... aka: A nőstényfarkas kisértete (Ghost of the Female Wolf) ... aka: Die Wölfin ... aka: She-Wolf, The ... aka: Vlcice (Wolves) ... aka: Wolf, The Directed by: Marek Piestrak Set in 1848 in a remote, snow-draped area of Poland, this centers around liberation fighter Kacper Wosiński (Krzysztof Jasiński), who's just returned home from a long trip away. The relationship he's had with his miserable wife Maryna (Iwona Bielska) wasn't a loving or good one before he left... and it's about to get even worse. While he was gone, Mary found herself a lover, got pregnant and then decided to try to terminate the pregnancy herself. In the process, she's torn up her insides so badly that a doctor cannot even help her. On her deathbed, Maryna is found clutching a severed wolf paw and curses her husband right before passing away. Eerily, a den of wolves are heard howling right outside the moment she does. Soon after, Kacper finds out Maryna was involved in some other unsavory things like drunken debauchery, burning all of the crucifixes in the home and practicing witchcraft. She earned herself such a bad reputation that all of the local clergymen have sworn her off and now even refuse to give her last rites or help with her funeral. Before the body is buried, Kacper's concerned brother Mateusz (Jerzy Prażmowski) suggest they drive a wooden stake through the body in case Maryna should rise from the dead and make Kacper's life a living hell from beyond the grave. He refuses the offer, so Mateusz takes matters into his own hands and stakes her. Afterward, Kacper signs over the family home to his brother and informs him that he never plans on returning. Some time passes and Kacper, who was a "comrade-in-arms during the insurrection," has moved up in the world from his humble beginnings to the pillared mansion of liberation army leader Count Ludwik (Stanisław Brejdygant) and his unhappy, much-younger bride Julia (also Bielska). Julia's life parallels that of Maryna in that she's sick of her husband constantly being busy, gone and emotionally and physically unavailable to her. After all, she's young, bored, sick of being stuck inside all the time and even sicker of him constantly being consumed with political matters. Not even her openly carrying on a lesbian affair with her maid, Hortensja (Hanna Stankówna), gets much of a reaction out of Ludwik, who's set to leave for a long period yet again. This time he decides to skip out on goodbyes and the associated drama and just send a letter later on. He entrusts Kacper with looking over both his house and his wife while he's away. After helping to escort Ludwik and their on-the-lam associate Count Wiktor Smorawinski (Leon Niemczyk) out of the country, Kacper returns to the estate feeling ill and is diagnosed with having "swamp fever." Yet that doesn't really explain why he was already having visions of a large female wolf stalking the grounds and had spotted a ghost in the woods prior to getting sick... Nor does it explain why he finds his missing pet dog dead and wolf tracks surrounding it. Countess Julia, who, judging by a couple of flashbacks, seems to have always had a cruel streak to her, starts behaving even stranger than normal upon the arrival of handsome soldier Otto von Furstenberg (Olgierd Lukaszewicz). Otto was a former lover of Julia's and he's returned to rekindle their relationship. The fact she is now married isn't of much concern to either and Kacper's attempts to cock block the lascivious countess are unsuccessful. Kacper's brother shows up to visit and informs him that not only did he have a creepy encounter with Maryna's rotting corpse ghost but the cemetery housing her body had been destroyed during a battle, thus removing the wooden stake and releasing her evil spirit. Kacper begins to suspect the spirit has somehow possessed Julia. Before long, our hero is consulting a doctor friend (Henryk Machalica) and asking him to make a special bullet using silver and holy water. Sad to say, I was anticipating a little better here, perhaps because this is often held up as one of the torchbearers of early Polish horror and this turned out to be so... mediocre. I'm not saying it's poorly-made or acted. It's not. In fact, it has decent production values, period detail, make-up, costumes and performances plus a palpable chilly winter atmosphere and the occasional nicely framed shot or mildly eerie bit. The problem here is with the script and direction. The pacing is slow, it's talky and both the dialogue and underdeveloped characters (most especially the thoroughly unlikable protagonist) come off incredibly flat, leading to a mostly uninspiring, predictable film devoid of energy, suspense and surprise. Another issue I had is that I could never quite figure out why so much time was being spent on the Polish liberation angle or how that all tied together with the horror / supernatural stuff. I guess it doesn't necessarily have to be tied together. It may very well just be incidental, not adequately established by the writer or director (this is an adaptation of a novel so perhaps some important stuff was left out) or is merely there to give this a veneer of respectability in what is otherwise a pretty generic ghost story. Either way, I found myself having a difficult time becoming involved in the plot and the people who populate it and I seriously doubt being more knowledgeable about 19th Century Polish history would make that much of a difference. While this title never made it to the U. S. during the video era, it was distributed throughout Eastern Europe and in Russia. There were multiple VHS releases in Poland and releases in Czechoslovakia, Germany, Hungary and other countries. Supposedly, two million Polish viewers (nearly 20 percent of the population back then) saw this in 1983, making it one of the biggest box office hits of the year in its home country. It was popular enough to spawn a 1990 sequel: Powrót wilczycy / "The Return of the Wolf" (or "The Return of the She-Wolf") which was made by the same director. ★★

#PER CHI AMA: Death Metal, Behemoth, Absu 'Swallowed by the Ocean’s Tide' fu un buon disco di debutto, all'insegna di un classico death/black metal, ma diciamocelo con franchezza, nulla di cosi trascendentale. Tornano i tedeschi Sulphur Aeon con un album nuovo di zecca, 'Gateway to the Antisphere', e le cose si fanno decisamente più attrattive, forti anche della collaborazione alle proprie spalle di Vàn Records e Imperium Productions. Lo stile dei nostri veleggia verso lidi più death oriented, influenzato dai racconti di H.P. Lovecraft e trasfigurato in sontuosi arrangiamenti e spietate melodie. Dopo la prevedibile intro, ecco imperversare le chitarre di "Devotion to the Cosmic Chaos", song che deflagra con un ritmo dapprima arrembante e che poi si accomoda su un mid-tempo melodico, che trova anche modo di citare i Melechesh più orientaleggianti. Con "Titans", il terzetto della Renania torna a descrivere atmosfere orrorifiche degne del famoso scrittore di Providence, anche se è con la successiva "Calls from Below" che i riferimenti alle divinità blasfeme e alle creature cosmiche descritte nel 'Ciclo di Chtulu', trovano la loro perfetta collocazione. Il sound si muove infatti su un territorio più melmoso, alternando sonorità impetuose con atmosfere infestate dai mostri fantasy di Lovecraft. Se "Abysshex" rappresenta l'ennesima rasoiata in termini di furia death metal, "Diluvial Ascension - Gateway to the Antisphere" raffigura invece la perfetta narrazione della discesa negli abissi oceanici, lenta e tortuosa, in assenza di ossigeno e luce, inquietante e misteriosa, spaventosa e drammatica. La musica in questa traccia acquisisce toni angoscianti, cupi e minacciosi, andando a scalare la mia personale classifica di gradimento delle song e qualificandosi come mia traccia preferita. Ben bilanciata a livello di chitarre, ottima la sepolcrale performance vocale di M. e solenne è la furia vibrante insita nelle ritmiche del brano, che richiama in causa nuovamente Melechesh, ma anche Absu, e Behemoth, per un risultato finale da peggiore degli incubi. Il furore del trio germanico trova sfogo anche in "He is the Gate", mentre in "Seventy Steps" sembra incappare in un apparente attimo di quiete che nella seconda parte della song, avrà di nuovo modo di irrompere con ottime linee di chitarra, dal sapore quasi avanguardistico, che ammiccano addirittura ai Ved Buens Ende. La ferocia dei Sulphur Aeon è implacabile, anzi continua a spingersi oltre, sferrando colpo dopo colpo, attacchi di elegante brutalità che evocano la malignità degli Aevangelist, la morbosità dei Morbid Angel e l'indigeribilità dei Mitochondrian, in un album di totale devastazione che sul suo cammino sarà solo in grado di mietere vittime. Che altro dire se non suggerirvi di far vostro quanto prima questo lavoro, non fosse altro per lo splendido e curatissimo digipack con cui le etichette lo presentano. Sulphur Aeon, dannatamente feroci. (Francesco Scarci) (Vàn Records/Imperium Productions - 2015) Voto: 80 https://www.facebook.com/SulphurAeon

#PER CHI AMA: Black/Death, Belphegor, Behemoth La Finlandia non è solo patria di band dal suono ricercato, folk, prog o power avanguardistico, è anche il luogo d'origine di mostri sacri quali Impaled Nazarene, Horna, Behexen e Azaghal, tutta gente che sa di certo come far male. A quest'ultimo stuolo di band black/death si aggiungono anche gli Abhordium, band che arriva con questo 'Omega Prayer', al traguardo del secondo Lp, proponendo un concentrato sinistro di blackened death metal. Nove i pezzi a disposizione del quintetto di Salo per mostrare i muscoli e la malignità che contorna i pezzi qui inclusi. Si apre con la ritmica frenetica di "The Chronology of Decadence" che sembra individuare nel techno death, la sfera in cui la compagine finnica si muove. In realtà, nell'apocalittico sound perpetrato dai nostri, ci sento un che degli ultimi Immortal unito a un death tiratissimo e brutale che si confermerà anche nelle successive "Channeled be My Hate" e "Asebeia", due brani diretti, killer e brutali, che non lasciano scampo. Si continua a pestare sul pedale e il canovaccio non sembra cambiare nemmeno con "Obsidian Chamber" e "Perpetual Desertification", altri due esempi di come si possa suonare veloci, ferali e assassini, proponendo un death metal che in un qualche modo sembra comunque contaminato dalle melodie glaciali del black svedese, quello dei Setherial e dei Dissection per intenderci, o di gente come Behemoth o Belphegor. Insomma, credo che sia piuttosto semplice da inquadrare la proposta del tutto genuina dei cinque musicisti finlandesi che tuttavia hanno qualche cartuccia in canna da sparare: proprio in quest'ultima citata "Perpetual Desertification", song più compassata delle precedenti, il tiro cambia e va rallentando, colpendo il bersaglio peraltro con dei chorus quasi dal sapore liturgico/esoterico che frizzano il mio giudizio conclusivo sull'album, spingendomi ad una più approfondita analisi del disco, e riponendo per qualche minuto nel cassetto, i miei giudizi su un lavoro che fin qui era risultato troppo monocorde. E di fatti, le sorprese sono dietro l'angolo anche con la marziale "At the Highest Temple" che contribuisce a rendere ancor più interessante il cd, che troppo velocemente e ingiustamente, avevo bollato come semplicemente death metal. Spettacolare infatti la traccia, cosi atmosferica nel suo incedere spettrale e orrorifico. Si torna a mietere vittime con un approccio più death oriented, all'insegna di blast-beat belluini con "Dreary Touch of the Void" e "From the Depths I Slithered", sebbene le vocals si muovano invece in territori più devoti allo screaming del black. Peccato che le sperimentazioni si siano già perse, torneranno però nell'ultima title track che ci informa che gli Abhordium hanno tutte le carte in regola per poter offrire qualcosa di originale e che spesso soffermarsi in superficie è quanto di più sbagliato ci sia al mondo. (Francesco Scarci) (Self - 2017) Voto: 70 https://abhordium.bandcamp.com/

by Allan Fish (UK 1953-1959 549m) DVD2 Do not proceed beyond this point p Rudolph Cartier d Rudolph Cartier w Nigel Kneale Reginald Tate (Prof.Quatermass), John Robinson (Prof.Quatermass), And…

Last Year is a multiplayer survival horror video game by developer James Wearing that pits stereotypical teens against a killer. The game, which takes

#PER CHI AMA: Post Metal/Doom I WOWS sono un’interessante realtà veronese, una band formatasi nel 2008 che ha subìto una profonda metamorfosi passando dall’alternative rock allo sludge/doom. Tutto questo è avvenuto con calma e razionalità, infatti a cavallo tra il 2012 e il 2013, i nostri hanno registrato a Londra 'War on Wall Street' , un ottimo cd che univa sonorità brit, noise e post punk in modo abbastanza personale. Le sonorità oscure si facevano già spazio tra gli arrangiamenti e le melodie, mentre il vocalist Paolo dava già prova di potenza e tecnica. La band si è lanciata subito in un susseguirsi di live show che li ha portati in giro per l’Italia, aprendo così anche concerti a band nostrane di un certo rilievo. Nel frattempo il pubblico ha cominciato a conoscere la nuova band, grazie anche alla visibilità dei vari video prodotti e pubblicati anche dai portali multimediali, ma intanto i WOWS pensavano ad altro, meditavano una metamorfosi interna, una fusione delle sonorità che ogni singolo elemento del gruppo ascoltava ed amava. Il singolo “Monster Eye”, lanciato nel 2013, infatti sembra un coming out, quattro minuti scarsi che anticipano il lato in ombra dei WOWS, uno stato emotivo irrequieto che non vede l’ora di esplodere e dichiararsi al mondo. Questo accade con 'Aion', il loro nuovo cd, pubblicato da Argonauta Records, dove le otto tracce costruite ed eseguite con precisione e tantissima emotività, sono cariche di lentezza e distorsioni ispirandosi ad ISIS, Amenra, Tool e Cult of Luna. La scena musicale è stata parecchio influenzata da questi mostri sacri e lo si vede dal crescente numero di progetti nati di recente, questo vale anche per i WOWS che non sono rimasti impassibili di fronte alla profondità del post metal. La line up attualmente è formata da sei elementi, appunto Paolo alla voce, Marco e Matteo alle chitarre, Pierluca al basso e l’ultimo acquisto Kevin Follet ai synth e samples. Un piccolo esercito necessario per creare il sound perfettamente calibrato del gruppo, che non lascia niente al caso. Basti pensare alla copertina di 'Aion', un'opera su tela del pittore marchigiano Paolo Girardi che ha realizzato un artwork dai toni tenui, ma apocalittico allo stesso tempo. L’album apre con l’intro “Alexithymia”, un tappeto drone inquietante, pochi beat industrial e un mood ambient che sembra preannunciare l’apocalisse, infatti la traccia si collega direttamente alla successiva "Chakpori", dove la batteria incalza insieme a chitarre e basso per un fraseggio ipnotico, rude che echeggia di delay. Le distorsioni non sono eccessivamente sature come quelle degli Ufomammut o dei Sunn O))), questo permette alla song di avere maggior melodia e più groove. Grandi riff che accelerano per poi rallentare, creando un intreccio ipnotico che attanaglia la mente dell’ascoltatore. Il tutto è perfettamente abbellito dalla grande emotività della voce che trasmette mille sfumature di rabbia, ansia e agitazione interiore che con poca empatia è facile da rivivere sulla propria pelle. Un breve riff di basso permette alla band di lanciarsi verso il finale, un mid-tempo cattivo e possente come non pochi, con tanto di screamo che potrebbe devastare e annientare, tutto questo a pochi minuti dall’inizio dell’album. Poi è la volta di “Nemesi”, probabilmente la mia traccia preferita, sempre oscura, ma con un tono epico a cui difficilmente è difficile sfuggire. Il cantato è inizialmente più disteso, anche i riff di chitarra sono più puliti, ma è solo una preparazione all’esplosione che nei quasi otto di minuti di traccia non tarderanno ad arrivare. Infatti la struttura compositiva si libera dallo schema strofa-ritornello per concentrarsi nel creare tappeti sonori che crescono, si fermano e ripartono improvvisamente. La batteria e il basso hanno un ruolo fondamentale, infatti il largo uso di fusti e tocchi decisi alle corde creano atmosfere che difficilmente si pensavano possibili a questo livello di produzione. Bisogna dire che i WOWS hanno lavorato tantissimo sul suono e grazie all’utilizzo di strumentazioni vintage, il risultato è stato raggiunto perfettamente in “Abraxas” che chiude questo magnifico album e lo fa con lo stile oramai consolidato della band veronese, quindi riff pensati e lenti in puro doom, sfruttando quanto di meglio è stato fatto dagli anni '70, ma rivisto in chiave moderna. Che dire, 'Aion' è un album che lascia piacevolmente colpiti, soprattutto se si va a leggere la storia della band che l’ha prodotto e alla sua evoluzione. Un masterpiece da avere con una copertina che è un’opera d’arte e dal contenuto altrettanto pregiato. Dimenticavo, se volete regalarvi un viaggio sensoriale, non perdetevi uno dei loro concerti, meritano dall’inizio alla fine. Una band giovane che fa dell’umiltà e dell’attitudine un dogma che può solo far bene alla scena musicale. (Michele Montanari) (Argonauta Records - 2015) Voto: 80 https://www.facebook.com/thewows/

Alastor is a high-ranking archdemon, and the chief executioner to the monarch of Hell. One of his epithets is the "Evil Genius of the Household" meaning that Alastor is the demon that conducts the most heinous, depraved, and unbearably cruel tortures in the pits of Hell. Alastor is likened to Nemesis and the destroying angel and is known as The Executioner. Alastor's origins are mostly unknown though it is implied that he was once a Destroyer Angel that was cast into the pit for his heinous deed

No American Gothic series would be complete without Edgar Allan Poe, and if we are talking about cinematic adaptations, Roger Corman’s famous “Poe Cycle” deserves a big piece of the spotlight — a series of eight films, made between 1960-1964(5); seven of which starred the icon of American...

Of the many religions and cultures around the world, here are the different names for Hell. The beliefs and cultures all tell of a place where the wicked and unjust go when they die. In the Bible, there is a difference between Hell and the "Lake of Fire."

#FOR FANS OF: Black/Death/Thrash A cooperation of two Chilean underground bands on Nuclear War Now! Productions - this is definitely not the stuff fans of Bon Jovi and further idiots are looking for. South America is, in terms of metal, equipped with an extra dose of bestiality and therefore it is only logical that Wrathprayer play a violent form of death/black metal. They open the split with heavyweight guitars and vocals that originate from the zombie mausoleum next door. In a matter of seconds, it becomes obvious that this band does not intend to entertain a costumed crowd with some easy listening black thrash. Totally aligned with the name of the label, their songs spread some extremely martial and destructive vibes. Too bad that they offer only two relevant tracks, because the intro can be skipped. Apart from this minor blemish, the band shows full dedication and their relatively unorthodox patterns avoid successfully any form of fatigue. There are more than enough (well integrated) breaks that ensure the necessary degree of diversity without tearing the songs apart. In view of the carefully constructed song patterns, one cannot blame them for having released somehow half-baked pieces. The songs do not lack coherence, despite their hostile and unapproachable configuration. Not to mention their outstanding parts, for example the dragging section in the centre of "Tria Serpentis" which relies on a creeping monster riff. A rate of 75 could be appropriate for Wrathprayer. The question is whether their compatriots from Chile's capital Santiago are able to surpass this result. Unlike Wrathprayer, Force of Darkness do not dive into the deadly genre. Their mix consists of thrash and black metal. A touch of chaos accompanies their sound. For example, concentrate on the insane drumming. Nevertheless, this does not mean that they do not know what they are doing. It is just a little bit more difficult to internalize the songs of Force of Darkness. Sometimes extremely fast drums liaise with rabid lines while the lead vocalist delivers a kind of malignant nagging with a lot of reverb on it. Catchiness is of minor relevance and so the listener follows the formation on its wild ride through the wasteland of terror. Of course, Force of Darkness also stand for aggression and devastation, but their songs are slightly less apocalyptic than the two steamrollers of Wrathprayer. Some thrashing guitar lines show a minimally more technical approach. This is at the expense of vehemence, but it does not affect the general impression significantly. In particular the pretty monumental "The Order" is more or less on an equal footing with Wrathprayer's songs. Overall, Force of Darkness do not win the competition (65), but their integrity and passion cannot be doubted. Anyway, the split album delivers what it promises: a very harsh outbreak of musical violence. Seems as if Chile is always worth a journey. (Felix 1666) (Nuclear War Now! Productions - 2017) Score: 70 https://nuclearwarnowproductions.bandcamp.com/album/wrath-of-darkness

To coincide with the BFI’s sci-fi season and its digital re-release of 2001: A Space Odyssey, we thought this would be a good time to look at some of the British greats of the genre