Fafá de Belém e Mariana Belém - Crédito: Manu Scarpa O tradicional Concerto em Homenagem ao Dia das Mães, patrocinado anualmente pelo Grupo Zaffari e realizado pela Opus Promoções traz neste ano Fafá de Belém e sua filha Mariana para juntas interpretarem grandes sucessos que celebram a data ao lado da Orquestra Unisinos Anchieta.  A apresentação com entrada franca está marcada para dia 8 de maio, às 18h, no Auditório Araújo Vianna e terá regência do maestro Evandro Matté. Os músicos Luiz Antonio Karam e Luiza Haggsträm, estrela da última edição do programa The Voice Kids, também farão participações especiais no concerto que contemplará canções emocionantes com arranjos de Silvane Guerra e Alexandre Ostrovski Jr. No repertório estão confirmadas composições como Sob Medida, assinada por Chico Buarque; Nunca, de Lupicínio Rodrigues; Vento Negro, de José Fogaça; e uma comovente versão de Ave Maria. Os vouchers para a apresentação já podem ser retirados gratuitamente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country e nas unidades Zaffari selecionadas (confira o serviço completo abaixo). Na data da apresentação, as entradas serão disponibilizadas conforme a disponibilidade. Orquestra Unisinos Anchieta Fundada em 1996 pelo Maestro José Pedro Boéssio, a Orquestra Unisinos Anchieta realiza uma programação artística diversificada, atendendo a diferentes perfis de público, buscando a renovação de ideias, abordagens e leituras, além de promover associações inesperadas pela música de concerto, contemporânea e popular. A proposta, além da simples oferta de apresentação da orquestra, objetiva garantir o acesso não apenas à música de concerto, mas a outras linguagens vinculadas às raízes musicais brasileiras e ao repertório de importantes compositores populares. Vencedora do Prêmio Açorianos de Música em 2005, a orquestra entrega ao público o diferencial de espetáculos com inclusão de outras linguagens cênicas, tais como, teatro, dança e artes plásticas. Importantes concertistas e músicos de distintos estilos atuaram com a orquestra, entre eles Altamiro Carrilho, Emmanuele Baldini, Fred Mills, Kleiton & Kledir, Pierre Dutot, Renato Borghetti e Yang Liu. Nos últimos anos, a Orquestra Unisinos Anchieta tem apresentado diferentes séries de concerto, com destaque para as óperas Il Campanello di Notte e Rita (Donizetti) e Bastien Bastienne (Mozart). A direção artística e regência da orquestra estão sob a responsabilidade do maestro Evandro Matté. Evandro Matté Coordenador Cultural da Unisinos, Evandro Matté é maestro da Orquestra Unisinos Anchieta, diretor artístico da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) e coordenador do serviço de convivência e fortalecimento de vínculos Vida com Arte, que atende 250 crianças e adolescentes da rede pública de ensino com o aprendizado de música e formação cidadã. O Vida com Arte foi vencedor do Top Cidadania 2013 na área social. Graduado em música pela UFRGS, possui especialização na University of Georgia (EUA) e no Conservatórie de Bordeux (FRA). Possui formação em gestão de projetos de Leis de Incentivo e especialização em gestão empresarial. É Diretor Artístico do Festival Internacional SESC de Música, evento realizado anualmente na cidade de Pelotas que reúne 350 músicos da América Latina, 50 professores de 12 países. Fafá de Belém Maria de Fátima Palha de Figueiredo sempre gostou de cantar. Dona de uma das mais expressivas vendagens de discos no mercado nacional, presença constante nas paradas de sucesso e à frente de atribulada agenda de shows, nos últimos anos Fafá de Belém conquistou duramente o posto de estrela da nossa canção popular. Das feiras de agropecuária no interior do país e shows em praça pública até temporadas no eixo Rio - São Paulo, incluindo o Cassino Estoril, em Portugal, ela é sempre vitoriosa. “Sempre transei minhas coisas, vivi minha vida, batalhei demais e dei muito murro em ponta de faca para chegar aonde estou. É o povo que ensina ao artista o que ele tem de cantar e não o artista que deve ensinar ao povo o que ele tem de ouvir” repete, com frequência, a artista popular que Fafá de Belém se tornou. Mariana Belém Filha e neta de grandes músicos e cantoras, Mariana Belém sempre foi rodeada por música. Mesmo vivendo nos bastidores, só teve mesmo vontade de ingressar na carreira de cantora aos 19 anos quando decidiu estudar canto lírico em Perugia, Itália. Um ano depois passou a estudar música em Seattle, EUA, onde ficou mais um ano na North Seattle Community College. A primeira vez que se apresentou profissionalmente foi ao lado de sua mãe, Fafá de Belém, nos concertos especiais dela em Portugal, que comemoravam 18 anos de carreira dela no país, no final de 2001, sendo um deles no Casino Estoril. Após participar do DVD do grupo Rastapé, participou também do primeiro DVD de sua mãe, no qual canta Maria Solidária, de Milton Nascimento e Fernando Brandt, e do DVD Marlene: A Rainha e as Artistas do Rádio em que faz dueto com sua avó Carminha Mascarenhas da música O Samba da Madrugada. Mariana já se apresentou em diversos programas da televisão brasileira, como Jô Soares, Som Brasil e Hebe. Além de cantora, também é editora do blog de maternidade Mamãe de Primeira Viagem, há 4 anos. Luiza Haggstram A menina Luiza Haggsträm de 11 anos começou com aulas de canto aos seis anos de idade. Aos 8 anos, ingressou no Show Musical do Colégio Anchieta, projeto que completa 50 anos de existência. Aos nove, foi convidada pelo Maestro Evandro Matté para fazer a primeira participação como solista no Concerto em Homenagem ao Dia das Mães com a Orquestra Unisinos Anchieta. Desde então, participou de dez concertos, dois deles ao lado de artistas consagrados como Maria Rita e Gilberto Gil, onde cantou como solista e atuou no palco, dançando. Fez de sete concertos com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, também sob regência do maestro Evandro Matté e em janeiro de 2016 participou do primeiro reality infantil da rede globo, The Voice Kids Brasil, e ficou no time de Ivete Sangalo. Luiz Antônio Karam Luiz Antônio Karam nasceu em Rio do Sul (SC), no dia 1º de dezembro de 1952. Seu primeiro contato com a música foi aos 7 anos, quando começou a estudar acordeom numa escola de sua cidade natal. Aos 9 anos, começou a se dedicar também ao piano e com 17 anos mudou-se para Curitiba, onde frequentou a Escola de Música e a Escola de Belas Artes. Durante alguns anos, Luiz Karam tocou em conjuntos de baile, onde aperfeiçoou seu trabalho como arranjador. Nessa mesma época começou a trabalhar em estúdios de gravação, o que continua fazendo até hoje. Aos 27 anos foi convidado a participar da banda que acompanhava a cantora Fafá de Belém. Como arranjador e músico esteve envolvido em muitos projetos também com Moacir Franco, Pe. Reginaldo Manzotti, Pe. Zezinho, Joanna, Fernando e Sorocaba, Cristina Mel, Jeanne Mascarenhas, Cantores de Deus, Cid Moreira, Eduardo e Silvana, além de Luiz de Carvalho. Orquestra Unisinos Anchieta Violinos Brigitta Calloni Cristiano Pereira Fabrício Basso Gabriel da Silva Correa Gean Potiguara Veiga Geraldo Moori Helena Nunes Iris Andrade Kauê Trojan dos Santos Leonardo Bock Rosane Benício Silvane Guerra | Spalla Silvio Sandro de Souza Violas André Meneghello Gabriela Villanova Maria Fernanda Canabarro Naila Cristina D. da Silva Tiago Neske Violoncelos Diego Schuck                          Douglas Araujo Philip Meyer Romina Monsanto                                                          Contrabaixos                                                              Fábio Alves Luciano Dalmolin Márcio Fisch Flautas Leonardo Winter Fabiane Oliveira                                                          Clarinetes Eliseu Rodrigues Marcelo Piraino Fagotes Flávio Moraes Siarhei Faminou Trompas Israel Oliveira Nadabe Tomas Oboés Anelise Kindel Paulo Calloni Trombones Carlos Mallmann José Milton Vieira Juliana Villalba Trompetes Elieser Ribeiro Jaime Fraiberger Percussão Guenther Andreas Leyen Jorge Matte Produção: Cinara Beineke, David Castro, Fábio Kremer e Katielle Hendler Secretaria executiva: Ana Cristina Froner SERVIÇO CONCERTO EM HOMENAGEM AO DIA DAS MÃES Dia 8 de maio Domingo, às 18h Auditório Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Porto Alegre) www.oiaraujovianna.com.br ENTRADA FRANCA MEDIANTE APRESENTACÃO DE VOUCHER Pontos de retirada dos vouchers: Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (de segunda a sábado, das 14h às 22h e domingos e feriados, das 14h às 20h) – Rua Túlio de Rose, 80 Zaffari da Fernandes Vieira (de segunda a sábado, das 8h às 22) – Rua Fernandes Vieira, 401 Zaffari da Marechal Floriano (de segunda a sábado, das 8h às 22) – Rua Marechal Floriano Peixoto, 333 Zaffari da Fernando Machado (de segunda a sábado, das 8h às 22h) – Rua Coronel Fernando Machado, 860 Zaffari Higienópolis (de segunda a sábado, das 7h30 às 24h) – Av. Plínio Brasil Milano, 1000 Zaffari Lima e Silva (de segunda a sábado, das 8h às 23h) – Rua General Lima e Silva, 606 *Máximo de dois vouchers por pessoa. **Vouchers limitados conforme a lotação da casa. MINISTÉRIO DA CULTURA e GRUPO ZAFFARI apresentam Lei Federal de Incentivo à Cultura Apoio: Clube do Assinante Zero Hora Patrocínio: Zaffari, Tramontina, Bourbon Shopping e CIELO Realização: Opus, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, Pátria Educadora Enviado por Agência Cigana

Crédito: divulgação Maria Gadú, uma das maiores estrelas da nossa MPB, vai se apresentar mais uma vez no Opinião, no dia 14 de setembro. A cantora, que passou os últimos quatro anos ausente do cenário musical, estará em Porto Alegre com a turnê que comemora os seus 20 anos de carreira, revivendo as principais composições da sua trajetória. Acompanhada pela sua banda original, Gadú vai emocionar a plateia com algumas faixas retiradas da sua megaelogiada obra de estreia, que saiu há uma década e contabiliza mais de 250 mil cópias vendidas em todo o país, como “Linda Rosa”, “Dona Cila” “Dona Cila" “Altar Particular” e “Shimbalaiê” , um dos hits imprescindíveis da sua discografia. Entre outros tantos sucessos, como “Oração ao Tempo” e “Linha Tênue”, a cantora ainda vai trazer na bagagem algumas surpresas e até mesmo novidades, como o single recém-lançado“Mundo Líquido” que ganhou um lindíssimo videoclipe gravado na Amazônia. A turnê “Gadú 20 Anos”, com apenas 30 datas concorridíssimas pelo país, vai servir para matar a saudade dos fãs, contando histórias e transbordando corações. No palco, Maria terá ao seu lado Fernando Caneca (guitarra), Gastão Villeroy (baixo), Maycon Ananias (teclado), Doga (percussão) e Cesinha (bateria). Indicada duas vezes ao Grammy Latino, Maria Gadú iniciou a sua trajetória no mundo da música ainda durante a infância. Entre as aulas de violão que fazia, incentivada pelos seus pais, ela começou a gravar as suas próprias composições, em fitas cassetes, aos sete anos idade. Já na adolescência, a jovem cantora fez os seus primeiros shows, em festas de família e em pequenos bares de São Paulo, a sua cidade natal. No início de 2008, Maria se mudou para o Rio de Janeiro e passou a tocar em casas noturnas da Barra da Tijuca e da zona sul. A sua carreira teve uma grande ascensão quando os seus shows despertaram a atenção de famosos ligados ao meio musical, como Caetano Veloso, Milton Nascimento e João Donato. A sua versão de “Ne Me Quitte Pas”, gravada naquela época, foi parar nas mãos do diretor Jayme Monjardim, que incluiu a faixa na trilha sonora da minissérie “Maysa: Quando Fala o Coração”, exibida pela Rede Globo no início de 2009. Ao mesmo tempo que aparecia na TV e conquistava o seu público, Maria Gadú, então com 22 anos de idade, gravou o seu primeiro álbum. O disco de estreia homônimo, lançado pela gravadora Som Livre naquele mesmo ano, rapidamente ganhou espaço na mídia brasileira, vendendo mais de 250 mil cópias em todo o país. As canções “Linda Rosa”, “A História de Lilly Braun” e “Dona Cila” foram alguns dos destaques da obra e chegaram a aparecer em trilhas sonoras de novelas. No entanto, foi com o hit “Shimbalaiê” que a cantora se tornou uma verdadeira estrela da nossa MPB. Entre shows e participações especiais em registros de artistas como Eagle-Eye Cherry e Ana Carolina, Maria aproveitou 2011 para gravar o álbum ao vivo “Maria Gadú e Caetano Veloso – Multishow Ao Vivo” e o seu segundo trabalho de estúdio, chamado “Mais uma Página”. Com números expressivos de venda no Brasil, na Itália e em Portugal, o disco teve como destaques as canções “Axé Acappella”, “A Valsa” e “Oração ao Tempo”, que ganhou videoclipe e foi parar na trilha sonora da novela “A Vida da Gente”, da Rede Globo. O sucesso foi tanto que a turnê também passou pela Europa, com datas esgotadas em Lisboa e no Porto. Depois do lançar a coletânea colaborativa “Nós”, em 2013, Gadú passou um período em silêncio até gravar o seu terceiro disco. “Guelã”, lançado em 2015, foi considerado pela crítica especializada o seu trabalho mais maduro, sobretudo por fazer um contraste entre a MPB e a música africana experimental. O registro, impulsionado pelo single de estreia “Obloco”, ganhou uma versão ao vivo em DVD, gravada no Centro Cultural São Paulo no ano seguinte, sob o nome “Guelã Ao Vivo”. Com shows esporádicos pelo país, Maria Gadú entrou em um novo hiato e passou os últimos quatro anos sem qualquer material inédito. Após um tempo se dedicando a pesquisas, viagens e leituras, a cantora se debruçou sobre a sua própria ancestralidade indígena para compor e gravar um novo single, “Mundo Líquido”. A música, lançada no dia 22 de abril, está acompanhando a atual turnê de Gadú, comemorativa aos seus 20 anos de carreira. Com um repertório que passeia por toda a sua discografia, as 30 apresentações dessa exclusiva tour contarão com a presença da sua banda original. Serviço Maria Gadú Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Data: 14 de setembro  (sábado), às 21h Abertura da casa: 19h30 Classificação: 14 anos Ingressos: Lote 1: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 45 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 40 Inteira: R$ 80 Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 55 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 50 Inteira: R$ 100 Lote 3: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 65 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 60 Inteira: R$ 120 Lote 4: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 75 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 70 Inteira: R$ 140 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13  – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Iguatemi Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro): Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barr Shopping Sul Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia online: www.sympla.com.br/opiniao  www.facebook.com/opiniao.produtora Informações: www.opiniao.com.br www.facebook.com/opiniao.produtora www.twitter.com/opiniao (51) 3211-2838 Enviado por Paulo Finatto Jr. Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

O Sarau Elétrico e o Sarau Voador são os anfitriões do evento que acontece no Agulha, no dia 4 de março. Participam convidados da FestiPoa Literária, Poetas Vivos, Sarau do Futebol, Sarau Erótico, Sarau Nosotras, Sarau Pelado e Sopapo Poético, com canja musical de Ian Ramil e discotecagem de Nanni Rios. O encontro marca o lançamento do Grupo Matinal Jornalismo. Na próxima quarta-feira, dia 4 de março, a partir das 19h, o Agulha recebe a Batalha de Saraus, um evento que reúne em uma única noite os mais tradicionais projetos artístico-literários da Capital. Com o tema Em Busca da Porto Alegre Perdida, o encontro tem como anfitriões o Sarau Elétrico (Diego Grando, Katia Suman e Luís Augusto Fischer) e o Sarau Voador (Deborah Finocchiaro e Roger Lerina) e marca o lançamento do Grupo Matinal Jornalismo. Os ingressos estão à venda e assinantes do Matinal Jornalismo têm desconto (confira o serviço). Participam da Batalha de Saraus Fernando Ramos (FestiPoa Literária), Danova, Deds e Pretana (Poetas Vivos), Cléber Grabauska e Richard Serraria (Sarau do Futebol), Nanni Rios (Sarau Erótico), Lau Patrón e Tatiana Cruz (Sarau Nosotras), Emme Blanche e Lou’Ann Dvon (Sarau Pelado), Alexandre Carvalho (Sarau Voador) e Delma Gonçalves, Lilian Rocha e Sidnei Borges (Sopapo Poético). Para embalar a noite, o músico Ian Ramil faz um pocket show e a DJ Nanni Rios encerra com discotecagem. O Matinal Jornalismo é um novo grupo de comunicação digital formado por três veículos independentes: Matinal News (uma newsletter diária com as principais notícias de Porto Alegre e do RS), Parêntese (uma revista digital editada pelo professor Luís Augusto Fischer e focada em jornalismo, ideias e boas histórias) e o site Roger Lerina (editada pelo jornalista Roger Lerina, com notícias de arte e cultura, comentários e agenda cultural). Com sede na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, o Matinal Jornalismo traz o aspecto local para a dimensão global, com uma visão cosmopolita, e tendo como horizonte a humanidade. Cultivar a pluralidade – seja ao divulgar um amplo espectro de opiniões, seja ao focalizar mais de um ângulo da notícia – e praticar um jornalismo de excelência são valores do Grupo. Com uma equipe de repórteres e editores qualificados o Matinal Jornalismo produz conteúdos de economia, política, desenvolvimento social e urbano, cultura e identidade, com contexto, equilíbrio e independência para oferecer uma abordagem crítica dos fatos. Saiba mais em www.matinaljornalismo.com.br Serviço: Batalha de Saraus – Em Busca da Porto Alegre Perdida Dia 4 de março (quarta-feira)  Local: Agulha - Rua Conselheiro Camargo, 300 – Bairro São Geraldo - Porto Alegre/RS Abertura da casa: 19h | Início do evento: 20h Ingressos: R$ 30 – público geral e R$ 15 – assinantes premium Matinal Jornalismo, estudantes, PNE e 60+ Vendas antecipadas em http://bit.ly/batalhadesaraus Informações: [email protected] | (51) 99750-79976 Enviado por Juliana Prato

A segunda edição do Festival da Cerveja POA acontece nos dias 16, 17 e 18 de novembro, no Shopping Iguatemi, em Porto Alegre, e promove um grande encontro de bandas gaúchas. A programação cultural terá 13 shows musicais, que vão de grupos locais independentes até Vera Loca, Cartolas, Charles Master e Acústicos & Valvulados. Serão 50 cervejarias e mais de 400 rótulos, além da Hora Balonê - festa clássica gaúcha que comemora 17 anos e rola nos três dias do festival. Os ingressos tem preços acessíveis e já estão à venda pela internet e nos pontos físicos espalhados pela capital. Na sexta-feira, 16/11, o som começa com a banda Bate & Sopra, seguida das músicas sem firula do grupo Cartolas. A banda que nasceu de um festival de rock deve agitar o palco do primeiro dia do evento. A noite encerra com as composições marcantes da Vera Loca. Já o segundo dia de Festival da Cerveja Poa, no sábado 17/11, as bandas são Petit Poá, Jéf, Valente, Império da Lã e Charles Master. No domingo, 18/11, o palco é comandado por Sexteto Jahz, El Negro, Bife Simples e quem encerra é Acústicos & Valvulados.  Hora Balonê A música vai ser regada de boa cerveja, com mais de 50 opções reunidas em um único local. Durante os três dias de evento, a partir das 21h30 até às 23h vai acontecer a Hora Balonê – A festa, que este ano completa 17 anos. Conhecido do público gaúcho, o famoso set list é predominado pelas nostálgicas músicas das décadas de 80 e 90. O projeto é idealizado pela Matinê Cervejeira, que busca o fortalecimento dos produtores locais e o estímulo do setor artesanal, para proporcionar um cenário de inspiração para cervejeiros com a celebração para o público e turistas de todo o país. Em sua primeira edição, em 2017, mais de 30 mil amantes da cerveja passaram pelo evento. Segue a programação: SEXTA - 16.11 Bate & Sopra | Cartolas | Vera Loca  Bate & Sopra –  coletivo musical, composto por oito músicos, que atuam sob a forma de uma releitura do conceito de “fanfarra”, o que consiste pelo conjunto de instrumentos de metal e percussão, em uma pratica constante de ocupação do espaço urbano, fazendo uso de uma interessante interdigitação não necessitando de energia elétrica e amplificação em suas intervenções. Cartolas - com mais de 14 anos de estrada, a banda porto-alegrense soma quatro discos lançados, além de turnês que passaram pelo sul e sudeste do país, chegando até mesmo em Buenos Aires, na Argentina. No Festival da Cerveja POA, o show da banda acontece na sexta-feira, dia 16 de novembro. Vera Loca - A banda teve seu “boom” com o lançamento de seu primeiro disco, no ano de 2002. As músicas já conhecidas do público, como “Borracho y Loco”, “Graffiti” e “Meu toca discos se matou”, além das novas faixas de seu último CD de trabalho “Amanhã pode ser bem melhor” e “Pode Ser Pra Sempre” podem ser conferidas, na sexta-feira (16), no Festival da Cerveja de Porto Alegre. SÁBADO - 17.11  Petit Poá | Jéf | Valente | Charles Master | Império da Lã Petit Poá – criada em 2016, a banda é uma homenagem à música francesa. Conta com arranjos de jazz e blues, de forma predominante. O repertório inclui desde clássicos da Chanson francesa até artistas da atualidade. Jéf – Considerado a renovação da música brasileira, Jéferson de Sousa, mais conhecido como Jéf, é um cantor de 25 anos, natural de Três Coroas, cidade no interior do Rio Grande do Sul. Teve seu primeiro CD lançado, em 2014 com o selo Sony Music, após receber o prêmio do programa Breakout Brasil, realitty de música autoral, exibido no canal Sony. Valente - Quarteto de músicos, natural da cidade gaúcha de Estância Velha, já conta com nove anos de carreira. A banda é conhecida nacionalmente por ter sido eleita uma das oito bandas finalistas do programa Superstar, da Globo no ano de 2016. Charles Master – ex-vocalista e guitarrista da aclamada banda TNT, Charles Master se apresenta ao público do Festival da Cerveja de Porto Alegre, no sábado (17) com os hits “Não Sei”, "Oh! Deby" e "Cachorro Louco”. Império da Lã - é uma banda brasileira sem repertório e integrantes oriundos de diversas bandas do cenário gaúcho, inicialmente formada em 2007 na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O fundador, conhecido como o "Imperador" da banda é o vocalista Carlinhos Carneiro.  DOMINGO - 18.11 Sexteto Jahz | El Negro | Bife Simples | Acústicos & Valvulados Sexteto Jahz – o grupo toca jazz clássico, adicionando pitadas de reggae, ska, salsa, samba, em seus arranjos. El Negro - o Power trio El Negro desde 2012 está na ativa e lançou seu primeiro disco em maio de 2014. Em 2017 a banda gravou seu segundo disco “Tudo Vai Mudar” no lendário estúdio Toca do Bandido no Rio de Janeiro.  Bife Simples – é o próprio Carlinhos Carneiro improvisando com tudo e todos que estiverem ao seu redor. Acústicos & Valvulados é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1991 na cidade de Porto Alegre, RS. A banda é composta atualmente por Rafael Malenotti (vocal), Alexandre Móica (guitarra), Diego Lopes (baixo e teclado), Paulo James (bateria), Luciano Leães (teclado) e Daniel Mossmann (guitarra e baixo). Com mais de 1.500 shows na bagagem e 27 anos de estrada dedicados ao Rock’n’Roll, os Acústicos têm 9 CDs lançados, dois DVDs e vários hits nas rádios como: “Até a Hora de Parar”, “Fim de Tarde Com Você”, “Remédio”, “Milésima Canção de Amor” e “O Dia D é Hoje”, entre outros. A banda sobe ao palco no domingo (18.11) encerrando o evento em grande estilo. Serviço Festival da Cerveja Poa Local: Centro de Eventos do Shopping Iguatemi (João Wallig, 1800 - Passo D´Areia) Ingresso: 1º lote: R$15 por dia ou combo de 3 dias por R$35 Locais de venda:  Ingressos do 1º lote já disponíveis pelo Sympla (com taxa de serviço) e nos pontos físicos: Distrito Brewpub Infiel - Bar de cervejas especiais WE Brew Shop BOD - Bar & Growler station 4Beer Beerporium Porto Alegre Barcelos Beer & Food Loja de insumos da Bodebrown

Parte dois da trilogia iniciada ano passado está nas plataformas de streaming pela Abraxas Records ​ Chega às principais plataformas de streaming nesta sexta-feira o álbum ‘Adaptação’, segunda parte da ousada e alucinante trilogia do projeto Origens, idealizado pelo alagoano Alessandro Aru.  Ouça as cinco faixas aqui: https://ONErpm.lnk.to/Origens. Carregado de diversas texturas de hard rock, rock progressivo e a psicodelia, além de claras referências à música brasileira, Adaptação direciona à sonoridade ao cotidiano, tanto nas harmonias como nas letras. Assim como na primeira parte da trilogia, Alessandro convocou um time de peso do novo rock brasileiro para gravar Adaptação: Daniel Gontijo, Daniel Queiroz, Dinho Zampier, Fernando Coelho, Fred Hollanda, Hélio Pisca, Jeff Joseph, João Paulo, Leonardo Luiz, Nardel Guedes, Ney Guedes, Pedro Salvador, Phillipe Hollanda, Railton Sarmento, Renan Carvalho, Ricardo Lopes, Rogério Cavalcante e Ronaldo Rodrigues contribuíram de forma inspirada com suas interpretações e arranjos. Enviado por Erick Tedesco Assessoria de imprensa  ABRAXAS    Acesse o site da Abraxas e fique por dentro das novidades de todas as bandas nacionais e internacionais do cast, além de ter acesso aos produtos à venda na loja virtual: www.abraxas.fm ​

O Discografia Pop Rock Gaúcho está de volta! Uma nova edição do projeto acontece nos dias 10 e 11 de junho (sábado e domingo) no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Nesta edição, novamente serão apresentados quatro shows inéditos, onde os convidados executarão na íntegra e na ordem álbuns clássicos de suas respectivas carreiras. No sábado, dia 10 de junho, o projeto recebe os shows de Vitor Ramil tocando o álbum “Ramilonga” de 1997 e de Ian Ramil tocando seu primeiro disco “Ian" de 2014. Esta será a primeira vez que pai e filho dividirão o palco do mesmo evento. Já no domingo, dia 11, MARIA DO RELENTO toca o álbum “Maria do Relento” de 1995 e ROSA TATTOOADA apresenta o álbum “Rosa Tattooada” de 1990. E como não poderia ser diferente, mais uma vez os shows serão gratuitos. Um primeiro lote de ingressos será distribuído no dia 9 de junho a partir das 12h na bilheteria do Auditório Araújo Vianna, mediante a apresentação de documento de identificação com CPF. O restante dos ingressos serão distribuídos no dia de cada evento, a partir das 12h. Poderá ser retirado apenas dois ingressos por CPF. O projeto Discografia Pop Rock Gaúcho é financiado pelo Pró-Cultura RS através do patrocínio da Net Claro e tem apoio da Conteúdo Gestão Cultural e do Grupo Austral. É uma criação da Olelê e uma realização da Mezanino e Mais Além Produções. Serviço:  Discografia Pop Rock Gaúcho 2017 Dias: 10 e 11 de junho (sábado e domingo) Local: Auditório Araújo Vianna Evento gratuito. Ingressos limitados. Classificação: Livre Sábado Abertura: 17h 18h30: Ian Ramil tocando “Ian" de 2014 20h: Vitor Ramil tocando “Ramilonga” de 1997 Domingo Abertura: 17h 18h30: Maria do Relento tocando “Maria do Relento” de 1995 20h: Rosa Tattooada tocando “Rosa Tattooada”, de 1990 Fonte: Discografia do Pop Rock Gaúcho

Tocar as músicas da primeira fase do Pink Floyd foi o objetivo da criação desse projeto, que surgiu no final de 2004. A idéia era concentrar-se exclusivamente na década de 60, quando ainda fazia parte da banda o guitarrista e vocalista Syd Barrett, e no início dos anos 70. O limite estabelecido foi o disco Obscured by Clouds de 1972.   Além da música, houve a preocupação com o cenário, que era utilizado pelo Pink Floyd naquela época. Trata-se de projeções psicodélicas com um retro-projetor, diretamente em cima dos integrantes da banda. O resultado é um perfeito casamento entre som e imagem que nos remete diretamente ao psicodélico final dos anos 60.  No repertório, clássicos como "Atom Heart Mother", "Astronomy Domine", "Lucifer Sam", "Bike", "Interestellar Overdrive", "Echoes", "Cymbaline", "A Soucerful of Secrets", dentre outras.  O Pink Floyd das Antiga é formado por:  - Chico Paixão – guitarra e voz - Leonardo Boff – teclado e voz - Pedro Porto – baixo - Pedro Hahn - bateria - Fernanda Lantz - projeções  - Valdir Antunes - projeções Foto: Glauco Caon Serviço: Ocidente Acústico - Edição  829 Projeto Pink Floyd das Antigas Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha Data: 02 de junho (quinta)  Horário: 23 horas - a casa abre às 21 horas Ingressos : R$ 30,00 ( trinta  reais) Informações:(51) 3012 2675 – www.barocidente.com.br   Realização: Rei Magro produções 9142 - 1589 Enviado por Márcio Ventura (Rei Magro Produções)

No mês da festa popular mais amada pelos brasileiros, o Teatro Bradesco preparou uma programação especial para os foliões aproveitarem, de casa, o melhor do Carnaval. No dia 26 de fevereiro, no YouTube do Teatro Bradesco, às 20h, o espetáculo fica por conta da Banda Eva. Crédito: Filipe Rodrigues Um dos grupos mais conhecidos do país, desde 2013 a banda está sob o comando do cantor Felipe Pezzoni. “Estamos superanimados para essa live, em saber que vamos levar muita alegria e levar a energia do Carnaval da Bahia para todos que estão assistindo”, comenta o vocalista. Apesar do ritmo musical da banda ter como berço o axé, a Banda Eva carrega uma mescla de gêneros e ritmos em suas apresentações. É claro que não faltarão sucessos consagrados no repertório da live. O público poderá curtir “Eva”, “Me Abraça”, “Não Me Conte Os Seus Problemas”, “Não Precisa Mudar” e muito mais.   Conhecida por seus hits e por ter preparado grandes nomes da música baiana, como Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Saulo Fernandes, a banda também é famosa por se reinventar. Para marcar os 40 anos de carreira, lançaram o DVD “EVA 4.0”, que contou com a participação de artistas como Léo Santana, Wesley Safadão e Mumuzinho.   Ao lado de Felipe Pezzoni, nos vocais, a banda é formada por Marcelinho Oliveira (teclado e violão), Peterson Figueiredo (guitarra), Cuca (percussão), Hugo Alves (percussão), Max Fragoso (metais), Betinho Iris (baixo) e Esso Brumom (bateria).   Ao longo do ano, o YouTube do Teatro Bradesco seguirá trazendo uma live por mês, em dois formatos: ‘Teatro Bradesco Apresenta’, com um show musical, e ‘Teatro Bradesco Bastidores’, que tem como proposta levar um ambiente mais intimista e descontraído ao público, com muita música e histórias, num bate-papo conduzido pelo músico João Marcello Bôscoli e convidados. No Instagram do Teatro, haverá conteúdos complementares, como dicas de playlists, podcasts e livros, além de vídeos específicos em datas comemorativas.   A programação cultural nas redes sociais do Teatro Bradesco teve início em agosto de 2020, após o fechamento do seu majestoso espaço físico durante a pandemia. A cada mês, artistas, músicos e palestrantes protagonizaram várias parcerias em formatos inéditos e inusitados no Instagram e no YouTube, como Seu Jorge, Daniel Jobim, Leandro Karnal, Maurício de Sousa e Turma da Mônica, Oswaldo Montenegro, Ana Carolina, Karen Hill e outros.   Acessibilidade Todas as transmissões ao vivo contam com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência. As apresentações no YouTube têm audiodescrição e libras. Já as lives no Instagram contam com libras e comunicação com a descrição #pracegover e #pratodosverem.   Retomada do Teatro Bradesco As atividades presenciais do Teatro Bradesco, reaberto ao público em novembro passado, vêm atendendo a todas as recomendações dos órgãos de saúde.  A bilheteria física local segue fora de funcionamento. As vendas seguem ocorrendo exclusivamente de forma online pelo site uhuu.com para que os protocolos de distanciamento entre os espectadores sejam respeitados ou nos totens de autoatendimento na área comum do Bourbon Shopping. Bradesco e a cultura Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. Assim como o Teatro Bradesco, muitas instituições e espaços culturais apoiados pelo banco promoveram ações para que o público possa continuar se entretendo – ainda que virtualmente – durante a pandemia da Covid-19. Em 2020, o banco lançou o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às iniciativas culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco. Opus Entretenimento A Opus Entretenimento acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência e, desde 1976, já trouxe ao Brasil grandes nomes nacionais e internacionais. Administradora de teatros pelo Brasil nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, também faz a gestão artística de grandes nomes da música e do entretenimento brasileiro. Enviado por Teatro Bradesco

Joe Satriani iniciou a "Surfing To Shockwave Tour", que celebra seus 30 anos de carreira,  em terras brasileiras, na última quarta-feira, dia 07 de dezembro em São Paulo. O segundo show no país aconteceu dia 09 em Curitiba e no último domingo, dia 11, o "mestre das guitarras", encerrou a mini tour brasileira aqui na capital gaúcha, Porto Alegre no Auditório Araújo Vianna. A performance do guitarrista americano iniciou com 15 minutos de atraso devido a um problema com a entrada do público na icônica casa de espetáculos.  Fato que impossibilitou alguns dos fãs de presenciarem os minutos iniciais do show, infelizmente. Porém, logo em seguida, com a casa cheia, com o som das suas guitarras preenchendo totalmente o ambiente, com a qualidade do som e acústica do auditório totalmente perfeitas, o virtuose fez com que esse incidente fosse esquecido. Satriani, subiu ao palco acompanhado de sua mega banda formada pelo multi-instrumentista americano Mike Keneally (guitarra e teclados), pelo também americano Bryan Beller (baixo), e pelo multi-instrumentista alemão Marco Minnemann (bateria); os dois últimos da banda The Aristocrats. No popular, o público estava diante de um "dream team", público pra lá de heterogêneo, formado pelas mais variadas faixas etárias. A plateia esteve durante toda a performance totalmente hipnotizada... a cada a acorde, a cada drive do mestre dos mestres. O show de Satch agrada tanto instrumentistas, como também ao público leigo em geral uma vez que sua performance irretocável ultrapassa a simples demonstração de sua técnica irretocável. Essa foi a terceira vez que Satriani, considerado um dos maiores guitarristas da história, e um dos guitarristas mais prolíficos da atualidade apresenta-se em solo gaúcho, somando um show solo e outro com o projeto G3. Confesso que foi o primeiro show ao vivo que presenciei. Obviamente, que já sabia o que iria presenciar, mas foi além das minhas expectativas. Assisti em estado de êxtase, assim como a maioria dos presentes, esse ícone da música que reescreveu a história do rock instrumental, com sua abordagem ímpar na técnica de seis cordas. O grupo apresentou durante mais de duas horas músicas de todas as fases de Satriani, e curtos covers de Deep Purple, AC/DC e Jimi Hendrix, seu grande ídolo, sua grande fonte de inspiração, como de domínio público. O álbum mais recente, "Shockwave Supernova" e "Surfing with the Alien", segundo álbum do músico, álbum que o consagrou, predominaram o setlist. Veja setlist abaixo. Setlist: Shockwave Supernova Flying in a Blue Dream Ice 9 Crystal Planet On Peregrine Wings Friends If  I Could Fly Butterfly and Zebra Cataclysmic Summer Song Drum Solo (Marco Minnemann) Crazy Joey Keyboard Solo (Mike Keneally) Luminous Flesh Giants Always With Me, Always With You Bass Solo + Rock Medley (Bryan Beller) Crowd Chant Satch Boogie Bis: Big Bad Moon Surfing with the Alien Ao final da performance não me resta dizer nada mais que "Bravo"! E saio eu pela Avenida Osvaldo Aranha com um enorme sorriso no rosto, assim como os milhares de privilegiados que participaram dessa noite inesquecível. Vida longa ao Rock N' Roll!! Vida longa ao Satch!! Veja mais fotos aqui. Fotos: Sônia Butelli Agradecimentos à Hits Entretenimento por mais esse grande show e pelo ano de 2016 que encerra-se e, que fecha o ano comemorativo de 10 anos de atuação da empresa, que presenteou o público com um dos anos mais produtivos em termos de grandes shows no estado, no país. Leia matéria no Whiplash.Net

Crédito: Dani Gurgel Método, processo ou operação que consiste em reunir elementos diferentes, concretos ou abstratos, e fundi-los num todo coerente. Esta é, sem mudar uma vírgula, a definição do verbete síntese encontrada na wikipedia. Esta é, sem mudar uma vírgula, a descrição fiel e precisa do funcionamento interno do 5 a Seco ao longo dos quase oito anos de trajetória até o momento. Após o lançamento do álbum “Síntese”, no Rio de Janeiro, no Teatro Bradesco Rio, dia 17 de março de 2018, agora a Opus Promoções confirma apresentação em Porto Alegre (dia 29 de julho, no Teatro do Bourbon Country). Confira o serviço completo abaixo. Num grupo que nasceu com o preceito de ser a união de cinco artistas com carreiras e formações singulares -- um coletivo de compositores e não uma banda --, reunir elementos diferentes e fundi-los num todo coerente é um processo contínuo: uma síntese por dia. Mas é mais do que isso. Porque é possível emprestar as consagradas categorias da dialética hegeliana de tese, Antítese e síntese, e traçar um imediato paralelo com a trajetória fonográfica. Ao vivo no Auditório Ibirapuera (2012) é a tese: a potência do encontro dos cinco cantautores apresentada como ela nasceu, num espetáculo ao vivo. A ideia das trocas de formação instrumental, da ausência de uma formação fixa, com os cinco integrantes dispostos em linha na frente do palco: tudo isso está ali. Policromo (2014) é a antítese: um álbum de estúdio, cheio de overdubs e experimentações sonoras, com uma procura muito mais detalhada de timbres e texturas, um flerte com uma sonoridade de banda pop: um passo adiante, um contraponto. Síntese é a integração desses dois mundos. Do primeiro trabalho, retorna a ideia de experimentar longamente um show antes de registrá-lo em álbum; a noção de que é nas apresentações ao vivo que o 5 a Seco se mostra em sua forma essencial e o conceito da formação em linha, aqui radicalizado, retirando os instrumentos que ficavam ao fundo do palco e posicionando-os à frente. Essa escolha tem a ver com a afirmação da identidade conceitual do coletivo. Um exemplo: a bateria sai de um praticável distante e aparece agora desmembrada em pequenas estações espalhadas entre os cinco microfones, acarretando não só diferentes texturas sonoras como também uma nova postura cênica e musical dos integrantes no palco. Este tipo de encaminhamento não seria possível sem a vivência de gravação em estúdio de Policromo, de onde conservam a inquietude de uma pesquisa timbrística cada vez mais detalhista; a procura de uma sonoridade singular presente na profusão de pedais de guitarras; a adoção cada vez mais clara de teclados e sintetizadores e o uso da tecnologia como ferramenta de criação. Pode saltar aos olhos e ouvidos, nesta nova etapa, a falta do violão, que é o instrumento de origem de cada um dos músicos e com o qual foram tantas vezes associados. Bem, isso não é uma ruptura: é apenas o comprometimento com a procura de uma sonoridade surpreendente- não só para os ouvintes, mas também para eles mesmos. O violão permanece como nossa matriz afetiva, a foto de nossa aldeia, onde vão fabricar as canções para apresentar ao mundo. Mas é mais do que isso. É a alegria dos cinco (Leo Bianchini, Pedro Altério, Pedro Viáfora, Tó Brandileone e Vinicius Calderoni) de estarem juntos e a crença compartilhada na importância do encontro. É a chance de olhar e considerar o outro num momento de crescimento da intolerância no mundo. E, na celebração deste encontro, a crença na força das canções e a sorte de poder tocá-las e cantá-las. E melhor: fazer isso junto. Em síntese, é isso. DISCOGRAFIA: 5 a seco ao vivo no auditório ibirapuera O primeiro álbum do grupo foi gravado em 2011 no Auditório Ibirapuera e contou com as participações de Lenine, Chico César e Maria Gadu. O CD/DVD está inteiramente disponível no youtube. 5 a seco policromo Segundo álbum do grupo, o primeiro de estúdio. Foi gravado na Gargolândia, em 2014, com o apoio da Natura Musical. O CD foi produzido por Alê Siqueira e Tó Brandileone. FORMAÇÃO DE 5 A SECO: Um grupo formado por cinco artistas, todos compositores, sem protagonistas. Também são cantores e instrumentistas. PEDRO VIÁFORA – Formado em jornalismo, o músico Pedro Viáfora (27) lançou seu primeiro disco solo em 2013. O álbum, intitulado Feliz pra Cachorro, contou com produção musical do pai e parceiro, Celso Viáfora. LEO BIANCHINI – Músico formado pela Faculdade Santa Marcelina, Leo Bianchini é pesquisador e produtor musical. Aos 32 anos, também desenvolve trabalho com o coletivo “Mundrungo”. VINICIUS CALDERONI – Aos 31 anos, Vinicius desenvolve carreira na música, teatro, cinema e televisão e já lançou dois álbuns solo. É fundador da cia teatral Empório de Teatro Sortido. Como “melhor autor”, recebeu o Prêmio Shell 2015 por “Ãrrã” e o Prêmio APC 2016ª por “Os arqueólogos”. TÓ BRANDILEONE – Aos 30 anos, já lançou três discos próprios. Além da carreira artística, Tó vem se destacando como produtor musical, já tendo produzido dezenas de outros trabalhos. Em 2016, fez a direção musical do espetáculo “Gabriela Um Musical”, de João Falcão, baseado na obra de Jorge Amado.  PEDRO ALTÉRIO – Sócio proprietário do estúdio Gargolândia, Pedro Alterio (29) trabalha diariamente com gravação, captação de áudio e produção musical. Em 2012, lançou um disco em parceria com o pianista Bruno Piazza. Classificação: Livre Duração: 70 minutos Realização: OPUS PROMOÇÕES PORTO ALEGRE (RS) Dia 29 de julho (Domingo) às 21h Teatro do Bourbon Country  Av. Túlio de Rose, 80 / 2º andar – Shopping Bourbon Country  INGRESSOS Setor Valor Meia-Entrada Galeria Mezanino R$ 40,00 R$ 20,00 Mezanino R$ 60,00 R$ 30,00 Galeria Alta R$ 60,00 R$ 30,00 Plateia Alta R$ 80,00 R$ 40,00 Camarotes R$ 100,00 R$ 50,00 Plateia Baixa R$ 120,00 R$ 60,00 - 50% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS – limitado a 100 ingressos; - 50% de desconto para titulares dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, adquiridos somente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country – limitado a 100 ingressos; - 10% de desconto para titulares dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card nos demais ingressos; - 10% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS nos demais ingressos. * Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo dos pais não pagam; ** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo; *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul: - IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. -ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br   - PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. - JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. - JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna. - DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano. ****Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso. *****Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos. CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de serviço): Site: www.uhuu.com  Atendimento: [email protected] CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sem taxa de serviço): Bilheteria do Teatro do Bourbon Country:  Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar (de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h) Enviado por Agência Cigana

O homenageado da quinta edição do projeto Nivea Viva é o Rock, ou melhor, as seis décadas de rock no Brasil. E novamente Porto Alegre foi a primeira capital a receber o evento que em 2012 homenageou Elis Regina, Tom Jobim em 2013, o Samba em 2014 e Tim Maia em 2015. E a cidade fez juz à fama de capital roqueira. 110 mil pessoas presenciaram a estreia do Nivea Viva Rock Brasil na tarde do último domingo, dia 3 de abril, no Anfiteatro Pôr do Sol.  O mega evento, que reuniu pela primeira vez Paralamas do Sucesso, Nando Reis e Paula Toller encerrou as comemorações dos 244 anos da cidade. O show que reuniu pessoas das mais variadas faixas etárias e que celebrou os 60 anos de rock no país, tem direção geral de Monique Gardenberg e direção musical de Liminha, que agrega a função de baixista da super banda de apoio formada por Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Maurício Barros (Barão Vermelho), Rodrigo Suricato (Suricato), Milton Guedes (Lulu Santos) e João Barone (Paralamas do Sucesso). "Apesar das nuvens, que tarde linda, Porto Alegre! Muito obrigado por essa atmosfera, por essa onda do bem!" Assim agradeceu Hebert Vianna a recepção calorosa com que o público o recebeu, quando subiu ao palco juntamente com João Barone e Bi Ribeiro. Essa fala do lider dos Paralamas do Sucesso descreve perfeitamente como estava o clima da festa. O anfiteatro Pôr do Sol tomado por uma multidão celebrando a música, o rock. Pessoas dançando e cantando as músicas que fizeram e fazem parte da sua vida. Chamou atenção a quimica entre Paula Toller e Nando Reis no palco. Retifico, todos os músicos demonstraram uma coesão impar. Totalmente entrosados. Pensando ainda que os ensaios que foram feitos de antemão contaram com a presença de Pitty e de uma hora para outra os músicos tiveram que reorganizar-se sem a presença da cantora... Mais um motivo para parabenizar todos os envolvidos com o evento. Excepcionalmente a estreia do projeto não contou com a participação de Pitty, que por recomendação médica, precisou ficar de repouso. Apesar do ocorrido o espetáculo não sofreu nenhum prejuizo, fato que não causou nenhum espanto, devido ao dream team de músicos reunidos no evento. Foi algo surreal ver  um dos fundadores do Legião Urbana, Dado Villa-Boas, cantando hits da icônica banda. Emocionante! E não só ele. Estávamos vendo num mesmo palco, numa reunião inédita músicos cantando e tocando com quem interpreta, com quem compôs, com quem produziu, com quem fez e faz o rock brasileiro. Rodrigo Suricato no palco representava a nova geração, o rock da década atual. Recentemente, devido a sua participação no Programa Superstar da Rede Globo o músico ficou conhecido nacionalmente. Confesso que foi uma grata surpresa. Sua performance não deixou nada a desejar em relação aos "Dinossauros" que dividiam o palco com o músico carioca. Para homenagear Porto Alegre foi incluída no setlist do show a música "Você não sabe o que perdeu" da Cachorro Grande, que foi divinamente interpretada por Nando Reis. Como mencionei anteriormente - Imagino que possam ter pessoas criticando. Só uma música? Tentem imaginar a dificuldade para a escolher o  setlist  desse show, um setlist com tamanha abrangência. Some-se a isso escolher uma banda entre as muitas bandas de qualidade e que representam o rock que temos aqui no RS e mais a escolha dos próprios integrantes do show. A produção do evento está de parabéns, pelas escolhas que fez e que tão bem representam esse estilo tão enraizado no nosso país. O show teve a duração de 2h30. Nesse periodo de tempo o público presente foi agraciado com um setlist que passeou por diversas fases do rock nacional. Setlist do show: Banho de lua (Franco Migliacci e Bruno de Filippi, 1959, em versão em português de Fred Jorge, 1960) É proibido fumar (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1964) Pode vir quente que eu estou fervendo (Eduardo Araújo e Carlos Imperial, 1967) Quero que vá tudo pro inferno (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965) Panis et circenses (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1968) Ando meio desligado (Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee, 1969) Agora só falta você (Rita Lee e Luiz Carlini, 1975) Ovelha negra (Rita Lee, 1975) Gita (Raul Seixas e Paulo Coelho, 1974) Sonífera ilha, (Branco Mello, Marcelo Fromer, Tony Bellotto, Carlos Barmack e Ciro Pessoa, 1984) Marvin (Patches) (Ronald Dumbar e General Johnson, 1970, em versão em português de Sergio Britto e Nando Reis, 1984) Óculos (Herbert Vianna, 1984) Meu erro (Herbert Vianna, 1984) Tempo perdido (Renato Russo, 1986) Será (Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Renato Russo, 1985) Até quando esperar? (Philipe Seabra, André X e Gutje, 1986) Como eu quero (Paula Toller e Leoni, 1984) Nada sei (Apnéia) (Paula Toller e George Israel, 2002) A dois passos do paraíso (Evandro Mesquita e Ricardo Barreto, 1983) Ciúme (Roger Moreira, 1985) Olhar 43 (Luiz Schiavon e Paulo Ricardo, 1985) Fullgás (Marina Lima e Antonio Cícero, 1984) Me adora (Pitty, 2009) O segundo sol (Nando Reis, 1999) Vou deixar (Samuel Rosa e Chico Amaral, 2003) Anna Julia (Marcelo Camelo, 1999) Primeiros erros (Chove) (Kiko Zambianchi, 1985) Talvez (Rodrigo Suricato, 2011) A praieira (Chico Science, 1994) Proibida pra mim (Chorão, Marcão, Champignon, Pelado e Thiago, 1997) Você não sabe o que perdeu (Beto Bruno, 2005) Mulher de fases (Rodolfo Abrantes e Digão, 1999) Monte castelo (Renato Russo, 1989) O último romântico (Lulu Santos, Antônio Cícero e Sérgio Souza, 1984) Pro dia nascer feliz (Cazuza e Frejat, 1983) Do seu lado (Nando Reis, 2003) É preciso saber viver (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1968) Agora só falta você (Rita Lee e Luiz Carlini, 1975) O show mostrou que funciona muito bem para grandes multidões; a pré-estreia no Rio de Janeiro contou com convidados. Então a prova de fogo foi aqui em Porto Alegre. E o que se viu na tarde de domingo na capital gaucha falou por si. Uma multidão ovacionando seus idolos, cantando e dançando full-time. Com certeza, mais um show que entra para a história dos grandes shows ocorridos aqui. Após o show só consigo pensar numa coisa... O Rock N Roll continua mais vivo do que nunca, ao contrário do que alguns dizem. Parabéns à Nivea pelo projeto! Parabéns à gauchada que compareceu ao evento e fez bonito! Os shows passam por mais seis capitais: Rio de Janeiro (10/04), Recife (30/04), Fortaleza (15/05), Salvador (22/05), Brasília (05/06) e São Paulo (26/06), sendo que o último show terá transmissão ao vivo. Veja mais fotos do show AQUI. Agradecimentos à Agência Cigana pelo credenciamento. Fonte Videos: Divulgação Nivea Viva Rock Brasil Leia matéria no Whiplash.Net

O Rocksblog em parceria com a Abstratti Produtora irá sortear 01 ingresso para o show da banda californiana Sublime With Rome que acontece na capital gaúcha em setembro. Compartilhe em modo público o banner abaixo junto a hastag #SublimeWithRomePOA. O sorteio será realizado no dia 10 de setembro e o resultado será divulgado nas mídias do Rocksblog. A apresentação em Porto Alegre ocorrerá no dia 13 de setembro, quinta-feira, às 21h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa). O Sublime With Rome traz novamente as energias positivas de seu ska punk reggaeiro a Porto Alegre. A celebração rola em 13 de setembro, às 21h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), e vai ser uma calorosa noite festiva — daquelas que só bandas californianas conseguem fazer sublimemente. O Sublime iniciou as atividades no fim dos anos 1980 e, na década seguinte, viu reluzir no horizonte o sucesso. Porém, teve de passar por um período sombrio com a morte do vocalista e guitarrista original, Bradley Nowell, às vésperas de lançar o clássico disco autointitulado em 1996. Depois de um tempo para se recuperar, os integrantes remanescentes deixaram o sol iluminar um novo caminho promissor para dar segmento ao legado do grupo. Em 2009, o jovem Rome Ramirez (então com 20 anos) assumiu guitarra e voz, ajudando o conjunto a brilhar outra vez. Serviço: Sublime with Rome Local: Opinião Bar End: Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa- Poa Data: 13 de setembro (quinta-feira) às 21h Horários: 19h — abertura da casa 21h — Sublime With Rome Entradas: 1º lote Inteira — R$ 140,00 Solidária — R$ 120,00 * Meia — R$ 70,00 ** 2º lote Inteira — R$ 160,00 Solidária — R$ 140,00 * Meia — R$ 80,00 ** 3º lote Inteira — R$ 180,00 Solidária — R$ 160,00 * Meia — R$ 90,00 ** * Solidária — limitadas e válidas somente com a entrega de 1kg de alimento não-perecível na entrada do show. ** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas por lei. Pontos de venda:Online (em até 10x no cartão)www.blueticket.com.br Lojas (somente em dinheiro) SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Multisom – Bourbon Wallig, 2º piso. Fone: (51) 3329-6692. COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$ 5,00):Multisom — Rua dos Andradas, 1001. Fone: (51) 3931-5381. Multisom — Bourbon Ipiranga, 1º piso. Fone: (51) 3315-8577. Multisom — Shopping Praia de Belas, 3º piso. Fone: (51) 3931-5300. Multisom — Shopping Iguatemi, 1º piso. Fone: (51) 3328-8448. Multisom — Shopping Total, 1º piso. Fone: (51) 39315240. Multisom — Barra Shopping Sul, térreo. Fone: (51) 3931-5223. Multisom — Bourbon Novo Hamburgo. Fone: (51) 3594-1046. Multisom — Shopping Canoas. Fone (51) 3941-6211. Multisom — São Leopoldo Shopping Bourbon, 2º piso. Fone: (51) 3589-3006 Multisom — Parking Shopping Canoas, 1º piso. Fone: (51) 3477-5187 * A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. * Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semiprofissionais, bem como filmadoras de qualquer tipo.

Wander Wildner está sempre prospectando alguma novidade em sua carreira e todo início de ciclo essas novidades se concretizam em grandes shows que abrem a temporada daquele ano. Em 2020 não será diferente! Dia 12 de março Wander sobe ao palco do Bar Opinião em Porto Alegre para realizar um sonho: a gravação de um disco ao vivo no formato "power trio", agora com as duas poderosas ‘comancheras’ Georgia Branco (baixo) e Pitchu Ferraz (bateria), parceiras musicistas que o acompanham em importantes momentos da carreira. Para o grande show que abre o ano, Wander anuncia ainda as participações especiais de Benjamim Winter (13 anos) na guitarra e João Vitor Viana (09 anos) no vocal. Programe-se e participe dessa noite histórica! Créditos: Fernanda Chemale Verbete obrigatório da enciclopédia virtual do rock desde que era cantor dos Replicantes nos anos 80, Wander Wildner estreou carreira solo em 1996 com o célebre álbum Baladas Sangrentas, gravado pelo amigo e lendário produtor Tom Capone. Nesses últimos 25 anos, o músico nos brindou com 13 discos solo, participou de três coletâneas e do projeto MTV Bandas Gaúchas - junto da Ultramen, Bidê ou Balde e Cachorro Grande - tocou ao lado da Orquestra de Câmara da Ulbra com Julio Reny e Jimi Joe, participou de muitos festivais no país, como Lollapalooza, Abril Pro Rock, Porão do Rock, Psicodália e Morrostock, entre tantos. A estrada é onde mora, fazer shows é umas das atividades mais constantes em sua vida, e ter o Opinião como uma de suas casas foi uma escolha lógica para a gravação desse disco ao vivo. Nas palavras do jornalista Marcelo Ferla, Wander é um roqueiro punk folk capaz de impressionar beberrões de uísque barato que batem o pé em bailões do interior do país ou adeptos de alt-rock que rebolam sua modernidade nas festinhas blasés das capitais. Wander Wildner é um sujeito apaixonado e visceral que vive em conflito e o que faz dele um artista pop é o dom de transformar os próprios conflitos em sons e versos diretos e pungentes. Ele faz música com muita facilidade e, sobretudo, com muito coração. É um sujeito irracional, e isso é um elogio, pois é irracional na hora de fazer arte. É do tipo que se expõe em tudo o que faz, e que se define em cada verso. Ou, para facilitar ainda mais as coisas, em cada título. Wander Wildner grava disco ao vivo com Pitchu Ferraz e Georgia Branco SERVIÇO: WANDER WILDNER grava disco ao vivo Dia 12 de março – abertura da casa às 21h/ show às 22h BAR OPINIÃO - Rua José do Patrocínio 834 - Porto Alegre Ingressos antecipados já estão à venda: https://bileto.sympla.com.br/event/64345/d/81465/s/424473 - Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 30 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. - Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 25 - Inteira: R$ 50 Descontos: * Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: - Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Verse Shopping Lindóia - Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 5 – somente em dinheiro): Lojas Verse Andradas 1444 – Galeria Chaves / Lojas Planeta Surf – Shopping Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Wallig, Barra Shopping Sul e Bourbon Ipiranga - Online: www.sympla.com.br/opiniao Enviado por Bebê Baumgarten Comunicação

Depois de lançar o documentário Adios, que mostrou os bastidores das últimas apresentações do grupo cubano, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Guajiro Mirabal e Barbarito Torres fazem nova turnê na América Latina para agradecer o carinho dos fãs Crédito: Carlos Pericas Em maio de 2015, a Orquesta Buena Vista Social Club® mostrou na capital gaúcha Adios, turnê que passou por diversas cidades do mundo para marcar a despedida do grupo e que acabou virando documentário. O sucesso nos palcos e nas telas foi tanto, que a banda sentiu vontade de fazer uma nova volta pela América Latina com a tour derradeira, desta vez para agradecer o carinho dos fãs. Porto Alegre, que não poderia ficar de fora do roteiro, receberá a banda novamente em 2018 para sua última apresentação no palco do Auditório Araújo Vianna dia 15 de maio. Os ingressos já estão à venda, com valores de R$ 130 a R$ 300 no site uhuu.com e na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Confira o serviço completo abaixo. A Orquesta Buena Vista Social Club surgiu em 1997 com o álbum Buena Vista Social Club, premiado com o Grammy, e sua formação continua a incluir vários artistas originais apresentados na gravação e no cinema. Mas esse era apenas o ponto de partida de uma jornada extraordinária. Ao longo dos anos, houve outros álbuns aclamados, prêmios Grammy e uma quantidade enorme de turnês e shows com artistas como Ibrahim Ferrer, Ruben Gonzalez, Cachaíto Lopez, Manuel Galbán, Omara Portuondo, Anga Díaz e Roberto Fonseca. A volta turnê Adios pela América Latina representa o descanso após mais de mil shows envolvendo mais de 40 músicos. Durante esse período, o grupo evoluiu para uma grande banda personalizada, dinâmica e multigeracional em que os veteranos e os artistas mais novos se combinaram para celebrar a tradição musical cubana com flair e élan. O line-up para a turnê Adios conta com vários daqueles que tocaram no álbum e filme original Buena Vista Social Club® todos aqueles anos atrás, incluindo a incomparável diva Omara Portuondo, o guitarrista Eliades Ochoa, o trompetista Guajiro Mirabal e o virtuoso Barbarito Torres. De “son e guajira” até “danzon e bolero”, “cha-cha-cha e rumba”, o show apresenta os estilos e ritmos clássicos da música cubana em uma nova apresentação de palco que contará com novas músicas e números clássicos em novas versões. A apresentação também reflete a experiência da banda, o passado e presente, com homenagens a muitos dos músicos antigos ​​e ótimos dos mais recentes que contribuíram tão ricamente para a história. Em 2014, a Orquesta Buena Vista Social Club® fez uma turnê com performances esgotadas em mais de 80 shows visitando Nova Zelândia, Austrália, Europa, América do Norte e do Sul, e até mesmo com uma visita especial à Casa Branca durante o Mês do Patrimônio Hispânico e o 25º aniversário da Iniciativa da Casa Branca sobre Excelência Educacional para Hispanos. A turnê americana de 2017 foi gravada para o documentário Buena Vista Social Club: Adios, que será exibido nos telões do Auditório Araújo Vianna ao final do show. A equipe seguiu os cinco integrantes da banda original do primeiro filme em uma turnê que terminou em sua cidade natal de Havana, Cuba. Os músicos recordaram seus altos e baixos ao longo dos anos, incluindo performances premiadas e perdendo muitos dos seus colegas membros da banda. CRÍTICAS "Duas horas na companhia do Orquesta Buena Vista Social Club é uma experiência calorosa e edificante, todos devem provar pelo menos uma vez" - Edinburgh Evening News **** "Levando a atmosfera até um nível sem fôlego" - The Independent "Deixou o público impressionado" - Financial Times SERVIÇO ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® ADIOS TOUR Dia 15 de maio Terça-feira, às 21h Auditório Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685) www.araujovianna.com.br INGRESSOS: Setor Inteira Meia-Entrada Plateia Alta Lateral R$ 130,00 R$ 75,00 Plateia Alta Central R$ 180,00 R$ 90,00 Plateia Baixa Lateral R$ 220,00 R$ 110,00 Plateia Baixa Central R$ 250,00 R$ 125,00 Plateia GOLD R$ 300,00 R$ 150,00 - 50% de desconto para titulares dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country, nos primeiros 100 ingressos; - 50% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS – limitado a 100 ingressos para compras feitas apenas na bilheteria do Teatro do Bourbon Country; - 10% de desconto para usuário iFood, somente na bilheteria do Teatro do Bourbon Country, mediante apresentação do aplicativo; - 10% de desconto para sócios do Clube do Assinante RBS nos demais ingressos para compras feitas apenas na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. * Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo dos pais não pagam **Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos; *** Pontos de vendas sujeito à taxa de conveniência; **** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso ao auditório; ***** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul: - IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br   - PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. - JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. - JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. - APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna. - DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano. ******Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso. CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de conveniência): Site: www.uhuu.com Atendimento: [email protected] CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sem taxa de conveniência): Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar (deRnvia segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriado, das 14h às 20h) No local: somente na data da apresentação, a partir das 16h. Formas de pagamento nos canais oficiais de vendas: dinheiro, cartões de crédito em uma parcela, débito e vale-cultura. Não são aceitos os seguintes cartões: Elo e American Express. Enviado por Agência Cigana

Em razão do coronavírus, informamos que o show do Paulinho da Viola, marcado para ocorrer dia 24 de outubro no Auditório Araújo Vianna, foi adiado para o dia 6 de março de 2021. Todas as entradas adquiridas antecipadamente continuarão valendo para a nova data, sem a necessidade de qualquer troca. Mais informações sobre os adiamentos causados pelo coronavírus pelo e-mail [email protected]. Enviado por Paulo Finatto Jr. Opinião Produtora - Assessoria de Imprensa

O Rocksblog em parceria com a Abstratti Produtora irá sortear 01 ingresso para o show da banda inglesa Saxon que acontece na capital gaúcha no mês de março. Veja como participar: É só compartilhar em modo público, no Facebok ou no twitter, o flyer do evento (abaixo) com a Hashtag #SaxonPOA. O ganhador será divulgado no dia 07 de março nas mídias do Rocksblog. A apresentação em Porto Alegre ocorrerá no dia 13 de março, quarta-feira, às 21h, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa) Mais informações sobre o show.

Obra grafia_líquida (2015) – fotografia impressa em tecido  Crédito: Lu Trevisan O corpo é a linha mestra da nova exposição do Espaço Cultural Feevale, localizado no quarto andar do Teatro Feevale, em Novo Hamburgo. Na mostra [entre] CORPOS, que abre nesta quarta-feira, dia 23 de março, às 19h30, 17 artistas abordam o corpo de forma que cada visitante seja afetado de maneiras diferentes pelas obras expostas. O grande diferencial da exposição é pensar o corpo entre possibilidades de vir a ser superfícies, suportes, retratos, anatomias, movimentos, composições têxteis, composições minerais, performances, representações, fluxos, pensamentos, objetos ou linhas (de fuga); ou seja, é uma mostra completa em se tratando de suportes de arte. A exposição fica em cartaz até o dia 18 de maio. A visitação é gratuita. Confira o serviço completo abaixo. SOBRE OS ARTISTAS Alexandra Kloeckner Eckert Nunes (Porto Alegre/RS): artista visual e pesquisadora. Licenciada em Educação Artística, bacharel em Cerâmica e mestre em Poéticas Visuais pela UFRGS. Doutoranda em Processos e Manifestações Culturais pela Universidade Feevale, realiza exposições individuais e coletivas em diversos países desde 1992. Suas pesquisas desenvolvem-se nos campos da gravura, cerâmica, livro de artista, instalação e ações colaborativas em arte. É docente na Graduação e pós-graduação em Artes Visuais e Design Gráfico da Universidade Feevale. Anderson Luiz de Souza (Maringá/PR): professor de Desenho nos cursos de Artes Visuais, Moda, Design Gráfico e Design de Interiores da Universidade Feevale. Bacharel em Moda pelo Centro Universitário Cesumar (Unicesumar – Maringá/PR), especialista em Arte Contemporânea e Ensino da Arte pela Universidade Luterana do Brasil (ULBRA) e mestre em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). É, também, coordenador do Espaço Cultural Feevale. Andrew Nunes Tassinari (Camaquã/RS): performer, artista visual e, atualmente, bailarino titular da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre. Carla Barth (Porto Alegre/RS): formada em Comunicação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Estudou desenho e escultura no Atelier Livre (RS), além de cursos livres de arte contemporânea com Guilherme Dable, Maria Helena Bernardes, Ana Flávia Baldisserotto, Charles Watson e Jaílton Moreira. Realizou exposições individuais em Porto Alegre e São Paulo. Cristian Poletti Mossi (Campinas do Sul/RS): professor adjunto do departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de Educação da UFRGS. Artista visual e pesquisador que passeia pelas filosofias da diferença como mote teórico, tendo interesse especial pelas relações entre criação e docência. Doutor em Educação pela UFSM, na linha de Pesquisa Educação e Artes. Desenha quando pode, porque gosta e não porque precisa. Membro pesquisador do Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Cultura (GEPAEC) e do Grupo de Estudo e Pesquisa em Arte e Docência Arteversa. Diane Sbardelotto (Tapejara/RS): artista visual, trabalha com temáticas do corpo e roupa, em diferentes linguagens. Atua em ensino de Arte, mediação e pesquisas na área de Educação. Desenvolve figurinos e cenários para espetáculos de teatro. Bacharel em Artes Visuais (Unochapecó), licenciada em Licenciatura em Artes Visuais (UFRGS) e mestranda em Educação (UFRGS). Realizou a exposição individual Em estado de desenho, na Galeria do coletivo NACASA, em Florianópolis/SC. Ernesto Frederico Scheffel (Campo Bom/RS, 1927 – falecimento - Porto Alegre/RS, 2015): pintor brasileiro, descendente de imigrantes alemães, oriundos de Berghausen, na Vestfália. Em 1941, iniciou os estudos na Escola Técnica de Parobé, como aluno interno e bolsista, e no Instituto de Belas Artes, em Porto Alegre, tendo sido aluno de João Fahrion. Conquistou várias premiações, como a Medalha de Ouro no II Salão Militar de Artes Plásticas, em 1948. Recebeu bolsa de Estudos para o Rio de Janeiro, onde permaneceu por seis meses como assistente do pintor Oswaldo Teixeira, então diretor do Museu Nacional de Belas Artes. De 1951 a 1958, Scheffel recebeu as Grandes Medalhas de Bronze, de Prata e o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro pelo Salão Nacional de Belas Artes. Viveu na Itália em 1959, onde estudou na Academia de Belas Artes de Florença, com Antonio Berti e Vermehren, que o supervisionou em trabalhos de restauração de pinturas valiosas, de autores como Rafael, Tiziano e Tintoretto. Regressou ao Brasil na década de 70. Em 1978 foi fundada a pinacoteca da Fundação Ernesto Frederico Scheffel, que conta com mais de 385 obras de sua autoria. Faleceu em 2015, em Porto Alegre, vítima de câncer. Lízzie Sabino Favaro (São Paulo/SP): bacharel em Moda pela Universidade Feevale e artista visual. Luísa Beatriz Trevisan Teixeira (Porto Alegre/RS): desenvolve pesquisas com fotografia como mestranda do Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano da UFRGS; é pesquisadora dos Estudos do Corpo (UFRGS); possui capítulos de livros publicados, nas temáticas: Performance, Artes, Educação, Corpo e Fotografia. Autora do livro de séries fotográficas Transgressões e traduções para um livro corpo. Coordena o projeto Devir, que tem realizado experimentações cênicas e visuais, com trabalhos na Usina do Gasômetro e na Casa de Cultura Mario Quintana. Mariana Riera (Porto Alegre/RS): bacharel em Artes Visuais pela UFRGS, cursa licenciatura, também em Artes Visuais, pela mesma Instituição. Participou das exposições De 100 a 1.000 e Anatomias distintas, ambas na Galeria TATO, em São Paulo (SP). Myra Adam de Oliveira (Porto Alegre/RS): mestre em Poéticas Visuais pela UFRGS e bacharel em Artes Plásticas pela mesma Instituição, com ênfase em Fotografia. Atua profissionalmente como fotógrafa e como professora na UCS junto ao Departamento de Comunicação, na Universidade Feevale junto ao curso de Fotografia e na UFRGS junto ao Núcleo de Fotografia. Dedica-se à pesquisa em Fotografia, Artes e Cinema. Paola Zordan (Porto Alegre/RS): bacharel em Desenho, licenciada em Educação Artística, mestre e doutora em Educação pela UFRGS. Professora do Departamento de Artes Visuais da UFRGS, na mesma Instituição é professora do Programa de Pós-graduação em Educação, na linha de pesquisa Filosofias da Diferença, desenvolvendo pesquisas sobre temas que envolvem poéticas no âmbito educativo, historiografia da arte e esquizoanálise. Trabalha com performances, escultura social e micropolíticas. Como articuladora do Movimento Apaixonando pela Liberação de Humores Artísticos (M.A.L.H.A.), cria intervenções em espaços públicos e institucionais. Realizou a exposição individual Cemitério, na Galeria João Fahrion do Museu de Artes do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. Patrick Rigon (Cachoeira do Sul/RS): graduado em Design Visual pela UFRGS e formado em Design Gráfico e Virtual no Instituto Politécnico de Turim (Polito), na Itália. Sua formação plástica passou pela Academia Albertina de Belas Artes (Turim), mas também por vários cursos teóricos e práticos, nos quais buscou aperfeiçoamento como artista visual. Rafael Muniz (Porto Alegre/RS): desenhista, ilustrador e diagramador, é estudante de Artes Visuais – Bacharelado pela UFRGS e membro da Associação Gaúcha de Pinturas Artísticas (Agapa). Já participou das exposições 331 Pintura e Desenho (Instituto Estadual de Artes Visuais - IEAVI - 2015) e Desejos desenhos, no Instituto de Artes da UFRGS (2015) e no Centro Municipal de Cultura Lupicinio Rodrigues (2014). Tânia Oliveira (Esteio/RS): graduada em Artes Visuais pela Universidade Feevale, participou de diversos cursos e atividades como: Arte Renascentista na Itália com Juliana Rodrigues (Milão, Veneza, Florença e Roma); Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, com orientação de Dayse Viola; Atelier Mirela Luz do Amarante, no Rio de Janeiro; e Pintura com Paulo Lacerda, em Porto Alegre. Wagner Ferraz (São Sebastião do Caí/RS): mestre em Educação pela UFRGS. Pós-graduado em Educação Especial pela Universidade do Vale do Sinos (Unisinos) e em Gestão Cultural pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac). Graduado em Dança pela ULBRA. Professor do curso de Graduação Tecnológica em Dança da Universidade de Caxias do Sul (UCS) e do curso de pós-graduação em Coordenação Pedagógica da UFRGS. Atuou como Coordenador do Dança do Estado do RS do Instituto Estadual de Artes Cências (Ieacen) na Secretaria de Estado da Cultura RS (Sedac). Zenilda Cardozo (Tupanciretã/RS): vive em Porto Alegre desde 2000. Doutora em Educação em Ciências pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), possui mestrado pela mesma Instituição. Graduada em Biologia pela Universidade de Cruz Alta e  em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Trabalha na intersecção entre o campo das artes e o das ciências, destacando a problematização dos discursos sobre o corpo na contemporaneidade. Serviço: Exposição [entre] CORPOS Local: Espaço Cultural Feevale – Teatro Feevale, 4º andar (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo) Abertura e conversa com os artistas: 23 de março, quarta-feira, às 19h30 Período: 24 de março a 18 de maio Horários: de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. Agendamentos podem ser feitos pelo telefone (51) 3586-8800, ramal 9235 ou pelo email [email protected] Visitação: gratuita Artistas: Alexandra Eckert, Anderson Luiz de Souza, Andrew Tassinari, Carla Barth, Cristian Mossi, Diane Sbardelotto, Ernesto Frederico Scheffel, Lízzie Favaro, Lu Trevisan, Mariana Riera, Myra Gonçalves, Paola Zordan, Patrick Rigon, Rafael Muniz, Tânia Oliveira, Wagner Ferraz e Zenilda Cardozo. Curadoria da mostra: Anderson Luiz de Souza Coordenação do Espaço Cultural Feevale: Anderson Luiz de Souza e Laura Ribero Rued Enviado por Agência Cigana

Crédito: Leo Jost O rock ácido e efervescente da Eletroacordes vai ressoar no palco do Frankenhaus Tattoo Parlour no próximo dia 19 de junho (domingo), às 20h, entre o Centro Histórico e Cidade Baixa, em Porto Alegre. O show é embalado com canções autorais e pílulas clássicas em covers e releituras. Este evento tem ENTRADA FRANCA. O som “energético” da banda está plugado no blues, hard, jazz, pop, psicodélico e anos 70, além do mais genuíno rock e revelará algumas canções inéditas do mais recente EP, “Insanos”. A Eletroacordes atua há 5 anos nos pagos gaúchos e é formada por Fabrício Costa (voz, guitarra), Rodrigo Teichmann Vizzotto (voz,baixo, harmônica) e Thanius Silvano (voz, bateria). Tradicional ponto de encontro de roqueiros, motociclistas e tatuadores, entre outras tribos, o local concentra a estética underground da cena musical na Capital gaúcha e promove o talento de novas bandas e artistas. O evento precede o lançamento do novo trabalho da banda, que já pode ser conferido em clipe no YouTube pela música “Insanos”, canção que intitula o segundo EP. O vídeoclipe está no link e parte das cenas foram rodadas no próprio Frankenhaus. Já o clipe promocional em https://www.youtube.com/watch?v=L8H-yjn1t68 Mais de 40 shows foram realizadas pela Eletros, agora com nova formação, com a entrada do baterista Thanius. O show no Frankenhaus é aberto ao público na Rua Coronel Genuíno 203/213. Sem cobrança de ingressos.  Mais informações em www.eletroacordes.com.br Enviado por Rodrigo Vizzotto  (Assessoria de Imprensa Eletroacordes)

O Pepsi on Stage vai receber, no dia 18 de agosto, um encontro de gigantes do pagode e do funk. Os grupos Pixote e Samprazer, que estão na estrada promovendo os seus trabalhos de estúdio mais recentes e colocando o público apaixonado para dançar juntinho na pista, irão voltar a Porto Alegre, dessa vez acompanhados pelo irreverente e polêmico Mr. Catra, que há muito tempo segue emplacando hits nas rádios de todo o país. Enquanto que o funkeiro carioca pretende sacudir todo mundo com as novas “Me Diga com Carinho” e “Adultério”, entre vários outros proibidões, as outras duas bandas vão subir ao nosso palco, logo em seguida, para fazer o romantismo transbordar dentro do Pepsi on Stage, embalando os casais apaixonados com aquelas canções extremamente conhecidas pelos frequentadores das baladas e das rodas de samba, como “Na Pagodeira”, “Tá Chovendo Mulher” e “Deixa Rolar”, gravadas pelo Samprazer e sempre cantadas pela plateia em seu shows; e “Franqueza”, “Insegurança” e “Mande um Sinal”, retiradas do repertório do Pixote, que está perto de completar 25 anos de carreira. Simplesmente imperdível! Crédito: Alex Calil O grupo Pixote lançou, em meados de 2017, o EP “Chiclete”. O mais recente trabalho da banda conta com seis faixas inéditas e aposta, mais uma vez, no romantismo. Falando sobre temas como conquista, confiança e ciúme, o novo material da banda paulista aborda algumas situações típicas do cotidiano, do dia a dia dos relacionamentos. “Ele e Ela”,  primeiro single da obra a ganhar um videoclipe, chegou às rádios de todo o país, assim como "Desculpa Perfeita", que saiu um pouco antes e até hoje está entre as mais pedidas pelos fãs. Formado em 1993 quando Dodô, Tiola, Thiaguinho e Du ainda eram adolescentes, o Pixote se aproxima dos 25 anos de carreira e já tem 11 álbuns gravados, três DVD’s e inúmeras músicas entre as mais tocadas nas rádios FM’s do país. O sucesso do grupo, uma das referências do pagode nacional, começou já no lançamento do seu primeiro disco, “Brilho de Cristal”, em 1995. As canções “Idem”, “Franqueza”, “Fissura”, “Insegurança”, “Mande Um Sinal” e “Meu Amor” estão entre os principais hits da banda, que tem forte influência do samba de roda e da MPB em seu trabalho. Crédito: Divulgação Billy SP, Renato Marinho, Junior Bolacha, RaphaDy Souza e Nassor Alvim são amigos de infância e, sempre quando tinha festa, faziam um tradicional pagode para celebrar a amizade. Desses encontros, os meninos foram tomando gosto por tocar e, no final dos anos 90, nasceu o Samprazer, oriundo da periferia da zona sul da Grande São Paulo. Chamando a atenção por ter composições de sucesso gravadas por outros artistas do segmento, como Exaltasamba, Revelação, Sorriso Maroto e Turma do Pagode, o grupo gravou o seu primeiro disco em 2006, chamado “Samprazer Ao Vivo”. Do álbum, saíram grandes hits, como “Na Pagodeira”, “Paixão Verdadeira” e “Deixa Rolar”, que chegaram ao topo das paradas de diversas rádios do Brasil. O segundo disco do grupo, já extremamente conceituado no mundo do pagode, chamado “Simbora Meu Povo”, também emplacou sucessos, como “Chora”, “Dieta do Chá” e “Fazendo as Pazes”. Depois de gravar o seu primeiro DVD, em 2010, o Samprazer passou os anos seguintes fazendo shows, parando apenas para lançar o terceiro CD da sua carreira, “Nossa Voz”, em 2013, cujos destaques são “Sapato na Mão”, “Recaída” e “Eu Quero Ser Amor”. O mais recente projeto da banda é um EP com seis faixas inéditas, entre elas “Desapego” e “Novo Amor”. Crédito: Divulgação Mr. Catra é, sem dúvida alguma, um dos artistas mais polêmicos, irreverentes e queridos que surgiram na música popular brasileira nos últimos tempos. Criado no Morro do Borel, na zona norte do Rio de Janeiro, iniciou a sua trajetória na década de 80, como guitarrista da banda de rock O Beco. Na década de 90, motivado pelo ex-VJ da MTV Primo Preto, Catra abandou esse estilo para se dedicar a um movimento que começava a crescer no Brasil, ligado aos bailes funk e aos shows de hip hop. O seu primeiro disco nessa empreitada, “O Bonde dos Justos”, emplacou o hit “A Vida na Cadeia” e chamou a tenção da gravadora Warner Music, que contratou o cantor e soltou, em 1999, o CD “O Fiel”. Em meio a diversas situações conturbadas envolvendo o seu nome na imprensa, Catra continuou trabalhando exaustivamente e lançou, em 2001, mais um álbum, chamado “Bonde do Tesão”. Impulsionado pelo sucesso da faixa “Cachorro”, o MC começou a ter a suas composições inseridas numa série de CD’s piratas, extremamente popular na periferia carioca, chamada “Proibidão”. Já em evidência em todo o país e adotando um discurso mais humorístico e explícito, “Adultério” e “Mama”, uma parceria com Valesca Popozuda, são alguns dos destaques da fase mais atual e popular do cantor. Catra continua extremamente ativo, soltando singles com bastante frequência. O mais recente é “Me Diga com Carinho”. PIXOTE, SAMPRAZER & MR. CATRA Onde: Pepsi on Stage (Avenida Severo Dullius, 1995) Quando: 18 de agosto, sábado, a partir das 23h Abertura da casa: 21h Classificação: 16 anos Ingressos: Pista: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 40 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 35 Inteira: R$ 70 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 50 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 45 Inteira: R$ 90 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 60 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 55 Inteira: R$ 110 Pista VIP: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 85 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 80 Inteira: R$ 160 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 95 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 90 Inteira: R$ 180 Lote 3: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 105 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 100 Inteira: R$ 200 Mezanino: Lote 1: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 70 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 65 Inteira: R$ 130 Lote 2: Promocional (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 90 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 85 Inteira: R$ 170 * Os alimentos deverão ser entregues no Pepsi on Stage, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. * 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. * 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Youcom Bourbon Wallig Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 5 de taxa de conveniência – somente em dinheiro): Youcom: Shopping Praia de Belas, Iguatemi, Bourbon Ipiranga, Barra Shopping Sul, Shopping Total, Bourbon São Leopoldo, Bourbon Novo Hamburgo, Park Shopping Canoas e Canoas Shopping Multisom: Andradas 1001 (Centro de Porto Alegre) Online: www.blueticket.com.br/grupo/opiniao Informações: www.pepsionstage.com.br www.facebook.com/pepsionstageoficial www.twitter.com/pepsionstage (51) 3371-1948 Enviado por Paulo Finatto Jr. Opinião Produtora – Assessoria de Imprensa

Crédito: Raul Krebs Depois de 20 anos à frente do Arthur de Faria & Seu Conjunto, que encerrou atividades em 2015, e dezenas de trilhas para cinema e teatro, com formações diversas, Arthur resolveu montar uma nova banda cercado de músicos da nova cena de Porto Alegre. O único critério era: “todos têm de ter idade para ser meus filhos”.  A escolha foi fácil, porque já estavam todos na sua mira: cinco grandes músico/as, dono/as de estilos bastante pessoais, a maioria com seus próprios projetos musicais individuais. Numa das guitarras, o guitar-hero Erick Endres – que, do alto dos seus 20 anos, acaba de lançar seu segundo disco, onde escreveu todas as músicas, cantou todas as vozes e tocou todos os instrumentos. Na outra, Lorenzo Flach, 23 - o instrumentista mais disputado dessa geração, atualmente envolvido em duas dezenas de projetos -, grande criador de texturas e sonoridades, com um profundo conhecimento de música brasileira. No baixo, o suíngue e a elegância de Bruno Vargas, 30, da Quarto Sensorial, uma das bandas mais interessantes da fervilhante jovem cena da música instrumental da cidade. Bruno também toca com um bocado de gente, e cumpre bem uma das coisas que Arthur buscava: uma cozinha que conhecesse bem a música do Cone Sul, começando pela difícil arte de tocar o uruguaio candombe. Por isso, na bateria, também aos 30, Lucas Kinoshita, o japonês gaúcho mais uruguaio do mundo, pesquisador de ritmos do sul, produtor, engenheiro de som e integrante da banda pop Trem Imperial. Por fim, dividindo os vocais com Arthur, Maria Antônia de Faria, 19, a caçula da turma. Que não só tem idade pra ser filha de Arthur como efetivamente o é. Aqui estreando numa banda, mas com a experiência de quem cresceu em estúdios e palcos. Essa formação de banda de rock – vozes, guitarras, baixo e bateria, eventualmente acordeom e piano –, com foco no groove e na invenção, não toca rock. Mas sim milongas, candombes, reggae, samba, chacarera, tango… com essa sonoridade. O resultado já está no EP Ao Vivo no Estúdio, lançado em 2017 pela Loop Discos, de Porto Alegre, em alguns clipes e muitas participações em programas de TV, como o Cultura Livre, da TV Cultura SP.  Em maio, com uma turnê que passa por Porto Alegre, Punta del Este, Montevideo e Buenos Aires, com apoio do Ibermúsicas, lançam seu segundo disco, Orkestra do Kaos, pela Yb, de São Paulo, produzido por Kiko Dinucci e Mauricio Cagliari.   Serviço: Ocidente Acústico" 20 anos - Edição  917 Show com Arthur de Faria & Orquestra do Kaos Participação: Helio Flanders (Vanguart) Local: Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha Data: 03 de maio (quinta-feira)  Horário: 23 horas (a casa abre às 21 horas) Ingressos: R$30,00  Informações: (51) 30122675  Realização: Rei Magro Produções / 991421589 Enviado por Rei Magro Produções