Создание выдающегося портрета – одна из самых непростых задач для фотографа. Чтобы изображение получилось по-настоящему привлекательным и естественным, человеку с фотоаппаратом нужно заглянуть во внутренней мир модели.

In If I’m No Longer Here, I Wanted You to Know, photographic artist Tawny Chatmon overlays portraits of young children and families with dabs of 24-karat gold leaf, precious stones, and watercolor details. The heavily adorned images are the latest in Chatmon’s superimposed works, which veered from digital collages to the hand-gilded pieces evocative of Gustav Klimt’s Golden Phase that are similar to those shown here, and respond to themes of unity and togetherness born out of the ongoing pandemic. More

Создание выдающегося портрета – одна из самых непростых задач для фотографа. Чтобы изображение получилось по-настоящему привлекательным и естественным, человеку с фотоаппаратом нужно заглянуть во внутренней мир модели.

El mundo de la fotografía es mucho más complicado de lo que parece. Hay gente que se piensa que es mirar por el visor, disparar y listo. Nada más lejos de la realidad. Para ser un buen fotógrafo hay que tener en cuenta muchísimas variables. Composición de la imagen, luz, movimiento, etc. y eso tan […]

Ingres en el Prado, Munch en el Thyssen-Bornemisza o Kandinsky en CentroCentro forman el programa expositivo del otoño madrileño, mientras que la admiración de Picasso por El Greco y la relación de Miró con el objeto son algunos de los atractivos de la temporada en los museos de Barcelona.

Empezamos agosto con una nueva serie de retos semanales pensando en el verano, en los días de playa, en los paseos, las siestas, los helados… En fin lo que son unas buenas vacaciones sin las prisas y obligaciones con las que vivimos el resto del año. Así el primer reto de agosto fue #alabartolaHC. Y … Seguir leyendo

Dentro de la especialización en la fotografía de viaje, el retratismo no trata solamente de retratar a una persona, sino de capturar un momento, una emoción; y para que esto suceda, hay que interactuar y amar a la gente, para saber capturar ese momento preciso. Aquí está una lista de 10 fotógrafo

O segredo de muitos sites são suas imagens incríveis (o segundo é usar o construtor de site certo). Belas imagens podem levar visitantes a passarem mais tempo em seu site, pesquisar sobre o seu negócio ou até fazer uma compra. No entanto, muitas pessoas acreditam que ter fotografias com um look profissional que elas tanto precisam para seus sites terá um custo muito alto, ou exigirão muito trabalho, ou ambos.Checamos com os experts e as notícias são boas: com alguns utensílios domésticos bem em

Dutch Fine art photographer

Miss Little Things también está especializado en Sesiones Fotográficas para Editoriales y de Moda como es el Reportaje de Algas, oro y escamas.

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Por Francisco Llorca © 2014 / La fotografía está tomada a finales de los años setenta y tiene un color sepia y lavado propio de las imágenes anteriores a Instagram. Sentado en una cafetería está Al…

Descubre los distintos planos fotográficos y cuándo y cómo usarlos en tus fotos para potenciar el mensaje y lograr mejores composiciones.

Hoje o post com indicações de contas legais de Insta para você seguir está bonito demaaais! É bem sério: não vai rolar deixar nenhum destes para fora da sua lista de “following”: selecionamos dez projetos fotográficos (muito) incríveis feitos por gente aqui do Brasil e também de fora. Todos dão um show de criatividade nos temas que propõem fazer. E, olha, falando em temas, eles são os mais variados! Não tem como não amar, só vem: Gray Malin | @graymalin Verão que não acaba mais! As fotos do Insta do Gray Malin são todas nessa pegada solar. Tem boias, piscinas, natureza exuberante, bicicletas, praia e mar, roupas de banho, chapéus e tudo aquilo que nos remete à estação mais quente do ano! Pra você seguir e aproveitar um verão infinito! I Have This Thing With Floors | @ihavethisthingwithfloors Chão! O Insta “I Have This Thing With Floors” tira fotos e também dá regram em imagens capturadas ao redor do mundo e tiradas de cima para baixo, nas quais o foco é ele mesmo, o chão. Todos os cliques são lindos e com certeza você vai se inspirar quando encontrar um piso legal por aí! :P Corações Involuntários | @coracoesinvoluntarios Você é do tipo de pessoa que vê “carinhas” felizes na tomada? E corações, também os encontra em qualquer lugar? Então corre pra este Insta! Além de capturar belos cliques com formas diversas que acabam “criando” corações, também rolam repostagens de users que veem <3 em tudo. Olha ali, sobrou até pra sombra do banco da bicicleta! <3 Renan Viana | @encolhiaspessoas Lembra do filme “Querida,

Haunting images of Auschwitz prisoners taken as they entered the camp have been rendered in colour in time for the 75th anniversary of the liberation of the Nazi death camp by Soviet troops.

Del 8 de febrero al 4 de junio de 2017, la Dulwich Picture Gallery exhibirá Legacy: Photographs by Vanessa Bell and Patti Smith, una serie de imágenes capturadas por la artista Vanessa Bell (Londres, 1879-Surrey, 1961) y la veterana del punk, Patti Smith (Illinois, 1946) Una serie de imágenes capturadas por Smith en […]

Dentro de la especialización en la fotografía de viaje, el retratismo no trata solamente de retratar a una persona, sino de capturar un momento, una emoción; y para que esto suceda, hay que interactuar y amar a la gente, para saber capturar ese momento preciso. Aquí está una lista de 10 fotógrafo

Aquellos en busca del amor suelen sentir un gran vacío dentro de su pecho y la sensación de que su ser no está completo si no está al lado de su verdadero

Autorretrato 1924 Käthe Kollwitz Schmidt, pintora, escultora, escritora, pacifista y notable artista gráfica alemana nació el 8 de julio de 1867 en Königsberg, Alemania. Una de las figuras más destacadas del realismo crítico. Está relacionada con el movimiento expresionista, cuya obra se caracteriza por su profunda crítica social. Fue el quinto hijo de Karl Schmidt y Katharina Schmidt, su padre, fallecido en 1898, estimuló sus habilidades para el dibujo desde su infancia. En 1881 comenzó sus estudios artísticos bajo la tutela de Rudolf Mauer, grabador que ejerció su profesión en Königsber, donde recibió clases del pintor Gustav Naujok. En 1885 se trasladó a Berlín para cursar estudios en la Künstlerinnenschule (Escuela de arte femenina), donde Karl Stauffer-Bern animó su interés por la obra de Max Klinger, cuyas estampas dramáticas fueron su primera gran influencia. De regreso a Königsberg en 1887, inició su producción pictórica, bajo la supervisión del pintor Emil Neide. Los dos años siguientes, 1888-89, se matriculó en la Künstlerinneschule de Munich, en la que recibió clases de Ludwig Herterich. Regresó a Königsberg ese mismo año, donde estableció su estudio y comenzó su producción pictórica a la vez que realizó su primera obra gráfica. Konrad 1885 En 1891 contrajo matrimonio con el Dr. Karl Köllwitz. Ambos se trasladaron a Berlín, donde se establecieron en uno de los barrios más pobres de la capital, donde su marido ejerció su actividad tanto como médico como activo militante socialista. Esta militancia tuvo una importancia capital en la obra de Kathe Köllwitz, pues la visión de las miserables condiciones de vida de la masa obrera y su activismo político fueron motivos centrales en sus primeras obras. Al año siguiente nació su hijo Hans. 1906 Durante su estancia en la Weussennurger Strasse, Köllwitz abandonó progresivamente su faceta de pintora y empezó a cultivar el dibujo y el grabado, ya que ambas técnicas le permitieron desarrollar sus obras de profundo contenido social con mayor expresividad y dramatismo. En 1893 asistió a la representación de la obra de Gerhat Hauptmanns Los tejedores, pieza teatral que dejó profunda huella en su particular sensibilidad y a la que dedicó una serie de aguafuertes, La revuelta de los tejedores, compuesta por un total de seis grabados que fueron expuestos en la Gran Exhibición de Arte celebrada en Berlín en 1898. Por esta obra obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica, aunque anteriormente Julius Elias había llamado favorablemente la atención sobre su trabajo. Su hijo Peter 1913-14 En 1896 nació su segundo hijo, Peter Köllwitz. Dos años mas tarde se incorporó a la Sezession de Berlín, fundada en ese año, y empezó a impartir clases de dibujo en la Künstlerinnenschule, institución en la que permaneció hasta 1902. Entre 1901 y 1908 realizó una serie de viajes que influyeron decisivamente en las series de aguafuertes La guerra de los campesinos que, gracias al patrocinio de la Asociación de Arte Histórico, inició en villa Romana, para finalizar posteriormente en Florencia (1907). También visitó París en 1904 y 1907. Durante su estancia en París visitó la Academie Julien y estableció contacto con el escultor Auguste Rodin y con Teophile Steinlen, en la que fue su primera aproximación a la escultura. En 1909 inició su serie de Escenas de la miseria. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Peter, su hijo menor, fue llamado a filas y falleció en combate en Flandes el 23 de octubre de 1914. Esta tragedia, unida a sus convicciones pacifistas que compartió con su marido, la animaron a manifestarse públicamente en contra del conflicto armado. En 1917, con motivo de la celebración de su quincuagésimo cumpleaños, se celebró en la Jubilee Exhibition de Paul Cassirer una exposición de su obra. 1923 - 26 Pese a la impopularidad que le supuso su oposición a la guerra, en 1919 fue nombrada miembro de la Akademie der Künste berlinesa y se convirtió en la primera mujer en ocupar una plaza en esa institución, en la cual permaneció hasta su forzada dimisión en 1933, a causa de la ascensión al poder del partido nacionalsocialista, como ocurrió con tantos otros miembros de su generación artística. Entre 1920 y 1925 realizó las series Seven Woodcuts on War, publicada en 1924 junto con el portafolio Parting and Death, y al año siguiente publicó la serie titulada El proletariado; trabajos todos ellos de fuerte crítica social que recrean las condiciones más penosas de la guerra y las injusticias sociales. 1927 En 1927 realizó un viaje a Rusia, país al que se sentía vinculada políticamente, aunque este sentimiento se transformó pronto en profunda decepción. Realizó en 1932 su primera escultura monumental, Monumento a los muertos (cementerio de Essen, Bélgica), obra realizada en homenaje a su hijo Peter fallecido en la guerra. En esta obra, Kölwitz manifiesta la tragedia a través de la representación, no de un soldado fallecido, sino de dos figuras que representan a sus progenitores, desolados ante la pérdida. 1935 - delante de un dibujo de 1933 A partir de la ascensión al poder de los nazis, fue víctima de la hostilidad que caracterizó al régimen nacionalsocialista frente a los artistas de vanguardia. Su obra fue Retirada de los Museos y prohibida toda exhibición. En 1936 arrestada por la Gestapo, Pero debido un su fama y edad se le permitio abandonar Berlín. Sus obras fueron incluidas en la Exposición de Arte Degenerado (Entartete Kunst) celebrada en Berlín, cuya inauguración tuvo lugar el 19 de julio de 1937 y corrió a cargo del presidente de la Cámara del Reich para las Artes Plásticas. En ella se presentaron cerca de 650 pinturas, esculturas y dibujos pertenecientes a museos y colecciones alemanas, seleccionadas entre más de 16.000 obras, con el objeto de ridiculizar el arte de vanguardia. Paralelamente a esta exposición, el régimen organizó una exposición de arte oficial, la Grosse Deutsche Kunstausstellug (Exposición del Gran Arte Alemán), cuya inauguración fue presidida por el propio Adolf Hitler. Paradójicamente, en contra de las intenciones de los organizadores de ambas, la primera recibió dos millones de visitantes, frente a los apenas medio millón de la segunda. El periodo entre 1937 y 1944 fue especialmente trágico para Köllwitz. A las continuas presiones del régimen nacionalsocialista se sumó la destrucción de su estudio con la práctica totalidad de su obra durante los bombardeos aliados. Este pesimismo vital se percibe en su última serie de grabados, Muerte (compuesta por ocho litografías), que parece preludiar el fallecimiento de su marido en 1940 y el suyo propio el 22 de abril de 1945 en Moritzburgo, adonde se había trasladado dos años antes, tras la destrucción de su estudio. Es enterrada en el cementerio de Moritzburg. Actualmente sus cenizas descansan en el cementerio Central en Berlín - Friedrichsfelde. ----------- Estatua dedicada a Käthe Kollwitz realizada por Gustav Seitz - 1960 Otra vista de la misma estatua ( con claro estilo ex profeso de Barlach ) Ubicación del Museo Käthe Kollwitz en Berlín Fachada del Museo Käthe Kollwitz en Berlín ------------ La importancia de la obra de Kathe Köllwitz se basa tanto en la selección de sus temas como en su capacidad para transmitirles el sentimiento dramático que los caracteriza, ya sea en sus representaciones de las miserables condiciones de vida de los obreros, o en la de los dramas sobre la guerra. Su capacidad expresiva proviene tanto de su atenta observación de la realidad social que la circundó como de su profundo estudio de los medios técnicos de impresión. Practicó el grabado en sus numerosas variantes, desde la punta seca a los aguafuertes pasando por el entallado, aunque, a partir de 1910, la litografía se convirtió en su forma preferida de expresión plástica. Dibujos, grabados, litografías, xilografías. Necesidad 1893 - 1897 Muerte 1897 Muerte 1897 ( clicar ) El fin 1897 ( clicar ) Mujer embarazada con las manos juntas 1899 1900 Piedad 1903 Mujer con niño muerto 1903 Sacando la guadaña 1905 Estallido 1908 Los prisioneros 1908 ( clicar ) En el paro 1909 ( clicar ) La muerte, mujer y niño 1910 La muerte y la mujer 1910 Muerto en acción de guerra 1921 Ayudar a Rusia 1921 Ayudar a Rusia - detalle ( clicar ) Dibujo del pueblo 1921 Dibujo del pueblo - detalle ( clicar ) El pueblo 1922 - xilografía Sobrevivientes 1923 Pan! 1924 Los niños de Alemania se mueren de hambre! 1924 1924 ( clicar ) Prisioneros escuchando música 1925 Solidaridad 1932 - ( clicar ) Madre protegiendo sus hijos 1941 La llamada de la muerte 1934 -------------- Autorretratos 1886 1886 - 1889 1889 1891 - 1892 1892 - 1893 1898 - óleo 1899 1904 1910 1912 1919 1920 1921 1923 1927 1929 1932 1933 19333 - 1934 1934 1934 -------- Esculturas 1905 Madre con niño sobre el hombro Los padres afligidos - cementerio militar en Roggevelde, Bélgica ( clicar ) En 1931 completó su obra maestra escultural, el monumento " Los padres afligidos ", ( mostró las dos figuras de yeso, por primera vez en la feria de la Academia de Berlín ). ( clicar ) Las esculturas de " Los padres afligidos " fueron ejecutadas por los escultores Rhades y Fritz Diederich en granito belga y presentados en el vestíbulo de la Galería Nacional de Berlín. En julio de 1932 viajan Käthe Kollwitz y su marido a Bélgica para supervisar la construcción del memorial en el cementerio militar en Roggevelde. ( clicar ) En 1935/36 creó "Descansa en la paz de sus manos" relieve en bronce de la tumba familiar en el Cementerio Central de campo Berlin-Friedrich. Madre con dos hijos 1927 - 1937 Madre con dos hijos 1927 - 1937 Madre con dos hijos 1927 - 1937 Pietà 1937 - 1938 ( clicar ) Pietà ( clicar ) Pietà Pietà Lamento - autorretrato - 1938 / 1940 Madre protegiendo sus hijos 1941-1942 Dos mujeres esperando a los soldados 1943

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Jimmy Nelson es un talentoso y reconocido fotógrafo Británico, quien se aventuró a crear uno de los proyectos fotográficos más espectaculares jamás vistos. Se trata de “Before They Pass Way” (Antes que desaparezcan), un ambicioso documento fotográfico estético, que pretende resistir a la prueba del tiempo, el cual nos presenta a las últimas tribus de la tierra, antes de que desaparezcan.

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