Quali e quante sono le specie di fiori, frutti e piante presenti nella Primavera dipinta dal Botticelli?

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Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, detto Botticelli, nacque a Firenze il primo giorno di marzo del 1445, in quella che oggi si chiama Via del Porcellana

Scholars have been wrestling with the meaning of Botticelli's 'Primavera' for centuries. Here are four surprising facts most agree on.

Último hijo de un curtidor de pieles, Alessandro Filipepi nació en Florencia el 1 de marzo de 1445. Su sobrenombre, Botticelli, lo debe muy probablemente a la profesión de uno de sus hermanos mayores, que era batihoja o batidor de oro y se dedicaba a elaborar pan de oro, las láminas doradas que se usaban como elemento decorativo.

Sandro Botticelli à la Galerie des Offices l'incontournable Galerie des Offices de Florence et les tableaux les plus célèbres de Botticelli

Sandro Botticelli, Lamentation Over the Dead Christ (detail), 1492

Jovial and playful, but with a life marked by inner conflicts, Sandro Botticelli was born on March 1st, 1445. He was one of the most famous painters in the Florence of Lorenzo de’ Medici, known for his graceful and spiritual works, such as the The Birth of Venus.

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Sandro Botticelli - Madonna de la granada, 1487 (Detalle)

Sandro Botticelli is one of the greatest painters of the Florentine Renaissance. His The Birth of Venus and Primavera are often said to epitomize for modern viewers the spirit of the Renaissance. Learn more about Botticelli’s life and artwork in this article.

La Primavera meaning Spring in Italian is Sandro Botticelli’s most famous painting. Its mysterious allure dazzles audiences to this day.

Details (#2) of The Birth of Venus (ca. 1485), by Sandro Botticelli.

High resolution image Sandro Botticelli [Early Renaissance Italian painter of the Florentine school c. 1445-1510] Tempera on panel Uffizi Gallery, Florence: www.googleartproject.com/museums/uffizi Biography: en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli Many thanks to Peter / petrus.agricolafor his permission to use his wonderful image: flic.kr/p/8Frsbe _____ Restoration by plumleaves

Detail of Primavera by Sandro Botticelli (1482)

Sandro Botticelli’s La Derelitta, a 15th-century tableau of hopelessness, feels especially resonant right now.

Sandro Botticelli, Primavera, (detail), 1482 Uffizi, Florence

Flowers details from The Birth of Venus ca. 1485. Sandro Botticelli.

andro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), Florenz 1445 - 1510 Annunciazione di San Martino alla Scala / Verkündigung von San Martino alla Scala / Annunciation from San Martino alla Scala (1481) Sandro Botticelli erlernte zuerst das Goldschmiedehandwerk und wurde dann Schüler von Fra Filippo Lippi. Sein Werk zeigt Einflüsse von Andrea del Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Perugino und Ghirlandaio. Botticelli arbeitete überwiegend in seiner Heimatstadt Florenz, wo er wichtige Impulse vom Kreis der Humanisten um Lorenzo de'Medici, Il Magnifico, erhielt, und zum führenden Maler der Stadt wurde. Das riesige Fresko (243 x 550 cm) befand sich ursprünglich in einer der Loggien des Ospedale San Martino alla Scala in Florenz. Im 17 Jahrhundert erhielt es schwere Schäden, als es abgenommen und in das Atrium der Kirche versetzt wurde. 1920 wurde das Fresko aus konservatorischen Gründen erneut abgenommen und es wird heute in den Uffizien bewahrt. Botticelli stellte die Verkündigung in einem Interieur mit reicher Marmorausstattung dar, das durch die reich geschmückten Lisenen rhythmisiert wird. Maria kniet in ihrem Schlafgemach, wo sie demütg mit gesenkten Augen den anmutig durch das Atrium hereinschwebenden Engel Gabriel empfängt. Das Weiß der Vorhänge, des Bettüberwurfs und der Kissen verweist auf ihre Reinheit. Die Perspektive des Atriums lenkt das Auge des Betrachters vorbei an dem von einer Mauer begrenzten Garten in die mit Zypressen bestandene Landschaft, wobei der Garten (hortus conclusus) die Jungfräulichkeit Marias symbolisiert.

La tavola è l’unica dipinta da Sandro Botticelli in un ciclo pittorico dedicato alle Virtù commissionato a Piero del Pollaiolo nel 1469 e destinato alla sala dell’Udienza nel Tribunale di Mercanzia in piazza della Signoria a Firenze, oggi conservato alle Galleria degli Uffizi

Nell’insieme delle interpretazioni che sono state date alla Primavera del Botticelli, custodita alla Galleria degli Uffizi, emerge una teoria secondo la quale nel dipinto sia stato raffigurato il calendario rurale connesso alle stagioni. Uno di questi studi è stato condotto da Ernesta Battisti nel 1954, la quale esprime una netta …

Detailed view of Venus, from the Renaissance artwork

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por Mariano Akerman En la cultura occidental, la venda es un signo cuyo valor no es estable ni totalmente unívoco, sino que suele variar en función del tiempo y el contexto al que pertenece una determinada imagen. Los ojos bien cubiertos, fotografía, 1950 Los ojos cubiertos por una venda son a menudo interpretados como indicadores de ceguera. Mas no toda venda que cubre los ojos de una figura necesariamente implica cegera: tener los ojos cubiertos significa en principio no poder ver (acaso temporariamente) y no por ello es un equivalente automático de estar ciego (de por vida). A partir de su uso a lo largo de la historia, la venda que cubre los ojos de una figura puede ser un indicador de que la condición de la misma es aquella de una víctima, quien es abusada o ejecutada. Durante el Escarnio del Cristo, sus ojos están cubiertos por una venda. Frecuentemente la víctima que es o se encuentra a punto de ser ejecutada presentan sobre sus ojos una venda. Escarnio del Cristo Fra Angélico, Cristo burlado, fresco, 1439-43. Detalle Matthias Grünewald, El escarnio del Cristo, óleo, 1503-5. Detalle Ejecución Fra Angelico, Martirio y decapitación de los santos Cosme y Damián, 1438-40 Francisco de Goya, Los desastres de la guerra, No. 15: "Ya no ai remedio". Alegorías de origen grecorromano Alegoría de la Justicia Justitia Alegoría del Amor Cupido. Sandro Botticelli, Alegoría de la Primavera, óleo, c. 1482. Detalle Alegoría de la Suerte y el Azar Fortuna. Henri Brauer, Detalle de acción de 100 dracmas. Banco de Grecia, París, 1898-1930 Alegoría de la Fe católica Felipe V de España y Alegoría de la Fe Mariano Benlliure, Alegoría de la Fe, mármol decimonónico. Catedral de Cuenca Referencias de contexto y trasfondo general Fra Angélico La burla del Cristo, con la Virgen y Santo Domingo, fresco, 1439-43. Convento de San Marcos, Florencia Grünewald, El escarnio del Cristo, 1503-5. Alte Pinakothek, Múnich Fra Angelico, Martirio y decapitación de los santos Cosme y Damián, 1438-40. Panel del Altar de San Marcos. Musée du Louvre, París Cupido. Botticelli, Alegoría de la Primavera, detalle, c. 1482. Galleria degli Uffizi, Florencia Piero della Francesca, Cupido, fresco, c. 1460. Detalle. Basilica de San Francisco, Arezzo Cupido, porcelana rococó, siglo XVIII Henri Brauer, Acción de 100 dracms share, Banque d'Athènes, París, 1898-1930. Brauer, Alegoría de la Fortuna, 1898. Fortuna. Bronce decimonónico Bruegel el Viejo, Las siete virtudes: Fe (Fides), grabado, 1559. Representada en el marco de una iglesia y junto a la tumba de Jesucristo, la alegoría de la Fe presenta como atributos las Tablas de la Ley y el Evangelio, simbolizando respectivamente el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. Alegoría del imperio español luchando contra la herejía. Obra conocida como "El triunfo de la España católica sobre la herejía". El Escorial Alegoría de la Fe. "Este curioso lienzo [...], que se encuentra en el Palacio Real de Aranjuez, es obra de un tal Felipe de Silva y [...] probablemente [esté] fechado hacia 1712. Su valor artístico es ciertamente escaso pero su análisis iconográfico resulta de lo más interesante. El título completo es El rey Felipe V de España, la reina María Luisa Gabriela de Saboya y el príncipe Luis niño matando al dragón de la herejía delante del monasterio de El Escorial. [...D]esde la izquierda, aparecen el rey Felipe V, una figura femenina portando un cáliz, un dragón envuelto en llamas, el pequeño príncipe y su madre la reina María Luisa. El rey va vestido según la moda de la realeza francesa, con casaca roja ribeteada de oro, banda azul, pañuelo anudado al cuello y amplia peluca, lo que hace referencia a su origen como Duque de Anjou antes de haber sido elegido heredero de la corona de España. Felipe está pinchando con una espada al dragón, mientras señala con una mano el cáliz que trae la mujer situada a su espalda. Esta figura es una alegoría de la Fe, que se muestra con sus atributos característicos: una venda en los ojos (la Fe es ciega) y un cáliz del que asoma una hostia consagrada, alusiva al misterio de la Eucaristía. En el centro se encuentra el dragón, que desde tiempos medievales se utiliza como una representación de lo demoniaco. En este caso su significado es aún más evidente porque está pisoteando cálices, crucifijos y otros elementos de la religión católica mientras se consume entre llamas. A continuación aparece el príncipe Luis I aproximadamente a la edad de cinco años; viene ataviado con un manto de armiño, un bastón de mando y la orden del Toison de Oro, en clara referencia a su papel como futuro sucesor del trono de España. El príncipe imita a su padre en la actitud de pinchar al dragón y aparece protegido por su madre la reina María Luisa, que apoya los brazos sobre sus hombros. El fondo de la escena es un paisaje montañoso en el que destaca, en mitad de toda la composición, el monasterio de El Escorial, por encima del cual asoma un sol naciente que parece coronar la cúpula principal. [...] El mensaje del cuadro puede resumirse de la siguiente forma. La nueva dinastía Borbón, de origen francés, que heredó el trono de España tras la muerte del último rey Habsburgo, Carlos II, se presenta como defensora de la verdadera fe católica, dando muerte al dragón de la herejía. Esta responsabilidad, identificativa de los Habsburgo, es igualmente asumida por los dos primeros Borbones, Felipe V y Luis I, y es llevada a cabo delante del monasterio de El Escorial, que es por encima de todo el panteón real de la monarquía española. Se pretende así legitimar la transición de una dinastía a otra, tanto desde el punto de vista religioso como sucesorio y político. Se trata, pues, de una obra de propaganda política, que sirve para justificar la idoneidad de la sucesión borbónica en el trono de España. Tiene lógica, además, que la fecha del cuadro se cifre en torno a 1712, cuando la última fase de la Guerra de Sucesión llegaba a su fin y Felipe de Anjou ganaba enteros para su definitiva coronación. El conflicto había enfrentado a los Borbones de España y Francia contra la Gran Alianza formada por Inglaterra, Holanda y Austria, que quisieron proponer un candidato alternativo al trono español para mantener el equilibrio de poder en Europa. El cuadro enfatiza el papel de Felipe de Anjou como defensor de la religión católica frente a la herejía protestante, encarnada aquí por el dragón, pero en última instancia alusiva a las potencias protestantes que lucharon contra España. Que Felipe V dé muerte al dragón en un escenario con semajante carga simbólica significa que ha vencido en la Guerra de Sucesión y está legitimado para gobernar" (Josué Llull, Felipe V matando la herejía ante El Escorial, Arte e Iconografía, 14.7.2011). Fede Christiana Cattolica Alegorías de la Fe Cristiana Católica Composición digital a partir de imágenes provistas por Internet, 15.9.2014 Datos, fuentes y créditos 1. Imagen atribuida a Andrés Cordón, siglo XIX. Cofradía de la Santa Fe, Nuestro Padre Jesús en el Sagrado Lavatorio y Nuestro Padre Jesús Preso; Año de la Fe, 2012-2013 (Paseillo). 2-2a. Talla en madera policromada, por José Martín de Aldehuela, altar mayor de la Parroquia de la Santa Cruz y San Felipe Neri, Málaga (Taller Trillo y Lamas: Alegoría de la Fe, Málaga, 2011). 3. Talla de autor anónimo, España, siglo XIX. Parroquia de la Asunción, Yeste (Fernando de Navascués, Alfa y Omega: Fides, Nº 855, 2013). 4. Escultura de piedra. Iglesia de San Nicolás, Concatedral de Alicante (WKM). 5. Representación alegórica en el cortejo del Viernes Santo: joven vestida con túnica y venda en los ojos portando dos símbolos de la fe católica; Hermandad de la Soledad de Marchena (Costaleros del Calvario, Córdoba, 2011). 6. Bronce. Hospital Marqueses de Linares, Jaén (Desde el Terrao, 2014). 7. Óleo dedicado a Felipe V: "El triunfo de la España católica sobre la herejía", preservado en el Palacio Real de Aranjuez. 8. Imagen religiosa "MG 8389". Paso del Corpus Christi, Campo de Criptana (Symbolon 2013). "La Alegoría de la Fe se representa con los ojos tapados, lo que proviene de la Carta a los Hebreos: "la Fe es la certeza de lo que se espera y la convicción de lo que no se ve". 9. Imagen por Joseph Sunyer, Ermitage Notre-Dame de Font Romeu, Pirineos Orientales, Francia, 1686 (Golias Magazine, n° 127-128, octubre 2009; Michel Théron, La foi aveugle, 2011). Ver también Golias: Symbole, 29.12.2010. 10. Estatua por Pedro de Mena. Sant Mateo, Lucena (Imágenes de Lucena). 11. Pintura en pechina por José Vergara Gimeno, Capilla de la Comunión, Iglesia de San Salvador, Valencia, 1767 (Patrimonio Cultural de Burriana, 2012). 12. Escultura de anónimo genovés, siglo XVII. Catedral de Toledo (Cuadros para una exposición). Se indica que en la parte superior del cáliz puede verse una Sagrada Forma; y se agrega, la Fe, junto con la Esperanza y la Caridad, es una de las tres virtudes teologales. 13. Piedra y metal. Fachada de Azabachería, Catedral de Santiago de Compostela; Credencial del Peregrino, Año de la Fe 2012-2013 (Amigos del Camino de Toledo, 2013). 14. Mármol, por Mariano Benlliure, 1901-3. Capilla de la Asunción, Catedral de Cuenca (Javier García-Luengo Manchado: Credo). 15. Escultura de piedra. Portal exterior, Capilla del Sagrario, Iglesia parroquial de San Miguel, Málaga (Reales Cofradías Fusionadas: Cortejo de Lágrimas, Málaga, 2013). Fede Cattolica: "Donna vestita di bianco, con l'elmo in capo, nella mano destra terrà vna candela accesa, e un cuore, e nella sinistra la tauola della legge uecchia insieme con un libro aperto" (Cesare Ripa, Iconologia overo descrittione deli imagini universali, 1599-1613; María Bernal Martín, El triunfo de san Ignacio y san Francisco Javier, España, 2005, n. 87 y fig. 15). Veneración de Alegoría de la Santa Fe en España Lucena y su tradición, TVE, España 1996 Jueves Santo Lucentino: La Santa Fe. La Alegoría de la Santa Fe es una imagen de Sta María Magdalena quizás de D. Andrés Cordón, s. XIX. Lleva una cruz verde realizada por el gaditano D. Pedro de Moraga en 1673. Recorrido actual: El Agua, San Pedro, Juan Valera, Coso, Plaza de Bécquer, Ballesteros, Ancha, Flores, Plaza Alta y Baja, Las Tiendas, San Francisco, Maristas, Alcaide, Las Torres, Plaza Nueva (lateral y centro), El Peso, El Agua y entrada a su templo; total: 1,9 Km. Santería. En Lucena, municipio de Córdoba (España), se llama santería a la forma de sacar en procesión los tronos con las imágenes en Semana Santa y otras fiestas llevándolas en el hombro entre varias personas (1000-1500kg cada trono). Los horquillos, periodos de tiempo en los que el trono avanza al ritmo del tambor, están marcados por el manijero, quien indica su duración mediante un timbre que únicamente él toca. Los tronos poseen entre 24 y 28 santeros, todos varones, quienes portan el trono sobre sus hombros. En Lucena las procesiones cambian cada año de santeros. Cada año una cofradía otorga el timbre de titular a un manijero, quien se encarga de formar una cuadrilla de santeros. No se ensaya. Simplemente se hacen juntas en las que el manijero indica cómo va a ir el santo, los sitios que ocuparán los santeros, el ritmo que va a llevar el tambor, el lugar que ocupará cada santero durante la solemne procesión del trono. Durante la procesión los tamboreros preceden al trono y ejecutan un redoble que se conoce como Paso (paso procesional) o Paseíllo e incluye el torralbo (campanilla a puntual percusión sobre metál). Entre el trono y su hombro, los santeros colocan una almohadilla para amortiguar el impacto del peso del trono sobre sus cuerpos. Recursos Blindfold Fides Fides en numismática Fides comparada con otros dioses grecolatinos Persfides Colección de virtudes teologales Aparentes Tablas de la Ley con inscripciones atípicas Investigación de Mariano Akerman • Ecclesia et Synagoga • Las alegorías teológicas y sus atributos • La llave del enigma • El Prado desaforado • Cantar de los Cantares