Details Ouvrages d'art Artiste Authenticité Encadrement Details Artiste autochtone - Margaret Nangala Gallagher Communauté - Nyirripi Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu Numéro de catalogue - 2081/23ny Matériaux - Peinture acrylique sur lin Taille (cm) - H91 W91 D2 Variantes d'affranchissement - L'illustration est affichée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez Ouvrages d'art Ce site particulier du Yankirri Jukurrpa (emu Dreaming [Dromaius novaehollandiae]) se trouve à Ngarlikurlangu, au nord de Yuendumu. Les « yankirri » se sont rendus au trou rocheux de Ngarlikurlangu pour trouver de l'eau. Cette histoire Jukurrpa appartient aux hommes Jangala/Jampijinpa et aux femmes Nangala/Nampijinpa. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, les sites associés et d'autres éléments. Les émeus sont généralement représentés par leurs « wirliya » (empreintes de pas), des formes en forme de flèche qui les montrent se promenant autour de Ngarlikurlangu en train de manger du « yakajirri » (raisin de brousse [Solanum centrale]). À l'époque du Jukurrpa, il y a eu une bagarre à Ngarlikiurlangu entre un ancêtre « yankirri » et des ancêtres Wardilyka (outarde australienne [Ardeotis australis]) pour le partage du « yakajirri ». Il existe également une danse pour ce Jukurrpa qui est exécutée lors des cérémonies d'initiation. Artiste Margaret Nangala Gallagher est née en 1967 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle est la fille de Pauline Napangardi Gallagher, une artiste qui peint avec les artistes Warlukurlangu depuis 2005. Margaret a fréquenté l'école locale de Yuendumu mais a déménagé peu après à Nyirripi avec sa famille. Margaret vit toujours à Nyirripi, une communauté aborigène située à 160 km à l'ouest de Yuendumu. Elle est célibataire et a une sœur et trois frères. Margaret peint avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation depuis 2007. Warlukurlangu Artists est un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu et fournit aux résidents de Nyirripi du matériel à peindre depuis 2005. Elle peint avec sa mère et a appris à peindre en regardant sa mère et d'autres personnes de la communauté peindre. Elle aime particulièrement peindre avec sa mère car c'est l'occasion pour elle et sa mère de partager leurs histoires de Jukurrpa, des rêves que lui ont transmis son père, sa mère et leurs parents avant eux depuis des millénaires. Margaret peint son Yankirri Jakurrpa (Emu Dreaming) du côté de son père et cette histoire de Jukurrpa appartient aux hommes Jangala/Jampijinpa et aux femmes Nangala/Nampijinpa. Lorsque Margaret ne peint pas, elle étudie au Batchelor College d'Alice Springs et travaille au Women's Centre de Nyirripi. Authenticité Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques. Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de nos retours de 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents. Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez. Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix ! Veuillez trouver plus d'informations sur l'authenticité ici : https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity Encadrement Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées. L'envoi de peintures roulées est la meilleure option pour qu'elles arrivent en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service en temps opportun et maintenir une tarification cohérente et transparente relatifs aux tarifs fixés par chaque centre d'art aborigène. La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement. Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main. Veuillez trouver plus de détails et des exemples relatifs au cadrage ici : https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art

Lily Gladstone crève l’écran dans la dernière fresque de Martin Scorsese. Le 7 janvier, elle est devenue la première actrice d’origine autochtone à remporter un Golden Globe, et pourrait bientôt décrocher l'Oscar. Nous l'avions rencontrée au Festival de Cannes.

Un élan de soutien s’organise pour faire valoir les droits des Sámi (Lapons), dernier peuple autochtone d’Europe.

Ces images parlent d'elle-mêmes... ...

Details Ouvrages d'art Artiste Authenticité Encadrement Details Artiste autochtone - Margaret Nangala Gallagher Communauté - Nyirripi Centre d'art aborigène - Société autochtone des artistes Warlukurlangu Numéro de catalogue - 2081/23ny Matériaux - Peinture acrylique sur lin Taille (cm) - H91 W91 D2 Variantes d'affranchissement - L'illustration est affichée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez Ouvrages d'art Ce site particulier du Yankirri Jukurrpa (emu Dreaming [Dromaius novaehollandiae]) se trouve à Ngarlikurlangu, au nord de Yuendumu. Les « yankirri » se sont rendus au trou rocheux de Ngarlikurlangu pour trouver de l'eau. Cette histoire Jukurrpa appartient aux hommes Jangala/Jampijinpa et aux femmes Nangala/Nampijinpa. Dans les peintures Warlpiri contemporaines, l'iconographie traditionnelle est utilisée pour représenter le Jukurrpa, les sites associés et d'autres éléments. Les émeus sont généralement représentés par leurs « wirliya » (empreintes de pas), des formes en forme de flèche qui les montrent se promenant autour de Ngarlikurlangu en train de manger du « yakajirri » (raisin de brousse [Solanum centrale]). À l'époque du Jukurrpa, il y a eu une bagarre à Ngarlikiurlangu entre un ancêtre « yankirri » et des ancêtres Wardilyka (outarde australienne [Ardeotis australis]) pour le partage du « yakajirri ». Il existe également une danse pour ce Jukurrpa qui est exécutée lors des cérémonies d'initiation. Artiste Margaret Nangala Gallagher est née en 1967 à l'hôpital d'Alice Springs, l'hôpital le plus proche de Yuendumu, une communauté aborigène isolée située à 290 km d'Alice Springs dans le Territoire du Nord de l'Australie. Elle est la fille de Pauline Napangardi Gallagher, une artiste qui peint avec les artistes Warlukurlangu depuis 2005. Margaret a fréquenté l'école locale de Yuendumu mais a déménagé peu après à Nyirripi avec sa famille. Margaret vit toujours à Nyirripi, une communauté aborigène située à 160 km à l'ouest de Yuendumu. Elle est célibataire et a une sœur et trois frères. Margaret peint avec la Warlukurlangu Artists Indigenous Corporation depuis 2007. Warlukurlangu Artists est un centre d'art détenu et géré par des aborigènes situé à Yuendumu et fournit aux résidents de Nyirripi du matériel à peindre depuis 2005. Elle peint avec sa mère et a appris à peindre en regardant sa mère et d'autres personnes de la communauté peindre. Elle aime particulièrement peindre avec sa mère car c'est l'occasion pour elle et sa mère de partager leurs histoires de Jukurrpa, des rêves que lui ont transmis son père, sa mère et leurs parents avant eux depuis des millénaires. Margaret peint son Yankirri Jakurrpa (Emu Dreaming) du côté de son père et cette histoire de Jukurrpa appartient aux hommes Jangala/Jampijinpa et aux femmes Nangala/Nampijinpa. Lorsque Margaret ne peint pas, elle étudie au Batchelor College d'Alice Springs et travaille au Women's Centre de Nyirripi. Authenticité Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques. Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de nos retours de 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents. Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez. Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix ! Veuillez trouver plus d'informations sur l'authenticité ici : https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity Encadrement Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées. L'envoi de peintures roulées est la meilleure option pour qu'elles arrivent en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service en temps opportun et maintenir une tarification cohérente et transparente relatifs aux tarifs fixés par chaque centre d'art aborigène. La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement. Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main. Veuillez trouver plus de détails et des exemples relatifs au cadrage ici : https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art

Situé aux abords de la rivière Akiawenrahk, à quelques minutes du Vieux-Québec, cet hôtel-boutique 4 étoiles, où la tradition côtoie la modernité vous séduira.

By Ansgar Walk - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4382194 Peuple autochtone du Canada faisant partie du peuple Inuit et portant le nom d’un site important de leur peuplement, Igloolik = il y a des maisons, situé...

La ville de Québec est la capitale de la province éponyme située au Canada. On aime particulièrement le charme du Vieux-Québec avec ses rues pavées entourées de fortifications. C’est d’ailleurs la seule ville fortifiée d’Amérique, au Nord du Mexique ! Vous planifiez de visiter Québec en hiver et vous vous demandez

Maringka Baker - Ngura Kamanti Dreaming stories Aboriginal signature

À travers une douzaine de récits graphiques, un collectif d’écrivains et d’illustrateurs autochtones du Canada raconte 150 ans d’histoire canadienne dans la bande dessinée This Place – 150 Years Retold. Cette anthologie aborde la résistance des Premières Nations face à ce qu’ils appellent le « c

Details Artwork Artist Authenticity Framing Details Aboriginal Artist - Antonia Napangardi Michaels Community - Nyirripi Aboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation Catalogue number - 5854/23 Materials - Acrylic on linen Size(cm) - H122 W107 D2 Postage variants - This work is posted rolled for safe shipping Orientation - Painted from all sides and OK to hang as wished Artwork The subject of this work is Lappi Lappi, a rock hole near Lake Hazlett, about 90 km northwest of Lake Mackay in Western Australia. The country belongs to Nampijinpa/Jampijinpa and Nangala/Jangala skin groups. Located in a sheltered basin, the rock hole at Lappi Lappi is a permanent source of water, and is surrounded by country rich in bush tucker. In the time of the Jukurrpa (Dreamtime) many mothers with young children would gather there because it was a safe place to stay. The rock hole at Lappi Lappi is home to a ‘warnayarra’, a rainbow serpent that travels underground between various rock holes. One day, women were gathered at the rock hole with their children, singing and dancing. When the ‘warnayarra’ heard the sound of voices, it travelled silently towards them, under the water. When it reached the edge of the rock hole, it rose out of the water and ate them all. Artist Antonia Napangardi Michaels was born on the 6 March 1998 in Alice Springs Hospital, the closest hospital to Nyirripi, a remote aboriginal community located approximately 420 km north-west of Alice Springs and approx. 130 km north-west of Yuendumu, in the Northern Territory of Australia. She is the daughter of Andrea Nungarrayi Wilson and Chris Japanangka Michaels and granddaughter of Alice NampijinpaHenworth, all major Warlpiri artists. Antonia went to St Mary’s School in Broome, graduating in 2012. When she finished school, she came back to Nyirripi and worked at the Learning Centre run by the Batchelor Institute, an Indigenous Tertiary Education Program, where Antonia assisted students with computer skills. Antonia began painting with Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, an Aboriginal owned and governed art centre located in Yuendumu and Nyirripi, in 2010 when she was 12 yrs old and again in 2014 when she was 16 yrs. Antonia continues the family tradition of artists painting her Grandmother’s Lappi Lappi Jukurrpa(Lappi Lappi Dreaming) and her father’s Janganpa Jukurrpa (Bush-tailed Possum Dreaming), stories which relate directly to her land, its features and the plants and animals that inhabit it. These stories were passed down to her by her Parents and their parents before them for millennia.  She learnt to paint first at school and then by watching all the family paint. She uses an unrestricted palette to depict her traditional iconography, at the same time developing a modern individualist style, using pattern in a variety of contexts. Antonia is married to Maxie Jampijinpa Pollard and has one son born in 2017. When she is not painting, or working she loves to go hunting for bush tucker with family and friends. Authenticity All paintings come with a certificate of authenticity provided by the community-run Aboriginal Art Centre, not us, which is the gold standard for ethical purchasing and documentation. We take great pride in offering high-quality, authentic Aboriginal Art pieces to you and in addition to our 120-day returns(they don't come back), we are pleased to offer a lifetime money-back authenticity guarantee to all customers who purchase Aboriginal Art from us, both past and present. This guarantee covers any disrepute or wrongdoing in association with the authenticity of any Aboriginal artwork ever sold by ART ARK®. We understand that purchasing authentic Aboriginal Art is important to you, and we want to provide you with peace of mind in knowing that you are getting what you expect. We take the authenticity of Aboriginal Art seriously and are committed to providing you with high-quality and genuine works of art. If at any time you have any concerns whatsoever about the authenticity of any art piece, please do not hesitate to contact us and we will investigate further. If we find any wrongdoing or disrepute in regards to the provenance or authenticity of any artwork sold by us we will promptly provide a full refund to you at any time in the future, be it in one year, or in ten! Please find more information on authenticity here: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity Framing All of our Desert Paintings, with the exception of the Stretched Desert Paintings Collection, are sent rolled. Sending paintings rolled is the best option for their safe arrival and allows us to include free shipping, provide timely service, and maintain consistent and transparent pricing relating to the prices set by each Aboriginal Art centre. The size of the painting listed relates to the painted surface. There is also a painted edge(2cm) and additional canvas for stretching. A local framer will easily stretch the work for you at a nominal cost. Framers are everywhere and there is likely one just up the road. We recommend choosing one with good reviews and if you call ahead you will generally get a better-quoted price than if you turn up, painting in hand. Please find further details and examples relating to framing here: https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art

De oorsprong van de Etrusken en het Etruskisch is tot vandaag een raadsel. Leert de analyse van het DNA van Etrusken, middeleeuwse Italianen en Anatoliërs ons iets?

Au grand plaisir des jeunes et des organisateurs, la 23e édition de l'Expo-sciences autochtone était de retour en présentiel, après deux années virtuelles. Cette année, c'est l'Université Laval qui accueille ce grand rendez-vous annuel qui permet à des jeunes de la plupart des commaunutés du Québec d'exposer leurs projets.

Details Ouvrages d'art Artiste Centre d'art Authenticité Encadrement Details Artiste autochtone - Phyllis Donegan Communauté - Kalka Centre d'art aborigène - Ninuku Arts Numéro de catalogue - 23-414 Matériaux - Peinture acrylique sur toile Taille (cm) - H91 W61 D2 Variantes d'affranchissement - Illustration publiée non étirée et roulée pour une expédition en toute sécurité Orientation - Peint de tous les côtés et OK à accrocher comme vous le souhaitez Ouvrages d'art Minyma à Walytjatjara, au nord de Kalka. Ils collectent du Kambrabra (tomate de brousse), le broient et en font de l'amortisseur (pas de farine). Après, ils rentrent chez eux dans leur wiltja (refuge) et il y a un homme là-bas. Une dame lui donne le Kambrabra et il le cache derrière son dos. Un autre lui en donne et il le cache également derrière son dos pour pouvoir en tirer davantage. Finalement, la sœur aînée en apporte, il l'attrape et l'emmène. Ils voyagent loin et se marient. Artiste Phyllis Donegan est née à Warburton Ranges en 1973 et est la plus jeune fille du célèbre peintre Jimmy Donegan. Elle est allée à l'école à Amata et est retournée à Pipalyatjara et Kalka dans le cadre du mouvement pour la patrie de la fin des années 1970. En grandissant, elle a déménagé entre Wingellina, Pipalyatjara et Amata. Elle a commencé à peindre à Blackstone et c'est là qu'elle a travaillé avec sa sœur et sa mère sur la Tjanpi Toyota qui a remporté le TelstraAboriginal and Torres Strait Islander Art Award en 2005. Elle vit à Kalka avec sa famille. Phyllis peint des dessins et une iconographie associés aux histoires des Sept Sœurs et de Wati Kutjara. Ici le style est très géométrique et précis Centre d'art Ninuku Arts est un centre d'art entièrement détenu et géré par des autochtones qui soutient les artistes de deux communautés : Pipalyatjara et Kalka. Chacune compte une population d'environ 100 à 150 Anangu et la majorité parle le Pitjantjatjara – Anangu signifie simplement « peuple » en Pitjantjatjara. Les deux communautés sont situées à l’extrême nord-ouest de l’Australie du Sud, près de la frontière entre l’Australie du Sud, l’Australie occidentale et le Territoire du Nord. Les deux communautés, distantes de quatorze kilomètres, sont entourées des collines rocheuses et vallonnées des monts Tomkinson et font partie des terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY). Kalka et Pipalyatjara sont des endroits paisibles. Ceci est le résultat d’une gouvernance forte, d’un engagement culturel et d’une fierté parmi les Anangu locaux. Le centre d'art lui-même est situé à Kalka et est installé dans un bâtiment en briques crues (le seul dans les terres), qui a été construit comme bureau au début des années 1980 par Anangu et le personnel blanc, et a depuis été agrandi pour accueillir le nombre croissant d'artistes désireux de peindre. Une caravane miracle (anciennement une unité de santé mobile) est également située sur place et est devenue un lieu où certains artistes peuvent peindre, principalement pendant les mois d'hiver, pendant que le soleil du matin réchauffe la terrasse. Bien qu'il soit le centre d'art le plus éloigné des terres APY, avec un espace de travail et un accès aux services limités, Ninuku Arts continue de croître en succès chaque année. L'engagement de l'artiste envers le centre d'art et la peinture est inébranlable. Le centre d'art est fier de son caractère inclusif (offrant des opportunités à toutes les générations) et de son individualité chez les artistes. Authenticité Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par le Centre d'art autochtone géré par la communauté, et non par nous, qui est la référence en matière d'achat et de documentation éthiques. Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d'art aborigènes authentiques et de haute qualité. en plus de notre Retours sous 120 jours (ils ne reviennent pas), nous sommes heureux d'offrir un garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l’art aborigène chez nous, passés et présents. Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone jamais vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant que vous obtenez ce que vous attendez. Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si, à tout moment, vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous vendons, nous vous rembourserons rapidement et intégralement à tout moment dans le futur, que ce soit dans un an ou dans dix ! Veuillez trouver plus d'informations sur l'authenticité ici : https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity Encadrement Toutes nos peintures du désert , à l'exception de la collection de peintures du désert étirées , sont envoyées roulées. L'envoi de peintures roulées est la meilleure option pour qu'elles arrivent en toute sécurité et nous permet d'inclure la livraison gratuite, de fournir un service en temps opportun et maintenir une tarification cohérente et transparente relatifs aux tarifs fixés par chaque centre d'art aborigène. La taille du tableau indiqué se rapporte à la surface peinte. Il y a aussi un bord peint (2 cm) et une toile supplémentaire pour l'étirement. Un encadreur local étendra facilement le travail pour vous à un coût minime. Les encadreurs sont partout et il y en a probablement un juste au bout de la rue. Nous vous recommandons d'en choisir un avec de bonnes critiques et si vous appelez à l'avance, vous obtiendrez généralement un meilleur prix que si vous vous présentez, peinture à la main. Veuillez trouver plus de détails et des exemples relatifs au cadrage ici : https://artark.com.au/pages/how-to-frame-your-aboriginal-art

You can now buy a print of my painting from BOOMBOOM PRINTS! There are various sizes to choose from. Framed or unframed...

The city of El Alto isn’t just distinguished by its impressive altitude of over 13,000 feet above sea level or its self-governing status. This Bolivian municipality also sets itself apart with the distinctive architecture of Freddy Mamani Silvestre. The architect, who goes by Freddy Mamani professionally, got his start as a bricklayer and studied civil engineering in college. He completed his first building in this style in 2005 and has since created dozens more designs that incorporate circular windows, sharply angled rooflines and vibrant pink, green, and orange facades. More

Rabbit Eating Seaweed may not be as famous as her Enchanted Owl, but it was Kenojuak Ashevak's debut print in her very first Cape Dorset collection and it sold for a record amount at auction in Ottawa Wednesday.

La militante et écrivaine autochtone Lee Maracle est morte jeudi, à l'hôpital britanno-colombien Surrey Memorial, à l'âge de 71 ans.

Details Artwork Artist Authenticity Details Aboriginal Artist - Catherine Nungarrayi Malbunka Community - Yuendumu Aboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation Catalogue number - 6365/22 Materials - Acrylic paint on pre-stretched canvas  Size(cm) - H40 W40 D3.5 Postage variants - This work is posted stretched and ready to hang Orientation - Painted from all sides and OK to hang as wished Artwork Mina Mina is an extremely important ceremonial site for Napangardi and Napanangka women that is located approximately 600kms west of Yuendumu, just east of Lake Mackay and the WA border. The area has a ‘marluri’ (salt lake or claypan) that is usually dry, without water. There are also a number of ‘mulju’ (soakages), sandhills, and a large stand of ‘kurrkara’ (desert oaks [Allocasuarina decaisneana]). The Mina Mina Jukurrpa is an important source of Warlpiri ritual knowledge and social organization, particularly relating to the different roles performed by men and women. The ‘kirda’ (owners) of this country are Napangardi/Napanangka women and Japangardi/Japanangka men, who can depict portions of the Mina Mina Jukurrpa in their paintings. There are a number of different components of the Mina Mina Jukurrpa; artists usually choose to depict one particular aspect. These can include ‘karnta’ (women), ‘karlangu’ (digging sticks), ‘majardi’ (hairstring skirts/tassels), ‘ngalyipi’ (snakevine [Tinospora smilacina]), ‘jintiparnta’ (desert truffle [Elderia arenivaga]), and ‘kurrkara’ (desert oak [Allocasuarina decaisneana]). The Mina Mina Jukurrpa tells the story of a group of ancestral ‘karnta’ (women) who traveled from west to east. In the Dreamtime, these ancestral women danced at Mina Mina and ‘karlangu’ (digging sticks) rose up out of the ground. They collected these digging sticks and started travelling to the east. They carried their digging sticks over their shoulders and they were adorned with ‘majardi’ (hairstring belts), white feathers, and necklaces made from ‘yinirnti’ (bean tree [Erythrina vespertilio]) seeds. They continuously anointed themselves with ‘minyira’ (shiny fat) to increase their ritual powers as they went along. As the women travelled, they were followed by a ‘yinkardakurdaku’ (spotted nightjar [Eurostopodus argus]) from the Jakamarra subsection. The bird would call out and then hide in the bushes behind them as they travelled. When the women danced at Mina Mina, they created a large dust cloud that swept up the ‘walyankarna’ (snake ancestors). The ‘walyankarna’ had previously transformed themselves from witchetty grubs into snakes at Kunajarrayi (Mount Nicker, 200km southwest of Yuendumu), and they had stopped at Mina Mina to watch the women dance. This dust cloud blew the ‘walyankarna’ further north to Yaturluyaturlu (near the Granites gold mine). In this way, the ‘karnta Jukurrpa’ (women’s Dreaming) and ‘ngarlkirdi Jukurrpa’ (witchetty grub Dreaming) intersect. This allowed the ancestral women to observe the witchetty grubs and learn how to best locate and cook them, which are skills that Warlpiri women still use today. The women went east from Mina Mina, dancing, digging for bush tucker, and creating many places as they went. As they went east, they passed through Kimayi (a stand of ‘kurrkara’ (desert oak)). They passed through sandhill country where the ‘yarla’ (bush potato or ‘big yam’ [Ipomea costata]) ancestors from Yumurrpa and the ‘ngarlajiyi’ (pencil yam or ‘small yam’ [Vigna lanceolata]) ancestors from Yumurrpa were engaged in a huge battle over women. This battle is also a very important Warlpiri Jukurrpa narrative. The women went on to Janyinki and stopped at Wakakurrku (Mala Bore), where they stuck their digging sticks in the ground. These digging sticks turned into mulga trees, which still grow at Wakakurrku today. The women then went on to Lungkardajarra (Rich Bore), where they looked back towards their country in the west and started to feel homesick for what they’d left behind.  The women split up at Lungkardajarra. Some of them travelled eastwards to Yarungkanyi (Mount Doreen), and kept going east. They passed through Coniston in Anmatyerre country, and then went on to Alcoota and Aileron and beyond. The other group of women travelled travelled northwards from Lungkardajarra to Karntakurlangu. These women stopped at Karntakurlangu to dig for ‘wardapi’ (sand monitor/goanna [Varanus gouldii]) and ‘jintiparnta’ (desert truffle) before going further north. Both groups eventually got so homesick for their desert oak country in the west that they went all the way back to Mina Mina, where they stayed for good. This Jukurrpa contains important information about the different roles that men and women play in Warlpiri culture, particularly in the context of ritual performance. It alludes to an earlier time in which their ritual and social roles were reversed, in which women controlled the sacred objects and weapons that are now exclusively “owned” by men. In contemporary Warlpiri paintings, traditional iconography can be used to represent the Jukurrpa, particular sites, and other elements. In paintings of the Mina Mina Jukurrpa,  sinuous lines are often used to represent ‘ngalyipi’ (snakevine). Circles and roundels can represent the ‘jintiparnta’ (desert truffle) that the women collected as they travelled, and straight lines are used to represent the ‘karlangu’ (digging sticks). ‘Majardi’ (hairstring skirts) are represented by wavy lines suspended from a single curved line. Artist Catherine Nungarrayi Malbunka was born in Papunya, a remote Aboriginal community located roughly 240 km north-west of Alice Springs in the NT of Australia. When she was young she attended the local school in Papunya and later went to Yirara College, an Aboriginal boarding college in Alice Springs. When she finished school she held a number of jobs including working in the local store, helping out at the local school and working for the Women’s Centre, a group of volunteers who assist other organisations in the community. She moved to Yuendumu when she married Kipper Jupurrurla Ross and they have three children, Bradley, Charmaine and Malcolm. Catherine has been painting with Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, an Aboriginal owned and governed art centre located in Yuendumu, since 2005. She paints her father’s Jukurrpa stories, Dreamings which relate directly to her land, its features and the plants and animals that inhabit it. These stories were passed down to her by her father and his father’s father before him for millennia. “I like to paint; I love the colours and my dreamings”. When she is not painting she likes to go hunting for bush tucker and for witchetty grubs.   Authenticity All paintings come with a certificate of authenticity provided by the community-run Aboriginal Art Centre, not us, which is the gold standard for ethical purchasing and documentation. We take great pride in offering high-quality, authentic Aboriginal Art pieces to you and in addition to our 120-day returns(they don't come back), we are pleased to offer a lifetime money-back authenticity guarantee to all customers who purchase Aboriginal Art from us, both past and present. This guarantee covers any disrepute or wrongdoing in association with the authenticity of any Aboriginal artwork ever sold by ART ARK®. We understand that purchasing authentic Aboriginal Art is important to you, and we want to provide you with peace of mind in knowing that you are getting what you expect. We take the authenticity of Aboriginal Art seriously and are committed to providing you with high-quality and genuine works of art. If at any time you have any concerns whatsoever about the authenticity of any art piece, please do not hesitate to contact us and we will investigate further. If we find any wrongdoing or disrepute in regards to the provenance or authenticity of any artwork sold by us we will promptly provide a full refund to you at any time in the future, be it in one year, or in ten! Please find more information on authenticity here: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

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