Taller de pintura es una obra que aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar con una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. El bodegón, entendido como género, presenta muchas ventajas para el principiante: permite gran variedad de combinaciones y puntos de vista distintos, un control completo sobre la luz y la tranquilidad de poder trabajar en la intimidad del estudio sin ningún límite de tiempo. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de practicar la composición y los efectos de sombreado sobre los elementos del bodegón, e invita al artista avanzado a profundizar en sus técnicas de representación utilizando diferentes procedimientos artísticos que tienen tanta actualidad hoy como en cualquier época pasada.
¿Tienes un taller o rincón para tus trabajos artísticos en tu hogar y no sabes cómo decorarlo? Te traemos unas ideas fantásticas para conseguir un atelier de revista.
Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar con una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. El paisaje es uno de los temas más populares entre los artistas porque constituye un motivo liberado de las abigarradas normas de dibujo. Su representación supone para el pintor actual, que vive en una sociedad muy urbanizada, una válvula de escape, un retorno al exotismo de la naturaleza o una manera de capturar en pintura la belleza de aquellos parajes que han dejado huella en el recuerdo. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en el tratamiento de este género y profundizar en su representación y en sus técnicas a partir de diferentes procedimientos pictóricos, apostando por una interpretación atractiva, efectista y muy actual.
Taller de pintura está dirigido a aquellas personas que deseen aprender las técnicas y temas básicos de la pintura, de una manera fácil y amena a través de la práctica. La representación de la luz y la sombra en la pintura son fundamentales para explicar los relieves, crear la ilusión de volumen y acusar la expresividad o el efecto de dramatización. Para conseguir dominar estos efectos es imprescindible comprender la esencia de la luz, y su consecuencia, la sombra, pues luz y sombra son un binomio indisoluble. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teóricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una técnica o tema acompañadas de innumerables imágenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios prácticos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en práctica.
The work with the brush is key in the pictorial work of art: romantic, impressionist, pointillist, expressionist brushstrokes ...
Taller de dibujo y pintura Juan Herrera Anatomía Artística desnudo figura humana ecorche diseño personajes ilustración músculos huesos
Hace unos siglos, el término "tinta natural" no existía, ya que toda la tinta provenía de la manipulación de elementos naturales y eso era simplemente
Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a dibujar con carbón, sanguina y creta, y explica de forma sencilla su manejo y sus posibilidades técnicas, todo ello sacando el máximo partido de las cualidades de cada medio. La práctica con estos materiales de dibujo es fundamental para trabajar cualquier disciplina artística, sobre todo la pintura. Este libro ofrece una serie de ejercicios prácticos, dandole la oportunidad tanto al pintor novel de iniciarse en el dibujo, como al artista avanzado en profundizar en sus técnicas, trabajando con un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como en cualquier época pasada.
A Q+A with Eleisha who runs Native Painting Workshops (Sip + Paint)
Esto es un pequeño fragmento del entrenamiento Paisaje Urbano Nocturno. Si te gustaría conocer en detalle este curso haz click en el siguiente enlace: 👉 https://enseñable.com/producto/paisaje-urbano-nocturno/ Voy a pasar a detallarles la paleta de colores que he utilizado para esta obra: Tenemos: 🎨 Blanco de Titanio🎨 Carmin🎨 Naranja Permanente🎨 Amarillo Claro🎨 Tierra Siena Tostada🎨 Tierra...
Como sabréis, llevamos tiempo queriendo organizar nuestro primer taller de Cianotipia como La Peliculera y para ello, ¡nos hemos puesto manos a la obra con el maravilloso equipo de Taller Silvestre! A continuación os explicamos en qué consistirá el taller […]
A Q+A with Eleisha who runs Native Painting Workshops (Sip + Paint)
45 estudios de famosos artistas: Los lugares en los que nace el arte
¡Pues ya estás tardando en sacar al artista que llevas dentro!
Tumblr Blog
Meet our Spotlight Instructor Nathalie Kalbac, one of the instructors of our newest course Mixed Media Journaling. Learn more about her and her creative arts.
¡Pues ya estás tardando en sacar al artista que llevas dentro!
Pincel para Oleo ideal para pintar detalles finos como la lluvia. Lo considero fundamental y deberías tenerlo en tu maletín de artista.
Each of us expresses our creativity in a different way - in all life situations and thus in the interior design. Some people like bright colors, others
A tale of an IAEA Student Chapter Roundtable Presentation. [flickr id=”6463833451″ thumbnail=”medium” overlay=”true” size=”original” group=”” align=”none”] Before the IAEA Conference, my colleague in the Art Education MAT program, Keli Campbell, and I applied to present at the IAEA Student Chapter Roundtable. Our main interest and goal was to present a demonstration and lesson plan idea on Collagraph Printing. [flickr id=”6463825895″ thumbnail=”medium” overlay=”true” size=”original” group=”” align=”none”] What is Collagraphy? Collagraphy is a print-making process where various materials are glued to a hardboard to create a raised texture. The collaged collagraph plate can then be printed with a press or by hand with a roller. [flickr id=”6463828383″ thumbnail=”medium_640″ overlay=”true” size=”original” group=”” align=”center”] A few examples of various materials that can be used for Collagraph textures are: leaves, seeds, string (hemp), acrylic paint, crushed paper, bubble rap, sandpaper, cardboard, grass, and many others...
Painting workshop is a collection that provides the basic theoretical knowledge essential for starting out in painting. The still life, as a genre, presents a number of advantages for the beginner. It allows for a great variety of combinations and different points of view, a complete control of light, and the convenience of being able to work in the privacy of the study with no time limit. This work offers a series of exercises, working with different types of subject matter, in order to put theoretical knowledge into practice, providing the novice with the opportunity to practice composition and the effects of shading on aspects of the still life, while it invites the experienced artist to improve pictorial techniques using different artistic procedures that are as up to date today as at any time in the past.
