This major retrospective showcases the career of photographer and filmmaker Elliott Erwitt, the recipient of this year's
David Hockney, November 28, 1983
Harold Edgerton revolutionized motion photography in 1931 by combining the camera with the stroboscope, capturing images in multiples of up to 600 /second.
Several years ago, I came across the work of Melinda Reyes, whose empathy for her elderly portrait subjects is apparent in every single image. I was completely drawn into her portraits, whether those featured here in “The Quiet World of Aging,” or those in “Inside the Walls: An Intimate Look at our Elders During Covid-19.”
New York based Motion Artist Sam Cannon specializes in creating surreal and experimental animated GIF images. Her interest in GIF animation started during her time at the Rochester Institute of Technology, where Cannon studied both photography and videography, although neither medium really appealed to her. “I liked the space between still and moving images and […]
Photography is an exciting but highly diverse field. It can be challenging to choose what kind of photography you want to make a living out of when you have so many options
The work of three Americans comes together in this show exploring the personal and all that it encompasses—personality, personhood, and what it means to be, or not be, able to be your own person.
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We all know that after completing graduation many questions related to choosing the Good PGDM College haunt your mind
If you're a real estate photographer looking to grow your business, there are several key factors to consider. In this blog, we'll explore the business of real estate photography and offer some tips for success.
Kazuo Sumida :: B Train (from the series ‘A Story of the New York Subway’), 2002
The WUHO Gallery in Hollywood was abuzz on the opening night of “Hélène Binet: Fragments of Light” this past Saturday, in celebration of Binet as the
The “Personal Best for Leica” exhibition bears testimony to the decades of friendship between the photographer and his Leica camera.
the fashion photographer known for his work with marc jacobs, helmut lang, yves saint laurent and vivienne westwood presents an exhibition of more personal photographs.
If the human imagination can dream it, architects and builders can construct it! From the humble to the extravagant, there is no limit to the uniqueness and creativity of buildings found around the world.
Prolific Photographer Lee Friedlander Looks Back At The Signs Across NYC And America
Pioneering young black photographer Dana Scruggs’s celebration of movement and form
The work of three Americans comes together in this show exploring the personal and all that it encompasses—personality, personhood, and what it means to be, or not be, able to be your own person.
“It wasn’t a person; it was a picture.” Edwin Dickinson 1962 Aug. 22, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Part 8 Section II Go Back to the Beginning Part 1 This is…
Elliott Erwitt (nacido el 26 de julio de 1928) es un fotógrafo americano nacido en Paris, conocido por sus fotos en blanco y negro de situaciones irónicas y absurdas dentro de los entornos cotidianos, un maestro del "momento decisivo" de Henri Cartier-Bresson. Erwitt nació en París, Francia, de padres inmigrantes judíos y rusos. En 1939, cuando tenía diez años, su familia emigró a los Estados Unidos. Estudió fotografía y cine en el Colegio de la Ciudad de Los Ángeles y la Nueva Escuela de Investigación Social, terminando su educación en 1950. En 1951 fue reclutado en el Ejército y desmovilizado en 1953. Erwitt sirvió como ayudante del fotógrafo en los años 50 en el ejército de Estados Unidos mientras estuvo destinado en Francia y Alemania. Fue influenciado por el encuentro con los famosos fotógrafos Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker. Stryker, el ex director del departamento de fotografía de la Administración de Seguridad Agropecuaria, contrató a Erwitt para trabajar en un proyecto de fotografía para la Standard Oil Company. Luego comenzó una carrera de fotógrafo independiente y produjo trabajo para Collier's, Look, Life and Holiday. Erwitt fue invitado a ser miembro de Magnum Photos por el fundador Robert Capa. Uno de los temas que Erwitt ha fotografiado con frecuencia en su carrera son los perros: han sido objeto de cuatro de sus libros, Son of Bitch (1974), Dog Dogs (1998), Woof (2005) y Elliott Erwitt's Dogs (2008) . Erwitt ha creado un alter ego, "André S. Solidor" (que abrevió a "Ass", "un artista contemporáneo, de una de las colonias francesas en el Caribe, no recuerdo cual "), para "satitizar los excesos excéntricos de la fotografía contemporánea". Su trabajo fue publicado en un libro, el arte de André S. Solidor (2009), y exhibido en 2011 en la galería Paul Smith en Londres. Erwitt fue galardonado con la Medalla del Centenario del Royal Photographic Society y una beca honoraria (HonFRPS) en 2002 en reconocimiento a su contribución sostenida y significativa al arte de la fotografía. Y el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía, de por vida, en 2011. Desde los años 70, él ha dedicado mucha de su tiempo al cine. Sus largometrajes, comerciales de televisión y documentales incluyen a Arthur Penn: The Director (1970), Beauty Knows No Pain (1971), Red, White y Bluegrass (1973) y el galardonado Glassmakers of Herat, Afganistán (1977). También fue camarógrafo de Gimme Shelter (1970), fotógrafo de Bob Dylan: No Direction Home (2005), y proporcionó una fotografía adicional para Get Yer Ya Ya's Out (2009). Una colección de películas de Erwitt fue proyectada en 2011 como parte del evento especial "An Evening with Elliott Erwitt" del Festival DocNYC.
Gertrude Käsebier, 1905
David Armstrong
As the American photographer's seminal book is republished, Billie Muraben speaks to his wife about the unique and appealing rawness of the publication
The Communicant (c.1900). Gari Melchers (American, 1860-1932). Oil on canvas. Detroit Institute of Arts. Petronella van den Burgh was the model for The Communicant. Drawn to the clarity of natural...
