent crime happens every 25 seconds in the U.S. but it's important not to live in fear. Be prepared with these 17 self-defense techniques.
La contemplación mental, que no visual, va más allá de las palabras y el entendimiento resulta ser más largo que ellas. Te esfuerzas por hacer explicable lo inexplicable, pero sólo consigues aproximarte; nunca abarcas la experiencia absoluta que abre el conocimiento a lo recóndito. Tu lucha titánica está con las palabras que, paradójicamente, son también fruto del entendimiento; mas, fruto limitado. En abrir el armazón de las palabras está el secreto, en descascararlas, en desconcharlas para hacer transparente la luz cegadora de su significación plena, que coincide con el absoluto y se muestra, pleno, en su interior. Pero quizá no dependa tanto de ti como de ellas, de que ellas se abran a ti y deseen serte reveladas. Las palabras están revestidas de una opacidad exterior que guarda en su interior la claridad desveladora de su esencia y su sustancia. No todos están preparados para recibir la sacudida del interior de las palabras, de su esencia, y se quedan en su exterior, en el envoltorio que las recubre, entre las diversas capas sucesivas que las revisten y encubren su significación plena, que es la revelación. Hay que batirse el cobre con las palabras, luchar contra su hermetismo, porque su más hondo discernimiento está protegido bajo un barniz externo. La mayoría de las personas se conforman con tener acceso a la superficie de las palabras, deslumbradas por su brillo de piedras preciosas; pero su significación plena está oculta y sólo acceden a ella quienes persisten en su empeño; de manera que, amándolas, asumen su sacralidad y hacen de la causa de su desentrañamiento, el objetivo primordial de sus vidas, la mortificación de sus esfuerzos sometidos al ascetismo del entendimiento, al vaciamiento y la humildad de la desposesión, al desprendimiento y la disposición de las capacidades. José Antonio Sáez Fernández. Ilustración: "La lucha de Jacob con el ángel", de Alexander L. Leloir, 1985. Óleo sobre lienzo. Museo Roger-Quilliot.
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Traditional Japanese art has long shaped outsider's perception of Japanese culture. The precise, yet seemingly fluid lines create a feeling of serenity and wisdom that is very reflective of the Japanese culture. From April 17 to June 16, the Suntory Museum of Art will play host to such meaningful artworks.
While we last heard from him in Tulum, Mexico some weeks ago, Daniel Popper is now in Las Vegas where he was invited by the people from Electric Daisy Carnival to create a new sculpture.The talented South African contemporary artist, known for his massive figurative sculptures, has constructed y
Da igual si alguna vez el lector ha hecho algún Arte Marcial o si es un principiante o un experto, el estudio y la práctica de las teorías y técnicas de los puntos de presión explicadas detalladamente en este libro, incrementará enormemente su capacidad de defenderse, incluso con personas mucho más fuertes físicamente que usted, consiguiendo efectos sorprendentes sin necesidad de emplear una fuerza excesiva. Con el conocimiento y un poco de práctica verá que su habilidad y su confianza aumentarán considerablemente. Aquí tiene la llave a una sabiduría milenaria a la que sólo los auténticos Maestros tenían acceso, y que durante siglos se han mantenido ocultos y ahora son revelados de una forma sencilla.
25. Dánae (Gustav Klimt, 1907)
Cartaz para o professor, e introdutor do Krav-Magá no Brasil, Mestre Kobi. Inicialmente o projeto seria utilizado em apenas uma de suas academias, mas hoje esta presente em mais 50 academias. Foram ilustrados mvvvais de 70 posições basicas encontradas no livro Krav-Magá - A Filosofia da Defesa Israelense por Kobi Lichtenstein.
Dos famosos enclaves surfistas, Peniche y Nazaré, una villa medieval amurallada, Óbidos, y dos monasterios Patrimonio de la Humanidad (Batalha y Alcobaça). Todo en una ruta por la Región Centro.
Visita la entrada para saber más.
Ryu combines martial arts moves for that push-your-body- to the edge feeling.
Blog about Aikido legacy of Morihei Ueshiba.
Me estoy convenciendo de que el mundo quiere decirme algo, mandarme mensajes, avisos, señales. Es desde que estoy en Pëtkwo cuando lo he advertido...
Technical Poster: (click to open in higher resolution) Club Poster: (feel free to print and post in your local shop/pub/college/university etc)
As the story goes with most men, we're fighters and hunters by nature. So wanting to learn a form of PRACTICAL martial arts shouldn't come as too big of a surprise, and the Israeli Martial Arts of Krav-Maga is about as bad ass as it gets! Along with sambo (russian martial arts), this style of ... Read more
