"Rosalie saw before her eyes a tree of marvellous beauty." Virginia Frances Sterrett illustration from Old French Fairy Tales (1920). More about this artist at vintagebookillustrations.com/
by Robert Boyd I love illustration art like this: Virginia Frances Sterret, illustration from Tanglewood Tales , 1921 Virginia France...
Museum quality Giclee print - Premium fine art paper, 100% cotton, acid-free, archival
Comtesse de Ségur Biography: Sophie Rostopchine (Ségur) was born on 1 August 1799. She was a French writer of Russian birth, having spent her early life...
The Pomegranate Seeds, from Tanglewood Tales by Virginia Frances Sterrett (1921)
“It all started because I was thinking about Antigone, the girl from Sophocles Theban plays … what I think I remember is her saying something like: being alive is nothing, it’s tr…
Virginia Frances Sterrett (1900-1931) fue una artista e ilustradora norteamericana. Recibió su primer encargo a la edad de 19 años de la empresa The Penn Publishing Company para ilustrar 'Old French Fairy Tales', una colección de cuentos de la autora francesa del siglo XIX, condesa de Ségur. Al año siguiente la misma empresa le encarga las ilustraciones de la obra 'Tanglewood Tales'. En 1920 contrajo tuberculosis; su frágil salud sólo le permitió trabajar por cortos periodos de tiempo.
Musings on myth and mythic arts.
Virginia Frances Sterrett - Art Gallery of complete Illustrations from the First Edition of the book Arabian Nights, published in 1928.
Qualche giorno fa, partito all'alba per scorrazzare nel Lombardo-Veneto, ascoltavo alla radio quella meravigliosa trasmissione che si chiam...
Beautiful 1920s edition of Nathaniel Hawthorne's version of Greek myths for children, with illustrations by Virginia Frances Sterrett.
A forgotten visionary of rare talent and solemn tenderness.
"Blondine's Second Awakening," by Virginia Frances Sterrett (1920) DIMENSIONS • 9" x 12" (Image: 7.5" x 10") • 12" x 16" (Image: 10" x 13.25") • 16" x 20" (Image: 12.81" x 17") • 20" x 24" (Image: 15.13" x 20") • 24" x 30" (Image: 18.88" x 25") Archival Inkjet on Fine Art Paper Smooth Surface - Matte Finish - Inset Borders ABOUT THE ARTWORK After sleeping for seven years, Blondine wakes to discover that she has blossomed into womanhood. What’s more, as she rested, the hind Bonne-Biche and the cat Beau-Minon have instructed her in art, music, and all else that a young maiden ought to know. Virginia Frances Sterrett illustrated "Old French Fairy Tales" (1920) when she was just 19. Having been forced withdraw from the Art Institute of Chicago on account of her mother’s ill health, she had been pursuing her artwork independently when she received the commission from Penn Publishing. At about the same time, she was diagnosed with the tuberculosis that would end her life at age 30. Encumbered by declining health, she was only able to illustrate two other works during her lifetime—"Tanglewood Tales" in 1921 and "Arabian Nights" in 1928. She was elegized by the St. Louis Post-Dispatch in a supplement published July 5th, 1931: “Her achievement was beauty, a delicate, fantastic beauty, created with brush and pencil. Almost unschooled in art, her life spent in prosaic places of the West and Middle West, she made pictures of haunting loveliness, suggesting Oriental lands she never saw and magical realms no one ever knew except in the dreams of childhood… “Perhaps it was the hardships of her own life that gave the young artist's work its fanciful quality. In the imaginative scenes she set down on paper she must have escaped from the harsh actualities of existence.” ART-CENTRIC DESIGN ----------------------------- Vintage art is not standardized. The original works are usually too long, or too short, to neatly fill a store-bought frame. Most shops arbitrarily crop the artwork to match, leading to claustrophobic prints with missing or partial elements. These modifications — sometimes trivial, sometimes ludicrous — are not always shown in the product photos. We believe that the purpose of art is not to fill a frame; it is the purpose of a frame to showcase the art. Our prints have inset borders that make up any differences in proportion between the artwork and a standard frame, so that you can experience the art as the artist intended. They look sharp in beveled mats, may be float mounted, or inserted directly into standard frames; the borders providing a mat-like accent around the image. There are many styles from which to choose. Framing is a fun, creative process that enhances the artwork and livens your space for years to come. Should you like any advice, feel free to reach out. CUSTOMIZATION AND IMAGE REQUESTS ----------------------------- We are happy to customize our prints to fit your frame. Borderless prints may require the artwork to be cropped to fit a new aspect ratio. In such cases, we will provide a mockup to ensure that the final product meets with your approval. If you’re looking for an artwork that is not in our catalog, feel free to ask if we can provide it. We will print any public domain or openly licensed image that is available in high resolution. MUSEUM QUALITY ----------------------------- Giclée process prints are the gold standard in fine art reproduction. We use a matte finish, cotton fiber paper to maximize detail while eliminating glare. Our prints display a wide color gamut, deep blacks and beautiful tonal transitions. Produced using only archival materials, they will not fade or yellow, but maintain their original quality for as long as you own them. HANDMADE DECLARATION ----------------------------- To assure artistic quality, all of our production and design is strictly in-house. Every print has been proofed, calibrated and inspected for defects. We do not drop ship, resell or make use of third-party production partners. SHIPPING AND PACKAGING ----------------------------- All orders ship within one business day via USPS First Class, Priority Mail or Priority Mail Express. Sizes 9” x 12” and 12” x 16” ship in a flat configuration, unless combined with larger prints, which require tubes. We will replace any lost or damaged items at no expense to you. HAPPINESS GUARANTEE ----------------------------- We will promptly address any issues that may arise with your order. If you are unhappy with your print for any reason, you are welcome to return it for a full refund.
The brilliant young Mathematician Evariste Galois was killed in a duel when he was only 20. His biographer, E.T. Bell, described the last night of Galois' life this way: All night long he had spent the fleeting hours feverishly dashing off his scientific last will and testament, writing against time to glean a few of the great things in his teeming mind before the death he saw could overtake him. Time after time he broke off to scribble in the margin "I have not time; I have not time," and passed on to the next frantically scrawled outline. What he wrote in those last desperate hours before the dawn will keep generations of mathematicians busy for hundreds of years.Later biographers believe Bell's account to be a little overheated; for example, Galois did not invent his famous theorem that very night, he had been working on it for some time. Still, it is clear that when faced with almost certain death the next morning, Galois' defense was to keep doing what he did best, and to do as much of it as possible before his time ran out. His parting words were: There are a few things left to be completed in this proof. I have not the time....I hope some men will find it profitable to sort out this mess. I embrace you with effusion. Which brings us to Virginia Frances Sterrett (1900-1931). As a child growing up in Missouri, all Sterrett wanted to do was draw. There weren't many opportunities for artists in Missouri back then, but as a young teenager Sterrett audaciously entered the Kansas State Fair art competition and won three first prizes. Encouraged, Sterrett went to Chicago at age 15 to attend high school and study art. The Art Institute was so impressed with her that it gave her a full scholarship. When Sterrett reached 19, two things happened: first, she received a commission to illustrate her very first book (Old French Fairy Tales by Comtesse de Segur). Second, she came down with tuberculosis which soon began to sap her strength. The race was on. For the rest of her short life, Sterrett worked as hard as her failing strength would allow, illustrating Tanglewood Tales, the Arabian Nights and Myths and Legends. By the time she turned 22, she had to enter a sanatorium where she could only work for short periods of time before resting. Yet, Sterrett's exhaustion doesn't show up in her pictures. You don't see her taking shortcuts or compromising the quality of her work. She seemed intent on making her pictures as perfect as she could, to isolate them from the limitations and frustrations of her life. She knew the game was fixed against her; she wouldn't have a lifetime to improve her skills or compile a major body of work, the way other artists did. Working under those restrictions it might have made more sense to give up or resort to drink, but still she persisted. Such time as she had, that time was going to be devoted to making pictures. She was almost done illustrating Myths and Legends when she died. The local newspaper, the St. Louis Post-Dispatch ran an obituary that remarked upon the disparity between her life and the exotic world she drew: Her life spent in prosaic places of the West and Middle West, she made pictures of haunting loveliness, suggesting Oriental lands she never saw and magical realms no one ever knew except in the dreams of childhood....Perhaps it was the hardships of her own life that gave the young girl's work its fanciful quality. In the imaginative scenes she set down on paper she must have escaped from the harsh actualities of existence. I view each of Sterrett's pictures, like I view Galois' journal, as a little pearl of resistance against the fact that life is unfair and death comes too soon. Not much of a consolation, you say? It seems to be all we've got, which is why it might make sense to pay attention to her achievement.
Comtesse de Ségur Biography: Sophie Rostopchine (Ségur) was born on 1 August 1799. She was a French writer of Russian birth, having spent her early life...
Virginia Frances Sterrett - Art Gallery of complete Illustrations from the First Edition of the book Arabian Nights, published in 1928.
Qualche giorno fa, partito all'alba per scorrazzare nel Lombardo-Veneto, ascoltavo alla radio quella meravigliosa trasmissione che si chiama Qui comincia e che nessuno ascolta perché comincia alle sei. Si parlava di Henri Matisse e, in particolare, de L'intervista perduta raccolta da Pierre Couthion nel 1941. E parlandone, Attilio Scarpellini, che conduceva il programma (riascoltabile qui) per quella mattina, ha citato un brano che ho immediatamente collegato alle immagini di questo post. Matisse comincia a dipingere a 21 anni quando, convalescente per un'appendicite, riceve in regalo una scatola di colori, affinché non si annoi troppo. Ma appena comincia a usare quei colori, capisce che la sua vita è lì, che quella precedente non aveva alcun senso, era opaca e priva di colore. Quando Couthion gli chiede se fosse vero che il padre lo avesse osteggiato nella sua passione, Matisse confermò e aggiunse: «E faceva bene! Voleva vedere se era una cosa passeggera o meno.» Disse Matisse a Courthion che la vocazione contrastata è una necessità dialettica indispensabile alla crescita dell'artista. Bisogna, secondo Matisse, che l'artista - o l'aspirante tale - sia «un po' perseguitato» dalla sorte e dagli altri (una visione abbastanza hillmaniana delle cose, espressa in quel libro sorprendente che è Il codice dell'anima. Carattere, vocazione, destino). Questa frase mi ha riportato davanti agli occhi le immagini di un libro illustrato del 1920: Old French Fairy Tales della Comtesse de Ségur, illustrato da Virginia Frances Sterrett e pubblicato a Philadelphia da The Penn Publishing Company. Sono illustrazioni figlie della loro epoca, perfettamente inserite in una corrente estetica che prendeva le mosse dal danese Kay Nielsen e trovava declinazioni nazionali più o meno riuscite. Penso fosse in quegli anni, e in quello stile ispirato dall'Art Deco che si sia manifestato per la prima volta uno "stile internazionale" dell'illustrazione, un gusto uniforme che ha interessato sostanzialmente il mondo intero. Fenomeno raro. Forse irripetuto. Ma c'è altro, oltre alle fantasiose scene, che colpisce di queste illustrazioni: la storia loro e della loro autrice. Quando ha disegnato e dipinto all'acquerello le tavole che vedete qui, Virginia Frances Sterret aveva diciannove anni. E da quattro anni manteneva con il suo lavoro di illustratrice la famiglia, dopo la morte del padre e la malattia della madre. Non aveva un'istruzione artistica formale, anche se aveva manifestato fin da bambina una vocazione al disegno e alla pittura. Quando ha realizzato questo libro - dicevamo, a 19 anni - le era già stata diagnosticata la tubercolosi che l'avrebbe portata alla morte alla vigilia del suo trentesimo compleanno. Forse la sorte avrebbe potuto perseguitare meno la povera Virginia. E permetterle, per la sua e nostra gioia, di ultimare più dei tre libri che è riuscita a pubblicare (oltre alle fiabe della Comtesse de Ségur, le Tanglewood Tales di Nathaniel Hawthorne e le Mille e una notte, sempre per Penn) e di vivere una vita più lunga, piena e meno sofferta. Eppure la sua vicenda e la frase di Matisse risuonano nella mia testa all'unisono. Sarebbe ingenuamente romantico pensare che l'artista debba essere infelice e sono convinto che Virginia Sterret avrebbe avuto una produzione altrettanto interessante se fosse stata sana e felice. L'urgenza di esprimersi non passa necessariamente attraverso la sofferenza fisica o psichica. Ma sono anche convinto che, per chi vuole stimolare la propria creatività, sia fondamentale coltivare e rafforzare con impegno la capacità di affrontare ostacoli, problemi e frustrazioni. Arte nella quale Virginia immagino sia stata maestra quanto Matisse, che dipingeva di nascosto dal padre ed era felice di sentirsi contrastato per «misurare la forza della propria strada.» Maestro in quest'arte fu anche il grande Edward Lear, la cui vita fu un compendio di sfortune e guai: ne abbiamo parlato qui. Essere osteggiata, incompresa, trascurata è il destino della maggior parte delle persone che vogliono veramente e con serietà fare della propria creatività un mestiere. E non tanto, non solo perché c'è molto spesso chi approfitta della passione (e spesso dell'ingenuità delle cosiddette cose della vita) di chi è mosso da qualcosa di più alto del mero scopo di lucro, ma anche perché il mestiere è difficile, i risultati non sempre commisurati alle aspettative, il mondo è distratto, gli specialisti e gli esperti spesso e volentieri incompetenti, le giurie partigiane, i concorsi truccati, i colleghi invidiosi, i librai oberati, i bibliotecari poveri e i lettori ignoranti. Perché le commesse non arrivano; e quando arrivano sono quelle "sbagliate" e le si accettano per sbarcare il lunario. Perché ogni giorno devi fare i conti con quei segni che ti escono dagli occhi e dalle mani senza la certezza che domani torneranno. E neppure bisogna illudersi. Anche se si venisse accettati, dopo tanti contrasti, non scomparirebbe la frustrazione. Successo e bravura sono, infatti, cause inevitabili di invidie, antipatie, guerre dissimulate, rancori insopprimibili, antagonismi irriducibili. E per tornare al Matisse da cui siamo partiti: «quando si viene accettati, il pubblico smette di vedere il dipinto e comincia a guardare i biglietti di banca.» Una frustrazione diversa, se volete, ma pur sempre una frustrazione. Qualcosa di simile, lo raccontano i personaggi dell'ultimo film di Sorrentino, Youth, Tutti per qualche ragione sono al vertice del successo e tutti sono, al tempo stesso, alla deriva. E tutti, al contrario delle persone cosiddette 'normali' escluse dal cerchio della celebrità, sanno che non sarà il talento e il successo a salvarli, non sarà quello che hanno raggiunto o quello che hanno fatto. Anzi, tutto ciò non fa che esporli senza filtri al rischio della verità, alla verità della propria fragilità. L'arte richiede lucidità, onestà e spalle molto larghe. Old French Tales by Comtesse de Ségur illustrato da Virginia Frances Sterret è consultabile online qui. Se volete vedere le illustrazioni degli altri libri della Sterrett, potete visitare questa pagina. Ma se avete perso la testa per le illustrazioni di Viginia Sterrett, esemplari in buone condizioni dei suoi tre libri si trovano per non troppe centinaia di euro. Ma, come mi piace sempre ricordare, con i libri bisogna avere pazienza: ci si siede sulla riva del fiume e si aspetta che ti passino davanti a due euro e cinquanta.
スマホ用壁紙（iphone, android, windows phoneなど） Virginia Frances Sterrett - Morgiana danced with much grace 1080x1920
Virginia Frances Sterrett (1900-1931) fue una artista e ilustradora norteamericana. Recibió su primer encargo a la edad de 19 años de la empresa The Penn Publishing Company para ilustrar 'Old French Fairy Tales', una colección de cuentos de la autora francesa del siglo XIX, condesa de Ségur. Al año siguiente la misma empresa le encarga las ilustraciones de la obra 'Tanglewood Tales'. En 1920 contrajo tuberculosis; su frágil salud sólo le permitió trabajar por cortos periodos de tiempo.
Virginia Frances Sterrett solo vivió 30 años, pero nos dejó unas ilustraciones que nos transporta a un mundo idílico, romántico y delicado. Las más destacadas las de 'Las mil y una noches' y 'Tanglewo
