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Bruno Pontiroli es un pintor francés que en un principio estudió Diseño en 3D, pero que pronto se sintió atraído por el abismo blanco del lienzo. Su trabajo, depurado y preciso, juega con ensoñaciones oníricas de un mundo vuelto al revés y con visiones irónico/críticas de la realidad: cualquier cosa, objeto o situación es para él motivo de inspiración para sus cuadros como reconoce en la entrevista cuyo link adjunto. http://brunopontiroli.com/ https://www.facebook.com/bruno.pontiroli http://thecultural.es/2016/06/23/entrevista-a-bruno-pontiroli/ https://www.lamonomagazine.com/bruno-pontiroli-una-logica-diferente/ http://stafmagazine.com/gallery/bruno-pontiroli/ http://fousiongallery.com/portfolio/bruno-pontiroli/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
La genial mirada de Guy Billout nos ilustra, con una buena dosis de humor, sobre realidades y perspectivas inusuales. Con un dibujo pr...
Un surrealismo sorprendente el del pintor polaco Igor Morski. Desolada crítica a una sociedad tan desoladora como es en la que vivimos. http://www.igor.morski.pl/ http://culturainquieta.com/es/arte-digital/item/1227-igor-morski.html http://igormorski.pl/about/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
2ª parte: Las primeras “fatales”: De Lilith y Eva a Venus y Pandora. Los arquetipos femeninos que han ejemplificado el miedo del hombre al caos que significa una mujer no sometida son realmente muy antiguos (varios miles de años en su mayoría). Dentro de nuestra tradición judeo-cristiana podemos referirnos a dos fundamentalmente: Lilith y Eva. Ambas han dado pie a toda una serie de tipologías de mujer por lo que podemos decir, sin temor a equivocarnos, que se han ido “reencarnando” de muy diferentes formas hasta prácticamente hoy en día. A Lilith muchos estudios le reconocen un origen mesopotámico, aunque pronto fue incorporada a través del folclore judío a nuestra particular constelación de mitos. La tradición la considera la primera mujer de Adán y, al igual que éste, el polvo y la mano de Dios fueron su origen. De igual a igual. Según la tradición, Lilith, consciente de esta igualdad no quiso someterse a las exigencias de Adán y ni corta ni perezosa dio portazo al Paraíso optando por unirse a todos los diablillos que, según parece ser, abundaban en aquella época por las cercanías del Mar Muerto, compartiendo con ellos todo tipo de "sutilezas". Los judíos exiliados en Babilonia pronto se hicieron eco de esta historia y se la llevaron a su tierra de origen desarrollando la creencia en esta criatura maligna. Sin duda Lilith ha tenido gran importancia en la configuración arquetípica de la mujer fatal ya que de alguna manera significa la rebelión contra el hombre y contra todo orden aunque éste tenga apariencia de “paraíso”. http://www.cervantesvirtual.com/obra/lilith-en-el-arte-decimonnico-estudio-del-mito-de-la-femme-fatale-0/ Lilith, concupiscente, se entrega sin freno a los demonios teniendo multitud de hijos, los lilim. Parece ser que cuando los ángeles intentaron “recuperarla” ella, independiente, se negó (segunda osadía: no solo se enfrenta al hombre sino también a Dios) y el cielo la castigó haciendo que muriesen cien de sus hijos cada día. Desde entonces, según la tradición judía medieval, ella trata de vengarse matando a los niños menores de ocho días (incircuncisos) y pululando entre las sábanas rastreando posibles restos de semen con los que poder procrear más. La figura y leyenda de Lilith y sobre todo su rebelión contra Adán ha llevado a algunas feministas a convertirla en un verdadero símbolo de la liberación sexual y de la lucha contra el hombre. Ella escenifica a la mujer que rompe el orden establecido y amenaza una institución esencial del hoy denostado patriarcado: la familia. La casi coetánea de Lilith, Eva, aparece en la Biblia como la madre de todos los vivientes lo que de alguna forma implica algo más de “respetabilidad”: ella, a pesar de todo, se mantuvo al lado de Adán y compartieron las consecuencias de su “caída”. Más compañera y menos adversaria. No es este el lugar para introducirnos en la ética sexofóbica de la tradición judeo-cristiana, pero no podemos obviar la carga de responsabilidad asumida por Eva como incitadora al pecado, al Mal. Como bien señala Erika de Bornay en su interesante libro Las hijas de Lilith : “la insistencia (de los padres de la iglesia) en la maldad intrínseca del goce sexual, este desprecio sin paliativos por la carne, necesitó de la figura de un “impulsor”, un “culpable”, de un ser proclive al pecado, que no fuera aquel hombre creado a “semejanza de Dios”. Se necesitaba de “otro”, que, por la lógica de las filosofías patrísticas, iba a ser “otra”: Eva, la mujer. Es en ella en quien los Padres de la Iglesia encarnarán todas las tentaciones del mundo terrenal, del sexo y del demonio. Y ello, a pesar de que en el Antiguo Testamento el hombre reconoce a la mujer como a su igual” (p 33) Esta carga ha durado siglos pero resultaba evidente que no se podía demonizar a todo el género femenino so pena de extinción por lo que, en contraposición, se desarrollaron y magnificaron otras figuras que incorporasen el arquetipo contrario: la madre y esposa fiel que mantiene viva la llama del hogar, siempre abnegada y obediente. La Virgen María accedió así a ser icono referencial de y para las “buenas mujeres” (junto con la subsiguiente retahíla se santas virtuosas). Dicotomía esencial entre virtud y pecado, entre orden y caos. Hay una supuesta maldad intrínseca en la mujer que solo un exceso de virtud parece paliar de ahí quizá la extrema polarización de los estereotipos. Si el pecado del hombre era el orgullo, el vicio esencial de la mujer lo constituía la lujuria y esta ha sido precisamente una de las características más relevantes de las vampiresas modernas: el dominio sobre el varón se ejercía a través del sexo. Imposible ocultar las dosis de misoginia que se esconde en la demonización de la sexualidad aunque, como bien señala Román Gubern (Espejos de fantasmas) : “descontando todo cuanto de prejuicio ideológico machista tenga el mito de la "femme fatale", devoradora de hombres y fantasma castrador para los varones occidentales, añadamos que la historia ha producido realmente mujeres que poco tenían que envidiar a Don Juan, desde la emperatriz romana Mesalina, un notorio caso de neurosis sexual que lucía un collar con 21 falos –número ideal de “caricias” que gustaba recibir en una noche- a Catalina de Rusia que adoraba a los jóvenes soldados de su guardia”. En la cultura grecolatina también se ha dado una dicotomía similar aunque, al menos desde mi punto de vista, con matices menos negativos. Jordi Balló y Xavier Pérez presentan, en su obra "La semilla inmortal" (Barcelona 2012) una detallada relación de argumentos y estereotipos asumidos por nuestra cultura y cuya tradición se remonta a la Ilíada y a la Odisea cuando no a la misma Teogonía de Hesiodo. Aunque su análisis excede los límites aquí previstos y va más allá de la figura de la mujer fatal reseñan cabalmente la importancia de Helena de Troya, de Dido, de Pandora, Nausíaca y otras muchas en la memoria histórica que hemos recibido y de la cual el cine ha hecho un amplio uso. El prototipo clave es sin dudarlo, Venus, la diosa del amor, personificación de una belleza y una seducción a la que muy pocos hombres –y dioses- podían resistirse y su antagonista estaría representada por Penélope (también por Hera) personificación de la lealtad a la figura masculina (esposo) y sobre todo al hogar como centro de la familia. Pero, también en la cultura clásica, los mitos del amor tienen su parte “oscura” en otras figuras bastante más enigmáticas y, quizás, atrayentes: la Esfinge, Circe, las Sirenas…..todas ellas unen a la seducción la certeza de un peligro inminente cuando no el de una más que probable destrucción. Son las que -con acierto- llama Erika Bornay “las bellas atroces”, tataraabuelísimas de nuestras vampiresas Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Texto: Javier Nebot (Mayo,2013) -Continuará- Entrada revisada a 5 de enero del 2019.
¿Alguna vez has visto caras, formas o figuras en objetos tan diarios y habituales como una cebolla? Caras ocultas en objetos diarios La Pareidolia es un fenómeno psicológico donde un estímulo aleatorio (normalmente una imagen) es percibido erróneamente por nuestro cerebro como una forma reconocible. Mira estas fotos y dime…¿qué ves? 1. «¡¡Nooooooo, vamos a ser cocinados!!» 2. Lechuza 3. Este gato tiene una cara de gato en su frente 4. Este despertador parece tan confundido… 5. Esta calabaza en otra vida fue un dragón 6. Una cebolla muy siniesta 7. Un pájaro
Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo o en situaciones de erotismo explícito, por favor, opte por mirar otras secciones más adecuadas a sus intereses personales. Gracias. Esta sección del blog contiene material para adultos por lo tanto, si eres menor de edad, cierra la ventana. La historia del arte ha brindado iconos de tal calado y de tanta popularidad que han sido sistemáticamente re-interpretados por casi todas las generaciones. Las más antiguas venerando e inspirándose en las creaciones del pasado. Las más recientes -Duchamp abrió la veda con su Monalisa bigotuda- han sido menos respetuosas y más jocosas e irreverentes. En los tiempos presentes, en dónde las "versiones" y "adaptaciones" parecen primar con mucha comodidad y holgura, se ha vinculando el pasado y presente, a veces con fortuna y talento....y a veces con ninguna de la dos cosas (a pesar de su posible éxito). Muestro aquí algunas variaciones a modo de divertimento. Sin duda la Mona Lisa de Da Vinci se lleva la palma en cuanto al furor tuneador (por lo que parece su serena belleza y su fama la convierten en carne de cañón), pero también hay homenajes a otros muchos cuadros relevantes del arte occidental y a pelis y series de tv que son ya parte del imaginario popular mundial. Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot (Entrada revisada a 15-01-19)-
Adolfo Arenas es un creador/ilustrador sevillano (1972) poseedor de una extraordinaria habilidad técnica. Con sus elegantes y depuradisimo...
Steven Assael (USA, 1957) es un pintor figurativo, realista, de alta calidad. Sus retratos de una manera muy especial transmiten esa "calidez" que solo los pintores muy buenos consiguen alcanzar y que hacen que un lienzo tenga, en muchas ocasiones, más alma que algunas fotos. http://www.stevenassael.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Steven_Assael https://www.youtube.com/watch?v=MmQ05byN9QY https://www.youtube.com/watch?v=DwN8oZMgbQg https://www.youtube.com/watch?v=jgXHwPHDEFw http://steven-assael-student-blog.tumblr.com/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
-106). Post del 10 de marzo del 2017. Ian Ingram, (USA, 1972). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/03/pintores-de-hoy-106-ian-ingram-usa-1972.html -107) Post del 26 de marzo del 2017. Patrick Earl Hammie (USA,1981) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/03/pintores-de-hoy-107-patrick-earl.html -108) Post del 1 de abril del 2017. Ellen Altfest (USA, 1970). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/04/pintores-de-hoy-108-ellen-altfest.html -109) Post del 4 de abril del 2017. Alessia Lannetti (Italia, 1985) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/04/pintores-de-hoy-109-alessia-lannetti.html -110) Post del 16 de abril del 2017. Julie Bell (USA, 1958). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/04/pintores-de-hoy-110-julie-bell-texas.html 111) Post del 3 de mayo del 2017. James Guppy (Gran Bretaña, 1954), https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/05/pintores-de-hoy-111-james-guppy.html 112) Post del 15 de mayo del 2017. Alberto Abate (Italia, 1946-2012) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/05/pintores-de-hoy-112-alberto-abate-1946.html 113) Post del 9 de junio del 2017. Alex Konstad (USA) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/05/pintores-de-hoy-113-alex-konstad.html 114) Post del 18 de junio del 2017. Brian Oldham (USA, 1993). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/06/pintores-de-hoy-114-brian.html 115) Post del 27 de junio del 2017. Billy Norrby (USA) 116) Post del 21 de junio del 2017. Martín Llamedo (Argentina, 1980). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/07/pintores-de-hoy-116-martin-llamedo.html 117) Post del 2 de agosto del 2017. John Wellington (USA, 1961). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/08/pintores-de-hoy-117-john-wellington-usa.html 118) Post del 14 de agosto del 2017. Theodoros Pantaleón (Grecia, 1945). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/08/pintores-de-hoy-118-theodoros-pantaleon.html 119) Post del 27 de agosto del 2017. Amy Guidry. (USA, 1976). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/08/pintores-de-hoy-119-amy-guidry-usa-1976.html 120) Post del 9 de septiembre del 2017. Dustin E. Papow (USA) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/09/pintores-de-hoy-120-dustin-e-papow.html
Exhuberancia -de color, de estilo, de ornamentos- es, quizás, la característica fundamental que prima en las obras de la admirada pintora rusa Olga Suvorova. Olga se formó como pintora en el Instituto Repin de Bellas Artes de San Petersburgo. En sus obras se pueden encontrar resonancias -lógicamente- de artistas diversos, entre ellos creadores tan dispares como Klimt , Piero della Francesca o algunos barrocos franceses. También se reconoce en sus planteamientos la admiración que profesa a los maestros creadores de iconos propios de la artesanía tradicional rusa. Todo ello, combinado con sagacidad y talento, contribuye a que las creaciones de la Suvorova sean, en muchas ocasiones apabullantemente atractivas. Poseedora de una gran reputación en su país, Olga expone también regularmente en Londres y París. Su trabajo es ya parte importante de colecciones que se encuentran repartidas entre los países más variados: Italia, Alemania, Suecia, Gran Bretaña, China y Estados unidos. http://www.redsquare-gallery.com/enu/artists_bio.asp?CategoryId=28 https://academart.com/suvorova.html https://vsemart.com/russian-artist-olga-suvorova/ https://www.posterlounge.es/artistas/olga-suvorova/ http://bigvisionpublishing.michaelfishel.com/OSgallery.html https://www.youtube.com/watch?v=0EpEMah_SIY https://www.youtube.com/watch?v=wo6RbBkBl_I Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Adolfo Arenas es un creador/ilustrador sevillano (1972) poseedor de una extraordinaria habilidad técnica. Con sus elegantes y depuradisimo...
Alex Konstad es un artista conceptual e ilustrador norteamericano que vive y trabaja en Los Ángeles (California). http://www.alexkonstad...
Este pintor estadounidense (Los Angeles, 1972), crea en sus lienzos un mundo lleno de imaginación -a veces espeluznante, a veces lleno de belleza- y en dónde se combinan referencias o códigos de todo tipo: clásicos, ocultistas, mágicos, mitológicos, alquímicos. Su técnica mezcla -dentro de un marcado realismo- toques góticos, con enfoques manieristas o detalles barrocos y muestran una clara tendencia a derivar hacia lo grotesco y lo esperpéntico....aunque, sin duda, en sus obras hay suficiente fascinación!. http://christopherulrich.com/ https://www.youtube.com/watch?v=qbxEtxcIfg0 https://www.youtube.com/watch?v=ipWzUPias1c http://www.artslant.com/global/artists/show/11343-christopher-ulrich Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Michael Hutter (Colonia, 1963), es un pintor, grafista y foto-compositor alemán, poseedor de un estilo surrealista muy imaginativo y bastante "bosconiano". Sus imágenes se encuentran inmersas en unos universos muy particulares y que tienen mucho de exóticos cuando no poseen una cierta truculencia que navega entre la morbosidad y el erotismo http://www.vagallery.com/michael-hutter.html https://www.facebook.com/mhutter.kunstkrake . Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Alexey Kondakov funde, gracias a las tecnologías modernas, arte clásico y ambientes de hoy. Con el photoshop consigue trasladar a las figuras más emblemáticas de las obras de arte a unos contextos actuales, cotidianos y -a veces- hasta "vulgares". El contraste logra que nos fijemos, mucho más si cabe, en unos y en otros, como quien mira algo conocido pero, a la vez, inusual. De esta manera, integrando artísticamente pasado y presente, es posible que aumente nuestro interés por las referencias culturales que -lamentablemente- tantas veces olvidamos (o despreciamos). Solo por eso ya tendría valor su trabajo, aunque -desde luego- no puede desdeñarse su valor estético y su original sentido de la "combinatoria". https://www.youtube.com/watch?v=WpDkvCUpOFc https://www.instagram.com/alksko/?hl=es https://www.facebook.com/alexey.kondakov.48 https://www.elespanol.com/cultura/arte/20180115/alexey-kondakov-dioses-usan-metro/277502250_3.html https://www.thewatmag.com/descubrimientos/alexey-kondakov-disenador-que-pasea-dioses-siglo-xxi https://cnnespanol.cnn.com/tag/alexey-kondakov/ https://www.thisiscolossal.com/2015/05/art-history-in-contemporary-life/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
La belleza del cuerpo humano es -sin la menor duda- uno de los leit motiv más habituales (e importantes) de cualquier pintor que se precie; sin embargo no se pueden desdeñar otros motivos. Imposible olvidar la magia de algunos paisajes, la imaginación desbordante de algunos enfoques, incluso en las llamadas "naturalezas muertas" o en "los bodegones" y, por descontado, los animales. Estos son también un reto clave para cualquier creador porque -como todo lo vivo- deben respirar vida. Martin Wittfooth (Toronto 1981), pintor que vive y trabaja en New York, consigue plenamente esto último: sitúe como sitúe a sus animales estos viven en un peculiar mundo onírico e imaginativo, a la vez que nos muestran -en muchas ocasiones- una velada critica a comportamientos o actuaciones humanas. http://martinwittfooth.com/ https://www.facebook.com/martinwittfooth https://www.youtube.com/watch?t=12&v=TJ2BZp5clRI https://www.youtube.com/watch?v=PvyHCclzZb4 Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo...
Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo o en situaciones de erotismo explícito, por favor, opte por mirar otras secciones más adecuadas a sus intereses personales. Gracias. Esta sección del blog contiene material para adultos por lo tanto, si eres menor de edad, cierra la ventana. La historia del arte ha brindado iconos de tal calado y de tanta popularidad que han sido sistemáticamente re-interpretados por casi todas las generaciones. Las más antiguas venerando e inspirándose en las creaciones del pasado. Las más recientes -Duchamp abrió la veda con su Monalisa bigotuda- han sido menos respetuosas y más jocosas e irreverentes. En los tiempos presentes, en dónde las "versiones" y "adaptaciones" parecen primar con mucha comodidad y holgura, se ha vinculando el pasado y presente, a veces con fortuna y talento....y a veces con ninguna de la dos cosas (a pesar de su posible éxito). Muestro aquí algunas variaciones a modo de divertimento. Sin duda la Mona Lisa de Da Vinci se lleva la palma en cuanto al furor tuneador (por lo que parece su serena belleza y su fama la convierten en carne de cañón), pero también hay homenajes a otros muchos cuadros relevantes del arte occidental y a pelis y series de tv que son ya parte del imaginario popular mundial. Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot (Entrada revisada a 15-01-19)-
Hombres guapos hay muchos, pero sexys sexys sexys… ya es más difícil. Intentaremos dar en el clavo y recrear la vista a todas las señoras pendientes de este tipos de entretenimientos. No están puestos por orden, puesto que el gusto es algo muy subjetivo. Que cada una se lo componga: Matt Bomer Actor de cine y televisión estadounidense, que le conocimos a raíz de su papel en la serie Ladrón de Guante Blanco. Nos encantó en Magic Mike y en The Normal Heart. Para muchas era el candidato ideal para interpretar a Christian Grey. ¿Qué le vamos
Adolfo Arenas es un creador/ilustrador sevillano (1972) poseedor de una extraordinaria habilidad técnica. Con sus elegantes y depuradisimos dibujos es capaz de mostrarnos una crítica muy mordaz, no exenta de cierta mirada impertinente (y humorística). http://adolfoarenas.blogspot.com.es/ https://www.pinterest.com/adolfoarenas/ https://www.youtube.com/watch?v=rkxGoQmJU9Q Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
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Brian Oldham es un joven fotógrafo norteamericano que vive y trabaja cerca de Los Ángeles. En muchas de sus fotografias aparece el mismo para mostrarnos un mundo que, por lo que parece, tiene para él mucho de surrealista, de conceptual y también de solitario. Sus fotografias muestran escenas muy imaginativas, bien construidas, que interactuan generalmente con el entorno, a veces para dotar al relato visual de un hondo dramatismo, a veces más bien para evadirse de una realidad que parece no agradarle y sobre la que expresa cierta crítica. http://brianoldham.format.com/#1 Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Alex Konstad es un artista conceptual e ilustrador norteamericano que vive y trabaja en Los Ángeles (California). http://www.alexkonstad.com/ https://www.artstation.com/artist/alexkonstad http://alexkonstad.tumblr.com/ http://conceptartworld.com/artists/alex-konstad/ https://www.facebook.com/alex.konstad Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Si algunos creadores inciden mucho en el lado oscuro y doloroso de la vida, otros -de los que Daniel Merriam sería un buen ejemplo- optan por un surrealismo que nos traslada a mundos mágicos en los cuáles la imaginación se desborda por doquier. Por ello no es de extrañar que Merriam sea uno de los artistas más solicitados a la hora de ilustrar libros -tanto infantiles como de adultos- aunque también ha trabajado como ilustrador comercial y arquitectónico para diversas multinacionales. Sus obras se exponen en el Museo Nacional de Ilustración Americana y en otros muchos museos y ha sigo galardonado con un Master Honorario en Letras Humanas de la Universidad de Nueva Inglaterra además de otros premios que reconocen su talento y la calidad de sus creaciones. http://danielmerriam.com/ https://www.facebook.com/DANIELMERRIAM/ http://www.bubblestreetgallery.com/artists/daniel-merriam «Nací en York Harbor, un pequeño pueblo de pescadores con una próspera escena turística veraniega. La zona atrae a decenas de artistas debido a sus cualidades rústicas y un encanto de viejo mundo. Teníamos mucha exposición al arte en la región. De hecho, las expectativas artísticas eran bastante altas debido a las prósperas artes locales y su formación académica. De niño vi a algunos de los mejores ejemplos de arte moderno original de nuestro tiempo. Me sorprendieron tanto que me vi obligado a dominar las habilidades de arte, incluso cuando aún era un niño. Maine también es bastante rural, por lo que los paseos por los bosques eran naturales para mí. Podía caminar millas sólo, sin una brújula o un camino a seguir. Pero además de lo mucho que sabía de la tierra, también era un maestro de las aguas. Entre la navegación, la pesca y el buceo, pasé tanto tiempo en el agua como fuera. Mi mundo estaba hecho de la crudeza de la realidad de la naturaleza y los tratamientos de fantasía de mi percepción. Mi conexión con la naturaleza, sin duda, está arraigada en las formas y patrones dentro de mi arte. Tanto mi familia como nuestra comunidad poseían una calidad caprichosa que permanece en mi arte hasta el día de hoy. Podría decir que mi infancia es lo que más ha inspirado mi arte.» Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Gustave Courbet (1819-1877) fue el iniciador de la tendencia realista en la pintura francesa del siglo XIX. En su formación en la Ac...
Steven Assael (USA, 1957) es un pintor figurativo, realista, de alta calidad. Sus retratos de una manera muy especial transmiten esa "calidez" que solo los pintores muy buenos consiguen alcanzar y que hacen que un lienzo tenga, en muchas ocasiones, más alma que algunas fotos. http://www.stevenassael.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Steven_Assael https://www.youtube.com/watch?v=MmQ05byN9QY https://www.youtube.com/watch?v=DwN8oZMgbQg https://www.youtube.com/watch?v=jgXHwPHDEFw http://steven-assael-student-blog.tumblr.com/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
El pintor australiano Robert Hannaford (1944) trabajó como caricaturista en un periódico antes de dedicarse "full time" a la pintura y de manera especial a los retratos. Él mismo ha sido objeto de su propia habilidad e ironía. ¿narcismo?: más bien un ojo sagaz que es capaz de captar algo más en lo inmediato y cotidiano utilizándose a sí mismo como objeto de su arte. ¡Nada como la auto-observación para conocerse! Su obra es extensa y diversa como se puede ver en su web: http://www.roberthannaford.com.au/index.html Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Joel Rea es uno de los pintores australianos más reconocidos debido a su dominio del hiperrealismo. Su temática es variopinta pero destaca su tratamiento ensoñador de la naturaleza, muy cercano al surrealismo. Ha expuesto, fundamentalmente, en su país y en los Estados Unidos. http://www.joelrea.com.au/index.php https://www.facebook.com/JoelReaArtist Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Michael Hutter (Colonia, 1963), es un pintor, grafista y foto-compositor alemán, poseedor de un estilo surrealista muy imaginativo y bastante "bosconiano". Sus imágenes se encuentran inmersas en unos universos muy particulares y que tienen mucho de exóticos cuando no poseen una cierta truculencia que navega entre la morbosidad y el erotismo http://www.vagallery.com/michael-hutter.html https://www.facebook.com/mhutter.kunstkrake . Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Blood must have blood.
El historietista e ilustrador francés Jean Giraud "Moebius" fue uno de los grandes del mundo del cómic . Sus obras, archiconocidas p...
Alex Konstad es un artista conceptual e ilustrador norteamericano que vive y trabaja en Los Ángeles (California). http://www.alexkonstad...
Dizziness. Iman Malecki (1) El acceso a la cultura, al ocio o al turismo no deben ni pueden convertirse en privilegio de unos pocos. Nuestro patrimonio histórico, natural y cultural merecen ser dis…
Pintor surrealista (Nació en Rusia 1966, pero desde 1997 vive y trabaja en New York) de precisiones cuasi-mágicas y mundos de extraña fan...
Este pintor estadounidense (Los Angeles, 1972), crea en sus lienzos un mundo lleno de imaginación -a veces espeluznante, a veces lleno de belleza- y en dónde se combinan referencias o códigos de todo tipo: clásicos, ocultistas, mágicos, mitológicos, alquímicos. Su técnica mezcla -dentro de un marcado realismo- toques góticos, con enfoques manieristas o detalles barrocos y muestran una clara tendencia a derivar hacia lo grotesco y lo esperpéntico....aunque, sin duda, en sus obras hay suficiente fascinación!. http://christopherulrich.com/ https://www.youtube.com/watch?v=qbxEtxcIfg0 https://www.youtube.com/watch?v=ipWzUPias1c http://www.artslant.com/global/artists/show/11343-christopher-ulrich Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Pintor surrealista (Nació en Rusia 1966, pero desde 1997 vive y trabaja en New York) de precisiones cuasi-mágicas y mundos de extraña fan...
Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo o en situaciones de erotismo explícito, por favor, opte por mirar otras secciones más adecuadas a sus intereses personales. Gracias. Esta sección del blog contiene material para adultos por lo tanto, si eres menor de edad, cierra la ventana. La historia del arte ha brindado iconos de tal calado y de tanta popularidad que han sido sistemáticamente re-interpretados por casi todas las generaciones. Las más antiguas venerando e inspirándose en las creaciones del pasado. Las más recientes -Duchamp abrió la veda con su Monalisa bigotuda- han sido menos respetuosas y más jocosas e irreverentes. En los tiempos presentes, en dónde las "versiones" y "adaptaciones" parecen primar con mucha comodidad y holgura, se ha vinculando el pasado y presente, a veces con fortuna y talento....y a veces con ninguna de la dos cosas (a pesar de su posible éxito). Muestro aquí algunas variaciones a modo de divertimento. Sin duda la Mona Lisa de Da Vinci se lleva la palma en cuanto al furor tuneador (por lo que parece su serena belleza y su fama la convierten en carne de cañón), pero también hay homenajes a otros muchos cuadros relevantes del arte occidental y a pelis y series de tv que son ya parte del imaginario popular mundial. Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot (Entrada revisada a 15-01-19)-
Rebecca leveille Guay es un pintora estadounidense de estilo figurativo que destaca por la potencia visual que destilan sus obras y por el indudable atractivo de sus composiciones. Como muchos creadores actuales Rebecca navega en un universo pictórico de amplias resonancias: en algunas ocasiones nos remite a obras clásicas (del renacimiento, impresionistas etc) y en otras nos recuerda la imaginación de los cómics actuales. Vive y trabaja en Amherst, Massachusetts. https://www.rleveille.com/ https://www.rleveille.com/recent-exhibitions.html https://www.instagram.com/rebecca_leveille_guay/?hl=es https://www.facebook.com/rebecca.guay1 https://www.widewalls.ch/artist/rebecca-leveille-guay/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
-76) Frank Van der Loo. Post del 10 de enero del 2016. (76). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/01/pintores-de-hoy-76-frank-van-der-loo.html -77) Christos Th. Bokoros. Post del 24 de enero del 2016. (77) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/01/pintores-de-hoy-76-christos-th-bokoros.html -78) Steven Assael. Post del 25 de febrero del 2016 (78) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/02/pintores-de-hoy-78-steven-assael.html -79) Costa Dvorezky. Post del 5 de marzo del 2016. (79) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/03/pintores-de-hoy-79-costa-dvorezky-rusia.html -80) Vincent Desiderio. Post del 18 de marzo del 2016. (80) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/03/pintores-de-hoy-80-vincent-desiderio.html -81) Christian Fagerlund. Post del 4 de abril del 2016. (81) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/04/pintores-de-hoy-81-christian-fagerlund.html -82) Juan Gatti. Post del 7 de mayo del 2016. (82). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/05/pintores-de-hoy-82-juan-gatti-argentina.html -83) Jacob Collins. Post del 13 de mayo del 2016. (83). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/05/pintores-de-hoy-83-jacob-collins.html -84) Sergio Cherchi. Post del 17 de mayo del 2016. (84). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/05/pintores-de-hoy-84-sergio-cerchi.html -85) Luigi y Kate Agnelli. Post del 17 de junio del 2016. (85). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/06/pintores-de-hoy-85-luigi-y-kate-agnelli.html -86) Maki Horanai. Post del 23 de junio del 2016. (86). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/06/pintores-de-hoy-86.html -87) Giovanni Gasparro. Post del 27 de junio del 2016. (87) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/06/pintores-de-hoy-87-giovanni-gasparro.html -88) Salustiano García Cruz. Post del 28 de junio del 2016. (88). https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/06/pintores-de-hoy-88-salustiano-garcia.html -89) Edward Knippers. Post del 13 de julio del 2016. (89) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/07/pintores-de-hoy-89-edward-knippers.html -90) Bruno Pontiroli. Post del 19 de julio del 2016. (90) https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2016/07/pintores-de-hoy-90-bruno-pontiroli.html Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Guste o no a los pos-modernos y demás relativistas hay una verdad absolutamente impepinable: todos vamos a morir. Es igual que de-construyamos el concepto o que teoricemos ad absurdum sobre el mismo. De poco valen teorías o puntos de vista a la hora de enfrentarse a la nada, salvo -quizás- para aliviar miedos y ansiedades. El arte, con su capacidad de encontrar belleza en el horror o en el sin sentido, nos ha dejado numerosas muestras de cómo la parca actúa. A veces acentuando el aspecto terrorífico y catastrófico, a veces otorgando a la muerte el atractivo de un final romántico. (En cualquier caso, y fuera de diatribas, mientras estemos vivos: VIVAMOS). Expongo aquí algunos cuadros que, siendo de muy diferentes estilos y temáticas, ofrecen una muestra de lo que ha sido el imaginario occidental hasta hace muy poco. Pieter Brueghel, el Viejo. Simon Renard de Saint André. Hans Baldung Grien Esao Andrews. Puvis de Chavannes. Caspar D. Friedrich. Apocalipsis. Evelyn Morgan. Valdes Leal. Ejemplo de Art Nouveau Cabanel Lionel Noel Royer. J.E. Millais. Teodors Uders Klimt. W. Blake. William Basso Theodor Zeriko. James Ensor. Wolfang Grasse. Salvador Dalí. Ayam Kojima. ¡Viva la muerte! Damien Hirst Michael Reedy. Si te ha interesado esta entrada te puede interesar también: https://desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com/2018/04/besos-de-arte-1.html Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Arthur Berzinsh es un artista letón multidisciplinar, miembro de la Nueva Asociación de Artistas de Letonia (LJMA) y de la Unión de Artistas de Letonia (LMS). Su interés creativo es muy amplio y se manifiesta no solo en la pintura sino, también, en la fotografía, la dirección cinematográfica, la animación y la música. http://www.berzinsh.lv/lv http://www.berzinsh.lv/en/works/oil-paintings Quizás, lo más interesante -al menos desde la perspectiva de este blog- sean sus creaciones de pintura foto digital (digital photo paintings) y sus óleos. Tanto en unas y otros Berzinsh hace gala de una imaginación desbordante y de un sentido estético realmente notable. Sus obras han sido reconocidas -y muy solicitadas- tanto por coleccionistas particulares como por diversas instituciones artísticas. https://www.facebook.com/berzinsh.lv/ http://arteaunclick.es/2016/04/21/arthur-berzinsh-digital-art-pintura/ Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
Esta sección puede considerarse propia de mentalidades ADULTAS, pero si a pesar de ello le molesta la exhibición del cuerpo humano desnudo o en situaciones de erotismo explícito, por favor, opte por mirar otras secciones más adecuadas a sus intereses personales. Gracias. Esta sección del blog contiene material para adultos por lo tanto, si eres menor de edad, cierra la ventana. No había conciencia del Mal (ni del Bien) hasta que el ser humano habitó la Tierra. Fue la percepción de su realidad "no fijada" la que le hizo discriminar y valorar. ¿Tentación? ¿Pecado necesario? ¿Realidad óntica? Muchas explicaciones -pocas, muy pocas, convincentes- para lo que algunos han llamado "el drama de la libertad" (Safranski). Pero más allá de explicaciones -que rara vez consiguen su objetivo- los humanos preferimos imágenes. Las imágenes hablan en su propio lenguaje al alma. De ahí la necesidad de personalizar al Mal. Si en el post anterior mencionamos a Lilith, diablesa juguetona y perversa, hoy le toca a Lucifer. El diablo por excelencia (diabolos, el que divide), el ángel caído y el más bello de la creación, el que osó desafiar a su creador, el que -según nos cuentan- nos tienta y nos arrastra al Mal con mayúsculas. Curiosamente la fascinación que ejerce ha mudado de las imágenes del horror y el espanto (personificación de miedos ancestrales) a la "plástica" iconografía del deseo: hoy se nos muestra con el poderío de la seducción más que con el temor propio de la horripilación. Cabanel Alex Stevenson. André Durand. Ocio Inteligente: para vivir mejor: André Durand: Mythologies Part IV (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) Ocio Inteligente: para vivir mejor: André Durand: Mythologies Part III. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (50): Daniel Barkley (1962) /2. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) Arantzazu Martinez. Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (18): Aranzatzu Martinez (1977) (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) Agostino Arrivabene Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (7): Agostino Arrivabene (1967) (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) F. von Stuck. Gustave Doré R. Ferri. Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (4): Roberto Ferri (1978) (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (17): Roberto Ferri/ 2 (y el sentido de un cierto tipo de pintura) (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com) Miniatura medieval. G. Geefs. Ricardo Bellver. W. Blake. Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 11. William Blake (1757-1827). (desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com) Mihaly Zichy. Odilon Redon Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 1. Odilon Redon (1840, Burdeos-1916, París). (desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com) Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 5.ODILON REDON (1840-1916) Pintor simbolista. (Vídeo). (desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com) https://www.youtube.com/watch?v=4XfYgTymws4 La obra provocadora. Sexo y erotismo en el arte.: Cristóbal López. Chile, 1981. Arte "macabro". Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot
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