Se tem algo capaz de fazer com que seu desenhos “ganhem vida”, sem dúvida é luz e sombra. Então, nesse post irei abordar Luz e Sombra para Iniciantes.

Olá você que me acompanha todas as sextas aqui no blog! Muito bem vindo também você que me visita pela primeira vez! Para uma boa aplicação de luz e sombra, algumas coisas devem ser levadas em cons…

Vamos treinar luz e sombra? achei essa imagem por aí em espanhol, traduzi e vetorizei para ficar mais nítido. Peque papel e lápis na mão e vamos praticar!

Valores Tonais estão presentes em quase todos os desenhos ou pinturas que criamos – e muitas vezes, eles podem ajudar ou destruir uma peça. Entenda como...

Value can be confusing for a beginning artist. Learn how to see the different values in your reference photo and how to transfer them to your painting.

Un buen regalo para estas Navidades es este libro para los chicos entre los 8 y los 88 años.

Não existe luz sem sombra. Claro e escuro. Dualidade que equilibra o mundo.

Artists do not shade? Last month, I innocently dropped a comment that “artists do not shade” . Then the emails started coming in: "But I've been taking coloring classes for years and that's what we've learned. What am I doing wrong?" My answer is a three part series and

We exclusively preview McQ's A/W16 line via the lens of the renowned photographer

INTRODUÇÃO à LUZ & SOMBRA (Chiaroscuro): A luz e a sombra, são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objectos. A técnica do chiaroscuro (claro e escuro) foi desenvolvida pr…

This site offers drawing and painting tips and techniques, instruction for anyone interested in drawing and painting.

O fotógrafo suíço Rui Veiga começou a fotografar por hobby e desenvolveu uma identidade visual bastante diferenciada, centrada em torno de padrões, contrastes, e enquadramentos que exploram a luz e…

Ya hemos llegado al último tema. Un pequeño esfuerzo mas y estaremos disfrutando del verano. Las semanas anteriores nos hemos dedicado a trabajar el tema de las formas, ahora vamos a ampliar una dimensión mas y vamos a estudiar los cuerpos en volumen. Habitualmente trabajamos sobre hojas de papel planas, en ellas podemos medir dos dimensiones, pero es suficiente dar una mirada a nuestro alrededor para descubrir que estamos rodeados de formas con volumen o sea, formas que tienen tres dimensiones alto, ancho y fondo. Para poder representar estas formas volumétricas (3D) en nuestra lámina (2D) podemos utilizar diferentes recursos. Uno de los más útiles es representar el espacio siguiendo las leyes de los distintos sitemas de representación. Uno de ellos el sistema cónico es que nos ofrece la forma de representación de la realidad que nos rodea de una manera mas parecida a como la vemos. Fíajte en las siguientes imágenes para entender como funciona el sistema cónico, en todas ellas las líneas del suelo y de los tejados, que en la realidad son líneas paralelas van a cortarse a un punto que se llama punto de fuga, igual que ocurre vemos en la realidad. Otra forma que nos permite pasar de una lámina plana a un objeto con volumen es utilizar el desarrollo de los poliedros, que es el dibujo sobre el plano de todas las caras que componen una forma tridimensional geométrica. Aquí puedes observar el desarrollo de alguno de ellos. Por cierto, los poliedros son como los polígonos pero en tres dimensiones, en vez de ocupar una superficie ocupan un espacio tridimensional. Los hay regulares (con caras regulares y ángulos iguales) e irregulares (con caras y ángulos desiguales). Los regulares son los siguientes. Irregulares tienes por ejemplo, montones de pirámides y prismas. Si te gusta el tema de los poliedros y de montar sus desarrollos puedes clicar AQUI, es una página llenita de desarrollos de poliedros complicadísimos y preciosos, pásate merece la pena. Quizá la forma mas habitual de representar el volumen en nuestros trabajos sea imitar los efectos que las luces y las sombras forman en los objetos. Cuando la luz da sobre un objeto en volumen, siempre va a dejar una zona iluminada, en el lado opuesto de la luz tenemos una zona en sombra, a la que llamamos sombra propia, la zona intermedia entre la luz y la sombra se denomina zona en penumbra. Finalmente el obeto puede producir una sombra sobre el suelo, paredo superficies que tiene a su alrededor a esas sobras se las llama sombras proyectadas. La dirección de la luz va a ocasionar efectos de sombra muy distintos. Por ejemplo en la luz lateral un lado queda iluminado y el otro en sombra. En la luz cenital se ilumnia la parte de arriba y las sombras quedan abajo. En el contraluz se ilumina la parte de atrás y por tanto la parte frontal queda en sombra. y con una luz frontal al quedar iluminada la parte frontal todas las sombras se situan detrás del objeto. Fíjate todas estas fotografías, todas son cabezas de personas, pero la luz es distinta en todas ellas y se crean efectos muy diferentes.

El juego de la luz y la sombra en Arquitectura, aporta cualidades intangibles que construyen el espacio, le imprimen movimiento y dejan huella.

Due to the Coronavirus Pandemic, I have completely updated this lesson so that students can create turnarounds using paper, pencil, Sharpie Markers, a cell phone and a Chromebook. This video explains how: The picture above shows the figures from the turnaround digitally colored in and shaded using Photopea. The picture above illustrates the coloring process. The color and shading are added to the layer below the outline. The rightmost figure, on the other hand, has only flat color added without shading, for comparison. The shading helps to give the figure more volume and contributes to a more three-dimensional look. The figure without shading has a flatter, more graphic look. Designers should know how to add both flat color and shading to their artwork so they can decide which technique to use on any given project. If you have access to Adobe Photoshop and Adobe Animate, please follow the instructions below. Otherwise, you can skip down to the helpful reference worksheets I have provided for you. I created these turnaround GIFS using Adobe Photoshop. I saved the layered PSDs so I can use them as animation assets later in Adobe Animate. I also created two template worksheets for you to use as size and position guides when you create your own original unique characters. Below is a step by step video showing you how to create your own animation turnarounds. Immediately below the video, you will find the necessary worksheets. Right click each worksheet, open it as a new window and download it to your computer. Then open it in Adobe Photoshop, adjust the opacity so that the image is barely visible, create a new layer on top and begin creating. Once you have created your original cartoon character turnaround, you are going to need to add color. Please watch the video below to learn how this is done. Below is an example of a character I began creating this weekend with color added It is important to keep ever part of the body in the same position when creating a turnaround. The body rotates but absolutely nothing else moves. You may use the drawings below, by the great cartoonist Burne Hogarth, as head position and sizing guides when developing the personality of your original characters. The picture below 'A micro-DICTIONARY of GESTURES' was drawn by Will Eisner. I am not sure who drew the two templates below, but they are very useful. Please contact me if you know the names of the artists so I can give proper credit: If you are interested in a more cartoon like style, I downloaded the fun worksheets below years ago. I apologize to the artists who created them for not knowing their names. I will be happy to edit this post and give proper credit if someone lets me know who drew them. Happy animating! I can't wait to see what you create. Click here for my complete digital technology supply list. Mrs. Wintemberg's Essential Library for Aspiring Animators: The Illusion of Life, Disney Animation How to Draw Comics the Marvel Way By Stan Lee and Steve Buscema Will Eisner, Graphic Storytelling and Visual Narrative Will Eisner, Comics and Sequential Art Will Eisner, Expressive Anatomy for Comics and Narrative Basic Animation by Walter Foster Animation by Preston Blair How to Make Film Cartoons by Preston Blair Dynamic Anatomy by Burne Hogarth

Explore fertomiello's 305 photos on Flickr!

La luz transforma la ciudad de Beirut en estas fotografías en blanco y negro

Vuoi imparare a disegnare a carboncino? ✍️ Leggi per capire che materiale ti serve, quale carta usare e quali sono gli esercizi per iniziare! ?‍?

Técnicas de desenho com um simples lápis, bem básicas. Dicas muito boas para quem é iniciante no mundo dos desenhos.

Fotos de vários temas disponíveis, espero que gostem! / Pictures of different themes, I hope you like it! #24 IN RANDOM

Dessin, perspective, concept art, speed painting n'auront plus de secrets pour vous

Baixe estas Foto premium sobre Galho de árvore com folhas pintadas douradas em vaso de vidro transparente em frente a parede branca com luz e sombra na mesa. imagem criativa com espaço de cópia., e descubra mais de 62 Milhão de fotos de arquivo profissionais no Freepik. #freepik #foto #sombraarvore #sombrafolha #sombraplanta

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