People ask for their photos to be fixed and that’s what this photoshop master does
In Rafael Silveira’s Unportraits, magenta curls and slick, turquoise coifs frame the bizarre scenarios unfolding in a subject’s mind. The Brazilian artist, who gravitates towards oil paints in shades of pink and blue, translates a character’s psyche through wilting flowers, gashes in the earth’s surface, and parrots with feathers that drip like wet paint. Anatomical elements like singular eyes, hearts sprouting veins, and twisting brain matter bolster the unearthly qualities of each work, which meld flora and fauna into a surreal mishmash. More
In this exclusive interview with fantasy and sci-fi artist Bastien Lecouffe Deharme, we delve deeper into the world of warriors and silent androids...
Explore slowbird2014's 38544 photos on Flickr!
Read story The Strangest Illusions by ToscaSegattoDAndrea (Tosca Ariella) with 919 reads. thriller, new, mystery-thrill...
Victo Ngai é uma ilustradora chinesa radicada em Nova York, Estados Unidos. Graduada pela Rhode Island School of Design, Ngai integra referências à sua cultura de origem em trabalhos cheios de poesia e belas cores. Veja aqui suas obras mais recentes.
'Chrysalis' by Ed Binkley (@edbinkleyart) • #edbinkley #coloredpencil #pencildrawing #surrealism #symbolism #figurativeart #imaginativerealism #faerie #fantasyart #fantasyillustration #faery...
Visit the post for more.
Pintor nacido en 1964 en Antibes, en la Costa Azul, Francia. Aquí, una selección de sus mejores trabajos con texto del blog Uno de los nuestros. Fue después de varias pequeñas intervenciones en el mundo de la publicidad y en libros infantiles que Paul Laurenzi se unirá a una asociación de pintura con base en el sur de Francia. Esto le permite participar en varias exposiciones locales y simpatizar con su presidente, un artista profesional que le anima a presentar sus obras en una galería de Marsella. Su primera exposición “oficial”, al lado de las obras de Bernard Buffet, tiene lugar entonces, en 1987. A pesar de contar con una gran variedad y cantidad de magníficas pinturas, Laurenzi no tiene web, ni red social, ni blog donde mostrarlas, aunque con una simple ojeada en Internet encontraremos innumerables sitios donde sus obras se muestran en todo su esplendor. Paul Lorenzi es un pintor autodidacta que creció admirando los cuerpos reflejados en los cómics de Marvel en su aspecto más “Pop Art”, que descubrió a Boris Vian y Buckowski de los que, además del poder de evocación creativa de su literatura, extrajo la parte erotizante de sus mujeres, protagonistas absolutas de sus escritos. Antes de que sus obras formaran parte de diferentes galerías, Laurenzi había explorado el mundo de la fantasía heroica con sus acuarelas y entre sus artistas favoritos destacan Frazzetta, Giger, Serpieri o Manara. Más tarde, su evolución natural le llevaría lejos de ese universo fantástico a uno más real, el hiperrealismo. La obra de Paul Laurenzi destila por todas partes sensualidad y erotismo, pero su enfoque del modelo femenino se aleja de los cánones de la vida moderna para centrarse más en universos de artistas como Toulouse-Lautrec, Manet, Klimt y Balthus que le inspiran fuertemente y le llevan a jugar con telas transparentes que dan a entender las curvas femeninas. Así, sus modelos desprenden una sensualidad suave y misteriosa, no exenta de una voluptuosa belleza inspirada en la mitología greco-romana a modo de lujuriosas diosas. Admira el trabajo de escultores como Rodin, Camille Claudel y Carpeaux y nunca se cansa de estas curvas de mármol blanco, pulido y brillante, que emergen de un basto bloque. Sitios de interés: Kai Fine Art El arte de Rubén Reveco El artista del día: Paul Lorenzi - Francia
Golden Tears by Gustav Klimt, also reffered to as Golden Tears, art deco era, Goddess of sex & love. 11x14" Cotton Canvas Print, 1900 art print, Heartbroken woman, tears of gold, art deco art print Freya, of Norse mythology was is a goddess associated with love, sex, beauty, fertility, gold, seiðr, war, and death. NOTE: Our watermark will not appear on your print Free ship US You frame it! This art print was taken from a vintage painting, print, postcard or digital source. It is in the public domain in the US because the copyrights (if any) have expired. NOTE: Our prints are taken from an antique/vintage paintings, greeting cards, post cards etc.. Much of the time, these were originally printed on a soft and porous paper, which softened the images. They didn't have the technology back then to photo-shop and fix these images. That is why I chose to reproduce only antique art in it's original content (no photo-shop). I love the old school art. These are also paintings and drawings, and so the styles vary. The papers we use today, have special coatings so that they attract the inks or dyes well, and stop much of the seeping of the inks. Our new technologies print exactly what is on the scan of the original image. If you purchase canvas, it is made of cotton, and even though it also has this special coating, it is textured, and softens the look of the final result. It is archival, and of the highest quality, but is best for paintings since they were mostly created on artist canvas. It is important to note that if you are buying on your phone or tablet, the images you see are only tiny thumbnails, and so you can't really see the detail in the scan on the listing. If you can look on a computer, you can then see the depth and detail of the image you want. Artwork is not created equal, and sometimes there are clear and distinct lines, and other times the style is less detailed. Lastly, Colors will vary slightly, due to the difference in your monitor settings. Please zoom in on the image to see the detail. All quoted shipping costs are USA only. Buyers are responsible for all Vat and import taxes in their country. I will ship to your country, via first class intl. USPS, but please contact me for a quote before you buy. All art prints are custom designed to fit into a standard, modern frame. The openings on these frames are smaller than the listed size. Your print will be slightly larger than the opening. You can carefully trim it to fit your frame, and pop it in, with or without a mat. Each print is made as it is ordered. Please convo me if you need a specific size. I use real cotton artist's canvas, and the newest technology to enlarge the images, pixel x pixel. There is no stretching or skewing, Cotton canvas is textured in tiny squares, and produces a soft finish like a painting. Since it is fabric, it grabs the color for an extraordinary presentation. I use archival canvas, and special dyes to print each image. They will last 100 years under normal circumstances. Your monitor settings will vary from mine, so colors may look different to you than they really are. Color match technology produces exact colors to the image file used. Satin canvas is also textured, but it not as dense. It has a semi-gloss light and moisture proof finish. It is great for posters, too. NO stretching or mounting is needed. No need for expensive, custom framing. I use special, secure packing materials, to insure that your item arrives safely. I have been collecting and selling art prints for many years. I may have just what you are searching for. Just ask, and I will create a special listing, just for you. Thank you for your interest. Carol@ just4allkids [!at] yahoo.com
Michael and Inessa Garmash
Στροφή προς το σκοτάδι Σοφία Ντρέκου, Αρθρογράφος (Sophia Drekou, BSc in Psychology) Ζούμε σε μια φωτοκεντρική κουλτούρα. Ό,τι είναι σκοτεινό και μυστηριώδες φοβάται, υποτιμάται και φωτίζεται τεχνητά. Η προσήλωσή μας στο φως, κυριολεκτικά και μεταφορικά, έχει δημιουργήσει μια κουλτούρα που φοβάται το σκοτάδι. Καθώς η ηλιακή ανδρική συνείδηση άρχισε να κυριαρχεί, η σεληνιακή σοφία έγινε ύποπτη. Η γυναικεία σοφία καταπιεσμένη. Τα δώρα της νύχτας και του σκοταδιού χάθηκαν για μας. Ωστόσο, χωρίς αυτά τα δώρα, οι μέρες μας, αν και φωτεινές, δεν θα είναι ποτέ φωτεινές. Και με την εφεύρεση και τη διάδοση του ηλεκτρισμού, θα μπορούσαμε εύκολα να ζήσουμε ολόκληρες ζωές χωρίς να αγγίξουμε το σκοτάδι. Χωρίς να δίνουμε χώρο και πρόθεση στη νύχτα, το άλλο, λιγότερο γνωστό μισό της ύπαρξής μας. Όχι μόνο αυτή η μεροληψία προς το φως καταστρέφει τα οικοσυστήματα μας και τη δική μας άμεση σωματική υγεία - οδηγώντας εκατομμύρια νεογέννητες χελώνες μακριά από την πανσέληνο και προς το θάνατο, αποπροσανατολίζοντας τη μετανάστευση των πληθυσμών πουλιών που μειώνονται και συγχέοντας τους κιρκάδιους ρυθμούς μας - αλλά μας οδηγεί επίσης μακριά από τον εαυτό μας και τη δική μας φυσική σοφία. Πριν από την απόρριψή μας από το σκοτάδι, η νύχτα ήταν μια περίοδος ευλάβειας, ηρεμίας, ησυχίας και προσευχής. Η σοφία της ύπαρξης γιορταζόταν εκεί κάτω από τον έβενο ουρανό, αφότου έπαψαν οι μέρες μας. Και παρόλο που δεν μπορούμε να δούμε στο σκοτάδι, μερικές αλήθειες μπορούμε να δούμε πολύ πιο καθαρά. Η νύχτα είναι μια εποχή κοινωνίας με ένα τεράστιο και μεγάλο μυστήριο. Κοιτάζοντας έναν ουρανό γεμάτο αστέρια, μάς θυμίζει κάτι μεγαλύτερο του οποίου είμαστε μέρος, του οποίου ανήκουμε όλοι. Μας θυμίζει πόσο ασήμαντοι, και επομένως σημαντικοί, είμαστε πραγματικά. Χωρίς τα θαύματα του νυχτερινού ουρανού, τώρα τόσο δύσκολο να τα δει κανείς καλυμμένα από τη λάμψη του φωτός νέον, αγωνιζόμαστε να συνδεθούμε με όλα όσα προηγήθηκαν και όλα όσα θα παραμείνουν αφού φύγουμε. Η νύχτα είναι η ώρα της σιωπής να είμαστε με τον εαυτό μας και τη μαγεία των εσωτερικών μας κόσμων. Εκεί στο σκοτάδι δεν μπορούμε να βασιστούμε στους συνήθεις περισπασμούς μας. Όταν ο κόσμος γύρω μας γίνεται κρυφός, είναι πιο δύσκολο να κρυφτούμε από τον εαυτό μας. Είναι λοιπόν περίεργο που η αϋπνία είναι ανεξέλεγκτη; Έχοντας παραμελήσει τα σώματά μας, τους φόβους μας, τις πληγές μας, τα όνειρά μας, τις αναμνήσεις και τις λαχτάρες μας, στη φασαρία της ημέρας - δεν μπορούμε παρά να μας στοιχειώνουν στην ησυχία της νύχτας. Μη ξέροντας πώς να είμαστε με τη νύχτα, δεν ξέρουμε πώς να είμαστε με τον εαυτό μας. Και μη ξέροντας πώς να είμαστε με τον εαυτό μας, δεν ξέρουμε πώς να είμαστε με τη νύχτα. Η νύχτα είναι μια ώρα για προσευχή, φαντασία, όνειρα και οράματα, χορό, αφήγηση ιστοριών, έρωτα. Η όρασή μας μειώθηκε. Οι άλλες αισθήσεις μας αυξήθηκαν. Τα όρια μεταξύ εαυτού και άλλου, ψυχής και σώματος, ψυχής και σύμπαντος, αυτός ο κόσμος και αυτός ο κόσμος ανοίγουν και λαμβάνει χώρα ένας αισθησιακός, μαγευτικός διάλογος. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στις 4 π.μ. αναφέρεται ως η μυστική ώρα, όταν οι μοναχοί και οι σοφοί ξυπνούσαν από τον ύπνο τους για να καθίσουν σε εκείνο τον χώρο όπου οι ονειροπόλοι και οι ξύπνιοι νους χορεύουν μαζί και εμφανίζεται ο Θεός. Η νύχτα είναι επίσης μια στιγμή που πρέπει να νιώσουμε και να διαισθανθούμε τον δρόμο μας μέσα από τον εσωτερικό και τον εξωτερικό κόσμο. Μαθαίνοντας πώς να βλέπουμε στο σκοτάδι με τέτοιο τρόπο, μας βοηθά να μάθουμε πώς να βλέπουμε τον εαυτό μας μέσα από τα πιο σκοτεινά και πιο σκοτεινά περάσματα της ζωής. Και συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορεί να βασιστεί στους συνήθεις τρόπους του να γνωρίζει, να ελέγχει ή να υπερασπίζεται, το εγώ, πρέπει επίσης να παραδοθεί με κάποιο μικρό τρόπο στη νύχτα. Η νύχτα είναι, τελικά, μια περίοδος ευαλωτότητας και ταπείνωσης. Στο σκοτάδι είμαστε τυλιγμένοι σε μια κουβέρτα αβεβαιότητας, αγνοίας. Η μυστική απαλότητα του χάους λειαίνει τις άκρες μας και η τάξη μας διαφεύγει. Αλλά αν τιμηθεί, η δημιουργική χαλάρωση της νύχτας μπορεί να οδηγήσει σε μια αναδιάταξη της αυγής. Ο κύκλος του θανάτου και της αναγέννησης προφέρεται, μας δίνεται κάθε μέρα και κάθε νύχτα, για να ενωθούμε ή να αντισταθούμε. Το φως είναι απαραίτητο, δεν υπάρχει αμφιβολία. Αυτό δεν είναι μια έκκληση να επιστρέψουμε στο πώς ήταν τα πράγματα πριν από τόσα χρόνια. Μάλλον, είναι μια έκκληση να ενοποιηθούν τα δώρα τόσο της ημέρας όσο και της νύχτας. Να χρησιμοποιήσουμε το φως της συνείδησης για να γνωρίσουμε και να τιμήσουμε από κοντά τη σοφία της Νύχτας. Για να θυμόμαστε ότι δεν μπορούμε να φέρουμε τίποτα στο φως, αυτό δεν το βρίσκουμε πρώτα στο σκοτάδι. Όταν έρθει η νύχτα λοιπόν, να είσαι μαζί της. Αφήστε την να σας δείξει αυτό που δεν θα μπορούσατε ποτέ να δείτε στο φως της ημέρας. Εικαστικό: The Heart of Darkness. Art of Adriana Hristova Αέναη επΑνάσταση | Sophia Drekou Περισσότερα Θέματα: Σοφία Ντρέκου, Νοητικές Περιπλανήσεις, Κοινωνία ★ Γιατί δεν φαίνονται τ' αστέρια στα φώτα του σκοταδιού ✭ Δεν αρκεί να περιμένεις να ξημερώσει για να δεις το φως ✭ πρέπει να μαζέψεις όλα τα αστέρια μέσα σε μια χούφτα φωτός Σχόλια στο Facebook Van Gel Span (Evangelos Spanos): Σοφία ακόμη και οι διαλεκτικοί υλιστές, πιστεύουν στη ενότητα των αντιθέτων, εν προκειμένω, σκοταδιού - φωτός. Πόσο μάλλον η θεολογίζουσα βυζαντινή τέχνη / αγιογραφία που ξεκινά με μαύρο φόντο σκοτάδι, για να φωτίσει σταδιακά με τα λαμπρά φωτοβόλα χρώματα των απεικονιζομένων αγίων, με αποκορύφωμα το χρυσό φωτοστέφανο, απότοκο της αύρας (έχει καταγραφεί και στις φωτογραφίες του Ρώσου Kirlian) ενός αγίου που διαχέεται στην κορυφή/κεφαλή του. Είθε να φωτίσεις κι εσύ, και οπωσδήποτε να μας διαφωτίσεις με συνδυασμό γνώσης και πίστης. 1 Δεκ 2022
