The Unicorn Princess.1899. Polychrome plaster. 77 x 56 cm. (30.03 x 21.84 in.) Art by Armand Point
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Photograph of the plaster relief 'The Annunciation' by Ivan Mestrovic
Bas-Relief is a technique as old as humankind's very first artistic endeavors, a way of sculpting figures that are slightly raised from a flat surface. Bas-Relief sculptures could be found on the walls of all kinds of buildings and temples from ancient Egypt, Rome and Greece, and now it's making a comeback.
Michelangelo
A London-based art and design studio specialising in creating art and interior features for public, commercial and residential spaces
This is a plaster bust reproducing the Torso Gaddi, the famous fragmentary sculpture displayed in the Uffizi Museums in Florence, which inspired many great artists of the Renaissance, including Michelangelo. The piece, handcrafted by the skilled artists of Galleria Romanelli, puts the emphasis on the study of anatomy and muscles, thanks to the peculiar pose called "contrapposto".
No suelo usar la palabra artista, lo considero algo muy subjetivo, y sobre todo actualmente, se utiliza con demasiada frivolidad, a cualquiera que hoy en día haga algo mínimamente original, solo por ser novedoso y diferente ya lo califican de artista. En esta ocasión lo digo con MAYÚSCULAS, EL ARTISTA GUSTAV VIGELAND Adolf Gustav Vigeland fue un escultor noruego. Su fama se debe sobre todo al Parque de Vigeland, un área en el interior del Frognerparken de Oslo donde están expuestas doscientas de sus esculturas y otros trabajos. Vigeland nació el 11 de abril de 1869 en Mandal, Sørlandet, una pequeña ciudad del sur de Noruega en el seno de una familia de artesanos y contables, donde efectuó sus estudios primarios y se inició en la escultura de madera. A los quince años fue enviado a Oslo para hacer de aprendiz de un escultor profesional de la madera, pero a los dos años debió volver a casa para ayudar a la familia por la muerte imprevista de su padre. Hagar e Ismael - 1989 Volvió a Oslo en 1888, a los diecinueve años, con la intención de ser escultor. Gracias a la ayuda moral y financiera del escultor Brynjulf Bergslien, comenzó a frecuentar una escuela de arte y en el año 1889 expone por primera vez al público una de sus obras ("Hagar e Ismael"). La Aparición - 1889 - terracota Maldecido - 1891 - yeso De 1891 a 1896, Vigeland, hizo diversos viajes al extranjero. Va a Copenague, París, a Berlín y a Florencia. De aquella experiencia procede su formación no académica: en París frecuentó el estudio de Auguste Rodin, mientras que en Italia entró en contacto con el arte antiguo y con el del Renacimiento. En aquellos años comenzó a emerger en su obra algunos de los temas que dominaron el tiempo de su mayor producción artística: la muerte, la vida cotidiana, el hombre y la mujer. Mujer Durmiendo - 1892 - yeso ca. 1894 Hizo sus dos primeras muestras personales en Noruega en 1894 y en 1896, obteniendo muy buena acogida por parte de algunos críticos. Catedral de Nidaros en Trondheim. María - 1899 - talla en roble De 1897 a 1902 Vigeland fue contratado como escultor de la obra de restauración de la Catedral de Nidaros en Trondheim. La exposición al arte medieval contribuye un nuevo elemento en su producción creativa autónoma Profeta Elías - 1899 - talla en roble Cristo bendiciendo - 1902 - talla en roble Angel - 1902 - talla en roble Crucifixión - 1902 - talla en roble 1903 De vuelta en Oslo, obtiene en préstamo del consistorio, un estudio en desuso donde poder trabajar. En aquel período, en Noruega se vivía una gran efervescencia nacionalista, que culminó con la independencia incruenta de Suecia en 1905. El país quería celebrar la propia historia y la propia cultura. Vigeland, considerado el escultor noruego de más talento, recibe muchos encargos de estatuas o bustos conmemorativos de ilustres compatriotas como, por ejemplo, el dramaturgo Henrik Ibsen y el matemático Niels Henrik Abel. Retrato de Henrik Ibsen - 1903 - yeso Modelando Abel - 1905 1906 Monumento a Neils Henrik Abel - 1906 Su estudio en Hammersborg - 1906 En 1906 Vigeland presentó un modelo en yeso de una fuente monumental que, según la intención inicial del consistorio de Oslo, debía adornar la plaza frente al Parlamento Nacional. La obra de Vigeland fue bien acogida, pero surgieron desacuerdos en cuanto al lugar de su colocación. La realización práctica de la fuente fue aplazada hasta que se llegase a un acuerdo sobre su emplazamiento definitivo. Durante la espera, Vigeland amplió su proyecto original añadiendo varios grupos escultóricos. Retrato de Marie Nordby - 1908 - yeso Mendigos - 1908 - yeso Detalle fig. anterior Tres mujeres mayores - 1918 - arcilla Con Ingerid en su apartamento en Maridaslveien - 1922 En 1921 el consistorio de Oslo decide demolir el viejo edificio donde se encontraba el estudio del escultor para construir una biblioteca. Se llegó al siguiente acuerdo: el consistorio construiría un nuevo edificio destinado a estudio y vivienda del escultor, que debería ser transformado en museo después de su muerte y, a cambio, el artista se comprometía a donar a la ciudad todo su trabajo, esculturas, diseños, bajorrelieves, incluyendo los modelos. Demolición de su estudio en Hammersborg SU NUEVO ESTUDIO DE FROGBER Vigeland se trasladó al nuevo estudio en Kirkeveien en 1924, a poca distancia del Parque Frogner, que había sido elegido para la instalación definitiva de la fuente. En los sucesivos veinte años Vigeland se dedicó al proyecto, realización e instalación del área destinada a la exposición permanente de sus esculturas, que posteriormente tomó el nombre de Parque de Vigeland. Chico y chica - 1934 - en su estudio de Frogber En la casa de Kirkeveien vivió y trabajó hasta su muerte, el 12 de marzo de 1943, en Oslo. Allí reposan sus cenizas, conservadas en la torre. Como estaba previsto, el edificio fue transformado en el Museo Vigeland, donde hay expuestas varias obras del artista y todos los modelos originales de las esculturas del Parque de Vigeland. la Rueda de la Vida - 1934 - acabado, arcilla. Escultores ayudantes en Frogner, por la izquierda: Nils Jónson, Ivar Broe, Karl S. Kjaer, sentado Vihelm Broe Vita aérea del parque Vigeland El Parque de Vigeland es el parque de escultura más grande del mundo hecho por un artista único y es una de las atracciones turísticas más populares de Noruega. El parque está abierto a visitantes todo el año. Con más de 200 esculturas en bronce, granito y hierro forjado. Vigeland también estuvo a cargo del diseño y las partes arquitectónicas del parque. El Parque de Vigeland principalmente se completó entre 1939 y 1949. La mayoría de las esculturas están colocadas en cinco unidades a lo largo de un eje largo de 850 metros: La puerta principal, el puente con los juegos infantiles, la fuente, la meseta de monolito y la rueda de la vida. El punto Rojo a la derecha del Monolito, el Azul de la Fuente, el Naranja del Puente y el Amarillo marca la entrada Vista del puente desde el interior Vista del Monolito SELECCIÓN DE OBRAS DEL PARQUE Impresionante ! ( no es el título de la obra, lo digo yo ) La Fuente Tres Mujeres Mayores Este grupo lo encuentro increíblemente hermoso ! Tres Mujeres Mayores por la otra cara Vistas interiores del museo con originales en yeso
Plaster of Paris letters hand made. Then composed on canvas and then painted in acrylic. Inspired by a poem I wrote.
A look at the difference between the experiences of visiting Ny Carlsberg Glyptotek versus Thorvaldsen's Museum, both sculpture museums in Copenhagen
About The Artwork Made from cast ferrous cement this work explores the notion of the female body, how it is considered by both the viewer and the owner. A commentary on the evolving role of the female body in art and culture. These works depict the juxtaposition of women as objects of aesthetic admiration and desire with contemporary themes of empowerment and self direction. Original Created: 2020 Subjects: Women Materials: Steel Stone Wood Other Styles: Conceptual Expressionism Figurative Fine Art Surrealism Mediums: Clay Plaster Stone Wood Metal Details & Dimensions Sculpture: Clay on Steel Original: One-of-a-kind Artwork Size: 5.1 W x 15.7 H x 6.7 D in Frame: Not Framed Ready to Hang: Not applicable Packaging: Ships in a Crate
"Spirit" artist book, encaustic, plaster, paper, thread 2010
The Stone Age - Man Fighting a Snake. 1893. Gabriel Jules Thomas. French 1824-1905. plaster. http://hadrian6.tumblr.com
handmade sculpture Dimensions: 4,3 x 3,55 x 3,55 in Very funny piggy bank! Buy now our weird items, meme stuff, and other funny things AEVVV is proud of high-quality cool stuff, if you aren't satisfied we'll refund the purchase
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Treat yourself to this glorious photo gallery of Farrow & Ball favorites to decide which paint colors to sample for yourself.
Partial view of Christopher Chiappa’s installation of 7,000 resin and plaster fried egg sculptures “Livestrong” at @katewerble. (at Kate Werble Gallery)
19 Inches High x 13 Inches Wide x 10 Inches Deep The torso leans to the right and forward while sitting on a cloth-draped seat of some kind. The subject’s hair falls on her shoulders. The antique P.P. Caproni and Brother catalogs identify this piece as "Isis, seated." Isis is the Egyptian goddess of motherhood, magical healing, and mourning. On the fragmented left leg is an inscription beginning with "Torso de female." The fourth and final word may be "Isis" or a misspelling thereof. Vincent van Gogh painted a cast of this piece in 1887-1888. Artist: Unknown Museum: Unknown Time Period: Modern 1911 Catalog ID # - 3611 Sources: Köster, Berthold and Erik Tjebbes. "Van Gogh's plaster models examined and restored." Van Gogh Museum Journal, 1997-1998, pp. 68-75. Digital Library of Dutch Arts, https://www.dbnl.org/tekst/_van012199701_01/_van012199701_01_0007.php. "Vincent van Gogh: Plaster Statuette of a Female Torso." Menard Art Museum, https://museum.menard.co.jp/english/collection/european/gogh_vi_01.html.
I am Janine Pendleton, and I am an explorer of the lost and forgotten world. I travel the world in search of amazing abandoned locations and photograph them to share with the world. There is so much beauty in these once-inhabited places which now lay overgrown and covered in dust.
One could say that Surrealism as a movement is a way for artists to seek distraction from the mundane and engage in fantasy. On his current exhibition at AFA Gallery, painter Daniel Merriam shares, “Although I may be guilty of a little denial, it’s enabled me to go to the edge and back, which is kind of where people expect an artist to go." Spanning over 20 new watercolor paintings, titled "Now You See Me: The Art of Escapism", he allows himself to overcome the limitations of reality in this latest series.
The 19th-century plaster cast of Michelangelo's David will form one of the centrepieces of the refurbished Italian Cast Court at the Victoria and Albert Museum when it's reopened later this month.
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A splendid decorative object that will embellish any home or office, this magnificent work of art is handcrafted of plaster by sculptor Raffaello Romanelli in 2020. It depicts the bust of a blindfolded woman representing the Roman goddess Fortuna, a symbol of beauty, love, motherhood, and fertility. The sculpture is exquisite in all its details, namely the drapery enveloping the face and body, flowing sublimely behind her shoulders.
