La ilustradora botánica y artista Cristina Cilloniz une en sus proyectos ilustrado dos pasiones: la naturaleza y la acuarela. Su constante búsqueda por recrear la belleza de plantas y flores entre otros elementos, la hizo llegar a la acuarela en negativo. Esta técnica permite crear sensación de profundidad a través de la superposición de capas, ya que al pintar el fondo, se consigue resaltar el objeto principal de la ilustración. En este curso dominarás la técnica de acuarela en negativo con motivos de la naturaleza. Verás desde el proceso creativo previo a la ilustración como crear un mood board, una paleta de colores y algunos ejercicios para calentar la mano, hasta aprender la técnica en su totalidad para poder crear tu proyecto final.
Un pequeño ejercicio de acuarela en negativo 🌿. Lesley Gore · You Don't Own Me (Single Version)
La atención al detalle es una cualidad que se exige en muchos puestos de trabajo. Sin embargo, al dibujar en un sketchbook, te puedes despojar de esos requisitos para crear obras atrevidas, libres y evocadoras. Justo esa ha sido la evolución del artista de visualización digital Albert Kiefer, que pudo liberarse del realismo de su trabajo cotidiano gracias a su pasión de la infancia: el dibujo. Sus diseños arquitectónicos, potentes y llenos de color, le han permitido incrementar su presencia online bajo el nombre Housesketcher. En este curso online, te enseñará a jugar con la perspectiva y el contraste de las luces y las sombras. También aprenderás a esbozar con tinta negra antes de añadir capas de color y detalles más precisos. Descubre cómo inspirarte en tu entorno para dibujar bocetos llenos de vida.
Negative space painting is a fascinating technique, which can result in artwork that has fantastic depth, dimension and interest. The process can feel a little counter-intuitive at first, but once you get the idea, it can be an enjoyable painting experience, and feels a bit like building a painting back into space. As part of our watercolor journey, I wanted to introduce this process to my adults. A leaf theme seemed fitting for the fall season, and the leaf motif was simple enough to tackle with this new technique, while their basic shapes allowed for plenty of artistic freedom and personal choice. To familiarize themselves with the process, my students watched a few negative space painting videos on YouTube before coming to class. There are many good tutorials out there, but here a few that we watched. Video 1 Video 2 Video 3 Students decided on a leaf variety to paint. Important was that their leaf shape is rather simple, since they'd be painting around this shape again and again in order to build up many layers of depth. Students had many visuals of leaves to choose from. Step 1: A light wash of color was painted across our entire paper. This first layer of color will eventually be the color of the leaves in our foreground, so those that are most in the front of our composition. A bit of variation in this first color adds interest, and will look more realistic, since leaves are rarely a solid, flat color, but are composed of many colors and imperfections. So splashing or dabbing a bit a different color here and there is all good, as long as this is also a very light color. Step 2: Students sketch our a simple leaf composition with 5-7 leaves. For good composition, leaves should be facing in different directions, and should vary in size. These are the leaves that will be in the front of our composition. Step 3: Begin painting. Students mix a color that is a bit darker than their first wash of color, and they proceed to paint AROUND their drawn leaves. Step 4: Students draw several more leaves, again thinking of good composition. Some leaves should underlap those in the front. Step 5: Students mix a color darker than their second color, and paint AROUND all the leaves. Step 6: More leaves are drawn. Some underlap those in front. Step 7: A darker color is mixed and again the leaves are painted around. Continue these steps until the composition is full of leaves, there is lots of overlapping, and there is lots of depth. Finishing touches Students add a little more detail to their leaves, to make them more realistic, to add a bit of texture, or to enhance the shadow and highlights. This could include adding faint veins, imperfections, shadows were there may be a bend or indent in the leaf, etc. Very important for creating a sense of depth is adding a slight shadow along the edge of any leaf where it overlaps another. One watercolor techniques we used for adding faint veins on our leaves was 'lifting', in which the color is lifted by lightly scrubbing the vein lines away with a wet brush. My adults found his technique challenging but fascinating. It's one that requires a lot of practice, but for a first time exploration, I'd say we all did pretty well, and students went home happy with their results.
I've never used the Negative painting technique taught in this class before, but I'm so glad I tried it out. I was definitely a little too ambitious with what I...
La ilustradora botánica y artista Cristina Cilloniz une en sus proyectos ilustrado dos pasiones: la naturaleza y la acuarela. Su constante búsqueda por recrear la belleza de plantas y flores entre otros elementos, la hizo llegar a la acuarela en negativo. Esta técnica permite crear sensación de profundidad a través de la superposición de capas, ya que al pintar el fondo, se consigue resaltar el objeto principal de la ilustración. En este curso dominarás la técnica de acuarela en negativo con motivos de la naturaleza. Verás desde el proceso creativo previo a la ilustración como crear un mood board, una paleta de colores y algunos ejercicios para calentar la mano, hasta aprender la técnica en su totalidad para poder crear tu proyecto final.
Rachel Collins se considera un pintora realista de la forma abstracta de la naturaleza. A pesar de que creció en un hogar en el estado de Nueva York, donde su madre le enseñó la pintura al óleo, diseño y composición, no siguió el arte por su cuenta hasta que llegó a la treintena. Para entonces ya se había graduado de la universidad de Middlebury con un título en francés, obtuvo una maestría en Biblioteconomía de la Universidad de Wisconsin, y trabajó durante varios años como bibliotecaria, archivera y conservadora del museo en el Centro Mundial Bahá'í en Haifa, Israel. A su regreso a los Estados en 1990, el interés por las ciencias naturales y la ilustración la llevó a un puesto de interno en el Departamento de Entomología en el Museo de Historia Natural. Pero con el tiempo la acuarela, tomada originalmente como un hobby, se convirtió en su principal medio. Su interés en las materias de ciencias naturales ha continuado, pero centrándose en las bellas artes. Su trabajo ha obtenido premios en una variedad de exposiciones de acuarela competitiva a nivel nacional, y ha realizado exposiciones individuales en galerías de arte, colegios, universidades y otras instituciones en el área de Washington, DC. Ha sido galardonada con la pertenencia a la firma en la Sociedad Nacional de la Acuarela, la Acuarela EE.UU. Honor Society, la Sociedad de la Acuarela Transparente de América, la Sociedad Nacional de las Montañas Rocosas Watermedia, Sociedad de la Acuarela del Sur, y el Filadelfia y Baltimore Sociedad de la Acuarela, entre otros. Un extenso artículo sobre su serie de pinturas de animales apareció en la edición de junio 2009 de la Revista del Artista de la Acuarela. Da clases y talleres en acuarela en la Escuela de Arte de la Liga en Alejandría y vive con su marido en el sureste del Condado de Fairfax, Virginia. Fuentes: http://www.rachelcollinsart.com/ http://artodyssey1.rssing.com/browser.php?indx=7970246&item=1311 https://www.theartleague.org/school/faculty_desc.php?teacher_id=52 https://es.pinterest.com/vsd14/artist-rachel-collins/ http://old.southernwatercolorsociety.org/gallery_htm/Collins_Rachel.htm http://www.artistsnetwork.com/medium/watercolor/wc-collins-bones Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
La atención al detalle es una cualidad que se exige en muchos puestos de trabajo. Sin embargo, al dibujar en un sketchbook, te puedes despojar de esos requisitos para crear obras atrevidas, libres y evocadoras. Justo esa ha sido la evolución del artista de visualización digital Albert Kiefer, que pudo liberarse del realismo de su trabajo cotidiano gracias a su pasión de la infancia: el dibujo. Sus diseños arquitectónicos, potentes y llenos de color, le han permitido incrementar su presencia online bajo el nombre Housesketcher. En este curso online, te enseñará a jugar con la perspectiva y el contraste de las luces y las sombras. También aprenderás a esbozar con tinta negra antes de añadir capas de color y detalles más precisos. Descubre cómo inspirarte en tu entorno para dibujar bocetos llenos de vida.
Negative painting is a technique where you paint around the subject rather than on the subject. It's a technique that can add depth and dimension to your paintings. Negative painting challenges us to shift our perspective and concentrate on the surrounding negative space rather than the subject itse
Botanical artist and illustrator Cristina Cilloniz unites two passions in her illustrated projects: nature and watercolors. She discovered the technique of negative watercolor painting through her constant search for new ways to recreate the beauty of plants and flowers, among other elements. This technique has enabled her to create a feeling of depth through the build-up of layers, and create illustrations that seem to jut out of the page, by giving special attention to the background in her compositions. In this course, you will learn how to use the negative watercolor technique, with the use of natural elements. Starting from the initial creative illustration process, learn how to create a mood board, a color palette, and useful exercises to warm up the hand, until you have learned all you need to create your finished project.
La ilustradora botánica y artista Cristina Cilloniz une en sus proyectos ilustrado dos pasiones: la naturaleza y la acuarela. Su constante búsqueda por recrear la belleza de plantas y flores entre otros elementos, la hizo llegar a la acuarela en negativo. Esta técnica permite crear sensación de profundidad a través de la superposición de capas, ya que al pintar el fondo, se consigue resaltar el objeto principal de la ilustración. En este curso dominarás la técnica de acuarela en negativo con motivos de la naturaleza. Verás desde el proceso creativo previo a la ilustración como crear un mood board, una paleta de colores y algunos ejercicios para calentar la mano, hasta aprender la técnica en su totalidad para poder crear tu proyecto final.
La técnica de la acuarela permite descubrir infinidad de tonos, texturas y estilos. uno de ellos es la acuarela en negativo, mediante el cual podrás resaltar tus ideas jugando con los blancos y dando la máxima presencia a tus ilustraciones. Déjate llevar por Carolina Alarcón, más conocida como Alinailustra, ilustradora infantil experta en esta técnica, para dar vida a un proyecto único. En este curso dominarás con precisión la pintura en negativo creando una composición con acuarela. Desarrollarás tu creatividad desde la idea al boceto y realizarás tus proyectos personales para portafolio y redes sociales. Y si quieres profundizar en la creación de ilustraciones de personajes y escenarios desde cero, descubre su primer curso Técnicas de ilustración con acuarela y gouache.
If what they say is true about absence, the heart and all that...you should be fonder of me by now! Long break from blogging due to travel, but ready to go with the flow once more with a few announcements as well! 1. My work was selected for inclusion in next year's publication of Splash 17. 2. A painting was juried in to the Adirondacks National Exhibition of American Watercolors in Old Forge NY. 3. My floral workshop at the Landgrove Inn is coming up next month! Hope to see you there!
La técnica de la acuarela permite descubrir infinidad de tonos, texturas y estilos. uno de ellos es la acuarela en negativo, mediante el cual podrás resaltar tus ideas jugando con los blancos y dando la máxima presencia a tus ilustraciones. Déjate llevar por Carolina Alarcón, más conocida como Alinailustra, ilustradora infantil experta en esta técnica, para dar vida a un proyecto único. En este curso dominarás con precisión la pintura en negativo creando una composición con acuarela. Desarrollarás tu creatividad desde la idea al boceto y realizarás tus proyectos personales para portafolio y redes sociales. Y si quieres profundizar en la creación de ilustraciones de personajes y escenarios desde cero, descubre su primer curso Técnicas de ilustración con acuarela y gouache.
Here, we explore contemporary negative space art, as evident in: negative space drawing, negative space tattoo art, negative space nails, and more.
Artist Linda Kemp uses the practice of negative painting to deconstruct how to paint the essence of a subject. Here are her tips.
Botanical artist and illustrator Cristina Cilloniz unites two passions in her illustrated projects: nature and watercolors. She discovered the technique of negative watercolor painting through her constant search for new ways to recreate the beauty of plants and flowers, among other elements. This technique has enabled her to create a feeling of depth through the build-up of layers, and create illustrations that seem to jut out of the page, by giving special attention to the background in her compositions. In this course, you will learn how to use the negative watercolor technique, with the use of natural elements. Starting from the initial creative illustration process, learn how to create a mood board, a color palette, and useful exercises to warm up the hand, until you have learned all you need to create your finished project.
Negative painting is a technique where you paint around the subject rather than on the subject. It's a technique that can add depth and dimension to your paintings. Negative painting challenges us to shift our perspective and concentrate on the surrounding negative space rather than the subject itse
