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Victorian conservatory, Castle Ashby, Northampton, England
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Eles resistiram a 10 mil anos de frio intenso e ventos cortantes, mas não sobreviveram a 20 anos de colonização do homem branco. Eu estava em Puerto Natales, na Patagônia Chilena quando tive contato pela primeira vez com imagens dos Selk’nam (também conhecidos como Onas). Eram fotos reais e intrigantes de homens pintados com faixas […]
Para todos los estudiantes, docentes, lectores, amigas del patrimonio indígena chileno, en esta oportunidad, dejamos una pequeña selección de petroglifos encontrados en la Zona Norte Grande de Chi…
The Himba are an ethnic group of about 20,000 to 50,000 people living in northern Namibia, in the Kunene region (formerly Kaokoland). Recently they have built two villages in Kamanjab which have become tourist destinations. They are mostly a nomadic, pastoral people, closely related to the Herero, and speak Otjihimba, a dialect of the Herero language. The Himba wear little clothing, but the women are famous for covering themselves with otjize, a mixture of butter fat and ochre, possibly to protect themselves from the sun. The mixture gives their skins a reddish tinge. This symbolizes earth's rich red color and the blood that symbolizes life, and is consistent with the Himba ideal of beauty. Women braid each other's hair and cover it in their ochre mixture. Modern clothes are scarce, but generally go to the men when available.[citation needed] Traditionally both men and women go topless and wear skirts or loincloths made of animal skins in various colors. Adult women wear beaded anklets to protect their legs from venomous animal bites.
Steve McCurry, conocido mundialmente como uno de los mejores “creadores de imágenes” actuales ha sabido capturar la esencia de la lucha y la alegría humanas. Steve McCurry nació en Filadelfia y se…
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Humans differ in paternal investmentâthe degree to which fathers help mothers care for their offspring. They differ in this way between individuals, between populations, and between stages of cultural evolution. During the earliest stage, when all humans were hunter-gatherers, men invested more in their offspring with increasing distance from the equator. Longer, colder winters made it harder for women to gather food for themselves and their children. They had to rely on meat from their hunting spouses. Conversely, paternal investment was lower in the tropics, where women could gather food year-round and provide for themselves and their children with little
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Today marks HonestlyWTF’s four year anniversary. Four years! To celebrate, we’re revisiting the very first tutorial we ever featured on the site: shibori tie dye. Lauren and I first discovered shibori after discovering an old…
Please note: some images here contain partial nudity. Mario Gerth is probably better know for his black and white photographic series of Africa and her people. And while those photographs are some of the most incredible you will see . . . something is lost when the color is removed. Africa is one of the
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Aprende todo sobre los mongoles, crearon uno de los imperio más grande de la historia y el mayor de los imperios constituidos son un pueblo aborigen que nació en lo que hoy en día se conoce como Mongolia en la república popular china.
SARENCO Poesie Scelte 1961-1990 Poetry is Over Collection 1. La banda delle somale è arrivata, tutti i colori oltraggiano la cas...
GYAWU ATIKO: A symbol for valor and bravery. GYAWU ATIKO- “Gyawu” is the name of a person, and “Atiko” is the back of the head. It is said to be a hair design of Kwatakye, a war hero, who was a c…
AJEDREZADO PRECOLOMBINO Ajedrezado: Motivo muy frecuente que aparece dibujado en cerámicas arqueológicas, textiles y manifestaciones rupestres del Noroeste argentino, en especial en las culturas Belén y Santa María , aunque se lo halla en épocas más tempranas como en la cultura La Aguada. Se trata de un mitograma conformado por cuadrados blancos y negros alternados, o bien rojos y negros o combinación de estos dos grupos. Algunas veces el ajedrezado aparece dispuesto en sentido romboidal, como la Chakana. La alternancia blanco-negro o rojo-negro repite la eterna secuencia “luz y sombra” que es la clave de “esta” vida terrena Kay Pacha, cuya esencia consiste en oposiciones (alegría-dolor; calor- frio; día-noche; masculino-femenino, etc.). El denominado “ajedrezado” alude a Pacha, que es el Tiempo y el Espacio; la oposición espacial y la secuencia temporal. La “trama de la vida”, considerada y simbolizada como un Tejido Místico (awasqa), directamente es Pacha o la vida misma, con su infinita repetición luz y sombra, positivo-negativo, etc. En esta trama universal se desarrolla nuestra vida terrestre, que es preparación para la subterránea o Uray Pacha, en la que desaparece dicha oposición o contrariedad inevitable a que estamos sometidos en la actual etapa del Kay Pacha. La analogía con el arte textil no es casual ni antojadiza, muy por lo contrario, obedece a una milenaria mística regida por los amautas, quienes controlaban los mitogramas y sus modos de expresión en las artes durante la Capaccuna. Este motivo tan frecuente denominado ajedrezado es derivación de la Chakana y de la mística del Tawa o Numero Sagrado Cuatro, alusivo a la Cruz del Sur, que al dislocarse, seccionarse, o fragmentarse al mitograma de base (romboidal), desde nuestro punto de vista occidental, vaciado de sentido místico, este cuadriculado alternante se nos presenta como un mero ornamento decorado vacuo (sin carga cultural), lo que mucho distaba de ser real en el mundo indígena sudamericano. Diccionario Indígena Argentino – Jorge Fernández Chiti
the bapende people of zaire
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I was at the Culver City Farmers market last week and there was a Ghanian vendor with these beautiful baskets for sale. Lightweight, colorful and versatile, African baskets are such a perfect storage solution for the home. Great for storing (hiding) kids toys in the living room, magazines in the bathroom, fruit, bread, a place...
Tejidos nativos en Argentina: los Mapuches Los pueblos nativos que habitaron y aquellos que aún siguen viviendo en el territorio Argentino también han desarrollado distintas técnicas de tejidos. Se sabe a partir de hallazgos arqueológicos que la producción textil en la zona de la provincia de Chubut, realizada por pueblos mapuches, cuenta con más de mil años de antigüedad y se supone que su tradición provenga del noroeste argentino, influenciada esta zona por la cultura incaica. Como se ha mencionado al principio, hay registro en las crónicas de Guamán Poma de Ayala donde puede observase que las mujeres del pueblo Inca, dominaban el manejo del telar. Esta tradición textil se expandió a la zona pampeana y la Patagonia en el siglo XVIII (Finkelstein, 2008). Se han logrado descifrar algunos símbolos que se encuentran en ponchos o fajas construidos por los Mapuches, al respecto Fiadone afirma que “quien conoce los símbolos y códigos que en ellas se reproducen, puede recordar historias o definir personalidades” (2008, p. 34). Podkul (2008) ha trabajado con mujeres Mapuches de la comunidad indígena que se encuentran relacionadas con la Fundación Chol-chol del sur de Chile. En esta investigación se ha llegado a asignar distintos significados a cada uno de los diseños más representativos de los tejidos mapuches. Vale aclarar que algunos de estos significados pueden variar según el grupo Mapuche que los elabore, pero en el cuadro 2 se plasman los estudiados por la Fundación Chol Chol. Puede notarse que las figuras que prevalecen en estos diseños son los cuadriláteros, en especial los rombos, aunque pueden observarse algunos triángulos isósceles, cuya base coincide con el lado no congruente. Por otro lado, el hecho de predominar entre las figuras geométricas el rombo en los diseños mapuches, coincide con lo analizado para los tejidos de pueblos de procedencia maya, observando una notable similitudes. Puede verse, además, la adoración y su respectiva representación de la serpiente que fue adorada por varios pueblos a lo largo de toda América. Desde esta mirada geométrica, puede notarse que en estos diseños se encuentra una fuerte presencia de figuras simétricas y también figuras concéntricas, que podrían dar la idea de infinito, pues una está contenida en otra y así sucesivamente. Es así como en los tejidos mapuches se encuentran diseños geométricos impregnados de ideas sobre el mundo y sus habitantes como así también sus creencias religiosas. Estableciendo, así, otra similitud con los pueblos del norte quienes también en sus guardas tejidas transmitían sus conocimientos cosmológicos. Por lo tanto, se está presente, nuevamente, ante obras textiles de importancia religiosa, como así también cultural, social y política. Entre los diseños puede notarse la presencia reiterada de cruces que tenían un carecer religioso, estas cruces no sólo se encontraban presente en las obras textiles, sino también en cerámicas y hasta en pinturas rupestres. Estas cruces muchas veces se las ve presentes dentro de representaciones de animales como sapos y aves, en la figura 7 puede verse figuras zoomorfas pertenecientes a los pueblos que habitaron en Santa María, la noroeste de la república Argentina. “Cada brazo [de la cruz] representaría una fuerza natural: el viento, la nube, el rayo y el trueno. De la intersección de los brazos, el cruce de estos elementos, se produciría la lluvia” (Fiadone, 2008, p.149) ========= Tomado de: La Geometría Entretejida Woven Geometry Mónica Lorena Micelli Cecilia Rita Crespo Crespo Resumen El presente artículo recopila el conocimiento geométrico plasmado a través de diseños textiles de diferentes pueblos nativos de América. Puede verse cómo en el arte del tejido en telar, se transmiten distintos conocimientos, muchos de ellos asociados a sus creencias, a ideas religiosas, estatus social o político. El marco, en el cual se ha realizado la presente investigación, es la etnomatemática, estudiando así los conocimientos matemáticos transmitidos en forma oral y plasmados en las prendas tejidas. Es así como se estudiarán los tejidos guatemaltecos, realizados por descendientes del pueblo Maya, transmitiendo en ellos parte de su cultura, también se incluirá un análisis de la obra textil incaica, para luego finalizar con los diseños realizados por el pueblo Mapuche que habitan el sur del territorio argentino.
France, 1920: Marcel Griaule is a young man who is very well-established in his studies, especially in mathematics. He has recently served as a volunteer in the French Air Force and aspires to attend the prestigious Lycée Louis le Grande.
Lobi country. Women carrying sorghum
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Do you ever dream of being a nomad? I think it’s something that crosses all of our minds at one point or another. Traveling from place to place with no destination in sight; living in a beat up caravan that’s covered in beautiful tapestries inside and overflowing with little trinkets you’ve collected along the way. […]
Another larger than life character from the streets of old Havana. These wonderful ladies certainly know how to choose their backgrounds to make an amateur photographer happy! Camera: Nikon DF Lens: Nikkor AF-S 50mm ƒ/1.8 Exif: ƒ/2.2 | ISO 100 @ 1/1250th sec Comments and criticism welcome. You can follow me further on Facebook, Twitter and Instagram (Nuzulugram).
Antara - Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands of South Australia Darwin Aboriginal Art Fair 'Our art is living' is a sentiment shared by the indigenous artists in Australia. Some of their communities have a cultural continuum for their country reaching back 70,000 years. They believe that the collective unconscious nature of their images is energetic to geometric and motif form and these same motifs have held a story of meaning throughout the ages and still carry a resonance. DAAFF ( Darwin Aboriginal Art Fair Foundation) encourages and assists with professional development opportunities and promotion of Aboriginal
El Imperio Mexica no fue una sociedad misógina; todo lo contrario, el papel de la mujer era sagrado incluso en las labores del hogar, pues se creía que si
9. They came to the class prepared with photographs torn from hunting magazines. Mrs. Festini was deeply upset about this unexpected development. She was unable to reconcile the student’s profound love for the subject matter combined with the desire to kill and eat it. This seemed to be a perverse contradiction, but she did her best to conceal her consternation. 10. If you remember, the first project we did in the class was the plaster cast of our hand. The civil servants in the class got through this project only because Mrs. Festini promised then they could begin on their deer as soon as it was completed. 11. The men began on their projects with intense concentration and their interest did not flag for several consecutive Saturday sessions, but then, at a certain point, for some reasons they could never fathom, they found that their little sculptures look strangely like crippled fat dogs, or deformed cows. 12. They struggled along under the delusion that the addition of antlers would solve the problem, but the antlers, created with the help of a wire armature, only made things worse and yet more absurd.
Des photographies de Steve McCurry. via
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Ethnie : Dassanech | Borkonech, Ethiopie Website | Facebook page
Una manera para estudiar a un pueblo, es por los signos culturales que han sido plasmados en sus objetos de uso, en sus objetos diseñados, en la evolución de su diseño.
Continuamos trabajando este tema con los estudiantes del séptimo año, interviniendo las imágenes de las piezas de cerámico y oro. ...
[IMG] La niña cubre los ojos de su pequeña muñeca la protege del espanto que genera toda guerra. Es una niña valiente con instinto maternal y sabe...
Steve McCurry, conocido mundialmente como uno de los mejores “creadores de imágenes” actuales ha sabido capturar la esencia de la lucha y la alegría humanas. Steve McCurry nació en Filadelfia y se…
Es un fenómeno relativamente curioso que los famosos indios cheyenne de las grandes llanuras de los actuales EEUU tuvieron históricamente dos tipos de jefes: jefes de paz y jefes de guerra. Los jefes de paz dirigían los asuntos de la comunidad cuando todo iba bien. No tomaban parte en incursiones guerreras, ni en luchas intercomunitarias y heredaban el estatus de sus padres. Los jefes de guerra, por contra, eran los responsables de dirigir la tribu en la batalla. Estos jefes de guerra renunciaban al matrimonio y solían hacer el juramento de que no abandonarían el campo de batalla a no ser que los de su bando ganaran (y para asegurar esto se ataban a veces a sí mismos al suelo durante la batalla). No hace falta decir que muchos de estos jefes morían jóvenes. Sin embargo, a los que sobrevivían no les iba nada mal a la larga. Después de una exitosa carrera, podían retirar esos votos que habían hecho de renunciar al matrimonio, y casarse. Siendo auténticas bombas de testosterona (al contrario que los jefes de paz) solían tener muchos hijos (y eso contando sólo los legítimos). Se ha estudiado el éxito reproductivo de estas dos estrategias y se ha visto que se encuentran en un equilibrio evolucionista, las dos son eficaces. Pero lo más importante sobre estos jefes es su origen. Los jefes de guerra casi siempre eran huérfanos y, en la sociedad cheyenne, viudas y huérfanos se encuentran en lo más bajo de la escala social. Se les trata mal y no tienen muchas perspectivas de conseguir un matrimonio serio y prosperar socialmente. Para un huérfano, ser jefe de guerra podía ser la oportunidad de triunfar en la vida, aunque el riesgo de morir joven era muy alto. Para los que fueran físicamente lo bastante buenos y triunfaran, el retiro sería una especie de nirvana. Se trataba de una estrategia de alto riesgo-alta ganancia que no es adecuada para todo el mundo, por supuesto. El hijo de un jefe de paz no se plantearía ser un jefe de guerra porque tenía la vía abierta al éxito social y matrimonial por medio de la herencia, una vía que no implicaba grandes riesgos. Por contra, para un huérfano la elección era entre quedarse al final de la escalera social sin perspectivas de matrimonio, y con el riesgo de morir joven de todos modos, o tomar riesgos y quizás salir airoso de ellos subiendo a lo más alto de la escala social. Pero sólo podían escoger esta opción los que fueran más duros que la media, los que tuvieran unos buenos genes, para los demás no les quedaba otra opción que permanecer en el fango toda su vida. El tomar riesgos es algo que está muy grabado en la mente masculina. Una vez que los niños llegan a la adolescencia sus tasas de mortalidad se disparan con respecto a las de las chicas. Carreras de coches, jugar con armas, situaciones de riesgo físico, apuestas, consumo de drogas, desafíos, etc., son mucho más frecuentes en chicos. Esto no implica que las chicas no muestren también estas conductas de riesgo, pero , como grupo, son mucho más cautas que los chicos. En USA entre 2000 y 2007 la tasa de mortalidad anual entre los 15-19 años para chicos blancos fue de 65,7 por 100.000, y para las chicas 39,9 por 100.000, casi la mitad. La mayor parte de estas muertes fueron por accidentes de tráfico y por uso de armas (y podemos apostar que en la mayor parte de los accidentes de tráfico en que fallecieron chicas era un chico el que conducía). Desde el punto de vista evolucionista esta diferencia se explica por el diferente éxito reproductivo de hombres y mujeres, este éxito es más variable en hombres y por eso el tomar riesgos puede pagar más dividendos en su caso. La misma situación que acabamos de ver que ha sucedido históricamente con los cheyennes está sucediendo ahora en muchos lugares pobres del mundo. Los hombres jóvenes de favelas o barrios pobres de muchas ciudades se meten en bandas de delincuentes o en cárteles de la droga. Si triunfan conseguirán mucho dinero y mujeres. Tal vez la suerte no les sonría mucho tiempo y mueran jóvenes, pero para entonces ya habrán tenido la oportunidad de reproducirse. El riesgo es alto pero las posibles ganancias también. Hay que vivir rápido y pensar en el corto plazo. Esa estrategia puede funcionar más para los hombres, pero no es una buena estrategia para las mujeres También se ha propuesto que las conductas de riesgo son una forma de exhibición, de mostrar la calidad o los buenos genes. Todo tipo de competición o de riesgo: la caza, económico, literario, social…es la arena donde demostrar las buenas cualidades que uno tiene y atraer una pareja. Sería el equivalente a la cola del pavo real: en situaciones de riesgo uno muestra lo sobrado que va (el principio del handicap de Zahavi), “mira qué cualidades tengo que me puedo permitir cruzar cuando viene un coche a 5 metros porque sé que no me va a pillar…”. Hay algunos estudios que apoyan esta hipótesis porque se demuestra que cuando hay mujeres presentes los chicos realizan más conductas de riesgo. Y también hay estudios donde se aprecia que las chicas consideran más atractivos a los chicos que realizan estas conductas de riesgo. Esto es así especialmente con las conductas heroicas, aquellas que implican correr un riesgo para salvar a alguien, por altruismo. Esto atrae especialmente a las chicas pero aquí el elemento clave puede ser el altruismo y no la conducta de riesgo, alguien que corre riesgos por salvar a un desconocido se supone que también los correría por su pareja y su prole. De todos modos, la investigación más reciente en conductas de riesgo ha empezado a matizar que no todos los riesgos son iguales y que no todos ellos atraen por igual a las chicas. Se ha planteado que los riesgos son dominio específicos, aunque no se ponen de acuerdo los investigadores en cuáles son estos campos o dominios. Por ejemplo, no es lo mismo correr riesgos en el juego o con la salud (fumar y beber), que correr riesgos físicos o deportivos, o riesgos sociales (enfrentarse a un jefe o tener ideas diferentes a las del grupo). Parece que los riesgos con la salud o las inversiones no atraen a las mujeres y que los riesgos sociales sí, tal vez porque indican que el hombre va camino de ascender en la escala social. En definitiva, un campo más (como casi todos) en el que tenemos que seguir aprendiendo. @pitiklinov Referencias Andreas Wilke, John MC Hutchinson, Peter M Todd y Daniel Kruger Is risk taking used as a cue in mate choice? Evolutionary Psychology 2006, 4: 367-393 Robin Dunbar. The Science of Love and Betrayal. Faber and Faber 2012
Ecco le straordinarie fotografie celebrative delle donne di ogni cultura e nazionalità. Un viaggio visivo che rivela la bellezza universale e la diversità che caratterizza il mondo femminile.
