Aprende como puedes teñir tu ropa fácilmente con ✅ tintes naturales textiles. No hace falta contaminar para teñir, lo natural siempre es mejor que lo químico.

Hace unos siglos, el término "tinta natural" no existía, ya que toda la tinta provenía de la manipulación de elementos naturales y eso era simplemente

Te enseñamos como hacer tintes naturales a partir de plantas, vegetales o frutas. Aprovecha cáscaras, pieles, hojas, raíces...para sacar su jugo de color.

Si eres un apasionado del color y los pigmentos naturales, deberías saber qué es un bitácora de teñido y crear la tuya Trabajar con pigmentos naturales para teñir fibras textiles es un proceso que invita a la experimentación y que, por lo tanto, debe estar debidamente documentado y catalogado. Para eso existen las bitácoras de teñido, un documento esencial para todo aquel que quiere trabajar de manera ordenada y metódica el teñido con elementos naturales y ordenar los resultados para poder replicarlos en el futuro. Anabel Torres (@anabeltorres) es especialista en este tipo de trabajos artesanales y nos explica cómo debemos llevar a cabo esta documentación, mostrándonos cómo elaborar una bitácora de teñido:

Hola familias ¿Qué tal? ¿Recordáis que el año pasado hicimos estos manteles individuales y esta banderola con tintes? Teñir tela es mu...

Se acerca el final del año y en este post voy a recopilar mis recetas de otoño favoritas. Siempre intento que sean sencillas de hacer para que os animéis a hacerlas y me encanta cuando me escribís diciendo que os ha quedado un plato rico. También os traigo unas sencillas tablas de medidas estandar para orientarnos (ojo, digo orientarnos porque no hay nada mas complicado que acertar con las medidas cuando haces algo a mano) cuando queremos tejer para niños y bebés. Mantitas, gorros y calcetines son el regalo perfecto cuando nace un bebé, y estas tablas espero que os sean útiles. En la sección de i+D textil os cuento como fue la sesión de teñir en la cocina con verduras y hortalizas del mercado y las acuarelas naturales que hicimos con los pigmentos resultantes. Unos pocos Versos del Revés ilustrados por mi amigo Malagón para iniciar a los niños en la poesía ilustrada, en el apartado de libros. Y para terminar un anuncio esperado y hecho con mucho amor… Recuperación de Recetas de Otoño El otoño es mi estación favoritas. Hay días de calor que ya no son sofocantes como en verano y empieza a hacer frío para estrenar lana nueva. Además esta llena de colores tierra, naranjas y rojos intensos. Ir al mercado a comprar fruta y verdura es una fiesta para los sentidos y pasear por el campo es casi mágico. Por eso me gusta cocinar especialmente en otoño, porque los productos de temporada son muy variados y ya se pueden hacer cosas de cuchara. Los frutos secos y las setas son una de mis perdiciones, pero esos bien valen un post solo para ellos, así que hoy voy a recopilar las recetas de hortalizas de otoño que más hacemos en casa y dos trucos nuevos. Crema de remolacha y calabaza El primero de los trucos que os traigo es mi querida remolacha. Un tubérculo dulce y de color intenso, a veces no sabemos muy bien como usarlo. Casi siempre se encuentra en salmuera ya cocida y envasada, pero solo en otoño se encuentra fresca en las fruterías. La que venden en salmuera es perfecta para ensaladas, pero si quieres usarla en cremas o bizcochos, es mejor la cruda. El truco para que no pierda eses color tan rojizo que la hace especial es hacer que el plato sea ligeramente ácido cuando se cocina. Si añades unas gotas de limón o de vinagre a la cocción en las cremas o a la masa cuando horneas (la tarta Red Velvet se hace con remolacha cruda ácida), la remolacha conserva ese color tan aterciopelado. El segundo truco se usa para hacer uno de mis postres favoritos en otoño, la granada al vino. Postre sencillo que consiste en una granada madura, una copa de vino tinto y dos cucharadas de azúcar. si se prepara antes de comer, en media hora la granada ha soltado su jugo y absorbido parte del azúcar, creando un caldito delicioso con sabor a vino. Pero aquí lo complicado es desgranar la granada sin que parezca que has matado a un ruiseñor. El truco que usamos en casa y que me enseñó mi padre es cortar la granada por a mitad y golpear la cascara boca abajo con una cuchara hasta que se desprendan los granos de la granada. Con esto salen limpios (sin la pielecita blanca que los une entre si) y sin reventarse. Y hasta aquí os trucos. Ahora os he recopilado nuestras recetas favoritas, con un toque dulce y todas de cuchara, para disfrutar en casa delante de la chimenea si es posible. Las fichas contiene la información esencial para hacerlas y el ingrediente destacado de cada una, y si pincháis sobre ellas os llevan a las entradas originales donde se explica más detallado la receta. ¡Buen provecho! Tablas de medidas para tejer mantas, gorros y calcetines para bebés y niños Llega le frío y con ella la fiebre de tejer para regalar en navidad. Los que tenemos niños sabemos que lo que mas ilusión les hace es que les regalemos juguetes, pero no lo neguemos, nos obsesiona tejer y no vamos a dejar de hacerles algo aunque sea el regalo que abren con menos ilusión (¡esto es así, hay que asumirlo! XD) En este caso te pasas los días midiéndoles a escondidas, cuando duermen o copiando con alguna prenda del armario. Pero si lo que quieres es tejer para otro niño o niña que no tienes cerca, para hacer un regalo de nacimiento o para donar prendas tejidas, muchas veces te encuentras con la dificultad de las tallas… Por eso he preparado unas sencillas tablas con medidas estandar y aproximadas para usarlas con los patrones que queráis usar. Normalmente los patrones viene tallados, pero si sois freestyle como yo estas tablas os serán muy útiles. He elegido tres prendas sencillas y que todo bebé usa en su primer año de vida como las mantitas, los gorros y los calcetines. Prometo hacer más tablas más adelante con prendas mas complicadas, pero quería empezar con estas tres prendas que siempre viene bien cuando tienes hijos. Las tablas contiene medidas de prendas finales, no cantidad de puntos ni anchos (en el caso del calcetín). Son medidas orientativas para comprobar si estas siguiendo bien un patrón por tallas o para inventarte uno. Y no solo valen para tejer, para coser prendas sencillas también te pueden ser útiles en patchwork, en fieltro para hacer zapatitos o patucos, en incluso para reciclar prendas en gorros. Mantas para niños y bebés Esta tabla de medidas contiene la medida de las camas, cunas y tipos de manta que se usan con bebés y niños pequeños. Si no sabes la medida de la cuna o la cama yo os recomiendo hacer una mantita de bienvenida (un metro por un metro) porque siempre se usa para arrullar, para la cama, para viajar y hasta para abrigar a los muñecos cuando ya no la usan y juegan a cuidar a sus ositos y muñecos. Gorro de bebé y niños hasta los 14 años Esta tabla de medidas contiene la medida del perímetro de la cabeza y la altura del gorro por edades. Calcetines hasta la tallas 30 Esta tabla de medidas contiene la medida de la planta del pie y la talla aproximada por edades. Experimentos de teñido con pigmentos naturales En mi búsqueda de conocimiento continuo (la eterna estudiante parezco) llevaba mucho tiempo queriendo hacer experimentos con tintes naturales. Pero la falta de tiempo y lo complicado de escaparme a hacer un curso en condiciones me obliga a darle al ingenio y buscar alternativas cerca de mi entorno. Después de buscar tutoriales y leer libros y blogs, mi conclusión es que no es sencillo ni obtener ni usar tinturas naturales sin un experto al lado. Trabajar en el jardín sin demasiado frío es maravillosos y mucho mas seguro. Pero hasta que se reunan las condiciones idóneas para aprender de los expertos (otro día os cuento los talleres que me muero por hacer aquí y en el extranjero) mis pociones están hechas con verduras del mercado fáciles de comprar y con formulas un poco inventadas y un poco orientativas. He intentado que el proceso fuera sencillo y seguro para que la mayor pudiera hacerlo conmigo, y quitando el reto de vigilar la cocción de las verduras y de la lana, en todo momento ha trabajado conmigo. Bueno miento, en cuanto sacamos las muestras de pigmentos se puso a dibujar con las acuarelas resultantes y me dejo con las cazuelas. Pero igualmente lo pasamos genial. Materiales de trabajo: botellitas para las muestras, tejidos para teñir, alumbre en polvo y palillos de madera. Siguiendo las instrucciones de Jo del blog Jo’s Loft, la materia prima de los pigmentos son la remolacha, la lombarda, la cascara de cebolla, la cúrcuma y las espinacas (estas ultimas un fracaso absoluto ya que no tiene excesivo pigmento o no supe sacárselo). La obtención de los pigmentos es con una simple cocción de los vegetales. Una vez colados apartamos unas botellitas de acuarelas de colores intensos y brillantes que me sorprendieron mucho la verdad. Y como sabía que al ser naturales no me durarían mucho en la nevera, aproveché para teñir muestras de tejido y así guardarlas como referencia para futuros teñidos. Las cantidades de verdura, de agua y de tintura no son importantes en mi experimento porque varían de una tintada a otra (no os las toméis como referencia porque son solo mis chapucillas) por la olla donde se cocieron y por el tamaño de mi cocina. Lo que si hice fue preparara los tejidos antes de teñir con los baños de pigmento para garantizar que al menos las muestras duren en el tiempo. Para preparara los tejidos usa alumbre en polvo, que es un mordiente natural que se usa en tintoreras y que hace que las fibras sean mas receptivas al tinte. El alumbre se puede comprara en tiendas especializadas y herbolarios, que es donde yo lo encontré. También se usa como desodorante natural, por si a alguien le interesa. Mojé las muestras de lana virgen (un vellón australiano de gran calidad que me regalaron en Woolmark), cuerda algodón natural, lana merino 100% y retales de lino de color natural antes del baño de alumbre. Las cantidades de alumbre que eché es de 100 gr por 4 litros de agua caliente, pero ya os digo que no sigue ninguna regla y que tan solo eran pócimas. Una vez hervidas con cuidado (ojo que la lana se afieltra con los cambios de temperatura y con la fricción) durante unos minutos y escurrida, puse una muestra de cada tejido en las cazuelas de pigmento y los cocí unos minutos más. Luego deje que se enfriaran en los baños de color y tres horas después los aclaré con cuidado y agua fría. Baño de lombarda con bicarbonato que cambia me salió suave por miedo a añadir demasiado bicarbonato. Baño de lombarda de un color violeta que luego se transforma en azul en contacto con el aire del secado. Baño de remolacha de un rojo intenso que no decepciona. Baño de cascara de cebolla marrón con un naranja terroso muy bonito. Baño de cúrcuma amarillo intenso y de un aroma delicioso que te entran ganas de comer curry. Baño de lombarda y limón de un rojo magenta fascinante De los colores tan intensos de los baños pasamos a colores mas suaves en el secado, y una vez secadas del todo las muestras se apagan aun más. Pero el brillo de algunos colores como la lombarda ácida o la cúrcuma se conservan perfectamente semanas después y en todos los tipos de fibra. Las muestras, una vez secas se comportaron de maneras distintas. Mis favoritas han sido la lana australiana y el lino, que eran las dos fibras de mayor pureza y que sabía seguro que no habían tenido ningún tratamiento previo. Son las que mejor han absorbido el pigmento u las que mejor lo han conservado en los lavados, aunque la lana se me afieltró un poco con el verde. Os dejo fotos del resultado ya seco de cada tintada y materiales. Aun no se que voy a hacer con las muestras pero con el vellón tengo claro que voy a hacer fieltro casero. Lombarda ácida (con zumo de limón) Lombarda Lombarda básica (con bicarbonato) Remolacha Cascara de cebolla Cúrcuma en polvo Acuarelas naturales Esta es la tabla de muestras de los pigmentos del experimento anterior hecha durante el proceso. Me interesaba mucho documentar el proceso y ver como envejecían los pigmentos con el tiempo y el enfriado, Pero mi sorpresa fue que a diferencia de en el tejido, los colores en papel no cambiaban mucho y duraban bastante (el muestrario se quedo en la terraza una semana a la intemperie y apenas perdió su brillo ningún color). Ahora queda esperar para ver si nuestras acuarelas duran mucho al no tener estabilizantes ni conservantes del color como las acuarelas comerciales. Tabla de proceso de on¡btencion...

In her new Book of Earth, published by Abrams, Heidi Gustafson takes us on a journey through rare pigments and their landscapes.

Learn how to make natural plant-based watercolor paint for children. Step-by-step process and fun activity for the whole family.

Cómo hacer pigmentos naturales para teñir pañuelos de juego Waldorf.

En los últimos años, lo orgánico, natural y ecológico está ganando terreno en la sociedad. Cada vez son más los individuos que se suman a este movimiento y que aprender a aprovechar de mejor manera

Aprende hacer la remolacha en polvo. Es fácil de hacer y sirve como suplemento alimenticio y/o colorante natural para comidas y cosméticos naturales caseros.

Se acerca el final del año y en este post voy a recopilar mis recetas de otoño favoritas. Siempre intento que sean sencillas de hacer para que os animéis a hacerlas y me encanta cuando me escribís diciendo que os ha quedado un plato rico. También os traigo unas sencillas tablas de medidas estandar para orientarnos (ojo, digo orientarnos porque no hay nada mas complicado que acertar con las medidas cuando haces algo a mano) cuando queremos tejer para niños y bebés. Mantitas, gorros y calcetines son el regalo perfecto cuando nace un bebé, y estas tablas espero que os sean útiles. En la sección de i+D textil os cuento como fue la sesión de teñir en la cocina con verduras y hortalizas del mercado y las acuarelas naturales que hicimos con los pigmentos resultantes. Unos pocos Versos del Revés ilustrados por mi amigo Malagón para iniciar a los niños en la poesía ilustrada, en el apartado de libros. Y para terminar un anuncio esperado y hecho con mucho amor… Recuperación de Recetas de Otoño El otoño es mi estación favoritas. Hay días de calor que ya no son sofocantes como en verano y empieza a hacer frío para estrenar lana nueva. Además esta llena de colores tierra, naranjas y rojos intensos. Ir al mercado a comprar fruta y verdura es una fiesta para los sentidos y pasear por el campo es casi mágico. Por eso me gusta cocinar especialmente en otoño, porque los productos de temporada son muy variados y ya se pueden hacer cosas de cuchara. Los frutos secos y las setas son una de mis perdiciones, pero esos bien valen un post solo para ellos, así que hoy voy a recopilar las recetas de hortalizas de otoño que más hacemos en casa y dos trucos nuevos. Crema de remolacha y calabaza El primero de los trucos que os traigo es mi querida remolacha. Un tubérculo dulce y de color intenso, a veces no sabemos muy bien como usarlo. Casi siempre se encuentra en salmuera ya cocida y envasada, pero solo en otoño se encuentra fresca en las fruterías. La que venden en salmuera es perfecta para ensaladas, pero si quieres usarla en cremas o bizcochos, es mejor la cruda. El truco para que no pierda eses color tan rojizo que la hace especial es hacer que el plato sea ligeramente ácido cuando se cocina. Si añades unas gotas de limón o de vinagre a la cocción en las cremas o a la masa cuando horneas (la tarta Red Velvet se hace con remolacha cruda ácida), la remolacha conserva ese color tan aterciopelado. El segundo truco se usa para hacer uno de mis postres favoritos en otoño, la granada al vino. Postre sencillo que consiste en una granada madura, una copa de vino tinto y dos cucharadas de azúcar. si se prepara antes de comer, en media hora la granada ha soltado su jugo y absorbido parte del azúcar, creando un caldito delicioso con sabor a vino. Pero aquí lo complicado es desgranar la granada sin que parezca que has matado a un ruiseñor. El truco que usamos en casa y que me enseñó mi padre es cortar la granada por a mitad y golpear la cascara boca abajo con una cuchara hasta que se desprendan los granos de la granada. Con esto salen limpios (sin la pielecita blanca que los une entre si) y sin reventarse. Y hasta aquí os trucos. Ahora os he recopilado nuestras recetas favoritas, con un toque dulce y todas de cuchara, para disfrutar en casa delante de la chimenea si es posible. Las fichas contiene la información esencial para hacerlas y el ingrediente destacado de cada una, y si pincháis sobre ellas os llevan a las entradas originales donde se explica más detallado la receta. ¡Buen provecho! Tablas de medidas para tejer mantas, gorros y calcetines para bebés y niños Llega le frío y con ella la fiebre de tejer para regalar en navidad. Los que tenemos niños sabemos que lo que mas ilusión les hace es que les regalemos juguetes, pero no lo neguemos, nos obsesiona tejer y no vamos a dejar de hacerles algo aunque sea el regalo que abren con menos ilusión (¡esto es así, hay que asumirlo! XD) En este caso te pasas los días midiéndoles a escondidas, cuando duermen o copiando con alguna prenda del armario. Pero si lo que quieres es tejer para otro niño o niña que no tienes cerca, para hacer un regalo de nacimiento o para donar prendas tejidas, muchas veces te encuentras con la dificultad de las tallas… Por eso he preparado unas sencillas tablas con medidas estandar y aproximadas para usarlas con los patrones que queráis usar. Normalmente los patrones viene tallados, pero si sois freestyle como yo estas tablas os serán muy útiles. He elegido tres prendas sencillas y que todo bebé usa en su primer año de vida como las mantitas, los gorros y los calcetines. Prometo hacer más tablas más adelante con prendas mas complicadas, pero quería empezar con estas tres prendas que siempre viene bien cuando tienes hijos. Las tablas contiene medidas de prendas finales, no cantidad de puntos ni anchos (en el caso del calcetín). Son medidas orientativas para comprobar si estas siguiendo bien un patrón por tallas o para inventarte uno. Y no solo valen para tejer, para coser prendas sencillas también te pueden ser útiles en patchwork, en fieltro para hacer zapatitos o patucos, en incluso para reciclar prendas en gorros. Mantas para niños y bebés Esta tabla de medidas contiene la medida de las camas, cunas y tipos de manta que se usan con bebés y niños pequeños. Si no sabes la medida de la cuna o la cama yo os recomiendo hacer una mantita de bienvenida (un metro por un metro) porque siempre se usa para arrullar, para la cama, para viajar y hasta para abrigar a los muñecos cuando ya no la usan y juegan a cuidar a sus ositos y muñecos. Gorro de bebé y niños hasta los 14 años Esta tabla de medidas contiene la medida del perímetro de la cabeza y la altura del gorro por edades. Calcetines hasta la tallas 30 Esta tabla de medidas contiene la medida de la planta del pie y la talla aproximada por edades. Experimentos de teñido con pigmentos naturales En mi búsqueda de conocimiento continuo (la eterna estudiante parezco) llevaba mucho tiempo queriendo hacer experimentos con tintes naturales. Pero la falta de tiempo y lo complicado de escaparme a hacer un curso en condiciones me obliga a darle al ingenio y buscar alternativas cerca de mi entorno. Después de buscar tutoriales y leer libros y blogs, mi conclusión es que no es sencillo ni obtener ni usar tinturas naturales sin un experto al lado. Trabajar en el jardín sin demasiado frío es maravillosos y mucho mas seguro. Pero hasta que se reunan las condiciones idóneas para aprender de los expertos (otro día os cuento los talleres que me muero por hacer aquí y en el extranjero) mis pociones están hechas con verduras del mercado fáciles de comprar y con formulas un poco inventadas y un poco orientativas. He intentado que el proceso fuera sencillo y seguro para que la mayor pudiera hacerlo conmigo, y quitando el reto de vigilar la cocción de las verduras y de la lana, en todo momento ha trabajado conmigo. Bueno miento, en cuanto sacamos las muestras de pigmentos se puso a dibujar con las acuarelas resultantes y me dejo con las cazuelas. Pero igualmente lo pasamos genial. Materiales de trabajo: botellitas para las muestras, tejidos para teñir, alumbre en polvo y palillos de madera. Siguiendo las instrucciones de Jo del blog Jo’s Loft, la materia prima de los pigmentos son la remolacha, la lombarda, la cascara de cebolla, la cúrcuma y las espinacas (estas ultimas un fracaso absoluto ya que no tiene excesivo pigmento o no supe sacárselo). La obtención de los pigmentos es con una simple cocción de los vegetales. Una vez colados apartamos unas botellitas de acuarelas de colores intensos y brillantes que me sorprendieron mucho la verdad. Y como sabía que al ser naturales no me durarían mucho en la nevera, aproveché para teñir muestras de tejido y así guardarlas como referencia para futuros teñidos. Las cantidades de verdura, de agua y de tintura no son importantes en mi experimento porque varían de una tintada a otra (no os las toméis como referencia porque son solo mis chapucillas) por la olla donde se cocieron y por el tamaño de mi cocina. Lo que si hice fue preparara los tejidos antes de teñir con los baños de pigmento para garantizar que al menos las muestras duren en el tiempo. Para preparara los tejidos usa alumbre en polvo, que es un mordiente natural que se usa en tintoreras y que hace que las fibras sean mas receptivas al tinte. El alumbre se puede comprara en tiendas especializadas y herbolarios, que es donde yo lo encontré. También se usa como desodorante natural, por si a alguien le interesa. Mojé las muestras de lana virgen (un vellón australiano de gran calidad que me regalaron en Woolmark), cuerda algodón natural, lana merino 100% y retales de lino de color natural antes del baño de alumbre. Las cantidades de alumbre que eché es de 100 gr por 4 litros de agua caliente, pero ya os digo que no sigue ninguna regla y que tan solo eran pócimas. Una vez hervidas con cuidado (ojo que la lana se afieltra con los cambios de temperatura y con la fricción) durante unos minutos y escurrida, puse una muestra de cada tejido en las cazuelas de pigmento y los cocí unos minutos más. Luego deje que se enfriaran en los baños de color y tres horas después los aclaré con cuidado y agua fría. Baño de lombarda con bicarbonato que cambia me salió suave por miedo a añadir demasiado bicarbonato. Baño de lombarda de un color violeta que luego se transforma en azul en contacto con el aire del secado. Baño de remolacha de un rojo intenso que no decepciona. Baño de cascara de cebolla marrón con un naranja terroso muy bonito. Baño de cúrcuma amarillo intenso y de un aroma delicioso que te entran ganas de comer curry. Baño de lombarda y limón de un rojo magenta fascinante De los colores tan intensos de los baños pasamos a colores mas suaves en el secado, y una vez secadas del todo las muestras se apagan aun más. Pero el brillo de algunos colores como la lombarda ácida o la cúrcuma se conservan perfectamente semanas después y en todos los tipos de fibra. Las muestras, una vez secas se comportaron de maneras distintas. Mis favoritas han sido la lana australiana y el lino, que eran las dos fibras de mayor pureza y que sabía seguro que no habían tenido ningún tratamiento previo. Son las que mejor han absorbido el pigmento u las que mejor lo han conservado en los lavados, aunque la lana se me afieltró un poco con el verde. Os dejo fotos del resultado ya seco de cada tintada y materiales. Aun no se que voy a hacer con las muestras pero con el vellón tengo claro que voy a hacer fieltro casero. Lombarda ácida (con zumo de limón) Lombarda Lombarda básica (con bicarbonato) Remolacha Cascara de cebolla Cúrcuma en polvo Acuarelas naturales Esta es la tabla de muestras de los pigmentos del experimento anterior hecha durante el proceso. Me interesaba mucho documentar el proceso y ver como envejecían los pigmentos con el tiempo y el enfriado, Pero mi sorpresa fue que a diferencia de en el tejido, los colores en papel no cambiaban mucho y duraban bastante (el muestrario se quedo en la terraza una semana a la intemperie y apenas perdió su brillo ningún color). Ahora queda esperar para ver si nuestras acuarelas duran mucho al no tener estabilizantes ni conservantes del color como las acuarelas comerciales. Tabla de proceso de on¡btencion...

Hola familias ¿Qué tal? ¿Recordáis que el año pasado hicimos estos manteles individuales y esta banderola con tintes? Teñir tela es mu...

¿Qué es un mordiente? El mordiente es la sustancia que usamos en tintorería para fijar los colores, su función es facilitar la fijación de los pigmentos en las fibras y productos textiles. Para que el

Aprende hacer la remolacha en polvo. Es fácil de hacer y sirve como suplemento alimenticio y/o colorante natural para comidas y cosméticos naturales caseros.

LA EXPOSICIÓN “ROJO MEXICANO” A raiz de leer el anuncio de la noticia de esta exposición, se me ocurrió exponer en un artículo, la historia de este valioso pigmento y de otros que tanto influyeron en el desarrollo del arte pictórico, además de otros muchos usos artesanales. Empezaré por la grana cochinilla, objeto de la muestra. "La grana cochinilla en el arte", que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, muestra el gran aporte que hizo al arte el pigmento de la grana cochinilla. La exposición consta de 70 obras, 49 procedentes de 16 colecciones nacionales y 21 piezas de 11 acervos internacionales y puede visitarse desde el 10 de noviembre al 4 de febrero de 2018 Se exhiben obras de artistas internacionales como Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Tintoretto, Anton van Dyck, Tiziano, Peter Paul Rubens, Eugene Delacroix, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, que utilizaron la grana en sus pinturas. Esta exposición, entre otras obras, tiene como atractivo principal el cuadro "La habitación de Van Gogh en Arlés". El colorante llegó a manos de Van Gogh debido a que cuando era joven no tenía suficiente dinero para comprar otros pigmentos que usar en sus pinturas. La utilizó en más de 40 de sus obras. En la habitación de Arlés, es donde la grana cochinilla interviene para producir las tonalidades de morados que se observan en las puertas y en las paredes, que son opuestas al amarillo puro que se observa en las sillas y en la cama. La deposición de Cristo, de Tintoretto Nació en la ciudad de Venecia, República de Venecia, en 1518; era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, era un tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de "Tintoretto", pequeño tintorero, o hijo del tintorero. Para poder expresar con mayor intensidad el sentido dramático de sus obras sacrificó «aquella suave belleza de colorido» que fue una de las conquistas más grandes de la escuela veneciana de Giorgione y Tiziano para ello, Tintoretto usó el pigmento rojo carmín, derivado de la cochinilla, produciendo espectaculares efectos de color, resueltamente barrocos. San Marcos liberando al esclavo de Tintoretto o el milagro del esclavo (c. 1548). Otra conocida obra, donde utiliza el pigmento.(no esta en la exposición) Otros oleos presentados en la exposición, de artistas que utilizaron la grana, fueron: La Virgen de Guadalupe, Cristóbal de Villalpando (siglo XVII) Óleo sobre lienzo de la Virgen de Guadalupe conservado en San Jerónimo Baja Verapaz y firmado por Cristóbal de Villalpando, pintor novohispano, que testimonia la gran difusión colonial que tuvo el culto de esta advocación que llega hasta el siglo XXI "Cabeza de Cristo" del Greco, ca. 1590-95. Óleo sobre papel adherido a lienzo, 15 x 9 cm. México, Colección privada EL Ecce Homo, de Luis Morales “El Divino”, del siglo XVI Jesucristo está representado de medio cuerpo, coronado de espinas, con el rostro demacrado, boca entreabierta, pómulos huesudos, ojos acuosos y la mirada levantada en actitud de entrega a la voluntad celestial. Los cabellos, barba, bigote y pestañas son de color claro, tirando a castaño, y tienen un tratamiento minucioso. También con detalle están realizadas las lágrimas, las gotas de la sangre de su corona de espinas y la capa de Cristo, fueron realizada con grana cochinilla. HISTORIA DE LA GRANA Uno de los principales aportes del México prehispánico al mundo fue la grana cochinilla. El nopal fue una más de las contribuciones de México al mundo, su fácil adaptación a terrenos áridos y climas secos permitió su expansión y los españoles introdujeron la cría de la grana cochinilla en Perú, en las Islas Canarias y en Guatemala. En México, la producción se concentraba principalmente en Oaxaca. Tanto en Perú como en México, los nativos, habían producido tintes para textiles a partir de cochinilla desde por lo menos el año 700, pero los europeos jamás habían visto el color. Existen antecedentes del uso de la cochinilla para teñir los tejidos de la cultura Paracas, que habitaba la costa del actual Perú hace unos 2.000 El vestido ha sido fundamental en la vida civil y religiosa de los pueblos indígenas; las prendas usadas por nobles y sacerdotes, otorgaban estatus y marcaban jerarquías. Una característica importante de estas prendas fue su valor ceremonial y de intercambio relacionado con los tintes usados para teñirlas. La conquista del Nuevo Mundo por parte de España en el siglo XVI introdujo nuevos pigmentos y colores en las culturas de los pueblos de ambos lados del Atlántico. Opuntia o nopal infectado de cochinilla El carmín, un tinte y pigmento derivado de un insecto parasitario que puede ser hallado en Centro y Sudamérica, alcanzó gran valor en Europa. Cuando los españoles llegaron al Imperio azteca en lo que hoy en día es México, rápidamente explotaron el color para tener nuevas oportunidades comerciales. El carmín se convirtió en la segunda exportación más valiosa de la región después de la plata. La llegada de los españoles propició el intercambio comercial y cultural; muchos fueron los artículos que enriquecieron a ambas culturas. El rojo carmín recorrió el planeta como tinte preciado y a través de los siglos pasó por distintas etapas: del descubrimiento a su masiva comercialización; y de su decadencia a su revaloración. Una de las características de la grana es que no sólo se utilizaba para teñir textiles y trajes ceremoniales, sino también como tintas para códices o cerámica. Se sabe, además, que se empleaba para colorear esculturas, templos , murales y tambien alimentos, plumas, madera, piedras, viviendas...etc Durante la Colonia, con la introducción del ganado ovino se incrementó el uso de la grana cochinilla, ya que de ella se obtiene el color más intenso y se fija más firmemente en los textiles de lana que en los de origen prehispánico como algodón o fibras de ágaves o yucas. Al no ser tóxica, el tinte que de ella se extrae se usa en la industria como colorante (E-120) de una gran variedad de productos: cosmética, alimentación, textiles, vinos, etc., ya que convenientemente procesado proporciona una variada gama de colores: violeta, naranja, rojo, gris y negro. En Canarias (España) se cultiva en la actualidad. CULTIVO DE LA GRANA La cochinilla (Dactylopius coccus) es un insecto hemíptero parásito de plantas perteneciente a la familia Dactylopidae, cuyo huésped son los nopales o tunas (Opuntia). Se le conoce también con el nombre cochinilla del carmín, grana cochinilla, cochinilla grana, nocheztli y la rueda de la muerte. El nombre de grana cochinilla es resultado de la confusión del origen del producto. Durante la Colonia, algunos europeos llamaban grana a la cochinilla, pues creían que era una semilla vegetal; desde entonces se llamó por igual grana o cochinilla tanto al insecto como al colorante. En cada hoja del nopal, se disponían tres nidos y en cada uno se colocaban hasta 15 cochinillas. Cada año se preparaban tres cosechas, reservando en cada una, cierto número de insectos para la futura generación. Cuando el nopal ha desarrollado varias pencas, lo desplantan y trasladan a la sombra. Y se le quitan las espinas antes de infestarlo con cochinilla Del cuerpo desecado de la cochinilla hembra se obtiene el ácido cármico, colorante rojo.que al ser mezclados con ácidos (como el jugo de limón) da otros tonos de rojo, pero al combinarse con los alcalinos cambia a morado. En ocasiones, el nopal viene con cochinilla silvestre (Dactylopius spp.), la cual se distingue por ser menos limpia y de apariencia algodonosa. La grana silvestre daña a la grana fina, y de ella se obtiene un tono morado que no llega al rojo intenso La lluvia, el frío, y los vientos la dañaban; los pájaros, ratones y orugas la devoraban, por lo cual era necesario tener siempre muy limpios los plantíos de nopales o tunas. En tiempo de lluvia preparaban, dentro de las casa, nidos de heno, de borra o de algo semejante junto con las hojas de la tuna, de cuyo jugo se alimentaban LOS PIGMENTOS A continuación varios ejemplos de pigmentos muy apreciados que se usaron durante siglos. Los pintores, los tintoreros o los diseñadores de moda son expertos en colores y ven Azul de Prusia, azul cobalto, Tierra de Siena tostada, Tierra de Siena natural, Rosa Madder, rojo pompeyano o Marrón momia donde los demás solo ven azul, verde, rojo o amarillo. Como en ocasiones las materias primas eran abundantes en algunos territorios y escasos en otros, el comercio de pigmentos era un lucrativo negocio provocando en ocasiones los pintores creasen sustitutivos para algunos de ellos que eran difíciles de conseguir o muy costosos. En este sentido, los colores son una importante fuente de información para conocer no solo cómo ha evolucionado el mundo de la pintura, sino también la sociedad en la que se utilizaron. Malaquita La mayoría de los pigmentos auténticos empleados para el arte y otros usos decorativos eran inorgánicos: arcillas, calizas, lapislázuli -piedra semipre-ciosa y que se pulverizaba para obtener azul , malaquita, mineral verde con el que los egipcios coloreaban sus pinturas Sin embargo, prendas de vestir de aquella época revelan que ya en el año 2.500 a. C. se utilizaba el índigo azul y el rojo alizarina (rojo brillante), extraído este último de las raíces de la rubia. Durante siglos, este rojo luminoso, tam-bién conocido como rojo turco o rubia tinctorum También eran recolectados y comerciados pigmentos de fuentes inusuales como sustancias botánicas, deshechos animales, insectos y moluscos. Algunos colores eran difíciles o imposibles de preparar con los pigmentos disponibles. Los primeros pigmentos conocidos fueron los minerales naturales. Los óxidos de hierro producen una amplia variedad de colores y se les puede encontrar en muchas pinturas rupestres del Paleolítico y el Neolítico. Dos ejemplos son el ocre rojo y el ocre amarillo El carbón vegetal, o negro carbón, también ha sido usado como pigmento negro desde la Prehistoria. Los pigmentos biológicos por lo general eran difíciles de adquirir, y los detalles de su producción eran mantenidos en secreto por los fabricantes. El declive de las fuentes vegetales fue hasta el siglo XIX cuando existían únicamente uno pocos cientos de tintes naturales empleados habitualmente en la elaboración de pigmentos para pintura Entre todos ellos,el azul y el púrpura eran asociados con la realeza debido a su alto coste. PÚRPURA La púrpura de Tiro es un pigmento producido a partir de la mucosa de una de las muchas especies de caracoles del género Murex. La producción de la púrpura de Tiro para ser utilizada como tinte comenzó desde por lo menos el año 1200 a. C. con los fenicios, y fue continuada por los griegos y romanos hasta 1453, año de la caída de Constantinopla. (muchos de vosotros, identificareis al murex con nuestra "cañailla", familiar cercano) De acuerdo con la leyenda griega, el dios fenicio Heracles —guardián de la ciudad de Tiro— fue quien descubrió por accidente la púrpura. Se dice que paseaba con su perro por la playa cuando notó que el hocico del animal se había manchado de un extraño color morado y se lo atribuyó a los moluscos que estaba comiendo El pigmento era caro y difícil de producir, y los objetos teñidos con él eran sinónimo de poder y riqueza. AZUL ULTRAMAR La única forma de conseguir un azul fuerte y brillante era usando una piedra semipreciosa, el lapislázuli, con la cual se producía un pigmento conocido como azul ultramar. Este mineral llegó a ser más valioso que el oro en la Edad Media precisamente por lo demandado de su presencia en las obras de arte de la época. No obstante, las mejores fuentes de lapislázuli eran remotas. El pintor flamenco Jan van Eyck (siglo XV) generalmente no empleaba azul en sus obras. La Anunciación de Fra Angélico Llegaba a Europa desde las minas de Afganistán. Su uso está documentado desde antiguo en diversas partes del mundo, desde templos budistas y zoroastrianos a pinturas chinas y, también, en buena parte de las obras renacentistas europeas. "Madonna con el Niño y la fuente" Jan Van Eyck Encargar un retrato en el que se utilizara azul marino se consideraba un gran lujo. Si un cliente deseaba azul, debía pagar extra. Cuando Van Eyck usaba lapislázuli, nunca lo mezclaba con otros colores, sino que lo aplicaba en su forma pura, casi como un glaseado decorativo. El precio prohibitivo del lapislázuli forzó a los artistas a buscar pigmentos alternativos menos caros, tanto minerales (azurita) como biológicos (índigo). "La joven de la perla" Johannes Vermeer El azul permaneció como un color exclusivo, asociado con la riqueza y el prestigio. El pintor del siglo XVII Johannes Vermeer frecuentemente realizaba un lujoso uso de lapislázuli, junto con carmín y amarillo indio, en sus coloridas pinturas. AMARILLO INDIO "Atardecer en verano con puesta de sol" es uno de Vincent van Gogh El amarillo indio se presume que originalmente fue producido recolectando orina de ganado alimentado únicamente con hojas de mango. Los pintores holandeses y flamencos de los siglos XVII y XVIII apreciaban el pigmento por su luminosidad. AMARILLO CADMIO Introducido a mediados del siglo XIX desde Alemania. Se trata de un colorante amarillo de rasgos brillantes que usaron vivamente los artistas impresionistas, a pesar de que el cadmio, como metal, es muy tóxico respirado o ingerido ​ BLANCO DE PLOMO Transparencias realizadas con blanco de plomo o "albayalde" El blanco de plomo se produce al combinar plomo con vinagre (ácido acético, en presencia de dióxido de carbono. La condesa de Chinchón de Francisco de Goya El plomo contenido en este pigmento, fue causa de numerosas intoxicaciones entre los artistas, entre ellos Goya , en el que el origen de su sordera , nunca se ha sabido con certeza. Desde el plomo de las pinturas que usaba hasta una sífilis contraída en uno de sus amoríos podía haber sido la causa. Las codiciadas "recetas" para componer los colores se trataban como secreto profesional. Los elevados precios de los pigmentos multiplicaron los intentos de fraude, que se vigilaban estrechamente, entregándose bajo contrato y cuidadosamente pesados por el comitente, comprobándose si el resultado final (en la superficie coloreada) respondía o no a las expectativas FRITA AZUL Y VERDE La reina Nefertiti En este caso, se usó la frita verde en el tocado La frita azul es silicato de calcio cobre y fue fabricada a partir de un cristal coloreado con un mineral de cobre, como la malaquita. Estos pigmentos fueron usados desde al menos el II milenio a. C. BERMELLÓN Fresco de Pompeya donde destacan varios tonos de bermellón El pigmento bermellón natural es de color naranja rojizo opaco, y resulta de pulverizar el mineral cinabrio. Aunque la pintura bermellón genuina todavía puede ser conseguida para obras de Bellas Artes y de restauración de obras de arte, pocos fabricantes lo producen, debido a cuestiones legales MARRÓN MOMIA Pintura al oleo color "momia" En los siglos XVIII y XIX se hizo muy popular (a la vez que raro) este pigmento, obtenido a partir de las resinas usadas en los vendajes de las momias egipcias y algo de hueso molido. Las momias se importaban clandestinamente desde América y Europa por miles por el pigmento, pero también por sus supuestos atributos mágicos, médicos y estéticos Visita virtual a la Exposición (su calidad de video-audio, no es buena pero os hareis una idea) https://youtu.be/Z5MtHVELgVU FUENTES: http://www.inba.gob.mx/multimedia/prensa/galerias/7311/7311-bol._1450_el_museo_del_palacio_de_bellas_artes_albergara_la_exposicion_rojo_mexicano._la_grana_cochinilla_en_el_arte.pdf http://www.mexicoescultura.com/actividad/182655/visita-guiada-exposicion-rojo-mexicano-la-grana-cochinilla-en-el-arte.html http://www.teknlife.com/noticia/los-colores-mas-raros-del-mundo/ http://www.yorokobu.es/forbes-pigment-collection/

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I’ve been making an exciting foray into the world of natural paints and inks. It’s not so different from natural dyeing really. You can use the same dye plants but just create a really strong dye b…

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