Taller de encuadernación artesanal. Trabajos de encuadernacion, libros, cuadernos cosidos, cajas, estuches, pedidos perzonalizados por unidad y cantidad.
. Cosido y encuadernado de libros. Uno de los oficios artesanales más antiguos es el encuadernado de libros. Lamentablemente, como casi todos los trabajos…
Elaboración cubierta con cartón paja, papel arte, cauchola, trapo, alcohol y bisturí.
Un lugar donde soñar y hacer que todos tus proyectos sean posibles. Hoy os enseño mi bonito estudio, mi lugar de trabajo y donde imparto los talleres de Encuadernación y Cartonnage. Este verano hicimos un pequeño cambio para tener mas orden y un espacio más amplio para trabajar y disfrutar juntos de nuestra pasión. Os invito a conocerlo y a los que ya hayáis estado en el espero que os guste y os sintáis como en vuestra casa. Nos tomamos un té o un café?
Hola a todxs! aquí les comparto más de 10 tutoriales, manuales y planos para hacer prensas y telares de encuadernación
SUS OBRAS ARTÍSTICAS A continuación, hemos realizado una selección de las distintas encuadernaciones tanto clásicas como modernas realizadas en el taller, catalogadas atendiendo a la fecha de encuadernación. Todas ellas con decoración original, diseñada y realizada a mano, y firmadas. 1964, Arámburu, Micaela. Diario. Manuscrito autógrafo. Marroquín verde oliva. Decoración original, diseñada y realizada a mano. Ornamentación realizada con filetes y arquillos dorados. A su alrededor, monograma de su propietaria, “M” y “A” de mosaico rojo y habana, perfilado con líneas doradas. Cortes dorados. Cantos y contracantos dorados. Cabezadas en seda. 1967, Pemán Pemartín, José María. Lo que María Guardaba en su corazón. Manuscrito autógrafo. Cádiz, 1967. Marroquín azul turquesa. Decoración dorada, realizada a mano con hierros del S. XVII. En el plano superior, triples filetes dorados, enmarcan una gran orla de encaje realizada con hierros sueltos dorados en forma de corazón y un sembrado de puntos dorados, todo estructurado en forma de óvalo, dejando el centro libre. El plano inferior, sólo lleva una ornamentación de hilos dorados. Contratapas y guardas volantes, de seda moaré color celeste. Cortes dorados. Cantos y contracantos con filetes y ruedas doradas. Cabezadas en seda. 1972,Akela, Mi eterna Primavera. Sevilla. Conjunto de poemas escritos y dedicados por el autor José Luis Aznares a su esposa. Obra cumbre de los Galván. De magnífica composición, dificilísima de ejecutar, con hierros y troqueles propios. Es muy difícil componer cuajando de motivos la totalidad del campo de las tapas. Encuadernación en piel marroquín granate. Decoración de estilo lineal, dorada y mosaicada. Todo realizado a mano. Los anagramas de su autor aparecen en el centro de la tapa. Decoración de gran dificultad por ser hierros de perfil muy fino. Realizada con hierros sueltos en dorado y mosaicos (verdes, grises, blancos y rosas), perfilados por líneas doradas. Cortes dorados y cincelados. Cantos y contracantos dorados. Cabezadas en seda. 1983. Haydn, Joseph. Les saisons (Manuscrito). Leipzig, 1799. Colección: Excmo. Sr. Duque de Alba (Madrid). Marroquín corinto. Decoración dorada, realizada a mano, con hierros del S. XVIII. En la fotografía se muestra las contratapas en piel chagrín de color rojo, decorada con cuatro orlas rectangulares concéntricas y una entrecalle. El centro lleva un sembrado de lises, puntos y pequeños hierros florales. 1985. La Araucana, 1626. Colección: Biblioteca de Federico Joly Höhr (Cádiz). Marroquín marrón. Decoración dorada realizada a mano con hierros del S XVII. Gran bordura externa realizada con hierros sueltos en forma de volutas. Contratapas y guardas volantes en papel pintado, original del encuadernador. Cortes dorados. Cantos y contracantos dorados. 1986, Medina, Pedro de, Libro de Grandezas y cosas memorables de España, 1548. Colección: Biblioteca de Federico Joly Höhr (Cádiz). Marroquín rojo. Decoración realizada a mano, en dorado y mosaico, estructurada en tres orlas rectangulares concéntricas. La banda exterior está completamente rellena con hierros sueltos en dorado y en mosaico de color verde. La banda interior enmarca el título impreso en dorado en caracteres góticos. Cortes dorados. Funda petaca en piel y papel pintado original del encuadernador. Cabezadas en seda. 1987. Scappi, Bartolomeo. Öpera di Bartolomeo Scappi. Venecia. 1570. Colección: Guillermo Piera (Madrid). Marroquín marrón. Decoración dorada y gofrada realizada a mano con hierros aldinos. Borde externo realizado con pequeños hierros dorados que enmarca una banda interior rellena de hierros gofrados. En el centro de las cartelas se ha estampado el título. Cortes dorados cantos y contracantos dorados. Funda petaca de piel. Cabezadas en seda. 1988, Aleixandre, Vicente. Espadas como labios. Madrid. 1932. Colección: Luis Bardón(Madrid) Marroquín corinto. Decoración original, diseñada y realizada a mano. Ornamentación simétrica. En el centro y en relieve las iniciales del autor en mosaico verde y naranja perfilados con líneas gofradas. En torno a las iniciales, profusión de arquillos dorados que se irradian. Cortes dorados. Cantos con hierros sueltos de puntos dorados. Funda petaca. Cabezadas en seda. 1989. Salustio Crispo, Cayo. La conjuración de Catilina y la Guerra de Yugurta. Madrid: Ibarra, 1772. Marroquín rojo. Decoración dorada realizada a mano con hierros del S. XVIII. Orla de encaje compuesta por hierros sueltos de temática vegetal que forman grandes florones. Cortes dorados. Cantos y contracantos dorados. Estuche de papel pintado a la acuarela original del encuadernador. Cabezadas en seda. 1989, Manilio, Marco. Astronomicon. Bolonia. 1474. Colección: Biblioteca Colombina (Sevilla) Marroquín marrón oscuro. Decoración gofrada realizada a mano, estructurada en dos orlas rectangulares concéntricas, trazadas con gruesos filetes gofrados. La banda exterior está decorada con hierros sueltos aldinos y un sembrado de pequeños puntos dorados. El nombre del autor y el título están impresos en letras doradas en el plano superior y el lugar y el año, en números romanos, en el plano posterior. Cortes dorados con testigos. Estuche de papel pintado a la acuarela imitando el pergamino, original del encuadernador. Cabezadas en lino. 1989, Louijs, Pierre. Les chansons de Bilitis. París. 1925. Colección : Biblioteca Particular (Madrid). Decoración original, diseñada y realizada a mano. Composición simétrica con una silueta de mujer de cuerpo entero, realizada en mosaico de color naranja, sobre mosaico blanco. La figura está atravesada de arriba abajo por la palabra “bilitis”, en mosaico de dos verdes, terminando en un meandro en mosaico color blanco. A ambos lados de la figura profusión de arquillos dorados. Cortes dorados. Funda petaca de papel pintado a la acuarela, original del encuadernador. 1990, Martínez Espinar, Alonso. Arte de Ballestería. Madrid. 1644. Colección: Excmo. Sr. Marqués de Viesca de la Sierra. (Madrid). Marroquín marrón. Decoración en dorado y mosaico, realizada a mano, estructurada en tres orlas rectangulares concéntricas trazadas con finos hilos dorados y gofrados. La orla exterior esta rellena con hierros sueltos de motivos zoomórficos en dorado, sobre mosaico color habana. La orla interior lleva mosaicos color verde. Cortes dorados. Cantos y contracantos dorados. Estuche de papel pintado a mano, original del encuadernador. 1990, Sagan, François, Bonjour Tristesse. París. 1954. Colección: Biblioteca Particular (Madrid) Marroquín azul marino. Decoración original, diseñada y realizada a mano, con ornamentación simétrica de temas decorativos alusivos a la obra. En la parte inferior, sembrado de finas cintas onduladas en mosaicos naranja, celeste y blanco, sobre las que navegan barcos de vela en mosaico blanco. Sobre las olas se adivina una silueta de mujer recostada, realizada con finas líneas en mosaico de color blanco. Se observa pequeñas aplicaciones de mosaicos multicolores en forma de vidriera. Cortes dorados. Estuche de papel pintado. Cabezadas en seda. 1990, García Lorca, Federico. Poeta en Nueva York. México. 1940. Colección: Luis Bardón (Madrid) Marroquín negro. Decoración original, diseñada y realizada a mano. En el centro se observa piezas rectangulares de mosaicos de marroquín de color beige colocadas en posición vertical, todas perfiladas por líneas gofradas. Se aprecian triángulos en mosaico rojo, amarillo y blanco. La decoración se completa con arquillos dorados y pequeñas líneas serpenteantes en mosaico color amarillo, rojo y verde. Cortes dorados. Estuche de papel pintado. Cabezadas en seda. 1990, Claudel, Paul. Le livre de Christophe Colomb. París 1956. Colección : Guillermo Barandiarán (Vizcaya) Marroquín azul marino. Decoración original, diseñada y realizada a mano. Ornamentación simétrica. En el centro, representación del globo terráqueo en mosaicos en tonos azules, grises, malvas y blancos. Del que emergen una serie de líneas onduladas, realizadas en mosaicos de color azul cobalto, habana, malva, gris y beige. En la parte superior dos estrellas de ocho puntas cuyos destellos se expanden. La decoración se completa con ocho pequeñas estrellas irregulares de color naranja. Corte dorado. Estuche de papel pintado. Cabezadas en seda. 1991, García Lorca, Federico. Bodas de sangre. Madrid. 1936. Colección: Pedro Criado (Córdoba). Marroquín azul marino. Decoración original, diseñada y realizada a mano con líneas onduladas en mosaico de color gris y blanco, perfilados por líneas gofradas, bajorrelieves y arquillos dorados. Se observa un sembrado de pequeños círculos rojos que sugieren gotas de sangre y un gran círculo representando la luna. Cortes dorados. Estuche de papel pintado. Cabezadas en seda. 1992 Antonio de Nebrija. Gramática. Salamanca. 1492. Colección: Biblioteca Colombina (Sevilla). Marroquín marrón oscuro. Decoración realizada a mano con hierros mudéjares, estructuradas en dos orlas rectangulares concéntricas trazadas por doble fileteado gofrado. En el exterior, orla de rombos con cintas onduladas y sembrado de pequeños puntos dorados. La banda interior con hierros sueltos gofrados y puntos dorados. En el centro el escudo de la Biblioteca Colombina. En el plano superior, cartelas de piel color habana con el nombre del autor y el título, en el inferior, lugar de impresión y año en números romanos, todo en caracteres góticos. Cortes dorados. Caja estuche de piel marrón con gruesas correas de piel con broches. Cabezadas en lino. 1993. Sánchez Cantón, Francisco Javier. Le Pitture Nere di Goya alla Quinta del Sordo. Milán. 1963. Colección: Eleonor Dominguez Ramírez (Cádiz) Marroquín marrón oscuro. Decoración original, diseñada y realizada a mano. La parte inferior está ocupada por tres grandes figuras inspiradas en las pinturas negras de Goya, realizadas con grandes manchas de piel y mosaicos color habana, verdes, rojo, corinto y azul, perfilados con gruesas líneas gofradas. En el plano superior está representada la entrada a una cueva con una estructura de gruesas líneas gofradas verticales. Grandes manchas en bajorrelieve oscurecidas con la técnica del gofrado a modo de murciélagos con las alas desplegadas. La decoración se completa con arquillos gofrados. Cortes dorados. Estuche de papel pintado. Cabezadas en seda. 1993. Brugalla Turmo, Emilio. La encuadernación en París. Barcelona. 1954. Colección: José Quevedo Viña (Oviedo). Marroquín haban. Decoración original, diseñada y realizada a mano, con una composición que se desarrolla en torno a las iniciales en minúscula del autor. En el plano inferior, la letra “e” con el centro en bajorrelieve, oscurecido con la técnica del gofrado. La “b” está desarrollada en el lomo. Se observa un desarrollo curvilíneo realizado con arquillos gofrados y mosaicos en color beige, naranja y negro. La decoración se completa con arquillos dorados. Cortes dorados. Estuche de piel y papel pintado a la acuarela. Cabezadas en seda. 1993, Loynaz, Dulce María. Un verano en Tenerife. Las Palmas de Gran Canaria. 1992. Colección: Biblioteca Nacional (Madrid). Primer Premio a las Mejores Encuadernaciones Artísticas 1993. Donado a la Biblioteca Nacional por los hermanos Galván. Marroquín verde. Decoración original, diseñada y realizada a mano, profusamente mosaicaza con pieles de tonos, cadmio, siena, celeste y verde. Las iniciales del nombre de la autora, “d”, “m” y “l”, realizadas en mosaico de color negro perfilado con líneas gofradas, son el punto de partida de multicolores mosaicos que se expanden por ambos planos. Unos pequeños triángulos de color blanco y arquillos dorados, completan la decoración. Cortes dorados. 1994. Jammes, Francis. Almaïde D’Étremont. París. 1955. Colección : Biblioteca Particular (Madrid). Piel oasis de color azul. Decoración original, diseñada y realizada a mano, con mosaicos amarillos, naranjas, habana y verde, perfilados y adornados con líneas gofradas. Unos están circundados por finos arquillos dorados y otros con líneas gofradas. La decoración se completa con un sembrado de signos caligráficos en dorado. Cortes dorados. Estuche de papel pintado. Cabezadas en seda. 1994. A la medida de la mano. Melo Neto, Joao Cabral. Universidad de Salamanca 1994. Marroquín corinto. Decoración original, diseñada y realizada a mano. Ornamentación simétrica, con una flor de lis ocupando el centro del lomo y parte de los planos. A su alrededor, profusión de arquillos dorados, abriéndose a medida que se acercan a los bordes. Unas cintas onduladas en mosaico perfiladas por líneas doradas. Cortes dorados con testigos. 1995 García Lorca, Federico. Poeta en Nueva York. México. 1940. Colección: Ignacio Porrúa (San Lorenzo de El Escorial). Marroquín corinto. Decoración original, diseñada y realizada a mano con mosaicos azul marino, turquesa, azul celeste, malva, amarillo y naranja, perfilados con líneas gofradas y algunos hilos dorados agrupados e las franjas de color corinto. La decoración se desarrolla en torno a un punto central, una estructura asimétrica en mosaico color malva con uno central de color rojo, ambos perfilados por gruesas líneas gofradas. De dicho punto emergen como un estallido multitud de estructuras triangulares que se ensanchan y se hacen menos luminosas. Cortes dorados con testigos. Estuche de piel y papel pintado a la acuarela. Cabezada de seda. 1996. Hierro, José. Nombres propios. Salamanca.1995. Colección: Biblioteca del Palacio Real (Madrid). Marroquín azul marino. Decoración original, diseñada y realizada a mano, con tres siluetas humanas realizadas con franjas verticales en mosaicos de color blanco, habana y beige. Cada plano está atravesado por cintas ondulantes, a semejanza de ondas marinas, agrupadas de cuatro en cuatro, realizadas en mosaico de color gris, perfilado por líneas gofradas. La decoración se completa con pequeños triángulos en mosaico blanco, que asemeja la espuma de las olas, y algunos arquillos dorados. Cortes dorados. Estuche de papel pintado a mano. 1997. El Libro de Honor del Club de Golf Valderrama de San Roque (Cádiz) Colección: Club de Golf Valderrama, San Roque (Cádiz). Marroquín verde. Decoración original, diseñada y realizada a mano con elementos inspirados en un campo de Golf. En la parte central estrechas cintas verticales en mosaico color verde sugiriendo una arboleda, logotipo del Club, todas perfiladas con líneas gofradas. En torno a ella, arquillos dorados con algunos mosaicos intermedios y cintas onduladas en diversos colores. En la parte inferior, amplia franja sin decorar representando el green, a derecha e izquierda, cintas onduladas de mosaicos en color verde y beige, perfilados con líneas doradas y uno de los hoyos en mosaico color blanco. Cortes dorados. Estuche de piel color verde. 1997. Fuero de Aragón. 1513 Colección: Javier Cerezo (Madrid) Marroquín corinto. Decoración realizada a mano con hierros mudéjares. La orla exterior, trazada con gruesos filetes, está rellena con hierros sueltos con decoración de rombos encadenados. Los espacios libres se han decorado con hierros sueltos punteados. Cantos dorados y contracantos gofrados. Cortes dorados. Cabezadas en lino. 2004. “Viaje SS. Altezas Reales a Andalucía”. Colección: Biblioteca particular de los Príncipes de Asturias. Obsequio ofrecido a sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias por el Ayuntamiento de Cádiz con motivo de su enlace en mayo de 2004. Encuadernación en piel cabra color azul con el escudo real a mosaicos y dorados, sembrado de flores de lis. 2005. Libro de Honor del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz. Encuadernación en piel de cabra corinto con decoración de estilo romántico con mosaicos y dorados. 2006. Libro de Honor del Centro Cultural Reina Sofía. Encuadernación en piel granate con decoración dorada y escudo de Cádiz en el centro de la tapa a mosaicos. CONCLUSIÓN Nuestro agradecimiento a la familia Galván y en especial a mi abuelo Antonio por su apoyo, colaboración y consejos a la hora de realizar el presente trabajo. Hemos intentado hacer un breve y modesto estudio sobre una de las familias de maestros encuadernadores contemporáneos más importantes. Han realizado muchas más bellas encuadernaciones pero, a nuestro pesar, y por no hacerlo demasiado extenso, hemos prescindido de ellas. Es evidente que dominan todas las técnicas de la encuadernación artística y realizan todos los estilos desde los clásicos hasta los modernos. Sus trabajos son de una gran delicadeza, perfección y exigencia técnica. La labor artística de esta familia está asegurada con una tercera generación para satisfacción de Cádiz y de los amantes de la encuadernación. BIBLIOGRAFÍA: Checa Cremades, José Luis: “El arco y la serpiente”. El Taller Galván y la encuadernación europea (1941-2008). Ed. Olleros y Ramos. Madrid 2008. Martínez López, Rosario: “La artesanía se hizo Arte. El Taller de Galván”. 1949-1999. Fundación BCH y Excmo. Ayuntamiento de Cádiz. 1999. Baldó Suárez, Dolores: “Arte y encuadernación. Una panorámica del S. XX.”. Ed. Ollero y Ramos. Madrid 1999. “Arte y diseño en el libro. Maestros encuadernadores 1920- 1970”.Zaragoza. 1997. Brugalla, Emilio:” En torno a la encuadernación y las artes del libro” Madrid. 1996. “ El arte de encuadernar y su evolución”.Barcelona. 1965. Carrión, Manuel: “Encuadernación española en los siglos XIX y XX”. Madrid.1996. “La Encuadernación Artística Española” Madrid. Julio Ollero. 1992. Biblioteca privada de la familia Galván. CRISTINA ROCHA GALVÁN (2ºBACH "B") Y YOLANDA DOMÍNGUEZ FERNÁNDEZ (2ºBACH "A")
Hay veces en que no es posible asistir a algún curso de encuadernación, ya sea por que no existen, por que son costosos o por alguna otra razón. Afortunadamente existen en la red algunos manuales, …
Tipos de cosido para agendas o libros Un buen cosido es fundamental en el acabado final del libro. Empezamos a coser despacio, procurando que los librillos queden alineados y bien apretados. Podemos empezar por cualquiera de los dos extremos: en las fotografías empiezo por la izquierda y en los gráficos, en cambio, por la derecha. Tomamos el primer librillo e introducimos la aguja con el hilo por el primer agujero. La mano izquierda esta dentro del cuadernillo separando por la mitad los pliegos. ¡Ojo no nos quede un pliego suelto! Acabados Llamaremos acabados a los procesos que se pueden realizar en todas las piezas que forman un elemento impreso y que servirán para proteger la imagen impresa, ennoblecer el elemento impreso o bien finalizarlo para entregar al cliente. Los principales tipos de acabados se resumen en cuatro clases: tratamientos en la superficie del pliego, tratamientos de protección, acabados de ennoblecimiento y manipulados de estructura y encuadernación. Tipos de acabados Tratamientos de superficie Estos tratamientos desempeñan varias funciones. Las más comunes son: proteger la imagen impresa de roces o manipulación, dar brillo (a toda o a parte de la superficie del pliego impreso), matizar la superficie, dar textura, preparar para poder pegar plásticos, etc. Tratamientos de protección Llamaremos tratamientos de protección al conjunto de posibles operaciones efectuadas en los diferentes sistemas de impresión o plastificado, que servirán para proteger o acondicionar las caras del pliego impreso o para la utilización posterior de los impresos (lacados, antigrasa, protección contra la humedad, antiestéticos, para reimpresiones, etc.). Acabados de impresos Este tipo de acabados parte de la superficie del elemento impreso. Se puede realizar individualmente en cada pieza que compone un impreso compuesto. Entre estos acabados tenemos el Hot Stamping, el relieve impreso, el termograbado y el grabado en seco. Manipulados de estructura y encuadernación Este tipo de acabados consiste en manipular y modificar la estructura del elemento impreso para convertirlo en otro con diferente forma y estructura. Se puede realizar individualmente en cada pieza que compone un impreso algunos de estos son parte de un proceso. Actividad 11. Teniendo en cuenta la información a que se denomina acabado y cuáles son los tipos de acabados? Consiga dos piezas que tenga alguno de los tipos de acabados y traígalos a clase, el jueves. Barnices El barnizado consiste en extender una capa fina de barniz transparente (brillo, mate, semimate, etc.), generalmente realizado en línea con la impresión (como si fuese un color más). Se da a toda la superficie del pliego, o parcialmente si se quiere reservar. Este barniz servirá especialmente como protección de la imagen impresa. Se recomienda cuando se imprimen fondos de color grandes que posteriormente se tienen que manipular. El barniz evita roces o ralladuras y da al impreso mucho más realce y vistosidad. Este acabado, mate o brillante, agrega protección a los impresos y puede ser de diferentes tipos: barnizado de máquina, barnizado ultravioleta o UV y barnizado en serigrafía. En el caso de requerir barniz a registro, es necesario hacer un negativo de la silueta a barnizar. Debemos considerar que la gama de color del documento se oscurecerá un poco al aplicar este acabado. La base fundamental para un óptimo barnizado se encuentra en la imprenta. Por eso es necesario que el impresor y el diseñador desde la fase de planeación tengan una estrecha colaboración que permita hacer del producto impreso un producto precioso, ya que las técnicas más refinadas no podrán dar ayuda alguna cuando se han usado materiales inadecuados. Barnices o recubrimientos sobreimpresión Empezaremos por indicar los diferentes barnices que existen en el mercado de las artes gráficas. Los barnices de sobre impresión están bajo seis categorías principalmente: barnices base aceite, barnices base solvente, barnices base agua, barnices UV, barnices EB y los llamados barnices (adhesivos) termosellantes. El uso de estos tipos de barnices o recubrimientos en la industria gráfica mejorarán las propiedades de la impresión con una amplia gama y optimizarán la adherencia de un barniz. ¿QUÉ ES EL CURADO ELECTRON BEAM? La tecnología EB ha sido utilizada en la industria farmacéutica de medicamentos no líquidos, para la esterilización de la leche y los instrumentos médicos, etc. Es una tecnología totalmente segura y en uso en la industria de la impresión litográfica desde los años sesenta. En el curado EB, un haz de electrones acelerados es emitido hacia el material dentro de una cámara especialmente diseñada para este proceso. Cuando los electrones impactan en la tinta o el barniz se inicia el proceso de curado instantáneo, sin la necesidad de un fotoiniciador. http://www.comexi.com/e-comexi/electron-beam_esp/eb-flexo-tecnologia.php El barniz base aceite, también denominado barniz de "máquina", es un recubrimiento de resinas de brea modificada y aceites naturales, en ocasiones con aditivos de cera. Se utilizan sobre la superficie de papel o cartón, ofreciendo a la impresión una protección y presentación con brillo moderado y sin brillo (mate). Los barnices base aceite son de alta viscosidad, se aplican en una máquina offset a través del tren de tintaje en la última estación de impresión, nombrándose húmedo" y podrá ser "en seco", cuando la impresión haya secado. Son considerados como recubrimientos económicos y efectivos porque en su aplicación se usan cuerpos impresores convencionales, ampliamente usados en el mercado actual de Impresión offset. Asimismo, cuando se aplican en toda la hoja se denomina plasta" y cuando solamente es un área específica se le conoce como "barniz a registro". Su empleo sobre los impresos es para tener cierta resistencia al frote, pero debido a algunos de sus componentes exteriorizan en un corto tiempo una coloración amarilla, además los tiempos de secado son relativamente largos comparándolos con otros barnices. El secado de los barnices base aceite son por oxidación, es decir, el secado (la reticulación química de cada una de las moléculas) se produce tomando oxígeno del aire. Este es un factor dependiente de tiempo y temperatura. Barniz base agua basado en dispersiones acrílicas, también llamado barniz IR (infrarrojo), debido a uno de sus métodos de secado. Estos recubrimientos son también conocidos como barniz de dispersión, el mecanismo de formación de película es de secado físico, es decir, se seca al evaporarse el agua usada como disolvente. Así se acercan las distintas partículas polímeras unas a otras. A través de la presión capilar que surge, las micro partículas se funden en una película homogénea. Aquí, el tiempo de secado es de unos 10 a 30 segundos y su contenido de sólidos es de 30 a 45%. A principios de los años setenta los barnices acuosos se introdujeron con gran éxito y actualmente son los barnices que están desplazando a los barnices base aceite y solvente. Este tipo de barnices se aplican en la última estación de una impresora offset (en línea) o en el sistema de "mojadores" (fuera de línea), también en una prensa flexográfica o a través de un cilindro barnizador directo. Barnices base solvente. Comúnmente estos recubrimientos están compuestos por una mezcla de resinas duras y plastificantes contenida en un sistema disolvente. Las resinas de nitrocelulosa son las más usadas dentro de este grupo de barnices. Por muchos años, la nitrolaca ha sido ampliamente empleada por los impresores, ya que produce una película extremadamente resistente a la abrasión y con un excelente brillo. Sin embargo, debido a que en su composición intervienen disolventes orgánicos muy inflamables, entre otros, su uso se ha restringido hasta casi el punto de la prohibición. Las empresas que utilizan la nitrolaca deben instalar en sus talleres plantas de recuperación e incinerado para contrarrestar los riesgos que se desprenden de su utilización. El barniz UV se aplica básicamente, como motivo de diseño para cambiar la superficie total o parte del papel. Es un barniz a base de resinas que se adhiere por calor mediante una máquina con un horno especial de luz ultravioleta para el secado; puede ser mate o brillante y crear una superficie extremadamente suave. Dado que el barniz UV es diluido con alcohol, se debe medir ciudadosamente ya que si éste es demasiado podría provocar una superficie rugosa. Su aplicación se realiza al final de la impresión --cuando ya está totalmente seca-, seleccionando el área total o solamente una pequeña parte, la cual se conoce como "a registro". Se realiza en serigrafía y, en caso de ser a registro, se deberá de realizar un original con las mascarillas compactas, es decir sin trama, que ocuparán por completo las zonas a barnizar. Para ello al estar trabajando con originales digitales es conveniente crear un color dentro del documento digital que ocupe el lugar del barniz. Se puede poner este color en un layer del documento y en forma de color directo con overprint. La película deberá tener la emulsión hacia arriba. Actividad 21. Teniendo en cuenta la información a que se denomina barnices y cuáles son los tipos de barnices? Consiga dos piezas que tenga alguno de los tipos de barnices y traígalas a clase el jueves. Laminado y plastificado El laminado es un proceso mediante el cual podemos unir dos o más sustratos para obtener una pieza gráfica. Entre sus aplicaciones esta la de proteger o dar mayor rigidez al impreso. Las laminadoras están formadas por un sistema de alimentación y un sistema de laminado el cual une los sustratos por medio de calor, adhesivos y presión. Una ventaja importante del laminado es que hace a la hoja o documento un material muy resistente, difícil de rasgar. Su desventaja reside en el hecho de que puede crecer con el calor y la humedad, saliéndose del tamaño de la hoja y creando burbujas. Se utiliza básicamente en cubiertas para libros, portadas, señalamientos, anuarios, manuales de capacitación, catálogos, entre otros. Laminados Existen laminadoras donde se puede unir papeles con cartones para hacer tableros, cubiertas y rompecabezas. También existen laminadoras que unen diferentes materiales con el fin de lograr hacer un sustrato mas resistente, como es el caso del sustrato elaborado por Tetrapack® para los Tetrabrick® en el que se unen, plásticos, papeles y metales y finalmente obtenemos un sustrato que nos sirve para hacer envases que permitan proteger al producto de agentes externos una vez que se encuentre dentro de dicho envase. A este material se le denomina cartón multilaminado. Plastificado El laminado plástico o plastificado de un pliego impreso se realiza, básicamente, como protección del mismo y para cambiar la superficie del papel y del impreso. El plastificado, al igual que el barniz, hará que el color del documento se oscurezca un poco. También es importante tomar en cuenta que el plastificado dará al papel mucho más cuerpo y resistencia. Existen tres acabados; brillante, semi mate y mate. Debido a su forma de aplicación también se le llega a denominar laminado plástico. El plastificado se puede realizar de dos maneras: De forma líquida (por medio de lacas de polipropileno). Sirve para poder manipular el pliego (doblar y plegar) sin que se rompa la fibra del papel y para dar a la superficie brillo o matiz. Los manipulados y doblados se pueden realizar con plegadora. En láminas de plástico fino (por medio de películas de acetato). Consiste en extender, encolar y soldar una lámina fina de película de un material plástico como el acetato. Este sistema da cuerpo al pliego y sirve de máxima protección al manipulado y a la humedad. Se aplica con prensas de calor y rollos de plástico y se utiliza para aumentar la vida útil de un impreso y obtener un mejor acabado. Al solicitarlo, hay que considerar que existen diferentes grosores de plástico. En un impreso plastificado es importante realizar plecas para facilitar el doblez. Actividad 31. Teniendo en cuenta la información a que se denomina laminado y cuáles son las dos maneras de plastificado. Consiga dos piezas que reunan algunas de las características y llevelas a clase. Actividad 4 1. Vea los siguientes videos: Referencias de máquinas plastificadoras http://www.asturalba.com/Maquinas/plastificadoras/plastificadoras.htm Plastificadoras http://www.youtube.com/watch?v=4jDVoG4lwIo http://www.youtube.com/watch?v=bVEbF7UQYlI&feature=related Barnizado http://www.youtube.com/watch?v=Ff2MIfrMSfA http://www.youtube.com/watch?v=epmZmqSp7VI&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=s1pdZ4mpD1s&feature=related 2. Realice la búsqueda de una referencia o marca de plastificadora y una barnizadora. Anote sus características y preparesé para exponerla ante sus compañeros. Para la clase deben traer:1. Las respuestas de este taller para debatir en una mesa redonda. 2. Agenda con los seis separadores y las hojas de bond o a su elección. Con un membrete que vaya con el tema de la agenda. 3. Un taco hecho de revistas o de un libro sin los ganchos a media carta, plegados para hacer el ejecicio con el telar. 4. Hilo y agujas, traer hilos como cañamos, lanas, cabuyas de igual manera que en las fotos de las agendas de arriba. 5. Cauchola, colbón, lija, papel arte en octavos, carton paja blanco o normal en octavos, escuadras, lápiz, borrador, un trapo pequeño que absorba y el cortador o bisturi punta de lanza. Nos vemos el jueves, recuerden que nos quedan 5 clases, no hay posibilidad de salir a comprar materiales, asi que hay que comprarlos con anterioridad ánimo y adelante¡¡¡¡
Aquestes són algunes fotos del taller que vaig fer, pensat per mestres, durant l'Escola d'Estiu de la Associació de Mestres Rosa Sensat, el grup d'aquest any era genial, molt entusiasta i treballador! En aquest taller intento que s'experimenti el llibre en totes les seves formes però sobre tot com joc a l'aula. Les mestre durant una setmana experimentan cosits, tècniques d' estampació, pop up i collage, mirem junts llibres d'il·lustradors de tot el món...i costruim una montanya de llibres tots diferents! Aquest any hem observat i gaudit dels llibres de Bruno Munari, Katsumi Komagata, Leo Lionni, Kveta Pacovska, Marion Bataille i Susy Lee... Disfruto sempre molt donant aquest curs d'estiu! tot el grup, 28 alumnes aquest any! llibre infinit inventant històries "Jugues?" enquadernació oriental pop up amb collage llibre infinit en Anglès Pop ups amb cartolines exercici homenatge a Katsumi Komagata un llibre "visual" sobre la por
En alguna ocasión seguro que os he hablado de la tienda Anthropologie. Cuando estuve en Nueva York el año pasado, justo antes de volver hacia el aeropuerto, y con las maletas preparadas, me marché pitando a una tienda de Anthropologie que había cerca del apartamento para comprar un juego de tazas que se me había…
Hay veces en que no es posible asistir a algún curso de encuadernación, ya sea por que no existen, por que son costosos o por alguna otra razón. Afortunadamente existen en la red algunos manuales, …
Muy orgullosa de mi primera encuadernación Belga :D El lomo es un problema, se desliza demasiado fácil hacia afuera y temo que se salga u.u Ignoro si es así siempre o es porque me quedó muy floja la costura D: Y es malditamente difícil de hacer, especialmente cuando no tienes un punzón XP Pero la amo con todo y sus defectos :3
El passat 19 de febrer vaig assistir a un workshop d'enKatsumi Komagata. El taller de 3 hores consistia en crear, a partir d'una imatge geom...
Hola familia! hoy os quiero enseñar una de mis ultimas aficiones... la encuadernación! hace años que me chifla y que quiero dedicarle un tiempo. Tengo la suerte de trabajar en L'escola de la LLar, una escuela Municipal para adultos, donde varios artesanos enseñamos distintas disciplinas artísticas y contamos con un maestro encuadernador. Así que gracias a mucha práctica y sus sabios consejos, puedo enseñaros algunas de mis libretas de encuadernación Copta. La encuadernación Copta es una de as más antiguas y se caracteriza por unir los pliegos de papel a las tapas mediante un cosido en cadeneta. Si queréis saber más sobre la historia de la encuadernación encontré este post muy interesante: Historia y algo más de encuadernación Me encanta la combinación del cordón con el papel... Estos dos modelos más femeninos los rematé en la portada con ojetes blancos, para que los agujeros de las tapas fueran decorativos a la vez que funcionales. La blonda y el falso lomo son pura decoración. Otra de las características de esta encuadernación es que a diferencia de la japonesa, la encuadernación Copta permite abrir cómodamente toda la libreta. Finalmente os enseño un modelo más decorado y trabajado, de estilo más rústico. Es un diario de viaje que le regalé a mi marido, para llevarlo en nuestra furgo y narrar nuestras aventurillas campestres! Aquí me recree un poco más en el cosido. Si os interesa pasar un buen rato y hacer una libreta con encuadernación Copta, tenemos varios monográficos esta primavera, echa un vistazo a: Próximos Talleres Estoy tan enganchada que ya tengo un montón de papeles reservados para libretas! espero os guste y os inspire! Tal vez te interese...
Miolo papel Canson Aquarela 300g/m2 Capa revestida com tecido Saphir cereja detalhe em alto relevo em formato de triângulo Tamanho 11cm X 11cm 32 páginas em cada livreto (total: 96 páginas) Fechamento com fita cetim marrom. Cover in Saphir fabric with detail in triangle shape text block in Canson Watercolor paper 300g/m2 32 pages each booklet (total 96 pages) Size: 11cm X 11cm Closure with brown satin tape
Vídeo sugerido (sigue leyendo más abajo): Sigue las nuevas manualidades en el canal de WhatsAppCómo hacer encuadernación artesanal CoptaTutorial: Cómo hacer encuadernación artesanal “Copta” paso a paso. Puedes usar este tipo de encuadernación con tapas duras para: Hacer libretas. Hacer diarios. Hacer álbumes de fotos. Hacer cuadernos de viaje. Encuadernar hojas sueltas. Encuadernar libros. Proyectos scrapbook. Si es la primera vez que haces encuadernación japonesa puedes comenzar por este otro tipo de encuadernación más sencilla de coser. ¿Qué es la encuadernación copta? La encuadernación copta es es un tipo de encuadernación en el que las tapas duras están cosidas a las hojas del interior con nudo de
¡Hola precios@s! ¿Cómo os va? Sé que la semana pasada os dejé sin post de encuadernación, lo siento. Es que el día no me da para más. Llevo unos días un tanto frenéticos, de hecho ahora mismo debería estar estudiando. Así que espero que me perdonéis si me salto algún post, o tardo un pelín en contestaros :) Hoy voy a enseñaros la encuadernación Koji-toji. Que en verdad debería haberos enseñado mucho antes, porque es una de las más sencillas, es una variación de la básica de cuatro agujeros (que dicese que la inventó un rey). Como veis sólo he preparado las tapas, cada uno con su encuadernación. Será con esta libreta con el que os enseñaré a mezclar dos encuadernaciones para no perder parte del espacio de las hojas, en un par de semanas más o menos (antes os voy a enseñar la otra encuadernación por si sola). Aquí os dejo el esquema-tutorial como siempre: Podéis ver el resto de tutoriales de encuadernación que he preparado hasta el momento aquí, y si hay algo en lo que tengáis algún problema, no dudéis en preguntarme. Un abrazo gigantesco, y que tengáis un buen miércoles.
Aprende a hacer papel reciclado artesanal con materiales sencillos.
La mascota de este año ha sido diseñada por Cecilia Moreno, la de la foto!!! Se que mucha gente se quedó con las ganas de hacer este taller. Las plazas se agotaron casi al instante de salir la convocatoria y no me extraña, ha sido uno de los mejores talleres que he tomado. Asi que un poco por lo bien que lo he pasado y otro poco por compartir lo que hicimos, es que me he decidido en hacer no sólo un post en mi blog sino también un videito explicando mejor los diferentes ejercicios que hicimos. Además, aunque pondré fotos de los trabajos, se ve mucho mejor en un video, por el tipo de ejercicio, más que nada. Como todo los veranos, ilustratour imparte unos talleres invitando algunos de los ilustradores más prestigiosos del momento. En principio no tenía pensado apuntarme al taller de Katsumi, porque su trabajo es bastante diferente a lo que suelo hacer, si bien me gusta lo que hace no sabía yo si me iba a poder adaptar al taller. Finalmente, mi hijo me insistió a que nos apuntemos en este taller, y bueno, más por el hecho de compartir taller con mi hijo que por otra cosa fue que me apunté. ¡Que puntazo! ¡Fue genial! Katsumi viene haciendo este tipo de taller hace varios años, lo hace con niños, con adultos, con profesionales, etc, por lo que es un taller con una metodología muy aceitada y estudiada. El nos facilitó la mayoría de los materiales, por lo que no perdíamos tiempo en nimiedades, íbamos directo al grano. Katsumi se define básicamente como diseñador, lo que el busca con su trabajo es una reacción visual, un contacto visual, independientemente de las historias. Aquí os dejo unas fotos de lo que fue mi trabajo, algunas del taller y finalmente un vídeo con la explicación de los ejercicios. Estad atentos a mi canal, porque tengo un segundo video que estoy editando con algunos momentos del taller. En este ejercicio teníamos que trabajar con los dos lados de la hoja y con un agujero o varios. Lo rpimero que se me ocurrío fue el típico agujero en la pared que oculta del otro lado, (al dar la vuelta a la hoja) la casa de los ratones. Finalmente hice otra cosa. La de los ratones fue lo primero que se me ocurrió, después de pensar en otras ideas me decanté por esta. El trabajo final era hacer un pequeño libro en el que debíamos incluir uno o varios agujeros. Al finalizar el taller, siempre solemos hacer entro todos un regalo al profesor. Cómo el primer día Katsumi estaba preocupado porque necesitaba unos zapatos nuevos, no me acuerdo muy bien lo que le había pasado, entonces a alguien se le ocurrio que cada uno le dibujase un zapato, este es el que hice yo. Una pena que no pude fotografiar los de mis compañeros, hubo algunos geniales. Y esta es la foto final con todos los comapñeros del taller y con Katsumi Komagata. Podéis ver el vídeo aquí:
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